梅索尼埃《弗里德兰战役》,勒帕日《聆听圣音的圣女贞德》《垛草》,学院派
卡巴内尔 Cabanel《维纳斯的诞生》,学院派。库尔贝 Courbet,现实主义画派。米勒 Millet、柯罗 Corot,巴比松画派
易县,三彩罗汉陶像,辽
乔万尼·迪·帕罗《乐园》、《圣殿里的耶稣》,文艺复兴
山西洪洞县广胜寺《药师经变图》,元
老彼得·勃鲁盖尔 Pieter Bruegel the Elder《收割者》,文艺复兴
卡拉瓦乔 Caravaggio《音乐家》、《圣彼得》,巴洛克
普桑 Poussin《强掳萨宾妇女》,巴洛克时期古典主义画派
维米尔 Vermeer《瞌睡的女仆》,巴洛克
马奈 Manet《死去的基督和天使》,印象派
董其昌,明
安格尔 Ingres;哈尔斯 Hals;梅姆林
委拉斯凯兹 Velázquez《奥利瓦雷斯公爵肖像》
《胡笳十八拍》
马蒂斯 Matisse,野兽派。毕加索 Picasso《亚维农少女》,立体主义
第1期 曼哈顿第五大道
中国的器物,中国的雕塑,之成熟、之高雅,一上来就独步世界。——木心参观美国大都会美术馆
第2期 规范与偏离
大家还是比较相信书本、教条,不太肯相信自己的眼睛。
所谓世界名作,实在是沾满了历代美术史家的唾沫。我的习惯是喜欢撩拨大家,把脸掰过去,看看别的风景,别的画。再去看世界名画,或许会有不同的感觉。
规范永远在期待天才的偏离。因为任何规范不可能包容千差万别的真实。
最经典的自我偏离,我觉得是委拉士开兹的侏儒肖像。不能想象委拉士开兹用画皇帝的方式去画侏儒。
巴洛克绘画要是没有伦勃朗的自画像,没有委拉士开兹的侏儒系列,那就乏味太多了。
我不创造,我发现。I do not seek,I find.——毕加索
所有规范,都代表权力,代表正确,代表一种很大的势力,率先离开规范的艺术家就倒霉了,最著名的公案就是印象派。
19世纪法国印象派:马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、西斯莱;
梵高(荷兰后印象派)、高更(法国后印象派)。
我怀着矛盾热爱这幅画,就像我怀着矛盾的心情爱列宾、爱苏里科夫。
勒帕热 Lepage 梅索尼埃 Meissonier
第3期 昏睡与醒来
表达情感不是绘画最重要的特质,这层道理要说下来太费周章,不容易说服人,暂且不表。
沙龙画家几乎全是能品画家,
卡巴内尔 Cabanel 1823-1889 法国学院派画家
第4期 易县的罗汉
这两位罗汉咄咄逼人的神态,那种宗教的深沉感、自在感,那种自以为把握真理的确信,那种不容辩驳的信仰的傲慢。
现在各种脸都不容易见到内心的立场,各种表情随时都准备改口、迎合、掩饰。
一个现代中国人,领会祖宗的伟大,往往是接了西洋人的目光。
第5期 离开祭坛的祭坛画
“三杰”(文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 )常被比作高峰,话是没错,可是我每次登山到峰顶,总是若有所失,反而怀念一路上见到的胜景。
我喜欢讲述“次要的作品”,是它们构成了一座一座山,其实并不次要的。
最要紧的还是你得睁开眼睛看。我做这档节目把大家骗过来,就是让大家把眼睛睁开。观看是不讲道理的,也用不上道理。你看一幅画,重要的不是懂得,而是惊喜。惊喜也用不着道理的。
注意,你在一幅画前突然停下来,这个画突然被你看进去了,这就是惊喜。证明什么呢?证明我此前有眼无珠,还证明看画没有道理,而且用不上道理。所以我不太分析某幅画,而是要大家注意某幅画。如果我能让大家注意此前你没有注意到的一幅画,能够给你几秒种惊喜,我就很开心。
这是一个很大的话题,长话不能短说。
