1 ) 『童话中的暗黑童话。』
意大利电影《故事中的故事》由三个故事组成,The Queen、The Two Old Women、The Flea多个单元组成。改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》(Pentamerone),《五日谈》比格林兄弟的童话集早近两世纪,是欧洲第一部由童话构成的文学集。
我觉得自己口味够重,不喜欢正常happy ending的童话,而特别喜欢暗黑哥特童话。这部电影呈现出华丽丽的复古风,无论是演员装束还是布景,呈现出欧洲中世纪宫廷的感觉。
三个故事折射出人性不同的几面。欲望是催化剂,一反曾经影响我们的那些童话,以近乎反转的结局与复古优雅的方式,将人性的光明一面延伸到更为邪恶与阴暗的地方。
【First Day】The Queen。
海怪被国王杀死,国王也死了,而皇后却没有一丝表情。冷漠的她只关心自己是否能成功怀孕,她可以面无表情的吃海怪的心脏。国王是深爱着皇后的,甘愿冒着生命危险去完成皇后的愿望。因为有得必有失,任何回报都需要付出才可以获得,谁也不能不劳而获。而后,皇后和烹饪怪物心脏的女仆同时生下了白化病的男孩,两个男孩感情很好,王子甚至想和贫儿一同治理王国。为了维护王子的利益,皇后居然想残忍的杀了贫儿,最终她也付出了惨痛的代价。
【Next day】The Two Old Women。
欲望是可以越养越肥的怪兽,如果你得到一件宝贝,那就期待再而三的赐予。骄奢淫逸的国王迷恋上老婆婆的歌声,而这个老婆婆居然想了办法蒙骗国王并上了他的床,结果梦想照进现实的一刻,国王才惊觉自己上当了。老婆婆被无情的丢到丛林,然后她偶遇了巫婆,自此让她转变了命运。妙龄少女自然逃不过这糊涂皇帝,她成了新的皇后。
老婆婆的妹妹真是又悲剧又蠢又可怜的女人。她居然蠢的相信姐姐说的话,去找人剥下她的皮。那一刻我是故意不看屏幕的,因为实在是不忍看。。。欲望加上嫉妒就会招致灾难性的悲剧。然而,魔法也是有实效的,姐姐的下场也是个落荒而逃。
【Day Three】The Flea。
用自己的血养大一只跳蚤,也是够了。这个特殊癖好的国王有个可爱的女儿,这个公主还有点花痴,想象着未来老公的模样,娇羞的感觉让人怜爱。有一天国王的巨型跳蚤死了,他剥下它的皮并对全国子民说,谁可以猜出它是什么动物的皮,我就将公主嫁给他。这样儿戏的征婚,最终成全了一个住在山洞茹毛饮血的巨怪,一路荆棘,最终被巨怪扛着、背着到达了巨怪的“家”,这就是公主恶梦的开始。最终,公主的逃走的路上又被巨怪寻找到,公主温驯的靠在巨怪肩膀,本以为故事就这样结束,但公主抹了巨怪的脖子那一刻,让剧情大反转。公主斩杀了巨怪回到王国并加冕为女王。
如果她认命,就不会有最后成为女王的最终结局。强者也不是天生的,有些时候是被命运的齿轮推动进而成为强者。
【Ending】故事中的故事。
最后一幕出现了交集。新的女王被加冕的时刻,白化病王子来道贺、娶了新皇后的国王也来道贺,这也是个圆满的结局吧。
现实往往会丢给童话一个重重的耳光,即使我们这个故事也是个童话,但却是个非典型童话。而身处现实生活中的我们会觉得这样反童话结局更真实,欲望在残酷的现实下萌芽,最终也要付出血的代价才能成长。
2 ) Tale of Tales小事集(5件)
(以下可能含剧透)
1. 五日谈
电影改编自17世纪的故事集《五日谈》(也叫“故事的故事”),作者Giambattista Basile。《五日谈》包括最古老版本的画眉嘴国王、灰姑娘、睡美人、穿靴子的猫、莴苣姑娘,但都是暗黑版本。导演在采访中承认《五日谈》可不是给小孩儿读的,原著里充满了性和暴力(片中已被导演和谐掉)。
他说在读原著的过程中,感到这些故事非常熟悉,其实在现代社会中都有映射:比如两姐妹返老还童的故事,放在今天就是整容;还有今天的母亲为了孩子,也可以无底线。
