1 ) 宗教恐怖片中撒旦的崛起
有一种让观众怎么也轻松不起来的恐怖片,当你看到荧幕里主人公所面临的不是一个个面目狰狞凶残成性的恶魔本身,而是一个被恶魔控制或是乔装成一个恶魔模样的孩子时,即使是像奥特曼这样的打怪高手也会在下手之前犹豫几分。当然,恶魔却往往不仅仅是一个怪物这么简单,因为,他从宗教中来……这下可好,问题立马复杂得自行翻滚打了个死结,这个死结的G点从肉身恶魔华丽丽的升级到了一种无形的非物质层面甚至还关乎信仰和上帝基督耶稣三姑六婆也扯上了关系。祸不单行,这档子倒霉事居然发生在了一个孩子身上。孩子是最纯洁的,当然,也是最容易被控制和发挥出其最大潜力的,按照俗话的说法,培养恶魔还要从娃娃抓起呢。双剑合璧无坚不摧,忠实的基督教徒眼里最臭名昭著的电影就这样打好了基调。
第一部要谈到的就是大名鼎鼎的《驱魔人》(The Exorcist),这部1973年的老片子在 “世界10大恐怖片”、“世界最恐怖的20部电影” 等等中的排名不管怎么样的摸爬滚打也总不至于会落榜吧。即使是现在看来里面的特效已经很简单肤浅,但是对于现在的恐怖片导演来说,要拍一部 “不依靠特效不靠血浆也能吓住观众” 的片子又谈何容易呢。旧时代的电影画质有一种独特的美感,那种暗淡、颗粒、曝光不足、色彩不饱满的感觉正如同真正电影所要体现的那样——真正的电影,绝非真正的生活。
影片从一开始就仿佛在黑暗中度过一样,沙漠、挖掘、邪恶的发掘物,恶魔雕像、震耳的犬吠,不到多长时间恶魔就找上了门来,这次的恶魔并非撒旦的本尊但颇有左将军的感觉,反正来头也不小,毫不扭捏就细雨微风般的上了小姑娘的身。旗号打得响亮,就是耶稣基督的敌人,与你们的宗教作对。不得了啊不得了,这回这个恶魔太淘气摊上小姑娘不出来了直到她死去并在地底腐烂掉,求医问药神马的都是浮云,高潮在后面两个牧师的驱魔。两个牧师所要对付的是他们的宗教文化中最邪恶凶残狡诈的对手,但真正的恐怖却不在于此,而在于信仰的动摇,这个可了不得啊,从内心攻破这可最彻底的失败啊。与恶魔的斗争此刻华丽丽的升级为了信仰的斗争,也就是宗教的斗争,上帝耶稣基督三姑六婆的斗争,什么人神共愤就是这个道理。
结局太好了,太和谐了,同归于尽。不得不说这个结局还是很不错的,代表正义的一方最后通过牺牲自己这样雷锋般红果果地同恶魔一起结束了生命而解救了小姑娘的生命。我想,也正是这样和谐的结局让本片在基督教世界国家获得了比较好的口碑,这是宗教电影不可多得的胜利与前进。但转念一想,除掉一个恶魔的代价是牺牲3个高级牧师,这种不平衡的实力差距是想都不敢想的。对!1比3!这样的话,牧师都死光了那岂不是还剩三分之二的恶魔残留在这个世界上,妈呀,这可不是哈里波特也不亚于2012。
这种正邪实力的不平衡在之后这部《凶兆》(The Omen)(谁再说胸罩我掀桌~~~)中被表现得淋漓尽致,《凶兆》拍摄于1976年,也就是《驱魔人》后的第三年。很显然理查德.唐纳受到了《驱魔人》电影成功的影响。个人觉得,《凶兆》比起《驱魔人》的影片节奏要紧凑很多,那种一步步被带入引领的感觉,音乐也不错。
这一次的故事是,一位美国大使的孩子在出生之后就死了,而领养了一个来路不明的婴儿,而这个婴儿则是撒旦之子,孩子5岁之后怪事接连不断,当大使知道真相要杀掉这孩子时bala bala bala……这一次恶魔升级了哦,撒旦之子,可容小觑。这个孩子外表一个柔嫩样,却害死了奶妈,吓跑动物园的动物,杀死养母……奶妈的死法,动物园那些动物的反应以及后来那个摄影师记者被玻璃砍头的桥段都是后来恐怖片纷纷模仿的经典啊。
这一次,恶魔太隐蔽了。不像《驱魔人》里面的烂脸魔,《凶兆》里面的孩子始终都是一副可人又邪恶样,而这也恰恰是导演的聪明所在——人家要拍高级恐怖片嘛,哼╭(╯^╰)╮!影片重点突出在了恶魔小孩的慢慢崛起,只有一个没啥能力只有不断提醒主人公而且被当成是精神病唯一的法力就是吻十字架的牧师还在不断活跃在荧幕上,但最后也是死在了教堂边。这部电影不像《驱魔人》里面那么多牧师努力除怪,反而感觉是一副 “我不知道有这件事,也别来烦我睡大觉” 这样的姿态,基督的人到哪儿去了。撒旦之子都回来了上帝啊耶稣啊你们又跑到哪儿去了,这不是明摆着坑爹啊我艹。
我想,这种消极的色彩和不美好的结局也是影响本片口碑的一个巨大因素,IMDb打出了7.6分,而《驱魔人》则给出了8.1的分,这在恐怖片中已是不小的成就了。
那么,撒旦怎么就可以这么轻而易举的搅浑这世道呢。撒旦(Satan),《圣经》中的堕天使(或称堕天使撒旦),他是反叛天主亚威的堕落天使(Fallen Angels),曾经是天主座前的六翼天使,负责在人间放置诱惑,后来他堕落成为魔鬼,被看作与光明力量相对的邪恶、黑暗之源。(难道那些草泥马的“手凉脚凉的女孩上辈子都是断翼的天使”不就是上辈子是撒旦么,我特马的终于算是明白了)
原来撒旦就是上帝不安分的老部下嘛╮(╯▽╰)╭,上帝派人家的作恶结果人家作恶上瘾了这特马的怪谁啊!怪谁啊?!怪谁啊?!