第6期 离开寺庙的药师图
卢芹斋
王季迁
《朝元仙仗图》
第7期 眼前的麦田
勃鲁盖尔,文艺复兴时期荷兰画家,以地景与农民景象的画作闻名。《割麦者》
勃鲁盖尔画农民,用不完的好心思、好心情、好精力,就像一个整天喝酒胡闹的庄稼汉。
勒南兄弟
呆相,是古典绘画富有意味的一种美。勒南的每幅画,就跟面包和陶罐那样,质朴、优雅,一声不响在那发呆。
第8期 妩媚的暴徒
回顾展本来就烧钱,大都会美术馆是纽约和美国的大面子,等于是大户人家办酒席,钱周转不过来,可是又不能降格。
卡拉瓦乔 Caravaggio 意大利画家 《音乐家》
卡拉瓦乔的创造性贡献,是画出了昏暗和聚光的对比。在卡拉瓦乔之前,提香和丁托列托多少已经为宗教画面增加了空间感。到了卡拉瓦乔,他画中主要的人物都被一束聚光照亮,成为当时全新的风格。
从十四五世纪由湿壁画和蛋清画形成的绘画的平面感,到巴洛克绘画进入一种纵深感,需要一个天才的过度,这个天才就是卡拉瓦乔。
如果没有卡拉瓦乔笔下卑微平凡的人物在黑暗中重叠,但在圣礼的光明照耀下,能美化变形的那种感觉,伦勃朗又能画出什么呢?伦勃朗的聚光,只是拓展了卡拉瓦乔的手法。
第9期 优雅的法国性
普桑 Poussin 17世纪法国巴洛克时期重要画家、法国古典主义绘画奠基人
普桑是法国绘画公认的教宗
师承、影响构成绘画史。绘画史的现象是什么呢?如果你要成全自己的风格,你就要用走向前辈的方式离开前辈。换句话说,你盯着大师看,其实心里想的是自己的作品。这就是所谓的“不自觉的偏离”。
齐白石愿意做青藤八大的门下狗,结果他成了齐白石。董其昌自称笔笔学的是五代和北宋,可是笔笔成全了他自己。马蒂斯说,我们全都来自塞尚,可是他的画不像塞尚。塞尚说,我想回到普桑的均衡,可是他的画更不像普桑。普桑一辈子规规矩矩学习意大利,结果是他开启了法国绘画的风神。
第10期 凝结层的魅力
我每次从回顾展走出来,总是神志恍惚,觉得在跟这个人诀别。你当然可以再来、再来,可是最后还是诀别。
维米尔 Vermeer,17世纪荷兰黄金时代画家。自十九世纪得到重新发现后,维米尔与伦勃朗经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家。
但我仍然决定不去拜维米尔了,我不敢面对他的珠玉之作。倒不是指他的画精美、圆润,而是指那种绝对沉默的画面。看了以后我会觉得,自己的画只是涂鸦,没有诚意,没有心肝。
维米尔《音乐课》
假如你也画画,为了哄骗自己一直画下去,真的是少看,甚至不看大师。
古代作品是另一个时空的遗物。你倒不会把自己跟它比,但是你亲眼看着,可能会有一种感觉,觉得顶顶珍贵的什么再也不会有了。用世俗的话说,就是心无杂念。
世人形容绘画是镜像,映照存在和真实。依我看,绘画其实是永恒的谜,你永远不可能根据这幅画了解这个画家,除非是他的才华。
在维米尔的画里面,一面墙、半扇窗子、一张桌子、一个椅子、一块桌毯,都是沉默的神迹。
所谓绝品,通常体现为一次性,那是才华的意外,是上帝的礼物,是画家的运气。
就像从前的女子做女红,从前的书生临古帖,一针一线,一撇一捺,静静地做下去,永远没有尽头。这时候,你说灵魂出窍也好、物我两忘也好,人和他做的活儿突然就这么“入定”了。
这种由油料、色彩、笔触绵密叠加的凝结层效果,就是油画的质地美。
第11期 白热化的羞辱
印象派团伙公认的老大,马奈。
前人嘲笑库尔贝,如今我们都在他的画前流连忘返。今人又在嘲笑马奈,将来又该在他的画前出神羡慕了。——左拉
第12期 所恨古人不见我
一路站满了新权威和老权威,脸上都长着绝对真理的样子。
董其昌
第13期 郑重其事的肖像
