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剧照
详细剧情
一场车祸夺去了父母的性命，年幼的奥斯卡和妹妹琳达发誓永不分开。成年后，奥斯卡（Nathaniel Brown 饰）漂泊来至东京，为了实现童年的誓言，他以兜售毒品赚取钱财，终于为琳达（Paz de la Huerta 饰）挣得了飞来东京的机票。兄妹相遇，却终是随波逐流的个体。在这个繁花乱坠迷人眼的大都会，奥斯卡继续进行毒品交易，而琳达则在一家夜总会大跳艳舞。在一次交易时，奥斯卡遭到警察围捕，混乱中更被枪击身亡。他的意识渐渐脱离肉体，穿梭在东京的大街小巷，关注跟随每一个在他生命中留下痕迹的人，等待着下一场不知何时才会开始的轮回……
本片荣获2009年Sitges – Catalonian国际电影节最佳摄影奖和评委会特别奖。
长篇影评
1 ) 鬼魂看东京
2 ) 什么叫电影？这就叫电影！
第二天晚上继续看，一直在想这小子到底是真死了，进入了“中阴”状态；还是嗑药嗑高了，high出来的幻觉。不管是哪种，都不得不惊叹导演的想像力和把控力，在看片之前不知道这个导演就是《不可撤消》的导演，只知道这片子是昆汀中意的另类影片。当看到奥斯卡死后，她的妹妹因为承受不了失去他的痛苦而嗑了大量的毒品，在一个看似儿童游乐场的一个平台上抽搐，我以为她会死掉，那一刻，我差一点就觉得这是一部伟大的电影。但是镜头接着迅速的移动开去，就好像奥斯卡看到妹妹的样子急着去找方法救她，接着却看到了自己的遗体被火化，接着又继续在虚无中游荡。
如果死后真的像导演所表述的这般只是进入了一个“中阴”状态，不断的回忆生前事，俯看死后事，然后寻找到一个合适的子宫，投胎重新做人。那死真的一点也不可怕了。不过，我想死不会就这么简单。不管怎样，导演还是像我们展示出了一个亦真亦幻的死后状态，它看起来还很像那么回事。镜头的角度、机位的摆放、镜头的摇晃以及运动速度；还有虚幻的造型，迷离的影调，斑斓的灯光，都恰到好处地映衬了“虚无”的状态。
只是这个男演员比较亏，从头到尾都只能见到他的后脑勺，他可能是影史上第一个用后脑勺演戏的家伙。不过，这部电影从根本上就不是一部演出来的电影，而是一部拍出来的电影，所以演员的脸和表情都不那么重要，大量的昏暗灯光和迷幻的色彩，以及不停晃动的镜头，使得演员的脸甚至是身体都是看不清楚的，所以有效的表演只限于演员的肢体动作而已。
导演认为让这对兄妹疯狂的并不是毒品，而是性。妹妹对哥哥的依恋迷恋，疯狂到要跟哥哥发生性关系，哥哥虽然用理性约束了自己，但是当妹妹跟别的男人上床整夜未归，他却控制不了自己的嫉妒而怒火中烧。其实片中每个人疯狂的根源都与性相关，就如弗洛伊德所言，力比妥是人类一切行为的根源。于是片中有了大量的性爱片断，印象比较深刻的就是本片的KJ镜头，它与山本彩饰演的《定之爱》有所呼应，在这两部电影中，男人那话都变成熠熠生辉的发光体，只不过后者是白色发光体，而本片中是金黄色的。相对来讲，本片的发光处理来得比较自然，因为通篇都是光怪陆离的彩灯、影调，出现个发光的话儿来也不觉得突兀。
小说是文字的艺术，电视剧是编剧的艺术，而只有电影才是导演的艺术，上专业课的时候老师常常会问什么叫电影？什么是电影？然后拿来一个片子告诉我们，这就叫电影，这些不能用语言言说的，不能用话语表述的，只有通过电影手段才能表达清楚的就叫电影。我要说，《遁入虚无》就是这样一部称得上电影的电影，它运用了电影的语言来表达，表达出了那种无法用文字能说清的感觉、感受。我喜欢这部电影。
ps:本来下了个高清的，但一看是日本场景以为日语片，还没字幕就立马给删了，又下了个有中文字幕的。早知道一水的英文对白就不费那事了。为了重温片中那些梦幻的数字彩花设计，还得重新下个高清的来赏赏，必须的！
3 ) 遁入虚无——电影能带给你的极致迷幻体验