那我们再来看看撒旦教里面是要教导人们干嘛:
1、除非你被询问,否则不要发表意见或给予建议。
2、除非你确定别人想听,否则不要对别人诉苦。
3、在别人的地盘中,要显示对他的尊敬,否则别去那里。
4、如果一个客人在你的地盘惹恼了你,不要仁慈,要残忍地对待他。
5、不要与别人发生性行为,除非你得到了发生关系的信号。
6、不要拿不属于你的东西,除非这对其他人是种负担,且他们哭求着解脱。
7、答谢能让你成功的达成你的欲望的神奇能力。如果你在获得他赐与的成功后,否定这神奇的能力,你会损失所有你获得的东西。
8、不要抱怨不关你事的事。
9、不要伤害小孩。
10、不要杀害不是人类的动物,除非你被它们攻击,或你是为了得到食物。
11、当走在公共的地方,不要打扰别人。如果某人打扰了你, 要求他停止。如果他不停止,就揍扁他。
哦买噶,亲们,遇到做得到上面11点的男孩,你们就嫁了吧!!!
和谐社会是多么需要撒旦光辉的普照啊您说是不是,真的,不带这样的,我求你了。纵使是在宗教文化强烈的西方对撒旦有着多么大的抵触和抗争,那么我想,东方文化对这个应该完全不当回事吧。你看看,如来佛主脚下变坏的弟子们,又有几个是能够翻云覆雨一番的,还不被一根小指头就掀得顶朝天了,小样,还怕玉帝如来治不过你。再想一想,西方文化中居然给恶魔、反派、对抗者赋予了这样大的力量,这不正也体现出了文化上的极大包容么,这样的包容继而从文化上影响到政治上、经济上、艺术上……而几千年来一向正义为上的东方大国,反派角色楚楚可怜没有一个有好下场,表面水波不惊,反叛被埋在了心底,波涛汹涌垂直翻滚直到有一天扶摇直上血雨腥风那才是妖魔鬼怪大团圆。撒旦的力量再强大也是不能灭世的,再简单不过的道理,管你上帝撒旦妖怪如来都如同心里的好坏情绪罢了。不管情绪被谁控制,身体是我自己的,饭要吃觉要睡,要做爱不要作战,生活还是继续过。
2 ) 无愧经典
一直感觉美国的恐怖片基本靠感官刺激,这些年黔驴技穷干脆热衷起翻拍日本片,太没创意。
但是没想到这次被驱魔人这样一部三十几年前的老片颠覆了我对美国恐怖片的认识,原来人家1973年就已经拍出这样的片子了,现在看起来真的是一点也不显得过时,剧情、节奏、音效、灯光,甚至不多的几个现在看起来很朴素的特效镜头(朴素,但绝不简陋),都很好的衬托了影片的气氛。
所谓经典,是要能够承受时间考验的,二十年前的票房大片,你还愿意找出来看的有多少?也许能找出一些,但如果是二十年前的恐怖片呢?可能就不多了吧。
影片里有一个镜头,小女孩像蜘蛛一样从楼梯爬下来,据说这个镜头在1973年的版本中是没有的,原因是华纳认为这样的镜头过于吓人,哈,你有被吓到么?三十多年过去了,现在的观众对吓人镜头的承受力已经不可同日而语,以现在的眼光,可能并不适合把驱魔人当作“恐怖片”来看,如果你对恐怖片的理解是一定要有几个重量级的“吓人镜头”的话。对我而言,我的确没看到恐怖,但是看到了震撼。
3 ) Am I Evil?——剖析美国宗教文化背景下的《驱魔人》
那迷惑他们的魔鬼,被扔在硫磺的火湖里,就是兽和假先知所在的地方。他们必昼夜受痛苦,直到永永远远。 ——《圣经》启示录20:10
《驱魔人》(The Exorcist)是1973年的美国恐怖电影,由威廉·彼得·布拉蒂的同名小说改编,威廉·弗莱德金执导。该片于1973年的12月26日在美国上映,获十项奥斯卡金像奖提名,获奖两项(最佳音效奖和最佳改编剧本奖),它也是历史上第一部被提名奥斯卡最佳影片奖的恐怖电影。
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因其深厚的宗教文化背景,该片也被很多影评人称为宗教恐怖片。不论从剧情、灯光、音效还是片中蕴含的美国社会文化价值来看,《驱魔人》都是无可厚非的史诗级别。但或许是相似文化背景的缺失,这部上乘佳作并没有被国内影迷观众买单,豆瓣评分只是中规中矩的7.6分,本文希望带领大家从美国社会宗教文化的视角重新解读。
一、美国宗教文化背景
美国没有国教,实行政教分离的体制,并且提及美国,大家首先脑海中浮现的是一个现代化程度极高的国家,但实际上,正如美国驻华大使馆公使衔新闻文化参赞裴孝贤所称:美国是宗教色彩最浓厚的发达国家。