另外,这几个故事都是用寓言讲述人欲望过度,变成obsession的情况:比如皇后对孩子、皇帝对跳蚤、皇帝对性。而obsession是导演一直以来想要表达的主题。
《五日谈》一共50个故事,片中三个故事参考的是:
第9个故事:La cerva fatata,妖鹿
第5个故事:La pulce,一只跳蚤引发的故事
第11个故事:La vecchia scorticata,三姐妹
(中文译名以译言古登堡计划版本为准)
不过导演实际还参考了其他故事,并把一些情节杂糅在一起。
2. 意大利著名导演费里尼
导演视费里尼为自己的男神!他认为费里尼一开始是新现实主义,后来转变为《Fellini Satyricon》的寓言家风格;自己也是这样的,之前的作品《真人秀》(Reality, 2012)(获得戛纳评委会大奖)是在把现实寓言化,这一部是把古老的寓言故事现实化。
3. 莎士比亚
这是意大利导演Matteo Garrone制作的第一部英语电影。因为导演觉得自己的电影有些莎士比亚元素,而且意大利著名作家Italo Calvino曾称赞《五日谈》作者Giambattista Basile是“那不勒斯的另类莎士比亚”。
4. 打海怪的氧气罐
第一个故事中,与海怪交战的国王穿着16世纪的“潜水服”,实际上这种服装没有氧气罐,所以他能在水下和海怪持续交战还是挺奇怪的……
5. 呼啦圈熊
片中表演呼啦圈的熊来自俄罗斯一个马戏团,名叫Tima,片中的驯兽师也是俄罗斯人Pavel Vyakin。Tima已经掌握了200多指令,但网上对于Pavel的驯兽方法有很多争议,也有意见认为本片对参演的动物普遍不好(还有一只被踢的孔雀)。
Source:
IMDB:Il racconto dei racconti
Variety.com interview
The Daily Beast interview
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原文:
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=400815762&idx=1&sn=ebe470e6d222154577574aa0c4a5816d#rd 3 ) 故事的故事,电影的电影
这几年,魔幻题材是票房保障是显而易见的。哪怕是美剧《冰与火之歌》,都在以欧洲神话叙事传统的持续生命力作为支撑。意大利人坐拥几乎整个文艺复兴的文化宝藏,改编的又是本民族的方言故事集《五日谈》,按耐不住要亲自挖一把这个金矿也是情理之中。
简要复述一下故事脉络。(没看片的请绕道,我已经友情提示了哦)片子讲了三个王国的故事。第一个王国,国王夫妇想要有个孩子,黑袍术士神秘到访,给了方子:取出水怪的心脏,找一个处女烹饪,让王后吃下就能怀孕。国王夫妇依次照做。国王在杀死海怪过程中受伤死去,但王后果真顺利产胎。烹饪心脏的女仆也在烹饪过程里受孕。王子和女仆的儿子是长得一模一样如双胞胎。王后一直拼命阻拦王子和“兄弟”腻在一起,但无奈命运早已将两个孩子缔结在一起。王后为了生子采用的暴力必须以暴力偿还。最终为了唤回儿子,她变成怪兽的模样想杀死女仆之子,而被赶来的自己儿子刺死。
第二个故事,文森特卡索饰演的国王是个荒淫的肉欲者,一天被少女的歌声吸引一心想要占有那个少女,然而少女的声音实则来自一个丑陋的老妪,老妪用计在黑暗中和国王交媾,终于看到老妪真相的国王惊慌发作把她从塔楼抛下。老妪掉落在丛林里,被一个女巫救下,以乳喂之,竟将老妪变成了美丽的少女,她而后被打猎的国王再度发现,惊为天人,娶为王后。 婚宴上老妪的妹妹不敢相信眼前发生的一切,也想让自己像姐姐一样倒回青春,只能在现实中被刮得鲜血淋漓。而所有的魔法都是有时限的。
