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详细剧情
长篇影评
1 ) Dirty Harry: A Relic of a Bygone Era
Watching the 1971 cop thriller Dirty Harry at a time when feminism and anti-racism become increasingly mainstream is indeed a nerve-racking experience. Directed by the earlier B-movie director Don Siegel, the 102-minute film, which portrays the cat-and-mouse-chase of a San Francisco police detective and a serial killer, is almost an explicit celebration of police brutality and male dominance. Although wildly politically incorrect, it is hard to ignore the movie’s immediate box office success and continued popularity.
As the first instalment of the Dirty Harry series, Dirty Harry successfully introduces the main protagonist, the ‘dirty’ cop Harry Callahan, to the audience. The character is played by Clint Eastwood, who enjoys the star image of a cynical, virile, and powerful ‘man’s man’. As is expected, Callahan is almost a caricature of this iconic screen persona of Eastwood. He follows his own code of honour, and is hardly bound by any rules or social traditions. More importantly, he is always prepared to take any measures against the criminals, including torture, abuse and other forms of violence, to protect the citizens in San Francisco. As extreme as these measures seem, they are very much justified, and even encouraged in Dirty Harry, especially as the film uses an extremely perverted, evil and one-dimensional villain and an outrageously ineffective government system, in sharp contrast with Callahan’s toughness. The character’s roguish charm is even more strengthened as the film uses a nearly five-minute shot of the police officer peeping into the houses of innocent people, purely out of voyeuristic pleasure. Lalo Schifrin’s jazz score further adds to the dangerous and exotic atmosphere, giving the film a near-pornographic texture. These disturbing acts of extreme violence and female gaze are, however, normalised in the movie, and displayed as a celebration of masculinity.
Dirty Harry reflects the general sentiments experienced by most conservative Americans in the 1970s. They are deeply frustrated by the liberalist movements in the 1960s, and hopes to return to traditional American values, with an unbending, strong-willed, and hyper-masculine ‘American’ hero standing up to fight against the hippy culture, corruption and moral decadence and to uphold established gender roles. These thoughts continue to stay central to the conservative political rhetoric in America even until nowadays, and form an inseparable part of the American culture, despite the growing popularity of #MeToo and Black Lives Matter movements in the country.
There are often discussions on the internet arguing that Dirty Harry should be ‘cancelled’ due to its right-wing tendencies (Delingpole, 2020). However, from my perspective, it is definitely a film worth to revisit, especially for people with liberal views like me, as it could potentially help us jump out of our comfort zones and try to understand how conservative politics works in the 1970s and even nowadays. At the very least, it demonstrates to us why pushing forward filmmaking that intentionally challenges the patriarchal privilege in society is still, and will continue to be important.
Works Cited
Delingpole, J. (2020, June 16). 7 problematic films that are yet to be cancelled. Spectator Life. Retrieved April 11, 2021, from //www.spectator.co.uk/article/7-problematic-films-that-are-yet-to-be-cancelled
Street, J. (2016). Dirty Harry's America: Clint Eastwood, Harry Callahan, and the Conservative Backlash. University Press of Florida.