美国是一个移民国家,最初坐“五月花”号来到美洲的实际上就是一群难民,但他们不是政治难民或战争难民,而是宗教难民——在英国遭受宗教迫害的清教徒,即基督新教徒。十八世纪末,在孟德斯鸠的三权分立和洛克的自由社会契约说思想的影响下,美利坚共和国成立,当时美国的国父们深知宗教国家的危害之大,因此以政教分立和宗教自由为立国基础。在今天看来,正是宗教自由的传统才使得美国的宗教文化如此繁荣。美国建国之后又有着数次移民潮,尤其是二战之后,大批天主教徒融入美国社会,使得本土的基督新教受到一定程度的冲击。影片中的基督教*正是天主教,不是基督新教。
*基督教是信仰耶稣基督为神之圣子与救世主(弥赛亚)的一神教。其分为天主教、东正教、新教三大派系,但因历史发展的缘故,国内所称的“基督教”常专指新教。
影片在上世纪70年代发行,当时的美国处在一个奇妙的阶段:政府深陷越战、民众反战情绪高涨并对国家的权力结构不再深信不疑,性解放、LSD、摇滚乐不断冲击着美国传统社会的主流观念,民众开始怀疑自己所做的事是否正确,并逐步陷入信仰危机之中。这也就是为什么《驱魔人》在上映之后能够大卖(全球票房收入超过4.41亿美金)并且观众在观影过程中出现呕吐、晕厥、哭泣甚至觉得被魔鬼附体等现象的原因。除了影片完美的视听效果和沉浸式观影带来的深入体验,我想更多的是因为当时的美国人对自身信仰的怀疑,观众不自觉的将自己的生活带入片中女主一家的生活,中产阶级、追求物质、缺乏精神文化,而魔鬼正是在这样的时候降临凡间,选择这样的家庭。片末卡拉斯神父发问:为什么是这个女孩?我相信这个问题在当时很多观众的心中早已有了答案。
二、魔鬼现世
两个镜头出现在片名之前的几十秒——第一个是普通的美国城市街道,车辆来来往往,路人行色匆匆;第二个是教堂里的圣母玛丽亚雕塑,静静俯视。两处简约的场景分别彰显了美国民众当时的物质生活和精神生活。
接着在一段极具中东风情的吟诵下,画面中出现了一个由灰白转为鲜红的夕阳。
场景也从美国大都市转到了萧条破败的伊拉克北部的一个考古现场——奔跑的小男孩给年长的考古人员报信:他们发现了一些小东西。
一枚印着“圣父怜子”图案的硬币和一小樽阴森可怖的魔鬼雕塑。这两个物件是全片的两条暗线,分别象征了神与魔,之后的剧情也会再次出现。雕塑的出现预示魔鬼封印解除,它将重获自由并宠幸人世。由考古人员口中得知,硬币和文物并非产自同一年代,不难猜出硬币其实是用来镇压雕塑的,而两物的出土,意味着神与魔的斗争与抗衡重新拉开帷幕。这是影片前期极为重要的线索,明白此处安排的用意,影片后段中硬币和雕塑的影现也就顺理成章了。
之后几个镜头更是佐证魔鬼的现世:办公室里的时钟突然停止、恶狗相斗...以及全片最奇幻的场景:年老的考古人员走在一片废墟之上,突然投射的光线将他吸引,抬头望去是一个背着太阳的巨型魔鬼雕塑,当他走近后,雕塑背后却没有太阳,镜头接而转为“人魔对峙”。魔鬼借助阳光让老者的注意力转移到它身上,然后昭告天下:我回来了。
仔细观察雕像的头部,会发现它和之前出土的那个小雕塑是一样的
这个魔鬼就是帕祖祖,美索不达米亚与亚述的病魔,它长着四根鸟的翅膀,脚爪状似老鹰,头与手是狮子,额上长角。它也是全片唯一的“反派”。
三、缺失的信仰
故事转切美国,华盛顿乔治城大学社区,聚焦一个正在大学中拍戏的女明星一家的生活,以及另一条支线——生活拮据的青年神父卡拉斯。而后的几十分钟,可能让人不解的是影片平淡如水地叙述女主克莉丝一家的中产生活以及贫困神父内心的困惑。
不少影迷抱怨这一段实在过于琐碎、乏味,但看似冗长的铺垫实则很具重要性,女主的故事线侧映美国人堕落的物欲生活,围绕在女主身边的滑舌导演柏克、借用自己身份在派对上吸引众人的神父戴尔(男主卡拉斯的朋友)、还有缺失宗教信仰的女主,这是很大一部分物质富裕但精神匮乏的民众的写实。而神父的故事线象征为理想放弃一部分现实、仍然抱有信仰却不再像以往那么坚定的群体,神父卡拉斯除了神学还是心理学的高材生,如果不做神父他本可以成为著名的心理医生,过上更加富足的日子,也不再需要像现在这样因为工作没时间照顾母亲。
魔鬼就在这样平凡而又普通的生活中出现并附上了女主女儿芮根的身,而后逐步显露原形。时任制片人的编剧布雷迪想要拍摄一部严肃探究宗教及存在问题的电影,导演威廉·弗雷德金乐意拍摄能够挑战观众可接受性极限的现实主义题材影片,最后影片满足了这两种期待。充满现实主义气息的家庭叙事和严肃的宗教信仰问题探讨就在这里开始叠化,这也是让很多美国观众感到可怕的原因:日常生活是一帆风顺的,但可能随时都会出现一个事件让你背弃上帝,从而被魔鬼上身(基督教教义:不愿顺从上帝的人的私欲是魔鬼)。