第三个故事,侏儒国王有个秘密,他以自己的血养大了一只狗一样大小的跳骚,跳骚死后,他以跳骚皮作谜面,猜中者就可以赢娶他的独生女。他以为可以以此让女儿陪他终老,没想到人群中突然出现一个半兽人,一下就猜对带走了公主。公主百般挣扎,国王却坚持信守诺言。被带走的公主在半兽人的山顶洞穴里备受煎熬,直到遇到一家好心人将其营救,并将奥克斯扔下山谷。本应峰回路转,半兽人却再次杀出,虐杀了一家人。公主夺路而逃,面对真心爱她的半兽人,她再无可逃,终于依偎在他背上,然后给了他割喉的一刀。公主带着半兽人的头回到父亲的宫殿。国王跪在她面前。公主被加冕。
作为元老级的骨灰哈迷,首先要说Desplat的音乐很对味。满片铺得到处都是,好在做的的确不错可以忍受。看了一半时本来想说,类似这样的黑童话,谁都能写一堆扔出来,但片子里这三个故事比我起初理解的黑童话要走得远。 因为黑暗童话不只是反童话和对常规叙事的狗血反转,而是在叙述中对故事背后那些层出不穷的现实逻辑的勾引。如果只是单纯改编几个四百年前拿坡里方言故事集里的童话故事,又有什么意思呢。
片子有趣也不同寻常的也正是每段故事叙述的过程里,对故事落脚处的暗示不停地滑动。如同片名《故事的故事》所暗示的一样。观众在观看叙事的过程中必须主动的不断推测不断落空不断迷失。只是在最后在片尾才好似能够找到一个落脚点,命运的公平,有得必有失的报偿,以及能者当自强的论点是从故事母本《五日谈》里就看得到的东西。除此以外,仍能感受得到意大利电影从帕索里尼时代起就没变过的主题:子辈与父辈间的斗争,或者说是子辈的成长如何独自肩负主宰命运。(看得出来导演Garrone是想当大佬的。) 最后一镜凌空的走钢丝者,把命运,公平和勇气这些个关键词隐晦地表达了出来。站在童话对“真善美”的歌颂的反面,《故事的故事》呈现的是现实的残酷,个体和命运不屈不挠的斗争,没有天生的幸运、权力或美貌,也没有永不凋零的幸福花朵。Garrone绝对不是普遍意义上的左派,他对强者的崇拜和其认知命运时的残酷保守,都透露了这一点。
但这些立意落脚点说实话就是扯淡,是不得已而为之。后现代童话最反对的就是童话(或者说所有传统叙事)构建而来的那个逻辑和初衷,也就是立意。可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。 王后吃心,国王水下杀妖,老妪“整形”,国王饲养巨型跳骚,公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷,行使的是驱散影像深度思维空间的使命。Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息,以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”,他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。我不知道他是否成功,反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。自我矛盾是一定的。因为电影说到底还是个现代性的产物。而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。
老话重提:从内含上讲,安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了,从美学上讲,阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。当然,从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。比如这个片子,导演拿着本子讲清楚他要的风格,其他的,摄影,美术,服装,演员,做音乐的,你们好好忙活去吧,没什么不明白的也没什么好纠结的。能把美术布景道具服装做到位,也值得夸你几句,毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。最重要就是摄影和表演,要精准地服务于戏剧性,不能给观众留下离开故事进行思考的空间。