法尤姆肖像 公元1~4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像。
安格尔Ingres,法国画家,新古典主义画派的最后一位代表人物,和浪漫主义画派代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动法国画坛。
哈尔斯
梅姆林
尼德兰绘画单是出了凡艾克和梅姆林这样的天才,就能光照千秋。
当时的欧洲肖像画有一种通用的形式——三联画,中间是一个圣经图像,左右就是夫妻,双手合十,虔敬地礼拜。
第14期 草稿与正稿
鲁本斯、伦勃朗、委拉士开兹,并称17世纪巴洛克绘画三杰。以我偏爱,还得加上哈尔斯。
大抵是比较重要的作品都会有草图,尤其是古代,中国叫粉本,有简单的,有精细的。西洋人草图分两种,素描草图也是有精粗,油画草图有时会详细到就像一件成品。
委拉士开兹用笔轻轻扫动、点缀、提亮,画出最传神的细节,看过去就像轻快的呼吸。他潇洒起来,不动声色。
松爽的细部
大师的正稿不如草稿好看。
柯罗 《南尼大桥》
你一开始画一幅画,是在那块空白的布上寻找那张画,你的目光是新鲜的、机警的、锐利的。到了复制,就算再怎么全神贯注,那幅画已经在那了,一路画下来,其实是核对和加工的过程。全画的生气,不知不觉就画没了。
鸿篇巨制是要调动艺术家全部的意志和才华,就跟搏斗一样。
哪一回若有神助,不可能再现了;哪一回各有瑕疵,也不可能再收回了。
所有好作品都是艺术家的享受记录。每幅好画凝固了画家的享受、愉悦、得意洋洋。当然,所有艺术都是苦修。
天才的苦功要看草稿。
往好了画啊,往好了画啊,可别画砸了,结果呢,果然画砸了。你索性豁出去,画坏了拉倒,结果倒没事,反倒好了。
第15期 绘画与时间
中国的长卷画,能够把大量的时间和故事情节纳入一个画面,绝大部分西洋的历史画,通常是独幅画,一个画面、一个场景、一个时间段。
长卷画、电影,都可以纳入长段的时间,自由地置换时间。
道德一旦沦为虚伪便是最下流的——《编辑部的故事》
我是一个无可救药的画家,嗜好看画,就跟吸毒一样。我喜欢想象古代人猫在桌子边上,一个接一个描绘那些小人,沉醉于千年往事。
一幅画之所以动人,还在于画面上留下了那个画家画画时,那种痴呆和憨傻。
好句子是不好解释,也解释不好的。还是那句话,绘画不会说也不会动,但是绘画更长久。
第16期 艺术与大众
只要有一件新的好作品出现,历史上所有经典都会跟着动一动。——艾略特
马蒂斯和毕加索,和中国的齐白石、黄宾虹,几乎同代。“齐黄”二位被认为是中国最后的文人画家,马蒂斯和毕加索公认是20世纪现代艺术开山祖。
天才初出道,都得有人帮衬的。
这画就像一桶砸向观众的颜料。——说马蒂斯画作《戴帽子的女人》
其他人看到了那是什么,并问为什么;我已经看到了那可能是什么,并问为什么不。——毕加索
现代主义绘画最关键的突破——立体主义。
如果你要赋予灵魂一个形状,你必须首先打破它。
没有人比我更仔细研究马蒂斯的作品,也没有人比马蒂斯更深入地了解我的画。——毕加索
明天,周日下午四点,毕加索会来,尽管还有一天才能见到他,我已经忍不住开始遐想。——马蒂斯
如果我们俩有一个死了,有些话,另一个人还能跟谁说去啊。——马蒂斯在一次和毕加索长谈结束时说
只有一个人能够批评我,那就是毕加索。——马蒂斯
人人都想弄懂一幅画,那他们为什么不去试着听懂鸟儿的歌唱?——毕加索
我的作品就像一个安乐椅。——马蒂斯
现代艺术的初衷也未必想到大众,相反,是对大众持续加码的挑衅。“大众”对于艺术家来说,既是激发又是折磨。
一旦艺术得到认可,它就一文不值。任何值得一做的事情,都不会得到承认。——毕加索