芮根性情大变,体检时对医生说脏话、在晚会上当众尿尿、晚上睡觉说自己的床在晃...此时的魔鬼还在试探性的展现自己。而医生还是一本正经的说这只是神经问题,需要医学治疗。
四、困惑的信仰
而另一边,神父卡拉斯因为没时间照顾母亲导致她去世,自此他陷入了更彻底的自责之中(而这份自责在之后也会被魔鬼利用)。卡拉斯悲伤成疾,不得不借酒消愁,在醉后的梦中他看到了影片开头的那枚硬币,不停下坠。
接着画面一转,他的母亲走向一个地下通道,而自己怎么也追不上。梦的结尾,硬币再次出现,下坠,落地。这一段梦境暗示了卡拉斯在经历失去母亲的痛苦之后开始动摇自己的信仰,而在神决定来帮助他重拾信仰。
这枚神秘的硬币从中东穿越到了美国,又从梦中穿越到了现实,在最后的驱魔仪式上我们将再次看到它被卡拉斯佩戴。神在冥冥之中庇佑着人类,对抗魔鬼。
五、魔象显露
不过多久,魔鬼就正式现形,打破人类的底线,把片中的角色和荧幕前的观众都吓了一跳。
这段芮根在床上歇斯底里的表现,是她和魔鬼在争夺同一个身体。
在做了全面检查之后,神经科医生终于承认不是颞叶的问题,建议女主找心理医生。女主回到家后,发现女儿的房间没人,窗户被打开,寒风正呼呼地往室内灌,大怒之下却得知原本被叮嘱照顾女儿的好友柏克坠楼身亡了。而只有她知道,很有可能是女儿体内的魔鬼杀了柏克(警探透露柏克摔死时头是调转180度的,而芮根也能够将头调转180度,好像就是魔鬼愚弄人类的同一操作)。
剧情很快至乎鼎沸,女主走进女儿房间发现女儿正在拿十字架猛扎自己的下体,并且无情辱骂、殴打了她,女主的心理防线彻底被击溃,不得不找到神父卡拉斯,祈求他能帮助女儿进行驱魔仪式。然而驱魔仪式并不简单,首先需证明被魔附身的真实性,以获教会批准,这也为接下来的剧情埋下伏笔。
瑞典著名黑金属乐队Marduk的专辑《Fuck Me Jesus》的名称及封面应该是受了这一幕的影响创作的(见下图)
这张EP于1991年发行,风格是受到黑色金属影响的死亡金属
正如之后墨林神父所提醒的,魔鬼是个大骗子,会说谎来分散人的注意力。卡拉斯神父在与魔鬼首次交锋时就轻信了它的谎言:魔鬼提到了卡拉斯母亲的死却假装自己不知道她的姓;明明能够熟练的说外语却在卡拉斯面前倒着说英语假装是拉丁语;被普通的自来水(非圣水)撒到身上后表现出很难受的样子。
此时芮根的脸已经和腐尸无异,毫无血色,破了很多口子并且附着了绿色粘液
这都是为了让卡拉斯误以为,芮根的种种表现只是某种心理作用,而非真正的被魔鬼上身,以达到让他拿不到芮根被附身的证据来进行驱魔仪式的目的。但让人困惑的是,魔鬼转而又在芮根的身上显现出“help me”的字样,这促使卡拉斯立马向教会求助,请求批准驱魔仪式。
很有可能,其实魔鬼并不是畏惧驱魔仪式,它只是在故意愚弄人类,以证明自身的邪恶及人类的愚蠢。
六、神魔博弈
卡拉斯原本打算独自进行驱魔仪式,但教会请来了更年长更有经验的墨林神父,也就是影片开头出现的那个长者,墨林神父身材更加高大,声音也更加浑厚,给人一种威严感。
他很快就进入状态,带领卡拉斯进行驱魔仪式。影片接下来整整有十分钟都是驱魔仪式,淋漓尽致的展现了神与魔的对抗。墨林和卡拉斯向芮根的身体撒圣水,不停的念着《罗马礼典》中的驱魔经文,以上帝之名让魔鬼离开芮根的身体,而魔鬼不断嘶吼、咆哮,扭动着身体。
面对邪恶又强大的魔鬼,两位神父的不断重复“The power of Christ compels you!”显得那么无力
突然整个房间一阵剧烈抖动,魔鬼原形毕露,正是影片开头的帕祖祖。芮根狰狞地扭动身躯,魔鬼的形象在烟雾之中慢慢淡出,光与影的交融极富美感。
短暂休憩后,卡拉斯走进房间,发现自己的母亲端坐在芮根的床上,并追问卡拉斯为什么这么对待自己,狡猾的魔鬼利用了卡拉斯对母亲的愧疚,暂时击溃了他。
墨林教父请卡拉斯出去之后独自与魔鬼对垒,而当卡拉斯再次走进房间时却发现墨林已经死去。要注意这里墨林的面色非常安详,且没有外伤,所以很可能是魔鬼也抓住了他的软肋,不断进行攻击,再加上他本身已年老多病,因而死去。
卡拉斯几乎想要杀掉眼前这个不人不魔的小女孩,而魔鬼也在不断诱导他杀人,因为在邪恶方看来,黑化一个正义使者是他最大的成功(类似情节在诺兰导演的《蝙蝠侠:黑暗骑士》中也有体现:反派小丑诱使光明使者哈维犯罪)。最后魔鬼上了卡拉斯的身,而卡拉斯又以殉道者般的姿态跳窗自杀,从而战胜了魔鬼。
