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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这个评分太魔幻了
剧情:简单。
五集电视剧，平均一集一个多小时，讲了好朋友小时候闹矛盾，高三考大学时和好，在帮助对方追喜欢的人过程中喜欢上了对方。在海边腻腻歪歪后一个回避感情，一个求而不得伤心欲绝。回避感情的把上大学的名额(类似于保送吧）让给了伤心欲绝的，伤心欲绝的觉得伤了自尊，更加伤心欲绝。然后两个人伤心欲绝的考试了，虽然没有考上同一所大学，但是回避感情的在与哥哥谈话后幡然悔悟，然后两个人就he了。
总的来说，剧情简单，平铺直叙。
节奏:拖拉。
五集的东西，其实两个小时就可以讲完。全程开了二倍速，节奏还是慢悠悠的，哪怕两个人对话的镜头，都是大量的长镜头，有些镜头是为了体现人物情绪变化的，有必要，有些镜头完全就是伪文艺了，完全没有必要。还有繁冗的细节镜头，如汉语字帖上的字，起暗示感情的作用，剧中出现了好多次，这种手法本身就不高明，再重复出现，就太刻意，太累赘了。好的故事节奏是松弛有度，在这部剧中我只看到了松，从头松到尾。
打光:很好。
其实很容易就看的出来，这部剧走的表现手法走的是电影的路子，但是个人认为只有画质和光影达到了电影级别，很细腻，氛围刻画的很好。
角色塑造:失败。
我说的是德，小时候的决裂导火线起因于他，长大后占了欧儿便宜，却不能够直面感情，转身就走。在伤了欧儿后，又找到曾经的女生丹，逼对方说爱他，自己明明给不了丹任何承诺，还要丹自己去撕裂伤口，把丹的脸放到地上摩擦。最后把上大学的名额给了欧儿，辜负了哥哥买的机票，妈妈的期待，顺便伤了欧儿的自尊。总得来说，个人认为这个人设塑造的极其不成功，甚至可以说是自私，哪怕他把名额让给了欧儿，也是为了满足自己的私心，只为自己心里好受，完全没有把感情代入到欧儿身上。以至于结局的和好，显得生硬。
演员:审美是种很私人的东西，在我看来，两位演员长相都不错，但都有面部缺陷。德不适合仰拍，欧儿不适合正面大特写，其实欧儿更好看一些。总得来说，两位演员都需要找角度来拍才会好看。意外的是，配角柏石和丹长得很好看呀。
演技的话，我认为德的哭戏很干，他的几次哭戏都差不多，都是嚎啕大哭，没有层次，欧儿演技还不错，丹的演技非常好，情绪表达很丰富，很饱满，如和德一起画画的时候，被德逼说爱他的那一次，最后德坦白的那一次，都很不错。德妈妈演技也很好。都可圈可点吧。
总结，这个评分太魔幻了。
再加一点，每个人对一个东西的评判标准都不一样。就影视作品来看，我认为最重要的是剧情，剪辑、灯光、特效、调色、演员、服装、道具、化妆等都是服务于剧情的。如果剧情普通，其他方面再怎么优秀，也封不了神。就如同很普通的文章，却是用珍贵的墨水和漂亮的字组成的，那么，你会给这个文章打多少分？在我看来，此剧剧情简单，表达方式也是平铺直叙，完全没有体现出影视剧的时空结构特点，其他方面再怎么优秀也不应该达到现在这个高度。
（这是我个人的观点，当然各人看法不同，我接受不同的观点，你们也可以就我提出的观点进行有理有据的反驳，但是抨击我是恶评的，认为我没有资格评论的，认为这部剧应该所有人都打五星的，请单独找五星的影评翻阅，这样会舒服一点，就不要再给我增加热度啦。）
（楼主从不删评，除非骂人且拉黑者。现仅1条）
2 ) 也许，只有少年人，才有爱情。
也许，只有少年人，才有爱情。
他们是万水千山间的无处相逢，是看穿这大千世界的清澈眼瞳，是做完还不愿醒来的梦，是山水之间那一抹红。
遇见了那个人，不可避免的纠结，拧巴。可一定会有那样的一瞬间，好似电光石火间，才明白，你是不同，你是唯一，和我一样，都是不同，都是唯一。 少年人的爱情，一直和月光一样，总在夜色里醒来。
