极度无聊的电影，还长达2小时，看得让人痛不欲生，要不是不想打扰旁边睡得正香的一排人，老子把爆米花打包带回家。GDZJ的各位同胞们，这样的电影你们也放出来，还说要反“三俗”，请问你们到底是人民的代表还是与这群子奸商狼狈为奸。票价还80人民币，这片子免费送我看，老子还嫌浪费时间。导演、编剧同志，做人厚道点会死啊。

3D，没去电影院看。中国版《堂吉诃德》，想起孟京辉的话剧版。有疯子，有傻子，还有很多内地的熟面孔。有点二，但是最后结局那段挺具有现实意义的。有时候，聪明反而是“魔障”。

101214晚外公家

这是一部神作。

看到宣传导演是阿甘的时候我没有多想，看到主演郭涛的时候我也没有多想，甚至瞥见居然还有老一辈艺术家王刚的时候我也没有多想。
就在买票的时候我甚至还和同行的另外两个同学讨论分析了为什么不看华尔街2以及通天帝国而选择这部神片。理由中包含了诸如对国产的支持啊对3D的渴求啊对人民艺术家的信任啊等感人肺腑的句子。

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然后电影开演了，随着时间的推进，本来上座率不到一半的大厅伴随着“日妈屁，啥子东西哦……”“我勒个去，走了走了……”“……”等闲言碎语人逐渐减少。

我们三个一边苦笑一边期待着也许最后会有高潮，会有高潮……结果真的有高潮，看着唐吉和大boss像流氓混混一样扭作一团的时候，我们无情的被如此逼真而感人的画面弄湿了。

撑了两个小时我们的一直结论就是千万不要跟同学们提起我们居然还是去了太平洋看了这么一部奇耻大烂的3D片儿……

回了学校还是忍不住改了一个状态，劝大家不要看了。然后一楼的童鞋回复说：嗯，这个片儿，中国首部3D惊悚片。

印象中这部电影很喜欢，所以一直也没看第二遍删除，现在上豆瓣看他的评论基本是清一色的差评。我觉得两位主演很好，郭涛的唐吉可德就是一根筋，白痴的有说服力，白痴的纯净；王刚很适合仆人的角色，这个仆人不像和珅那么奸诈，剧中的桑丘是忠厚老实有些愚笨的人。导演阿甘很好的把堂吉诃德的故事本土化了，而且又是你也很能为唐吉可德这个人物感慨一下，现代社会不会有这么“傻”的人了。另外，我很喜欢阿甘《大电影之数百亿》的结构大点影在我心里是五颗星的。《追影》和《无极》也不是像大家说的那么差。

        《唐吉可德》——侠义模式的荒诞与现实意义
        
        郭涛在荧屏上身穿盔甲、不彪悍的坐骑，手执一柄战戟，向众人介绍自己：姓唐名吉字可德。是山寨但是也山寨得有创新精神。我不知道古人是否真有将姓、名、字一起来念的。再说说荒诞骑士的侍从，名叫丘桑，一个充满田园色彩的名字，再未看此片前，我不曾想到这名字原是如此贴近我们的古人。
        影片中注入的主心骨演技了得，看唐吉可德、丘桑，有板有眼，令人深深寻味其角色的意境，不用说，这也是精心雕刻细节、在细微处制胜的影片。但并不是说宏观面上有所忽视，它们有一致的节奏。
        唐吉对武侠的痴迷让他自然地中了武侠的蛊，他的深思与专研以及一股狭义劲儿，拧成他的一股动力绳子——精神。还有一些恶搞，这是从武侠小说出发的，我想看武侠片的人都看出了这样一个常识，比如武林高手行走江湖，从来不用带钱；比如他们都具有行侠仗义路见不平的心肠；比如通常世外高人都是不为人知、隐居山林或者化身乞丐的人，而他们与初出茅庐的愣头青有着不具悬念的缘分。可以说，打通经脉传授毕生内功和英雄救美都是一个屡试不爽的经典桥段。
        3D很伪，不去评价。说自然场景，比如看乡野居民、流连于酒馆的洒家破户、京城市况还有京城名流设宴，歌姬奏乐、陪饮境况，想是经过一番斟酌和考究，颇具气氛，很能将人拉入那个环境中。再看风范，唐吉是个疯癫之人么？丘桑是蠢笨之人？很明显不是，丘桑虽无文化、乡野小民，但是乡野人未必比不懂道理，他无文化但不是无知识，他谙熟歇后语——这是多么智慧的民间文化；唐吉他更不是疯癫之人，他狭义勇敢，精神当先，具有颇深的道家智慧，还有演说才能，具有号召能力。可不是，市井之上，鲜明悬殊的对抗阵容，他以一副铮铮铁骨、不畏强权的气势以及掷地有声发人深省的控诉赢得了幕后高手的出手，不得不承认高手的确在民间，这就是大隐住朝市，小隐入丘樊啊。
        纵观影片，觉得荒诞不已，但是将群像分开逐个来看，严谨、情意、忠诚等词汇源源输出，引用影片中八卦道长的话：那是经过艺术加工的。虽说他们（剧中人物）是经过加工而成就的人物形象，但对于现实具有多么贴切和适宜的指导意义啊。虽说荒诞却处处着显现实意义。