这里有一个细节:卡拉斯脖子上佩戴的硬币被扯掉之后立马被魔上身,证明硬币就是象征了神的庇护
七、宗教与信仰
此处大概就是制片人兼编导布拉蒂留给观众思考的关于宗教存在的问题,即上帝是否存在以及宗教是否有必要的问题。首先,证明上帝的存在并不是能够在我们这个经验世界完成的,即不能像很多自然现象一样被反复验证(同理纯粹的无神论也是超验的)。历史上很多所谓的证明上帝存在的方法,如中世纪神学家托马斯·阿奎那的上帝五路证明,最终还是需要诉诸于内心的信仰。那么,宗教的存在是否有意义呢?我想是有的,宗教就好比是一个强大的支柱,它能够在人遇到困难和挫折的时候给人以精神支撑。
不管上帝是否存在,宗教包括宗教仪式都是人创造出来服务于人的(如果上帝真的不存在,那么甚至可以说上帝也是人“创造”出来的),给人设定一个目标,设定一个意义。那么与上帝对应的魔鬼其实就是人生的无意义,被魔鬼附身的本质就是走向虚无。
《驱魔人》的成功意味着当时美国社会产生的信仰危机,信仰在国内很多人看来是可有可无的东西,但其实它还决定着人类社会的价值标准,一个社会如果没有一套公认的向善的价值体系,那么人们将会在追逐物质和金钱的过程中不断败坏自身的道德,最终导致整个社会的堕落。
导演通过妄诞的艺术手法和超现实主义的表现形式,挖掘人们内心蠢蠢欲动的魔鬼,并将它具象化于荧幕之上。影片所表现出来的宗教文化精神是非常有深度且值得人们探讨的,从这个角度看,《驱魔人》之后的恐怖片都未超越它。
4 ) 对于没有宗教信仰的人而言,这是一部烂片。
其实很早以前就看过,但在影院里看的感觉更为震撼~
于是我决定,在看《前传》和原著之前,先把影评写好吧,以免影响了目前的观影感受。
首先要说的是,这部片子是1973年的,很多情况下不能用现在的特效或者化妆技巧来对比,其次是希望大家稍微想一想那个时代是什么样子的,越战也差不多结束了,人民还是笃信宗教的多(片中出现的宗教是天主教也就是旧教,豆瓣的影评都在硬拗基督教也就是信教,希望大家能分清),女性解放,现代医学等等。
看到了太多打低分,甚至骂这部片子的影评……
说实在的,不怪他们……
作为无宗教信仰的人,或者说无神论者,很难体会这部片子想要表达的东西……
这部片子恐怖吗?不……可以说一点都不……
可怕吗?太可怕了!!
前面已经说了,这部片子上映在1973年,而且人民笃信天主教的很多。
我给你举几个例子:
丽根用钉着耶稣的十字架不断地插入自己的下体,喊着“让耶稣来操你!让耶稣来操你这个小母猪!哈哈哈哈!让耶稣操你!”,而另一边丽根用自己的声音大喊着“不!快停下!妈妈快让他停下!”
童女(贞洁少女)在天主教中是纯洁的象征,而魔鬼不断地用耶稣像插弄着童女的下体,流出血液……
恐怖吗?不……对于见惯了血浆和丧尸吃人的你们来说这算什么?
可怕吗?太可怕了!!或许你不是宗教徒,不能理解这种心理冲击,但你稍微转一转脑子,有没有觉得看到这样的画面,全身不舒服?
没错了,这部“恐怖片”的手法就在这里,它不断地用“亵渎”来攻击“贞洁”攻击“神圣”攻击“信仰”和“爱”。
一次次地反复的再强调,你们的“信仰”和你们“神”,在恶魔面前是多么的无力!直到最后梅林的死,把对信仰的无力和无助推上了顶峰!
说起可怕……
倒下楼梯和180度转头,我觉得前者更可怕,飞快的速度很是骇人!
而这也是无神论观众们认为这片子能挤入恐怖片殿堂的经典画面…
可……这不是重点~
可怕和不适,是来自内心的,信仰的崩坍才是这部片子的主题,血浆之类的只不过是低级的恐吓而已……
神父们高喊"The Power of Christ Compels You!"
这一段,让我想起了自己第一次做驱邪的时候,内心是很澎湃的……
然而,当神父反复地喊着"The Power of Christ Compels You!"
声音一次比一次大,颤抖的,不坚定的……
因为他们发现上帝没有眷顾他们,他们的信仰已经开始崩坍了……
恶魔的力量是如此的强大,我们笃信的一切都不能撼动于祂!
试问1973的那一天,多少天主教徒看着这一幕,他们的内心是什么样子的?
你和我说一点都恐怖是吗?
如果把力量换成你笃信的dang呢?
然后看到很多人表示,片子纯粹在嘲讽现代医学,把现代医学批判的一无是处……
真的吗?