对于纯粹意识的世界，我们很难去描述，只能通过一些艺术手段去表达和呈现类似的状态，或许你看过《猜火车》或者《梦之安魂曲》这种经典的剧情电影，电影中的故事夹杂着迷幻色彩，而电影《遁入虚无》（也叫《磕到荼蘼》），是由来自阿根廷的加斯帕·诺导演的一部关于意识脱离肉体后，在这个世界漂流的经历，他会把你从电影故事中拖出，让你投入强烈的视觉感受，从意识脱离（灵魂）的角度观察这个实体世界，如果你有和我一样的经历，又可以反复品味那些特别的回忆了。
本片荣获2009年Sitges – Catalonian国际电影节最佳摄影奖和评委会特别奖。
剧情简介：《遁入虚无》讲述了奥斯卡和妹妹琳达来到东京后发生的故事，哥哥靠卖毒品为生，妹妹则在夜总会跳钢管舞。在一次毒品交易中，奥斯卡被警察撞见，并被手枪击中。就在奥斯卡垂死的时候，他的意识发生了变化。他又看到了五岁时候父母的死亡。种种的幻象让奥斯卡无法死去，他的精神脱离了身体，自由地穿越在各个时空，但是他无法与任何一个人对话，连自己的妹妹也不例外……
电影的前部分有奥斯卡大量的主观镜头，包括XD，带给人一种身临其境的迷幻感，有奥斯卡产生的幻觉，自己内心的声音，脑袋不清醒的晃动，甚至眼睛的眨动。
在电影的开头，奥斯卡的朋友亚历借给他一本《西藏度亡经》，“度亡”就是超度亡灵，即帮助那些死亡的人或生命，寻找到灵魂的升天或转世之路。据传，在那些临终之人的遗体前，于其呼吸甫停之际，由一位曾是亡者之上师的喇嘛，或一位曾为亡者信赖的教中同修，或一位曾为亡者敬爱的好友，趋近耳畔，但不触及身体，按照仪轨唱诵这部救度大法，使得身在中阴境中的亡灵，解除种种中阴险难的恐怖，乃至证不生不灭的法身境界，或得报身佛果，以了生死轮回之苦。
奥斯卡死亡之后，意识开始了现实与回忆的交织，仿佛成为一个灵魂，在影片大量的隐喻之中，一直在探讨出生和死亡的关系，以及现代世界无限的欲望，最终止于轮回。
其实死亡这个问题人们总在回避，甚至会厌恶，而也有人主动去经历一些“濒死体验”，无法去说到底谁是对的，活着是幸运的，是灵魂选择了你的身体，把你从虚无带到现代世界，人类在几千年的进化过程中，一直在探索最初的原点。如今我们有机会能够尝试触摸真理的机会，保持对自然的敬畏，享受寻找真理的过程，享受生活。
珍爱生命，远离成瘾性毒品
4 ) 向禁忌和观众宣战
早先的《不可撤销》是长到磨死人的长镜头，天旋地转，暴力性侵犯，旧日时光不可追。这回的《遁入虚无》不再以长镜炫技，可迷幻色彩宛如在银幕上大爆炸了一般，满溢倾泻，令观众眼球遭受轰炸，十分吃力。粉红、鹅黄、绛紫、深蓝、靛青……，花花绿绿活蹦乱跳毫不协调，完全是一个特地营造的电幻时空。影片在去年戛纳就祸害了不少人，无数人看到最后一场情欲戏时狠狠骂娘，其火爆程度完全不逊色于丹麦人黑暗重口味的《反基督者》。
全片大多时候由主观镜头所组成，镜头充当了主人公的眼睛，他嗑药跑路，灵魂上天，自由穿梭在几个世界。有吸食毒品后所看到的现实世界，有频繁闪回到过去的真实世界，有真实的时空又有超现实的虚幻时空。片中用上了超级碎的蒙太奇剪辑，交叉重复，不停进行时空跳跃，借此转场。对比之下，《遁入虚无》在表现过去时会好过现在时，因为除了车祸惨剧，那里的情感还能让人稍微宽心一些，找到一些人物崩溃的原因。
估计在加斯帕·诺埃那里，西方连接东方世界的终点是日本东京，它足够现代，也没有香港那么逼仄拥挤，本土文化也根深蒂固一些。主人公读过一本书，神神叨叨地想象着死后情景，他惟独不曾想过死亡其实离每个人很近。《珍爱泉源》里，那些化学器皿里冒出来的诡异图案幻化无穷，东方玄学和神秘学帮导演和光头佬解决了许多问题，其中就包括如何化解死亡的恐惧与伤痛。
前年有三大导演合拍的三段东京，清一色的外来眼光，或疏离或偏激或温暖，各不相同。这次的东京当真是“霓虹国”的首都，一个五光十色、只属于夜晚的霓虹世界，它是如此的不真实，就像是电动玩具城里的城市模型，几近强迫的灯光到后来看得直叫人不适想吐。