我知道一丝一毫的突破,是一遍又一遍、一笔又一笔那样找碰出来的,沿途的失败、挣扎,后来的转机,又被以下的一笔一笔覆盖了。
我在他们这个年纪,就能画得像拉斐尔一样好。我却花了一辈子去学习,如何画得像这些孩子一样。——毕加索
陈丹青先生真是个充满魅力的人,只要他一开口说话,仿佛世界都安静了。
八十年代,我和木心也经常在这里徘徊。有一次他忽然脸上很骄傲的样子,抬起头来对我说:“中国的器物、中国的雕塑,之成熟、之高雅,一上来就独步世界。”
问题来了:一个现代中国人,领会祖宗的伟大,往往是借用了西洋人的目光。
扩大了说,出国就是看清自己国家的文化;缩小了说,你要是真的热爱中国山水画,光是国内本土收藏的眼界是残缺的,你得到国外来开眼界。
十多年前我曾经弄到七八份纽约收藏的中国画高仿真卷轴,就到处去献给国内的朋友看。我记得南京油画家毛焰看完以后,闷了半晌,说了一句话。他说,“丹青啊,这是爱国主义教育。”
本期重点:董其昌
有空再复习一遍
09优雅的法国性
西洋人热衷表现暴力(行刑、战争、抢女人),普桑(法国绘画公认的教主,绘画修辞学家-冷静且优雅)、乌切洛、大卫。吸引画家的不是战争的残酷,而是战争的壮丽。
中国人喜欢画山水。
10凝结层的魅力-绘画的质地overworking
回顾展:岁月无价,仿佛和这位艺术家诀别
维米尔:绝对沉默的画面,有诚意,有心肝
11白热化的羞辱
马奈:爽气、挥洒、风雅、大气
1861-1865 马奈盛期,但频繁遭遇攻击和批评
现代绘画:不在乎画什么,而是怎么画
颜料的凝结层:“油画颜料的发明就是为了肉” 《死去的基督和天使》
12所恨古人不见我
董其昌:变古人为自己,变自己为古人。中国山水画的公共秘书。
西方中世纪时,中国山水画已经高度成熟。文艺复兴时期,元四家已经在实践“减法”。
中国馆收藏一直在换。
李公麟
《乞巧图》佚名
《拙政园图册》文征明
《辋川别业图》王原祁
《辋川十景图》 仇英
出国就是看清自己国家的文化。
13郑重其事的肖像
埃及肖像画:权力和财富的证明书
安格尔:刻意古典化,寻找心中的拉斐尔
哈尔斯:订件肖像大王
梅姆林:北欧尼德兰地区(比利时和荷兰)珠玉之作;活人的真气;三联画,中间是神经图像,周边是供养人
摄影技术兴起后,肖像画的郑重其事不再必要
被变卖的命运,背后的家族兴衰没有人在乎了
14草稿与正稿
印象派 - 美国,费城
委拉斯凯兹 - 马德里普拉多
伦勃朗 - 荷兰国家博物馆,维也纳
哈尔斯 - 荷兰哈勒姆 《警官的群像》
细节就像轻快的呼吸,潇洒起来不动声色
正稿不如草稿,天才的苦工要看草稿,草稿更有灵性
15绘画与时间
《胡笳十八拍》长卷
好画创造时间
“错时论”:绘画容纳错综的时间差。绘画不会说,不会动,但绘画更持久
绘画也留下了画家的痴呆和憨傻。
16艺术与大众
马蒂斯和毕加索:斯坦因兄妹的引荐而相识。
毕加索的蓝色时期:底层、贫穷群体;马蒂斯此时“野兽派”已初见锋芒
受到马蒂斯的刺激,《斯坦因肖像画》带领毕加索走向立体主义,《亚味农少女》
直觉和本能
消遣而非上课
艺术和大众之间永远存在鸿沟
第二季从第一集开始脱开讲稿了,走进了装满他私人情感和记忆的大都会美术馆。讲“规范与偏离”,讲文艺复兴、印象派、讲宋元壁画,讲破开绘画与影像的时间界壁,讲艺术与大众永远的鸿沟。
虽然与首季比,少了初照面时仿佛一见钟情的惊艳与欣喜。以他在"初稿与作品"那集所说的话打个比方:第一季就有如"初稿",放松,自然、松爽,所以处处有神。而这些一季,好像要成为挪到画布上的“正式作品”了,隆重而正式,陈丹青老师也更显从容不迫和掷地有声,但因为刻意,所以反而失去了许多神韵。
那到底好不好哪?当然是好的!在汗牛充栋的世界名画中放纵自己的眼睛,随镜头攀爬各座艺术的高峰或山顶,顺道边听解说边看遍沿途各种风景……
