剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 人鬼人
本片由香港导演许鞍华执导，导致本该是恐怖片的走向，由细腻入微的视听刻画，人与鬼的存在成为了扑所迷离的状况。并且加之导演的温情，让一部黑暗影调的电影，变得情真意切，有了独特的暖意，给人以安心。
首先，导演在叙事上，就十分复杂。借鬼上身的灵异奇观，影片讲述着的是一个断头讨债的故事，一个凄惨的爱情悲剧，一个迟到了的成长故事。三个叙述以讨债和成长为主线，爱情恐怖为支线展开讲述。在时间上，现实的Peter遇到jurn，相知相爱，Peter去找寻答案，讨债人对Peter的下手。都是在同一个线性时空中的，顺时叙事。而爱情叙事，以回忆加虚幻时空，是一种独立时空，又与现实有所联系的时空。随着最后小琴的结尾，虚幻的爱情时空终将消散，记忆里的一切似乎也都随之小琴的消失而消失。最后一个叙事是成长，两次父亲的到来，同样的话同样的三角巧克力，都是一种现实时间下的灵异空间。也可以说是主观幻想，或者是Peter的潜意识空间。此外，本片除了现实时空外还有着一个回忆时空，这个是催债人故事的根源，就是那场车祸，小失误酿成的大悲剧。影片在这样的真真假假的时间上空间上，建立起的是导演想说的话，建立起的是一个真实的有情感的人间空间。
精神分析学家拉康认为，人有三种阶段该面对两次镜子，第一次面镜子是认识到生理上的自我，而第二次则是认识或想起精神上的自我。而在影片中，jurn面对镜子是为了让观众更好的理解鬼上身，区分jurn和小琴。但Peter的照镜子和换时空这是绝不一样的，是一种寻找自我的一个过程。“照镜子”的过程，其中，老父亲的两次出现，都是在重复着那句话“我常常说做人要堂堂正正，有错要承认，被打要站直。”这不仅是老父亲的托梦，其实更多是Peter对照自己，从继承中认识自我找回迷失自我的体现。结合整部影片其实也是Peter的一个对自我的救赎，从父亲那认识到了责任担当，从孩子那里得到了乐于助人，最后从jurn那里学会了爱人。全片如《无人知晓》一样把鬼与人放在了一个同一种人物塑造上，让人难以区分鬼与人，很少有绝对的善与恶，缺失了鬼的典型性。同时还塑造了一个象征性元素，地铁戏子的形象，外表化妆成鬼的人，在人鬼人之间，导演把阴阳融在了情中，最终归到人的身上。这是一种很特殊的协调与认知。打破了传统人鬼殊途的刻板印象，给了观众一种新的观察与新的理解。
为了增强恐怖效果，影片多用无头男(鬼)的视点，和一些快速移动镜头。但在影片整体来说还是一部对人类有教育，思考意义的影片。人鬼再到人的阴阳共生的太极思路，符合了中国观众的审美需求，平滑了人物，更利于Peter的个人成长，也利于导演的情感追求。
2 ) 文艺风的鬼？
我知道许导你是以文艺片居多，但似乎用在鬼片怎么就有点力不从心。 如果故事是分为两条主线讲述（1是无头鬼回来复仇，2是为情自杀的女鬼），而最终合并。但明显能感觉很多地方说不通，杂乱无章的叙述着故事，就是很随意，想到一出是一出，我试着很努力的拼凑各个环节来想通故事用意，但还是没懂很多疑问。比如陈奕迅的失忆、舒淇和黄霑互视的几分钟。特别是惠英红的挣扎，那个小孩是谁？也是她儿子吗？以及最后她去拜祭她的女儿，是琴，难道她是无头鬼的女儿？这等等的等等，都是起了头却无尾。 香港鬼片的最大特点区别于欧美的就是意识形态上。它能让你后怕，不敢细想。而老美大多都是通过声画介质直接输入你的感官让你恐惧，但却不能长久.. 许导你是渗透了精华的，但可惜故事上似乎有点难圆其说，当然也不知道是你确实没讲好这故事，还是我实在功力太浅没能参透。待下次重温再研究研究🤔..