《魔侠传之唐吉可德》（以下简称《唐吉可德》）是一部整体来说很糟糕的3D电影。虽然在个别以CG为主的镜头和场景中，3D效果尚可一看，但整体效果非常糟糕。在真人实拍的中近景镜头中，3D效果几乎没有，而在部分真人和CG背景合成的大全景镜头中，前后景关系和透视比例都有问题，起码就我而言，我觉得有头晕的感受。

最糟糕的还是在画面亮度方面。3D电影都普遍存在着画面偏暗的问题，但《唐吉可德》的画面暗到无法容忍的地步。由于我看的是单机3D放映厅，所以画面亮度整体偏暗，夜戏部分如果戴着3D眼镜的话，几乎一片漆黑，完全看不清画面主体（细节就更谈不上了）。据看过双机3D金属幕的朋友讲，画面偏暗的问题同样存在。

从3D电影的角度来说，由于《魔侠传之唐吉可德》存在种种技术缺陷，是一部不值得去影院观看的3D电影。但如果它是一部普通的2D电影，那么这部电影还算延续了导演阿甘从《大电影2.0》、《高兴》开始，一直延续下来的某种标志性的导演情怀和叙事风格。只是由于本片十分勉强地做成了一部3D电影，因此它的这些微弱优点全部被技术上的醒目缺陷掩盖，从而失去了它本应被观众重视的卖点。

如果《唐吉可德》仅仅只是一部中小成本的国产电影，那么它的这种大无畏的山寨世界经典名著的叙事风格，以及对中国传统武侠片的解构和嘲讽，或许还可以引起足够的关注。但现在几乎所有的批评火力都被本片糟糕的3D效果所吸引，这种在叙事上的努力企图还没有表现出苗头就被直接火力覆盖了。

虽然《唐吉可德》是一部很糟糕的3D电影，但我并不想去过分地讥讽和打击这一点。对于中国电影来说，3D电影无疑是迟早要去尝试的一种新的技术形式，总要有人去尝第一只螃蟹。虽然现在阿甘啃的满嘴是血，但对于中国3D电影来说，勇敢地去应用这种新技术是必须的。没有应用就没有体验，没有体验就没有要求，没有要求就没有标准，而没有标准的话，那就什么都完蛋了。

《唐吉可德》由于资金、经验、人员素质，甚至可能是态度的问题，在3D电影的尝试上得到了一个很糟糕的结果。希望它的失败对于后来者能够起到一些积极的借鉴作用。3D电影的视觉奇观能够放大电影的优点，同时也能加倍放大电影的缺点。而对于任何一部电影来说，不管它是几D的，一个好的电影故事都是最基本的起点。

就像现在已经成为3D电影标杆的《阿凡达》一样，虽然很多观众对它的故事提出了许多质疑和不满，但无论如何，《阿凡达》的电影故事是在水准之上的。你可以说它没有新意或俗套，但你也很难从里面找出根本性的错误。正是在这个基础之上，《阿凡达》才成为一部里程碑式的3D电影。

对于中国电影来说，这种技术上的差距是必须要正视的。所谓的“技术差距”，并不仅仅只是那些昂贵的前后期设备，包括商业类型片的基本叙事技巧和编剧能力，都是我们要必须承认的技术差距。如果说钱能买来的技术是“硬技术”的话，那么结合本土市场的文化特点而发展起来的成熟叙事技巧，则是无法用钱买来的“软技术”。这就像是我们可以买来汽车的生产线，但却买不来成熟的设计能力一样，想要在“软技术”方面达到可以和好莱坞类型片在市场上正面角逐，需要的是不断的市场应用和由此得来的经验总结，还有及时的市场正面鼓励。这却恰恰是现在的中国电影市场上所缺乏的。