直观来说，这个片子的观看过程比较难受，有噱头，但太长了点，后来的串接连场让许多人坐不住，旁边大叔一直X个不停，足可见从生理到心理上，不少人都会相当厌恶这样的电影。这部电影可以成为又一个贻害无穷的案例，它有前卫凌厉的剪辑节奏和电子音乐，它所激起的反响完全可能反超《不可撤销》。前作一直在描写苍白、宣泄还有时间不可逆，《遁入虚无》讲述了极致空虚的生命情感，灵魂游荡，无可挽留又久久不愿离去。加斯帕·诺埃是阴影、创伤和悲剧的制造者，他一直迷恋世俗大众眼中的禁忌，不加避讳。这部充斥了裸体、毒品、性交和脱衣舞的电影灰色绝望，糟糕到足以让一个受精卵选择不来这个世界，可是借助转世轮回的观点，导演又让阴阳相隔的兄妹二人不离不弃，有够神奇。
5 ) 大多数人都没有权利评价这部电影
看了这部电影的影评，我唯一认同的是下面这篇：
http://movie.douban.com/review/5358368/
很短，而且基本没有写和电影有关的，但作者比没尝试过DMT的人更能和导演交流，真正的神交。
世界上有很多资源是大部分人一辈子都无法接触到的，比如抗战，小孩子看电视剧觉得打鬼子很过瘾，真正参加过战斗的老兵则会摇头苦笑。
所以但凡有点话语权的导演，都会对影评人不屑一顾，甚至破口大骂。原因在于导演是有经历的，他把自己的所悟，用自己的镜头语言表现出来，本身就是很个人化的东西，影评人却拿无知当个性，或者就是为了吃饭出卖口水，他现有资源决定了无法拥有导演当时的经历与体会。
导演看不起影评人，影评人却代表了大多数掌握不到资源的大众，正应了那句名言：”真理掌握在少数人手里。“只是导演作为一个表达者，想要向大众倾诉自己所想，却终被大众背叛，遭唾，仅仅是因为大众的无知，不免会委屈吧。
名人多隐士，可能也是这个原因吧。布道者不是这么好当的。
最后说说这部影片中的体验。”旅行片段“即使是在瘾君子当中也是难得的体验，致幻效果受制于人本身的大脑活跃度，知识越多的人，受到刺激后，看到的幻觉越清晰和多样。这就是为什么 某些药品 在上流社会很流行，刚发明时连总统都会沉迷，以文艺青年为主的嬉皮士们也趋之若鹜，因为他们脑子里存储了大量的信息，经过刺激后获得的体验超级棒，比如说”旅行片段“。
而有的人磕了药却没有任何感觉，或只有身体上的不适，那是因为脑内的”素材“不够多，和高僧顿悟一个道理。每天看到的听到的都是城市噪音和上司的咆哮，没有过吃喝拉撒之外思考，那你嗑药的体验多半是很痛苦的头痛。
你试过DMT吗？你有过”旅行片段“吗？没有过，最好不要看这部电影，你完全不理解。一点点也不会。
注：《西藏度亡经》的内容基本就是一次高深莫测的”旅行片段“，如果你想研究，可以给个小线索：Cannabis indica，还有嬉皮士的印度朝圣。
真tm危险，还是不说了。
6 ) 爱是永恒的轮回
镜头、空间的游移及迷幻色彩都是满分,爱创造了永恒的轮回，是人和人之间最深的羁绊，在罪恶和欲望的都市里，唯有爱。
无论你追求的是什么，也许什么都不重要，没有爱的时候，人永远是孤独的，虚无的。
ps，致幻很容易让人质疑空间的存在，一切都是循环、是trap，好像只有爱，让我感受到自己的存在。
如同《不可撤销》般不让人喘息，摄影无敌的飘了。
晃晃哥技能升级 有了无敌特效绝对闪瞎你的狗眼
野火烧不尽，春风吹又生
這種靠爭議性來支撐的所謂電影實在不值得支持。漠視它就是最好的報復。攝影是無法挑剔的。它在自己的世界裡自圓其說說得動聽。但規範是導演自己設立的，要玩好這個遊戲實在不難。而喜好是我的。所以我說：再見。
这部才是真正的《生命之树》
空中视角，飘来荡去。主观镜头，晃晃悠悠。生之虚有，死之虚无。死生之间，虚有实无。
这样的电影，必然不会受到所有人的喜爱...