3 ) 清晰解读许鞍华的幽灵人间
这部电影其实在上高中那会儿就看过了，大概是2009年在网吧看的，看完之后一头雾水，完全搞不懂电影到底在讲什么，总觉得这是一个没头没尾的故事，很多疑惑。现在是2019年4月13日下午不到四点，我又重温了一下这部电影，算是回顾一下以前的青春时光吧，不过这次关于这部电影的所有疑惑全部解开，下面是关于这部电影的剧情解读，没看懂的可以了解一下。
男主Peter在迪厅认识了有阴阳眼女主June，有一次他俩和几个朋友在长洲海滩游玩，其中一个叫胖妹的女生被鬼上了身，Peter助人为乐，亲了胖妹，这个女鬼其实就是小琴，因为男朋友抛弃而自杀。自从长洲游玩回来，小琴就上了June的身，然后和Peter谈恋爱，Peter确从未发觉。直到有一天他发现父亲的死和June有关，原来十五年前，女主June偷渡来到香港来找自己的父母，结果刚到西环就亲眼目睹了凄惨的车祸现场，受害者成了无头男鬼，认定Peter的父亲就是推自己摔跤导致被害的凶手，后来June跟无头男鬼解释原来当初Peter的父亲并不是故意去推这个受害者的，当时很多人挤在一起等巴士，其中有一个人蹲下来捡硬币结果撞到Peter的父亲，随后惯性原理一推把受害者推到街上被车撞死，这就是一场误会。男鬼的问题解决了，然后是这个小琴女鬼的问题，电影没有给出正式的结局，最后小琴女鬼问Peter：还想我么？！！确实有点渗人。那么问题来了，怎么区分June到底有没有鬼上身呢，其实很简单，June本身是妓女（虽然我不想承认，但这是事实），喜欢浓妆艳抹，小琴上身之后就会很清纯，而且最后Peter也明白了小琴原来就是那位被鬼上身母亲（惠英红饰）的女儿。大致剧情就是这样的，这部电影揭示了很多香港社会的一些问题，比如偷渡、孤寡老人、无业青年、红灯区、出轨等等，许鞍华想通过幽灵鬼怪来展露小人物的喜怒哀乐，很有创意也很有诚意，尤其是这部电影的海报，真的韵味十足，让我想起了宫崎骏的《千与千寻》，总之，我要给这部电影高分，希望大家不要喷我，谢谢。
4 ) 准确捕捉千禧年的流行文化色彩
严格意义上来看，许鞍华并不是一位纯粹的作者导演，这很可能是香港电影创作环境制约所致，特别是在上世纪八九十年代，电影投资者只注重票房，投在类型片上的制作经费远超出在其他艺术电影上。尽管八十年代初期新浪潮电影风起云涌，这批导演为香港电影带来不少清新脱俗的面貌，但是不少作品依然具有强烈的商业片色彩，徐克的《蝶变》，王家卫的《旺角卡门》，许鞍华的《疯劫》莫不如是。往往是导演们拍出票房成功的作品后，得到机会拍摄影评人所推崇的“作者电影”。
这或许可以解释许鞍华作品类型芜杂的原因，似乎也能理解她为何在踏入千禧年代的第一部作品选择了灵异惊悚题材。在此之前，她接连几部获奖的作品太过严肃沉重（《半生缘》和《千言万语》）而在票房上不见喜色。没想到的是，相隔二十年后再次执导鬼片，她竟然重拾当年《撞到正》的新浪潮风格。当年看这部《幽灵人间》的时候刚上大学不久，一心专注于惊悚恐怖情节大感失望，故事情节早已忘却不少，只记得掉脑袋的黄秋生和自缢的黄霑。现在看过《撞到正》后再重温这部当年失败之作，才发现有不少极为有趣的现象。
80年代初许鞍华的《撞到正》堪称喜剧鬼片的开山之作，而这部《幽灵人间》同样延续这个港片传统类型，这次以爱情线索为主线更有“人”的味道，极力招揽当时的年轻观众进场。《撞到正》由传统粤剧戏班里流传已久的撞鬼传说作为叙事主体，将粤剧表演与撞鬼情节有趣地融为一体，展现出惊悚喜剧的神髓。而拍摄于2001年的这部鬼片，同样以一个不俗的创意——都市传说切入叙事，以发生在60年代西环马路上的离奇断头车祸拉开序幕。
除此之外，导演更不遗余力地翻炒《撞到正》时用过的手法：长洲岛、各类鬼上身，以及模糊不清的人鬼界限，而最后这一点也有不少突破，“鬼”的活动范围不再局限于粤剧戏班和长洲岛上，而是如影随形地跟踪着角色走遍九龙和港岛。前后几场男主角被鬼上身后刷红油漆的情节带出扰乱视线的悬疑效果，而两只恶鬼争夺躯壳的一幕兼具惊悚与喜剧效果，惠英红在这一场的人格分裂表演堪称影后水准。