2 ) 美国的法律就是坨屎么？
而这部电影里，又一次是法律给罪犯开脱，首先一开始房顶设局就不严密，居然让嫌疑犯大摇大摆跑掉，接下来又是各种理由无罪释放。。。
按这种法律逻辑，只要杀人犯销赃灭口，就算是在警察眼皮底下发生，警察也拿他没办法。。。
3 ) 克林特·伊斯特伍德不年轻
4 ) dirty harry
5 ) 从意识形态出发，看肮脏的哈里
70年代自由主义“野蛮”扩张，制度僵化，伴随着生活水平下降，治安愈发严峻。大环境和人物设置其实很容易和同年的《法国贩毒网》联系起来。经济红利褪去，问题暴露在明面上，保守主义的孤胆英雄又被迫出现。电影也再一次承担了社会功能，用以抚平伤痛和焦虑。
意识形态分析我想从三点切入：环境&遗传；主体（自我）&他者；世俗&宗教
首先是环境&遗传：左翼所谓的环境、教育等后天诱因，并未使犯罪份子在社会改造后洗心革面，更多右翼人士相信有些人就是天生的坏种，以暴制暴成了不得已而为之的行动模式。在美国文化中，部分媒体和政府更愿意强调非普遍的犯罪行为，扩大其影响力和舆论情绪，观众的好奇心使得罪犯背后的动因进一步被浪漫化和曲解。
主体（自我）&他者：我们看到犯罪者在特写镜头下枪械的延伸直指观众，并非是把道德审判交给观众，更像是一种指责。狙击镜下的个体被扩大成种族、宗教和未来，代表着主流意识形态中WASP所定义的群体，他们也同时是需要被规训的他者。当然电影并没有进一步消费受害者，也没有给主体做自我阉割，算是削弱了所谓的性别政治。孤独的拯救者仍然是男性形象，只是这种男权社会的搬演更为隐蔽。
世俗&宗教方面：左翼份子更倾向于进步的派系，阶级分明的宗教体系自然也是被针对的对象。保守主义则给予宗教特权，哈里的审判自然带有道德仲裁的光环。其中警徽和枪既是法律神圣的化身，也是赋予哈里惩戒罪犯的合法性标志。法律的光环在哈里心中逐渐暗淡，他丢掉了象征法律的警徽，不再被其束缚，只信奉.44左轮带来的事实正义。
观众可能更乐意看到《双虎屠龙》中暴力与法制的大和解，而现实结局多是50年代《正午》和《原野奇侠》，孤胆英雄都是被划在规则之外的（当然还有《搜索者》）。在泥泞中执行正义，难免会染一身污。屠龙者还未长出鳞片，便被遗弃在荒野之中。
相关索引
6 ) 《肮脏的哈里》拉片笔记
第一幕
第一序列：（序幕）
1、圣弗朗西斯科警察纪念碑
2、杀手“天蝎”枪杀泳池女子
3、卡拉汉介入调查，发现弹壳和挑衅信
第二序列：（介绍卡拉汉）
4、市长决定与“天蝎”周旋，卡拉汉持相反意见
5、卡拉汉准确判断抢劫银行事件，并以暴力解决
6、卡拉汉医院治疗
第三序列：（警察对“天蝎”足够重视）
7、警察排查楼顶
8、齐科成为卡拉汉新搭档，询问他为什么叫“肮脏的哈里”
9、“天蝎”又准备行动，但被警察发现，逃走
第二幕上
第四序列：（什么是“肮脏的哈里”）
10、卡拉汉和齐科夜晚跟踪可疑男子，但认错人
11、卡拉汉救下欲跳楼男子。
第五序列：（第一次正面交锋，卡拉汉失败）
12、黑人男孩被“天蝎”杀害，卡拉汉调查
13、警察布置战术，期待“天蝎”自投罗网
14、楼顶夜战，卡拉汉还是让“天蝎”跑掉了
第二幕下
第六序列：（第二次正面交锋，卡拉汉失败）
15、“天蝎”绑架小女孩。卡拉汉成为送赎金的人
16、窃听器、赎金、武器都准备就绪，卡拉汉上路了
17、卡拉汉在港口接到“天蝎”的任务，随即开始被他兜圈。齐科开车做照应
18、地点经过几番更改，卡拉汉来到公园的十字架雕像下。卡拉汉被打伤，齐科受重伤，“天蝎”出现并被刺伤腿部，躲回家中
第七序列：（第三次正面交锋）