主观POV的重新获得。《遁入虚无》完全是一部诉诸感觉的影片，加斯帕·诺以“闪烁”及不停地运镜将客体影像主观化，与其说是LSD的药效，不如说是新世纪的阿贝尔·冈斯。总体而言，它与日本文化，日本人并无直接的关系，夜晚的东京只不过是另外一重空间，逼仄，拥挤，高速，与此同时闪烁着无数可以代替藏传佛教中五颜六色“地明光”的消费主义霓虹，一个超现实又超真实的世界。毒品、“中阴身”甚至《西藏度亡经》不过是一条隐秘的通道，由此，一个主体在以“消亡”为代价之后则什么生成为一种幽灵叙事的根茎式鸟瞰，不断地飞跃与生成—他者，线性时间也在这一刻轰然倒塌；错位，而不断回归是这里的常态，由此，我们得到的不仅仅是电影，更是一种全新的存在形式。
第三视角缺席的电影，漫长而黑暗的trip...难怪有人坐立不安。真实最不稳定，最混沌。视觉突出，尤其是遁入下一段trip时的空间畸变镜头，长焦端到广角端的神奇拉伸，远比那些用来直接描绘trip的CG味过浓的特效来得有效。声音考究，完全完成了与视觉共同塑造本体的任务。
摄影炫目至极，转场重复至极，剧情空洞至极，叙事拖沓至极。总而言之就是一坨值得一看的鲜艳的屎。
这是最后的电影，用连续的镜头串联不连续的时空，用幽灵的主观视角超越现实诸相，加斯帕一直这么直截了当，和其余导演迥然相异。
嗑药毛片，加斯帕·诺埃的电影乃至XX观，明显又飞大了……鉴定完毕。
豆瓣评分易被两极化的影片特质：1、画面被粗糙化处理，或版本清晰度不佳；2、影片采用风格化路线，没有单线明确的主题，偏重引领观者代入角色内心，感受一切并进行多线思考；3、大尺度的性、暴力画面设置；4、电影语言前卫，实验性较强，但未臻大师境界；5、探讨领域过于禁忌或小众。【★★★★】
两个半小时的晕眩呕吐等来了重生的另一种恶心呕吐！对于这类导演的自圆其说，除非你也可以苟同，否则一切都是浮云！倒是表现嗑药、死亡、重生和遁入虚无的摄影让人称赞，【不可撤销】里的那一套确实挺适合表现灵魂出鞘！它的轮回观甚至让我想到了社会新闻里的灭门案……★★★★
過猶不及。视觉残害。可能我的期待真有点不切实际了
顶部镜头你全家啊！！主观镜头，类似鱼眼镜头的效果，移轴镜头，顶部镜头的过渡，灯光色彩配乐闪闪闪闪闪闪！…生死…轮回…你也未免花哨过了头。我全当你先锋实验了但麻烦你迷幻风也也请适度好吗。刷新观众的视觉体验并不能说明你多酷，因为你也就停在形式大于内容的炫耀技术层面上再也深入不了了
四星半。无疑是2010年最佳影片，明显比同年其它片高出一大截，却被影盲们给黑了。
对于一个才华限于哗众取宠的导演，最好只给90分钟长胶片。
好长时间没有看到如此绚烂华美的药物幻觉范儿片子了，昆汀的评语是“年度最酷最炫最给力字幕”，整个的色彩运镜渲染都完全符合嗑药后的幻象，当然如果你也是飞了叶子之后看效果更佳。
1.嗑药出体,晃荡游魂,时空跳跃,穿墙过室,投胎转世,几乎全程运用主观镜头。2.迷幻绚烂闪瞎眼的霓虹灯式色彩,受[2001]启发。3.各种长镜头,匹配转场与穿墙特效剪接。4.性爱大尺度似毛片,还有体内视角颜射镜。5.弃用一切旁白画外音,电报式对话,强化纯视听体验。6.幽冥感应段落同[柏林苍穹下]。（9.5/10）