另外一个值得赞赏之处是准确捕捉到千禧年的流行文化色彩，从美术布景到服装设计都令人印象深刻，这一点在当年看来并没有特别感受，而在当下重温就相当明显了。室内设计、漫画书、杀马特发型、夸张的眼影和服饰，带有浓郁的港日混搭风味。而这一点也体现在演员阵容上，许鞍华独具慧眼找来当时如日中天的流行男歌手陈奕迅、在《香港制造》里一鸣惊人的新人王李灿森，以及演技日益增长的舒淇，这几位都是千禧年初期最有代表性的流行偶像，令这个强大的阵容成功拉拢到年轻观众。一人分饰两角的舒淇有几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。不过，这个演员阵容里唯独欠缺像萧芳芳当年在《撞到正》里这种疯癫的喜剧演员，令影片的喜剧水准大不如前。
尽管这部明显不是作者电影，但是许鞍华依然见缝插针地夹带私货，比如开头女孩和父亲乘船偷渡来香港的一幕遥相呼应早期作品《胡越的故事》和《投奔怒海》里的越南难民情节，尽管这个并不是影片的重点。而纠缠惠英红的女鬼，原是从大陆来港的二奶，这个港人与大陆人结婚的细节早在《天水围的夜与雾》前就已有所触及。从这两处细节足可看出导演在处理商业类型题材时，仍饱含对现实的关注，不论是政治还是民生话题，这应该算是许鞍华作品里的作者性一面。
最终，这部作品的票房算不上太成功，尽管之后又搞了一部续集，不过导演换人了，估计制片方也暗地里认为许导演不适合拍摄这个题材。这个剧本的缺陷在于太过马虎和偷懒，不少关键场景没有写透，草率交代就转到下一场，令高潮的一场（无头人的复仇动机）灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。而爱情戏明显盖过了惊悚情节的分量，沦为温情脉脉的痴男怨女故事。至于那个海报上坐地铁的小凤仙似乎也成为一种噱头，完全与内容没有关系。
5 ) 剧本不错，许鞍华拍不来鬼片
整体影片的剧情是挺不错的，到最后谜底揭晓彻底主要人物关系线闭环时会让人有种恍然大悟的感觉。但整部影片中坑太多，许鞍华导演又对鬼片把握力度不够，导致虽然剧中演员演戏全都在线，但实在是各种坑太多没办法填，譬如把房间涂成红色这段简直让人一头雾水。
许多剧本在看的时候是一种感觉，等到拍成画面时有是另一种感觉，许多小说或故事里在看文字时人会自动忽略掉许多细节，而当把这些文字真正画面化的时候人们才意识到里面有这么多bug和漏洞，想要填补这些漏洞或让观众忘却这些bug，就看导演的能力了。毫无疑问许鞍华导演在描写人性上有其独到之处，拍摄文艺类剧情片是其专长，但要拍鬼片实在是差了太多。
6 ) 没有标题 剧透慎入
一个主线数个支线
主线：15年前的无头人车祸案 无头人一直以为是Peter父亲推了自己才死 所以一直缠着Peter父亲 （而后June恢复记忆后说了其实我因为后面有人蹲下去捡钱撞到了Peter父亲才推了无头人）
Peter被附身后对自己家里涂红漆 还有Peter父亲一直被鬼缠 都是围绕这条线展开
支线：孤岛上的小琴割脉自杀 因为Peter开解了小琴（附身在胖妞身上） 所以小琴跟着他们回来 时而附身在June身上跟Peter约会 从Peter知道June跟他父亲在疗养院对望了很久 然后去问她 （那时候是小琴附身状态） 小琴不知道怎么回答，还有小琴跟小松玩得很好 其实是她弟弟 这些细节可以看出 没有画眼影的舒淇就是小琴 有画眼影的是June本人没有被附身
还有一些零零散散的支线
比如小松的母亲被隔壁二奶附身，因为小松母亲碎言碎语说了隔壁二奶的坏话惹她生气 小松哭着说自己妈妈怪怪的时候 其实被附身后的妈妈扔下楼 已经死了 是在求助
比如Peter一开始在地铁上一直会看到的那个小凤仙造型的 以为是鬼其实是人
那个时候的（90年代左右）的鬼片都是这个调调，不知道为什么感觉很东京巴比伦（或者相反）。。鬼片往往是弱者的赞歌，他们的执念只能用死来完成，最后的结果却肯定是灰飞烟灭
不得不说，许鞍华拍片真杂。本片差不多是和《男人四十》同时拍的，确实与别的香港恐怖片有点不一样的东西。可是黄秋生死得好无稽，整个故事更加无稽，舒淇的神出鬼没根本解释不通。
许鞍华挺冤的，这么无厘头的剧本，换个人不知道拍成什么样，类似烂鬼片太多，毕竟搞艺术的还是有不同