虽然陈丹青在最后有关"大众与艺术"的总结非常精辟:“艺术与大众之间永远存在鸿沟。”我知道这句话会冒犯“大众”,虽然我也不确知“大众”究竟是指谁,但我同意这句话。所有古代的艺术,属于教宗、皇帝、贵族,没有大众的份,那现代呢?现代艺术的初衷也未必想到大众。相反,是对大众持续加码的挑衅。人们只是热衷于有名的事物!“绘画已经变成完全神秘不为外人所知的事务,且只属于美术馆的世界。”
但又有什么关系!和满屏的各种奇葩综艺比起来,即使这档节目纯粹让普罗大众开开眼和多一点点附庸文雅的谈资,也好过它们何止五颗星。
第一季中提到的音乐专辑就不重复列了。
一说:
邓丽君《凤阳花鼓》1967年
王菲《菲靡靡之音》1995年
群星《告别的摇滚》1995年
二说:
李建复《柴拉可汗》1981年
三说:
张学友《走过1999》1999年
伍佰《树枝孤鸟》1998年
崔健《解决》1996年
张楚《孤独的人是可耻的》1994年
五条人《一些风景》2012年
四说:
姚苏蓉《今天不回家》1987年
欧阳菲菲《热情的沙漠》1986年
欧阳菲菲《雨的御堂筋》1971年
罗大佑《青春舞曲》1985年
老鹰乐队《Hotel california》1976年
张雨生《口是心非》1997年
张雨生《两伊战争》1996年
五说:
红蚂蚁《红蚂蚁合唱团1》1985年
红蚂蚁《红蚂蚁合唱团2》1993年
罗纮武《坚固柔情》1989年
刘伟仁《其实我真的想》1991年
崔健《一无所有》1989年
唐朝乐队《梦回唐朝》1992年
万能青年旅店《万能青年旅店 同名专辑》2010年
六说:
伍佰《浪人情歌》1994年
伍佰《伍佰的Live枉费青春》1995年
B.B.King《Live at the Regal》1965年
Sam cooke《One night stand》1963年
Cream《Wheels Of Fire》1998年
陈珊妮《当坏人还没变坏的晚上,在女巫店》1997年
七说:
罗大佑《家》1984年
Seeger《We Shall oevrcome》1964年
陈绮贞《吉他手》2002年
野孩子《黄河谣》2004年
小河《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》2002年
舌头乐队《妈妈一起飞吧,妈妈一起摇滚吧》2014年
李志《工体东路没有人》2009年
薛岳《灼热的生命》1991年
八说:
Snooks Eaglin《That's all right》1961年
猫王《Sunrise》1999年
Big Audio Dynamite《F-Punk》1995年
K.D.Lang《Reintarnation》2009年
The Clash《London Calling》1979年
九说:
张三李四《张三李四》2015年
十说:
五月天《第一张创作专辑》1999年
五月天《自传》2016年
袁惟仁《木吉他》2014年
黄舒骏《未来的街头》1990年
郑智化《老幺的故事》1988年
小人《小人国》2013年
十一说:
唐朝乐队《演义》1998年
十二说:
潘越云《三人展》1981年
十三说:
蔡琴《出塞曲》1979年
赵一豪《把我自己掏出来》2014年
十四说:
Bob Dylan《Bringing it all back home》1965年
十五说:
The Beatles《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》1967年
十六说:
江玲《不要告别》1983年
刘文正《绿树花开情也来》1976年