别纠缠深层次的东西,是这个时代大众电影成功的重中之重。叙事快感和影像的饱和比什么都重要。如至多140字的“文字碎片”微博一样,在“时空碎片”电影里,言简意赅地把故事元素放上来,聪明的观众自然能从碎片以外的空间体味出别的内涵,绝大部分的“其他”观众也能在流光溢彩血腥暴力里获得虚幻的快感。这个片子就是按着这个路子做的,所以它是安全的。安全当然是好的,可也是无趣的。Garrone从《格莫拉》开始就是个依靠剧情(戏剧性)取胜,认真干好手艺活的优秀匠人。
每一个电影,我们都应该把它放在整个电影史中纵向地看。片子起名叫《故事的故事》,但在这滑动的叙事里,我看到的却是“电影的电影”。这个时代的导演,要是真想随心任性地真诚拍一部有“电影观”的片子,可别自杀啊。
for《环球银幕》
4 ) 三个故事是怎么串起来的
1.杂技:运动平衡
开场,杂技表演激怒了未能生育的王后;其后,变得年轻的老妪姐姐邀请老妪妹妹来参加一场有杂技表演的宴会。这两次展演的杂耍,是一种运动中求得平衡的方式,并掌握在演员手中。当被巨人困在岩洞的公主为杂技团的演员所救时,平衡已不仅仅是杂技演员的表演技能,而是一种力量,它将在关键而危险的时刻在绳索上将公主背离岩洞,在平衡间求得生存。尾声,公主加冕,众人仰望天空观看手握平衡木的杂技演员行走于钢丝之上,平衡的寓意再次上演。
2.生命:身体平衡
巫师说,要想求得新生命的诞生,意味着一个生命死亡才能求得平衡。于是,水中怪兽与国王的死去迎来了两个少年的生命;类似地,要想使至爱的孩子回家就要牺牲母亲的性命,平衡成为了一种交易,欲有所得就必须付出代价,这是王后与孩子的故事。吸血的跳蚤与习惯放血的国王之间彼此需要,当国王的跳蚤死去,他不得不让他的医生们用蚂蟥为之放血,以保持体液的平衡及其所带来的身体的舒适,似乎不这样做他就会变得虚弱甚至失掉性命。年老体衰的老妪姐姐只有在吸入巫婆的乳汁这种液体时,她的身体才会变化以达到新的平衡,如此,她的肌肤变得年轻,而生命变得富于活力。这种关乎身体的体液平衡论,可以追溯到公元四百多年前的希波克拉底与后来继承希波克拉底医学的盖伦,而具有权威的盖伦医学影响了整个欧洲的中世纪乃至文艺复兴时期,影片中改编自《五日谈》的三则童话有关身体与生命的讲述也映现了这种平衡理论。
3.王国际会:权力平衡
王国们之所以存在,事实上也是一种平衡,当战争不是主题时,国王们就要在彼此的重大仪式上出席,以显示对彼此的认可。刺杀水中怪兽的国王牺牲了,其他国家的国王与王后就要来到这个国家哀悼,那个花心的国王和带着小公主的国王也来了,随后,得以生育的王后成为女王陛下,从而实现了这个国家内部权力的平衡。等到小公主长大,又克服困境,让王国的所有人臣服于她的勇敢,她合法合理地获得了王位,当她得到加冕时,其他王国的国王和王后也来到了她的国家,共同见证这个王国的权力移交与再次平衡。
5 ) 控制,以爱之名。
五日谈中的三个故事改编,整部影片环绕三个故事的穿插丝丝相扣,最后以主角们出场相聚圆满落幕。然而这个圆满背后,却是继续的坠落腐化。
这是三个国家,三段故事。
1.女王之爱
女王很想要个孩子,然而她却无法拥有自己的孩子。采取巫师的偏方后,心疼妻子的国王下水杀死水怪,自己也负伤而死。求子心切的女王丝毫没朝自己丈夫的遗体致敬缅怀,而是立马拿着心脏煮偏方去了。
受到药气感染的女仆和女王同时生下孩子。俩人性格相似容貌相似。女王不允许身为贵族的儿子和贫民儿子玩好,处处拆散以致偏执。最后化身怪物追杀贫民儿子,却被自己儿子一见刺死。
女王的母爱近乎控制。这是第一个用爱控制的故事。她认为王子是自己的,不允许与他人分享。与其说隔绝儿子与贫民的相处,更不如说隔绝儿子与其他人的交往,因为她爱王子。爱到只想让王子依赖她,并付出同等的爱。一旦对方没有灼热的回应,那就势必采取更加严酷而疯狂的隔绝。