许鞍华相隔20年后再次指导鬼片。从都市传说切入叙事创意不俗，引领着当时的千禧年流行文化色彩，从美术布景到服装设计都令人赞叹。再度翻炒80年代初期《撞到正》的手法：长洲岛、鬼上身、模糊不清的人鬼界限，唯独欠缺萧芳芳当年那种疯癫的喜剧演绎。这个剧本太过马虎和偷懒，不少关键场景没有写透，草率交代就转下一场，令高潮揭秘的一场（无头人的复仇动机）也灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。一人分饰两角的舒淇开始展现演技，阴阳眼女孩的几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。
李灿森把我帅醒了
偷渡来的阴阳眼北姑遇见偶然断头事件，15年后被殉情女魂上身，和断头事件男主儿子拍拖。断头男死因只是被人捡东西的时候不小心推了出去，却怀恨在心十几年要找回自己的头，还害死了一个小男孩。殉情女的男朋友说不定就是赶着去找她却死在了半路的断头男。世事难料。黄秋生的断头男演得太棒，惠英红被上身那段也超赞，主角医生和舒淇都很在线，舒淇白话讲得很不错，纠缠她的男人有点太工具人。片子一开场就很惊悚，中间还有幽默搞笑，好几个镜头很好看，灯光氛围讲究，比现在很多院线片都好。许导的《夜与雾》也很不错，看来还蛮适合拍悬疑惊悚片。
给个好评，喜欢这种晕晕乎乎、有点搞笑的小恐怖片，为什么淋红油，因为冤无头生前是追债佬。惠英红showtime~ // DVD版完全没看见谷祖琳（即海报上最抢眼的女鬼），是因为地铁投诉破坏形象，其实他们是想片方改海报，但海报是合成的告不了，寰亚就把地铁戏都删掉了但海报留住。舒淇当时刚拍完北京乐与路又马上要去拍千禧曼波，许鞍华觉得她气质合适但“状态很差”，但又懒得说她。感觉许鞍华拍戏一直妥协再妥协，做项目永远不求完美只求按时上线，所以质量时好时坏反反复复，她也无所谓的样子，很好值得打工人学习。
恐怖片好在可以作为温情故事的皮囊，像《孤堡惊魂》一样当真正情感显露时，恐惧完全不值得一提；电影的故事题材（无头男和等情人不得割腕自杀的女孩都像日常的都市传说）、细节设置（前后成扣的故事、舒淇的死人妆、吴君如和张达明的爆笑客串）、父子情和爱情的双线编排、香港社会扫描式的全面呈现，还有动态美人舒淇，凝聚在这诙谐又扣人心弦的电影里，20年前的香港鬼片真的太好了
恐怖氛围先靠诡异配乐烘托，冷色调画面，人物刷白脸妆容，倾斜镜头广角拍摄。多次鬼上身吓唬人，再故布疑阵反转下。主线剧情归结为一起十五年前的误会，这样弄成无力感，白白折腾大半天。
小时候在电视上看过一遍，昨天再看竟然只记得医生手臂上的鹰嘴纹身C，莫非我小时候就注定要狂野一辈子了？（¯﹃¯）
旺財，我常常說做人要行得正站得直。有錯要承認，被打要站好。 我這個人沒什麽成就。書讀得不多，也不太懂怎么教你。 可是不過發生了什麽事，我都一定會支持你。 因為你是我兒子。 但是如果你說謊欺騙我。我就會很心痛。 喏，我知道你喜歡吃這種三角巧克力，特地買給你吃。
手机电影，却也不赖。
当许鞍华导演遭遇香港类型片，证明谁都有软肋，这剧本不是一般的扯淡，叙事不是一般的乱，表演不是一般的差。
冤无头，债无主
#香港电影资料馆#一点都不吓人，整体看起来是穿插着都市传说的青年恋爱奇遇。主要靠两个故仔串联起来，西环车祸无头鬼和长洲为情扼腕女鬼的故事。比较有趣的是结尾一个小高潮解答了无头鬼为什么要缠着陈奕迅，那里让人出戏到《神经侠侣》里陈奕迅的追贼戏。结尾还有一个反转把长洲的故事也和陈奕迅联系起来。全面最想要突出的感情其实是陈奕迅和家人的亲情，刻画细腻，一看就是知道这才是导演擅长的部分，但是却像是游离在主线之外的情节。
比起II，至少这部把故事讲得很清楚了，而且有种世情在里面，较好。
原来鬼片也是香港新浪潮的一个重要分支
这片被评这样的低分真是让人无奈，或许更多的人是冲着恐怖刺激的心情去看的吧，这完全是一部有条不紊的文艺片，在香港这个快节奏的社会，能这么从容地控制电影的，真是极少数极少数。导演运用了很多由远拉近的恐怖片惯用伎俩，但是却“意外”地无一出鬼吓人，这点我认为很不错，否则就真的很俗了，另外
港片好吓人，自己人最明白自己人怕什么
許鞍華導演的作品，即便只是一部鬼片，也因其而不僅僅是一部鬼片，影片的劇本相當細緻。同樣是表現鬼上身，陳奕迅就明顯不如惠英紅，所以後者才能提名香港電影金像獎最佳女配角。影片做得最好的是黃霑的父親線，溫情四溢。張達明客串的的士司機一場戲，全片最具喜劇效果。