19、帮“天蝎”包扎的医生认识他在体育馆工作，给卡拉汉提供了线索
20、卡拉汉前往体育馆
21、体育馆中，卡拉汉与“天蝎”正面对决，并抓住了他
22、小女孩尸体被发现
第八序列：（卡拉汉依旧失败）
23、由于没有证据以及米兰达权利，“天蝎”被释放
第三幕
第九序列：（卡拉汉开始扮演“处刑人”）
24、卡拉汉私下跟踪“天蝎”
25、“天蝎”在一栋废弃大楼中找到一黑人，付钱接受他的殴打
26、“天蝎”被送进医院，诬陷这是卡拉汉所为
27、警长召见卡拉汉，让其收敛，但收效甚微
第十序列：（看望搭档，并深入了解卡拉汉）
28、卡拉汉看望齐科
29、卡拉汉与齐科妻子谈到自己的妻子，以及警察这门职业
第十一序列：（“天蝎”为最后的胜利做准备）
30、“天蝎”抢劫店铺
31、“天蝎”劫持校车
第十二序列：（卡拉汉与法律决裂）
32、市长召见卡拉汉，商量对策
33、“天蝎”与市长谈条件。卡拉汉拒绝再做送赎金的人，愤怒离开
第十三序列：（卡拉汉在法律之外获得最终胜利）
34、“天蝎”在校车上恐吓众人。卡拉汉跳到校车上，将校车逼停
35、采矿场后，卡拉汉将“天蝎”击毙，扔掉警徽而去
他不讲道理，他为人正直，他不管一切的限制，他坚持以暴制暴，他努力阻挡犯罪，却有时也会力不从心，但他会在关键时刻给罪恶致命一击。伊斯特伍德塑造了影史经典的警察形象，潇洒帅气，对罪恶毫不容忍，一个坚持自己原则的英雄，就如之前的西部片一样，卡拉汉警探仿佛城市中的牛仔，以自己的道义对与罪恶周旋。影片大部分是黑夜中的场景，人物的打光也因此时明时暗，且大部分笼罩在黑暗中，这也正应电影的名字“肮脏的哈里”，他以他人看来最肮脏的手段维护着城市的正义。
最著名的一句台词——Do I feel lucky? Well, do ya, punk?拍摄时Eastwood说的其实是buck，因为种族意味太重，才在后期重配为punk。
When a naked man is chasing a woman with a knife and a hard-on, I figure he's not collecting for the red cross.
色彩，长焦镜头。You gotta ask yourself a question,"Do I feel lucky?"Well,do you,punk?
8分。这翻译太囧了...杀人前那段话经典！
可能现在的角度看挺闷的 无聊的 就觉得CLINT的风格还是一样的强硬 也许 早三十年出生看到这部片 或许会觉得挺酷
哈里，专治烂尾，专业擦屁股，三十年如一日。伊斯特伍德年轻个六十岁，演spike妥妥的。也许他儿子可以。罗伯特·德尼罗在出租车司机里照镜子那段，如果是对着本片的某些片段练习的话，我也信了：他到底是开了五枪还是六枪，要不要试试运气？
完全就是个人英雄主义脑残粉的节奏好么！故事发展到检察官放走凶手时已经完全不顾及逻辑的存在的。根本就是为满足导演的意淫。你不是凶手你咋么会知道赎金地点并留下血迹，还知道藏尸地点。弹道证据是铁证。屋顶上没他的毛发留下？笔记鉴定呢？每次的不在场证明呢？尼玛渣柯南也比这群美国佬有逻辑
看老片，对偶和小哈都是个挑战。适应了现代的紧张情节和叙事张力还有三步结构，还能看得进老片的慢和深吗。冲着伊斯特伍德看的这部，虽然没有火爆的枪战和飙车，节奏也不算太快，还是能全面吸引住注意力。喜欢克林特帅帅的掏枪动作，说到底，这仍是一部西部片。