2.丑妇之爱
丑妇是一对姐妹。姐姐爱上了年轻花心的国王,在国王赞扬她的歌声后希望嫁给他。而妹妹单纯烂漫,一辈子和姐姐蜗居在破旧小屋,除了姐姐装不下另一个人。
姐姐为了嫁给国王,不惜采取人工粗暴拉皮法。哪怕明知第二天自己真身会被国王看见,哪怕被丢下窗口体验生死,得到黑魔法变成美女后,还是义无反顾爱着国王,丝毫没有复仇或者摆架子的想法。
而大婚当天,天真妹妹也穿着礼服来了。老妇脸少女心,她也固执的认为姐姐依然属于自己,躲在国王卧室中,一次次朝宾客们炫耀那是我姐姐。终于被姐姐赶出城堡。偏执的妹妹请求理发师给自己拉皮。于是一个没有皮肤,满身是血的老妇跌撞着走向城堡。
姐姐成为王后,然而结局中可以窥见,她的魔法时效已经过去,皱纹衰老迅速袭来,国王的惊讶和她的结局被定格在影片后。这次姐姐恐怕没有那么幸运逃过一死。
这是第二个用爱控制的故事。姐姐对国王的控制,明知道自己不是国王的菜却赶鸭子上架。明知道自己年老色衰却不放弃。她对国王的,迷恋超越自私,更近乎于病态。她的世界只有一个问题。为什么国王不喜欢我?而她的潜台词是,国王应该喜欢我啊。同样,天真妹妹的思路和姐姐一样,她容不得自己被忽视,容不得和姐姐分开一分一秒。她对姐姐的爱也形成控制,终于让姐姐受不了而赶她出城堡。
你是我的,你就是我的。这是控制之爱的思维逻辑。
3.野人之爱。
国王养了个大虱子。虱子死后他悲痛欲绝,剥皮展示。能够猜出虱子皮的人就能够娶公主。
而野人猜中了,于是金枝玉叶的公主陛下只能和他回到悬崖峭壁,过着吃生肉住洞穴的生活。
然而公主分分秒想逃离这种生活。悬崖对面的马戏团一家表示能够救出公主。然而野人毕竟是开挂的,马戏团一家在救出公主后都被杀死,公主瑟瑟发抖,野人很失望,想杀了公主但于心不忍。 最后温柔的拍拍肩,示意公主坐上来带她回家。公主感动的哭了,谢不杀之恩后反杀。
虽然许多人都认为公主绝情野人痴情,然而对你好并不代表你就要接受。告白不一定就能成功。倘若这世界都是两厢情愿,那么进化论也就不成立。
野人对公主的控制就是,我爱你,我得到了你,你就必须是我的。他没有考虑公主是否想过这样的生活,没有和公主心对心的交流哪怕一秒。因为他是野人,他的智力也许只停留在识别虱子皮上,却不可能感受女性的千思万绪。
这三个关于控制的故事,无一例外,都冠上了爱的名义。
6 ) 天上掉馅饼?
俗话说,天下没有免费的午餐,天上也不会掉馅饼。这部电影讲的是两位老巫婆想要变成王后,坐拥金银珠宝的故事。
一天,国王听见了无比美妙的歌声,便着人去寻找,送了很多金银珠宝给她们,却不知道这歌声是由两位老巫婆发出的,老巫婆知道了之后就想要凭此当王后,可又担心国王发现自己的面容,于是回应国王说可以给他看一个手指,两个老巫婆都想得到国王的喜爱,想方设法地让自己的手指变得细皮嫩肉,最后有一个终于成功了,国王看到后,越发地想要她们,后来她们就提了个要求,要见可以,但是不许有灯,国王答应了,可第二天发现自己身边的是一个满身皱纹的老太婆,气愤下就命人将之丢下了城堡,后来那位老巫婆遇到了一个人,无意中自己就变得年轻貌美,她很高兴,在这时国王也发现了她,并将她带回去,准备封为王后,结果在举办婚礼的那天她又变回了曾经的模样,被国王丢弃。所以说天上是不会掉馅饼的。
没有魔法的黑暗童话世界 就像成人的《花园墙外》妹妹剥皮那幕真的太残暴。没想到是这么一本正经地讲故事啊。嫁给巨人最后弑夫回归的公主,才是真正的赢家,爬上巨人脖子那一刻我还真以为她认命了。不快乐的婚姻和不幸福的童年,都需要通过杀死丈夫杀死母亲才能解脱
意大利导演对神话故事的迷恋、想象和诠释,真的都是一脉相承的。去年在《安乐乡》里听到的三句话的故事,竟就这样被拍了出来,就像一个幻觉。片子游走在魔幻和真实之间,用颜色和音乐分章节,并且我想了一阵之后,觉得各种奇怪的英语口音效果也不是太糟嘛…
这绝逼是治愈直男癌的良药!