李泰祥《自彼此遇到你》2002年
刚刚开始,有些失望,播出过半,渐入佳境。不求深广,重在惊喜,扩宽见闻,提升见识。眼光独到,视角新颖,废话少说,用词精妙。点到即止,意犹未尽。保留一星,给第三季。
陈丹青,你好啊。
陈老师大雅。一方面觉得高不可及,另一方面看他这些审美经验都是一点点看出来画出来的,就觉得也没那么遥远,任何技艺的道理都是一样的,你往前的时候它也往前。
陈丹青的述说是《局部》的精髓所在
凡是被承认的艺术,进了美术馆的艺术,都是过时的规范,失效的规范,轮到偏离和背叛。印象派的规范,是马蒂斯和毕加索那代人,可是马蒂斯、毕加索开创的规范,今天也早已过时了。★★★★☆
9.8/“初次来到大都会博物馆的人,一定会感到非常惊讶,不平。”以及,走着拍效果真好
最后一集很好。陈丹青说他决定不去拜Johannes Vermeer,不敢面对那种绝对沉默的画面,看了以后会觉得自己的画只是涂鸦,没有诚意没有心肝。“假如你也画画,为了哄骗自己一直画下去,真的是少看甚至不看大师” ,1993年刘小东在纽约撞上Lucian Freud的大型回顾展,看了以后回到寓所,弄点菜喝闷酒,被问到后说,”看什么看,咱们画自个儿的画,喝点小酒,挺好的”。看什么,画自个儿的画,某种意义上的确如此,不论是做电影音乐摄影还是文字。对此番有感。
局部第一季,丹青轻缓而笃定的声音陪我度过了那段幽暗的时光。第二季开始,居然又是一个无眠之夜,太久的等待使得第一集第五大道看起来难免有些草率,仿佛一个纽约客对大都会美术馆浮光掠影的导游,厚重和精辟较之第一季的惊艳差了些,毕竟第一季有着一本厚厚的纽约琐记做底子,相信后面会越来越好。
局部第一季看好几遍好像永远不会腻一样。终于盼到了第二季,无论是看丹青老师的节目还是书,治愈沉静内心。这一季带着进入大都会博物馆,这个时候就很想感谢互联网发达,正因如此才可以轻松看到丹青老师讲艺术,算是当了他一个透过屏幕的假学生。好开心。不太懂艺术却很喜欢听丹青老师讲关于艺术的一切
开头几集看下来甚至没有了继续追的欲望,片长缩短以及围绕着大都会做文章,确实不如第一部耐看回味了。但后面数集不再一味地嗟叹文物人才的外流无名,带领着我们认识了勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔、毕加索、马奈的精妙超前的功夫,画的位置会随时间和新作的横空出世时不时动一动,模仿前人与超越他们的那点突破之处,凝结着艺术家的一辈子心路思考的开悟。门外汉还是不知道怎么看画,但愿意对着一幅画发愣半天,对更多的画有印象了。成就之教,在于自发。第三季要去意大利挖掘文艺复兴三杰之外的大壁画家,期待值拉满。
夏天的纽约,舒服。辛苦陈老师,三晚长时间站立和长距离徒步挑战体力。希望可以一直拍下去,我们也会一直听下去。。。另外,陈老师有一双佛耳。。。
又见面了,陈丹青。我去了圣马可修道院,坐在它的回廊里,重温了那集Angelico才去了二楼,看见那些画
看完易县罗汉的这一集,有一种温暖的宁静感,感觉看完许久还整沉浸在陈丹青的话里
他回来了 还是那个他 听他的声音似乎即使再浮躁的心也能静
陈丹青是不是全中国最帅的男人?!是!!
我真想像陈丹青老师一样,也不上高中大学,成天美术馆泡着,然而他自己都说了,这其实是一种奢侈。
第一集最後淚目了,不知為何
每次聽到陳丹青說,原諒我的無知,我的淺薄。彷彿他就是在講,恕我直言,在座的都是垃圾。哈哈哈
cnm,我觉得一辈子不会出第二季的节目居然开播了!我的尖叫传遍了整个楼层!高中时候看的,明年大学都要毕业了陈丹青,一个具有隼的目光的中年男子,成功诠释了什么叫做弓起身走路都在散发魅力
制作依然精良,但不如第一部惊艳。