当然不是~
首先,卡拉斯被教会送去学习心理学,并且导致卡拉斯失去了信仰,这里已经证明,教会也认为现代医学是正确的。
其次,在克丽丝第一次找到卡拉斯神父的时候,神父已经向她申明了,之前有很多以为是中邪的病例,最后都用心理学解释并解决了,也就是说,影片表示在那个年代现代医学是有效的。
这里有一个有趣的问题,其实在1931年甚至更早的时候,人们已经发现了癔症,可是在片中没有一个心理医生往癔症方向去解答丽根的问题,这非常奇怪~毕竟她的行为如果用癔症来解释,简直是100%能解释的通。丽根的表现,有三个方向可以走,分别是:人格分裂、被害妄想、癔症。不过医生直接否掉了人跟分裂,没有考虑其他方面,的确很奇怪了。
那么为什么要让大夫们表现出无力呢?
反过来想想,医生问过克丽丝是不是有宗教信仰,也就是说,对于医生来说,他们虽然学习了现代医学,但其实对于宗教和信仰的力量还是保留了一定的“支持度”~和前面卡拉斯神父学习了心理学就失去了信仰做出了一个呼应~
有信仰的人渐渐失去了信仰,而没有信仰的人心里却存着一个信仰角落。
/信仰从来都在,只是和平年代你们是否还需要神的力量?/
回想一下,你们每个人在遭遇大灾大难的时候,是不是也会脱口而出称呼一些神袛的名字,然而,你们并不是信徒,对不对?
正如医生所说的,一些神父(天主教/基督教)和拉比(犹太教)会驱魔。
不少影评表示上帝的力量没有压制恶魔,他们的理由是:
梅林死了,自来水的疼痛是表演的,英语倒过来念伪装外语。这些都表现出恶魔是不怕神力的,只是在演戏……
而我的角度也请各位听一听…
恶魔倒念了“梅林”,但请你们仔细听,梅林这个词之前说了什么?
“啊!这里有一个神父!梅林!压制住!是梅林!梅林!梅林!”
而且这里出现了多个声音,能明显听出来的只有卡拉斯的母亲,也就是说,丽根体内的其他“人”在看到有神父靠近之后,他们正在努力的压制恶魔的力量,而只有梅林才能消除恶魔!因为恶魔是梅林发现的。
恶魔为什么要表现出惧怕自来水和打开抽屉?
他只是在暗示卡拉斯自己真的是恶魔,并且会说丽根不会的语言,由此来促成卡拉斯找来梅林进行驱魔仅此而已。
自来水当然没有伤害恶魔,但后来的圣水的确是割破了丽根的身体对不对?
梅林为何而死?
没有交代,但梅林的身体已经不好一直在吃药物,而恶魔会用恶毒的语言来扰乱心智,虽然梅林是笃信上帝的,然而在驱魔之前,梅林颤抖的手已经表现出他的恐惧,十年前的驱魔是他做的,当时留下深深的阴影和惊骇。
同时他对克丽丝所说的“幸好我的意志不够坚定”,这里是一个暗示,暗示了之后驱魔由于不够坚定被恶魔的语言击垮!卡拉斯还在身边的时候,纵然是个新手,但他可以多一份力量,恶魔会因为觉得卡拉斯更容易蛊惑所以一直攻击卡拉斯从而忽略了梅林,卡拉斯不在,恶魔只要专心对付梅林就行了,所以梅林的死是意料之中……
用恶魔克制恶魔在哪里呼应了?
请注意,卡拉斯是天主教(旧教)徒!他们有十诫和七罪。
犯十诫和七罪如同成为恶魔,而在最后卡拉斯见到了梅林的死,和丽根(恶魔)的笑容,爆发出了作为“运动员”的暴怒!这是七罪之一,同时他丢弃了自己的项链(信仰),并且大骂着“You son of a bitch”,这已经完全不是一位天主教徒应该做的事情。
在这一瞬间,他如同恶魔,最终吸引了恶魔进入了他的身体。
被控制的卡拉斯要做的第一件事是杀死丽根,这里又犯了十诫中的“杀”,而卡拉斯作为天主教徒因为遵守十诫而暂时清醒,获得了一瞬间控制自己身体的机会,选择了自杀!
但自杀也是杀人的行为,传统上,教会一直认为自杀者不能得救,自杀者不能再教堂举行葬礼,不能举行追思。
可是既然已经是恶魔,是否自杀又有什么重要的呢?
好在最后还是做了告解~
提一下配乐,我记得这片子拿了最佳音响奖,其实按照恐怖片的角度来看,音效配乐都是好的……
有很多地方我们会觉得太吵太杂,让人忍不住要堵上耳朵,但这正是恐怖片想要做到的“听觉恐惧”,再来《Tubular Bells》钢琴的节奏基本和心跳节奏一样,可以说是“扣人心弦”~
最后:
其实看完全片会有很多想不明白的地方,不着急,我们一点点来看~
很多人其实没搞明白附身的到底是谁,是“占卜板”上附的船长吗?
或许是,因为恶魔完全可以附着在任何物体上面。
那恶魔是谁呢?
应该就是最开始我们看到土耳其附近的雕像“Pazuzu”,梅林神父看到的那一个,很多影评提到说是苏美尔文明(看起来更像是尼尼徽?),不过苏美尔文明和亚述文明本来就有联系嘛~
位置是在土耳其北部吗?