重温遗憾减半颗。酷依旧酷，可时间点要大大提前而时长却大幅缩短。其实送赎金与变态杀手真正照面之前的第一幕就已经酷“毕”了！先是，出门前回复市长为什么要向强暴犯开枪的经典台词；然后，与劫匪对赌枪里是否还有子弹？通片真正酷的最高潮！结尾的呼应变奏力度不够。接着，黑人医生治伤要剪开裤子他说不必，裤子值二十多美元宁可忍痛脱掉！……主线转衰，两点原因：这个对手太弱了！凭刀伤锁定其居所并在空旷体育场将其拿下，过程太过轻松。之前要不是为救女孩也根本不会挨那一顿暴揍折掉两根肋骨。加之，后半程讽刺政客法律教条无能客观上纵容凶徒逍遥法外的意图过于强烈，挤占弱化了本来就由于强弱失衡而导致力道不足的正邪博弈！……三星半。PS原以为侠盗高飞结尾在致敬用心棒，看完本片发现可能向肮脏哈里致敬成分更高？因为三船的角色并不用枪！
开场的十分钟几乎都没有对话，纯靠影像把枪、女人、血腥的元素在空间中一个个展开。摄影开阔大气，在屋顶搜查和最后的大全景让人难忘。球场追凶一段最后居然来了个航拍，吓我一跳。Jesus saves和十字架雕像充满宗教隐喻。哈里好像是个种族主义者，代表着一把左轮枪就能维护正义的牛仔时代
Dirty Harry的形象算是70年代美国社会对警察系统不信任的集中表现。一个愿意get dirty的酷警察好过一堆照章办事的办公室职员。比较夸张的是，片中警察的取证能力低下到死。
现实中的佐迪亚克逍遥法外，电影里的天蝎杀手终究伏法，以暴易暴，糙，对光线特别的吝惜，于是黑暗之下显得光明来之不易；最后扔掉警徽遥相呼应《正午》。
勉强及格。这片里有些十字架元素：东木精疲力竭的倒在巨大十字架下面，他在体育场击中对手后，对方倒下的地方恰好有白线形成的十字架，而镜头拉远以后，白线却变成直线了，《铁窗喋血》里也有明显的十字架元素，似乎在传达角色亟待解救的灵魂。这片子剧本还是很有前瞻性的，干脏活的暴躁警探东木，和随机杀人、绑架来敲诈旧金山市政府的精神病杀手连番对决，中间东木遭遇程序正义的困境，片头片尾他都让罪犯猜自己剩了多少子弹，里面的一些桥段被不少后来者借用，尤其成龙的《警察故事》系列很明显（《自由的幻影》天台射杀莫非也学这片？）。片子不少短促的露点，从水桶状大妈到14岁少女，态度坦荡，席格尔的镜头也充满了力量感与活力，但中段有至少半小时的夜景追逐戏，限于布光和设备，拍的模模糊糊惹人厌烦（看都看不清了，这种写实感不要也罢）
密林44---在看虎膽追兇就想布斯他會不會買密林44…, 可惜不是……要不就象看續集……結尾石礦場啟發無數港片, 很多結尾都照抄這個, 連喜劇富貴逼人都照抄……
“法律一定是疯了！”——伊斯特伍德构建愤世施虐的英雄形象，在经过唐西格尔西部片变种的新警察动作类型中发光灼热。虽然不是合乎法律的惩戒，迟到的道德审判终将来临，官僚机构各个似小丑，与蝎子杀手的黑白对峙颇具看头。追击，窥视，拔枪裁决，一气呵成。
SD电影！没事弄个变态杀手出来，无用剧情、无用镜头一大堆，可有可无的表演，配乐一塌糊涂！
9.25演员跑进光线不足的暗处，仅有次要位置布置几点灯光，而后摄影机在对焦模糊的情况下拍摄演员和灯光，这种视觉上的辨识障碍加深的画面的紧张感和真实度。
随便吃个午饭就轰掉三个银行劫匪，天台夜景远程对射，球场聚光灯拷问，桥顶门神蹦巴士，采石场追杀趴履带；又一部右翼爽片，用穷凶极恶反派特例来说明公权力“例外状况”法外制裁的合理性，好在脏哈里最后把警徽扔了，勉强保持政治正确 : )
节奏感明快、伊斯特伍德风格明显的硬冷作品。20世纪70年代的各种社会问题与「政治正确」至今未变，而哈里这个专门给人「干脏活」心地正义的好人也一直被误解、伤害与诽谤。心怀不满却又无处发泄的观众们只能通过大银幕上哈里的快意恩仇来排泄真实的无奈。