#Cannes2015#加洛尼的转型之作不能说太成功,之前积累起的现实主义个人风格印记在这里消失殆尽,在魔幻类型片的道路上也没有迈出什么惊为天人的一步。童话故事的简单性先按下不表,故事层面之上本该吃重的电影语言也无所作为,甚至跟流水线上的好莱坞制作没什么两样。瑰丽的场景特效在意料之中。
海怪和马戏团一家子真是太倒霉了。。
奇工巧琢,拍案惊奇。三个黑童话里的宫廷奇说,民间口耳相传的暗黑奇言。将一个奇字贯穿在整部精细瑰丽的影片里,服装道具化妆乃至摄影令人啧啧称奇。不可分割的孪生王储、疯慕年轻的迟暮老妪、憧憬婚姻的单纯公主,皆因一个恋字生无可恕。电影呈现了让人惊叹的华丽,色彩纷呈的暗黑美学带来极致享受。
挺还原欧洲大陆童话故事原型的,野蛮血腥恶趣味没逻辑,艳丽萧瑟滑稽又色情,搞基百合恋子杀夫怪兽巫婆一个不缺,还有,这应该是我在电影院里看过最多的欧派了= =+
魔幻感并非源自特效,而是浑然天成的气息。
活着就像火上履丝。
双生子托物传达自己的安危在好多童话里都有,第一次在电影看到时觉得神奇和自己看书脑补时觉得很理所当然的感觉还是有区别的,第二个故事里的剥皮没有看过,但是有点恐怖,公主一开始看上去有点傻白甜,但是在屋顶上跟她老爸对话时的决心也挺佩服的,所幸后来也回来了,可惜了走钢丝的帅小伙
我只是忿忿最后痴情的巨人被这个bitch这么给暗算死了,然后这个bitch还45°仰望天空很纯情的样子。gross……
真正的魔幻文艺片。有别于商业制作,没有动用太多特效就讲出了最引人入胜的故事,画风还有一点点哥特。(两个银发小王子的故事好腐啊~)
从小童话故事就已经告诉我们,丑和老是一件罪不可恕令人厌恶的事情
对这种黑暗系成人童话迷到不行!
根本今年最勵志的女權電影:與其當一個嫁給王子的漂亮公主,不如自己當女王。這麼多電影,大概只有這部最具當頭棒喝的效果
调调很喜欢,但还是差点。最爱返老还童妖精姐妹花....
3.6,落入刻意叙事的寓言童话故事~~牵强的故事连接。魔幻超真实主义的普通用法~
我喜欢公主杀了怪物丈夫、把父亲赶下王位的故事。这就是我现在正在做的。
多亏用英语拍的,要不然连本都收不回来,意大利人这操行。只能看画面和布景,剧情没法看,根本也谈不上魔幻现实,就是复原中世纪故事而已
中规中矩,不算好看,奇幻多了,人物和剧情不吸引人,手法单调,也累。想想四十年前帕索里尼在写实的基础上,把《一千零一夜》《十日谈》《坎特伯雷故事集》里的饮食男女、地中海风光拍得像油画似的,又美又热闹,多好看。