不一定,首先土耳其北部是最开始的时候,挖掘现场出现了雕刻着圣母的挂饰(硬币),其次是一个雕刻着“Pazuzu”的塑像,下一幕梅林就在一个类似于教会的博物馆。
这里其实交代了三件事情,
第一,有圣母的挂饰,意味着,这里曾经是十字军东征到过的地方。
第二,梅林和一位教会鉴定师拥抱分别,这证明他已经从土耳其回来了,然后再出发才看到了Pazuzu的塑像,这不能表示Pazuzu是土耳其来的,可能是亚述文明所在地。再深一点也就是说圣母像的硬币和Pazuzu的泥塑已经交到了“教会”手里。
第三,时钟停摆,这或与意味着恶魔的苏醒。其次,梅林离开的时候见到了一排穆斯林在做祷告,这证明梅林还在中东。
综合以上两点,基本已经确认了故事的大方向,恶魔就是Pazuzu或者其他苏美尔文明的邪神,并非天主教定义中的魔鬼(撒旦或路西法);十字军东征留下的遗物证明曾经在这里发生过宗教冲突,或者恶魔曾经被天主教“镇压”(打败/封印)了。
丽根是怎么接触到Pazuzu的?
影片中没有交代,有一个镜头是警官在丽根(下称:女儿)的窗户外(阶梯底下)发现了一个小的泥塑,有影评认为这是最开始梅林发现的Pazuzu泥塑,其实不是。因为在女儿在最开始和克丽丝(下称:母亲)的镜头里,已经体现出女儿有艺术天赋,做了很多小的泥塑来玩,而之后警长进入房间时候也看到了窗台上的泥塑,由此警官也断定了邓宁(下称:导演)进入过房间。
是船长吗?
或许是的,因为影片的开始,阁楼不断发生异响,而那块占卜板也是女儿擅自找到的,并且在母亲参与游戏的时候,占卜板出现了灵异反应,如果这部片子里的恶魔只有一个,那就只有当时Pazuzu伪装成了船长附在了占卜板上。
教堂里圣母像被亵渎是谁做的?
不得而知,没有交代。
丽根床下的十字架是谁放的?
应该是导演,他发现了丽根体内的恶魔,所以拿出了十字架。
恶魔死了吗?
不知道,既然之前都没有被十字军杀死,这次也不一样的吧╮(╯_╰)╭
5 ) God is not here
驅魔人這部電影號稱"most scary movie ever" 而個人看完之後卻並沒有出現驚悚發抖的症狀. --卻也不能說不是一部很好的作品. 理由如下.
電影前半小時風平浪靜得讓人寧願去打點興奮劑-我的意思是, 我從沒有見過這麼平常的恐怖片開頭,這麼平常得讓你覺得這是一部家庭倫理片. 沒有任何的超自然 沒有任何的恐怖渲染, 只是告訴我們小女孩脾氣反復無常
事實是, 在影片的后一個多小時裏,事情也依然平靜得讓人安心. 讓人印象深刻的-視覺上來說除了三百六十度腦筋急轉彎和拱橋下樓梯之外, 實在沒有什麽值得炫耀的恐怖鏡頭. 不過這也是這部片的特點--這是一個關於信仰的恐怖片, 而不是一個關於恐怖的恐怖片.
影片是絕望的,爲什麽? 其實我一直以為, 裏面那位強大的牧師的驅散法術是會很輕易地將惡魔趕走的, "the power of Christ compels you!" 如此無畏和正義的聲音,如此對人子和主的信心, 怎麼會讓你覺得不會呢? 聖水灑向惡魔之軀的時候, 惡魔受經文影響懸空,一切都指向一個結果-惡魔必死無疑.
但是這之後給我們開了一個大玩笑,大牧師在驅魔過程中居然死了,小牧師衝進房門看見大牧師被殺,憤怒地在咒駡之中(You son of a bitch!)引出惡魔附上自己的身體并自殺犧牲與惡魔同歸於盡
這個地方開始,影片的"恐怖之處"被真正揭開-信仰和勇敢,純潔和正義是敵不過那古蛇和軍團的, 只有無盡的憤怒(咒駡和狂怒)和犧牲(自殺卻是基督教所禁止)才把事情解決. 在小牧師用咒駡吸引惡魔附體的時候, 他把自己身上帶有神聖力量的項鏈給扯下并丟棄, 才得以順利被惡魔侵佔身體,然後通過跳樓自殺來殺死附體的惡魔.從本質上來說,他的這一系列行為, 包含了:1暴怒. 2.欺騙 3.自殺.恰恰是三種惡(或者說基督教所反對)的精神,和信仰的拋棄(甩掉項鏈的隱喻),使他"戰勝了"惡魔.這裡再聯繫在之前驅魔過程中,小牧師所表現出來的不堅定, 和不由自主地恐懼等等... 我們可以說小牧師的行事方式已經完全與信仰無關, 而是單憑一腔憤怒和絕望而已. 這個時候再聯想影片開頭伊拉克的一個學者(?是不是學者不清楚,說阿拉伯語/希伯來語)和大牧師說過的話"以魔制魔(Evil against evil)"... 影片的"恐怖"便形成了.電影的主題也許可以概括成"上帝的不在場"這又使我想起另一部電影「第七封印」(Det.Sjunde.Inseglet)裏"沉默的上帝"的主題.當然這個恐懼感大概只有西方的觀眾能夠切身體會-信仰的無力, 在基督教社會裏,這樣的主題也許才有真正的效果,然而對於我這樣一個不信基督的中國觀眾來說自然卻毫無作用了.
6 ) 关于魔鬼
1973年的影片我是2013年来看的,整整隔了40年。嗯,下面是我对于影片中的魔鬼(也不仅仅是影片中,就是「魔鬼」Devil吧)。
魔鬼是天生的撒谎者,自元祖Adam和Eve被魔鬼变成的蛇引诱欺骗吃了果子而「死去」(灵性的死亡),魔鬼就一直在欺骗、干扰人类的生活。魔鬼撒谎,而且是谎言高手,并非那种蠢蠢地就让人类发现魔鬼的痕迹。
比如影片中,Karras神父刚接触被附魔的小女孩时,魔鬼把英文倒过来说让神父以为是Latin,魔鬼假装说不出Karras妈妈的娘家姓。这都是为了让Karras先怀疑是不是小女孩的精神问题,即便后来发现确实是魔鬼附身也低估了魔鬼的力量。
何止是flesh,人类的spirit也是软弱的,Fr. Karras还是被魔鬼装作他母亲那里激怒了,Karras根本无法忽视魔鬼,无论从小女孩的床飘起来还是小女孩自己凌空浮起,甚至让Fr. Karras在驱魔仪式中都没及时念诵罗马大典。
魔鬼懂得迷惑人类,用现代社会的重金属摇滚乐,所谓的「科学」和「自由」让大众远离教会的庇护。圣教父们反复告诫,不要背离上帝。旧约犹太人屡次背离上帝引来毁灭的教训显然没有被人类牢牢的记住,现代社会信仰缺失,甚至还有对魔鬼的崇拜。仿佛一切都应验了启示录关于天启末日的预言,看到绿教势力越来越大,假先知、敌基督的门徒越来越多,甚至已经侵入到了欧洲大陆腹地。「凡动刀的必死在刀下」,绿教的本质是昭然若揭的。
LORD have mercy on us.
【SIFF大光明1厅重温】我的恐怖片十佳之一。影片内核应该还是异教的恶魔与天主教驱魔仪典之间的悬殊斗争。前半段节奏稍慢,后半段足以令基督徒震悚。PS:本片获得10项奥斯卡提名,最终获得最佳改编剧本及最佳音响。美国恐怖片执牛耳之作,后世惊悚/恐怖片中许多经典桥段均来源于此。(9.5/10)
用这种不急不徐的节奏来拍恐怖片还能这么好看也是不容易!被恶魔找上是不需要理由的,只能怨人品差喽…寻求驱魔师帮助的建议是由医生提出来的,当科学走投无路的情况下只能靠宗教来解决问题了……这配乐已经被国内科普、法制、情感类节目用烂……
课上看的,我被从教室最后一排的桌子上吓摔倒了……当时影片分析的时候老师把这片子分析的很牛,可是现在想不起来他都说了些什么了……
9分,确实强,像拍普通都市片那样拍摄恐怖片,惊悚得不动声色,也没有过分渲染,突然来一下,直接吓翻。节奏特别好,慢慢铺陈,耐心推进,时不时都会有重击。没有为什么,生活中的恐怖,用拍摄普通影片的方式拍恐怖片,我果真比较吃这一套。看了导演访谈,在没有数码特效的时代他们的创造力爆棚了。
一点都不吓人!
由于在社会背景主要是信仰上的差异,总是没有办法更喜欢。
一点儿都不恐怖的恐怖片.
#siff11 很多场景都很经典,可以永垂惊悚片影史,故事很普通,没什么太大惊喜,1973年拍成这样足矣。可能以后回想起这部电影只会想到影城中那句响彻天花板的“不要讲话!”
关键中间电影院有人大吼一声,“不要讲话了”,瞬间我就吓傻了。
1973年出品。据说本片成为影史经典的原因在于它从故事剧本、氛围营造、音响、配乐、灯光等方面都给后来的恐怖类型片做了很好的演示。不过我认为最屌的地方在于这么一行字:本片根据真实事件改编!8.4
《驱魔人》应该算的上美国恐怖电影的鼻祖或牛耳的地位。就算今天来看也不能算落伍的,它无论从音响、配乐、剧情铺设、灯光等方面都给后来的恐怖类型片做了很好的演示。就算把它的海报明眼的摆你面前,也会马上瞳孔缩小,汗毛竖立。
好莱坞第一恐怖片最恐怖之处是改变自1949年发生在美国马里兰州的一桩真人真事。
驱魔片鼻祖,NB。现在看来也盖过什么招魂系列好多啊。画面也音乐都不用一惊一乍也相当吓人TAT
完全不记得以前什么时候看过就记得吐得很恶心看完脖子很痛……电影节复习了一下,色彩和场景转换还是很有七十年代FU的,蛮好,细节也做得很用心,全片最恐怖的地方大概在于全场屏息凝气之时前排突然有个男的大喝一声“你们讲话一个小时了讲完没有?!” 23333333
一部多么艺术的恐怖片啊。真希望伟大的弗里德金能多拍几部片子,或者多讲几次课。分镜头写得超好,跳跃的镜头超有感觉,弗里德金的调度超牛。
影史最艺术恐怖片之一,依然那句话:事关宗教最恐怖。中后段超神。
前半部分略闷,原来美式恐怖老早就是这个套路了。先看《招魂》系列,再看这部经典,恐怖桥段已不新鲜,然而氛围和拍摄还是值得称赞。
对于无神论的我来说,不够刺激。比闪灵差远了
惊悚片的经典,确实不错。比他后来翻拍的什么大法师前传好多了。原来Ellen Burstyn年轻时是演这个的啊,她的样子跟《梦之安魂曲》里面的嗑药老太婆变化似乎不大。
有那么几分钟,能感觉到地狱就在眼前。