3 ) 为什么我认为《以你的心诠释我的爱》超越了cmbyn？
cmbyn并不只是一部纯爱片，在我的理解中，其甚至主要不是一部纯爱片，而仍旧是一部聚焦于同志生存环境的社会议题电影。其成功和巧妙的地方，正是不去直面同志的痛处，不是呼喊着要扛起社会运动的大旗，而是通过前面90%对真挚、深沉、绝美的同志之爱的铺垫，凸显出最后10%的社会突然将之击碎的残忍。在此种无声胜有声的意义上，通过回避社会议题和着重于刻画少年之爱的美好，反而更能刺痛人们的心。
在这样的观察视角下，我要说，《以你的心诠释我的爱》（以下简称《一心一译》）是一部更为成功、更令人心痛的剧，它超越了cmbyn。原因是，cmbyn的最后，Oliver被迫承父意回家结婚，这里Oliver父亲出身美国南部，受到强烈的保守意识形态影响，可以推测其是明确反对同志爱情的。而在《一心一译》中，德的哥哥和妈妈其实根本没有说过他必须要和异性在一起，因而，德几次拒绝欧儿，完全是出于其自己的臆想，因为这种不合事实和不必要的臆想，一对灵魂恋人便被拆散了，这便是一种更大的悲剧。
首先，德的哥哥和妈妈不接受德是同志的事实吗？不是。德在后来抑制不住自己的痛苦向哥哥哭诉时，哥哥明确地接受了他。德的妈妈虽然在全剧中没有表达态度，但是从很多地方我们都可以看出她是真正地爱德的，而不是像很多中国父母那样只看重子女的前途，她可以接受德因为巨大的痛苦而放弃已经考上的理想学校、重新高考去一个二本。因此从这一点上就能看出水姐是真正地爱自己的儿子，希望他幸福，那么合理地推测到最后也是可以接受自己的儿子的。
那么，德为什么会一定认为自己的妈妈和哥哥不会接受自己呢？有多方面的原因。其一是德的家境并不好，虽然家族曾经很风光，但是似乎长大后德的爸爸去世了，而妈妈整天忙碌小面馆仍然不够维持家用，还要靠哥哥当导游支持自己念书。德直到去预录取的学校确认名额的时候，才第一次坐飞机。其二，更重要的一点是，德的妈妈水姐是一个很要强的人，在面馆里她经常向客人说自己的两个儿子是多么得优秀。如果德是同志，那么水姐就无法再向客人这样侃侃而谈，甚至一家人要成为社会指指点点的对象。这一点对德的影响非常大，德自己就向欧尔说过，自己为什么会有成为演员（特别是成为勇健）的梦想，就是因为水姐曾经偶然向别人提过自己和勇健长得很像，所以他从原来活在哥哥荣耀的阴影之下，找到了自己在妈妈眼中的价值，从此发奋图强努力学习。
因为这些原因，德的潜意识里从一开始就认定了自己必须是一个直男，必须组建一个家庭，成为世俗意义上成功者，然后光宗耀祖。所以当他发现自己其实更爱欧儿时，他根本无法接受这样的自己，他一次又一次地退缩，隐忍，为了妈妈和哥哥而拒绝至爱、拒绝真正的自己。
这个过程痛苦得无法言表。痛到不能自已。当欧儿和他绝交，不再联系之后，德以为自己终于可以放下走出来了，所以他按照原计划去理想学校确认；可是在出门时他遇到了伙伴们，他偶然得知欧儿在分手后一蹶不振，学习也一塌糊涂，照此下去绝不可能考上大学。德不能自已，最终将机会让给了欧儿。明明德已经在家人和欧儿之间选择了前者，可是当他知道欧儿那样的痛苦之后，真正的自己再也无法被束缚，因此他不顾一切地选择了放弃录取，默默地让欧儿能够补位进入理想的大学，尽管自己未来也无法和欧儿在一起。
这样，德始终在家人和欧儿之间受到折磨和痛苦。可是，他不知道，这种痛苦从一开始就是不必要的，家人和欧儿从来就不是二选一的关系。这就是更大的悲剧性所在。cmbyn的悲剧是，社会不允许人们做自己；而《一心一译》的悲剧在于，在社会允许人们做自己的地方，人们仍然前在地认为社会不允许自己做自己。这后一种是更加隐微，也更加强大的权力机制。在此意义上，《一心一译》涉及的是比cmbyn远更为复杂的社会议题（在东亚社会尤为如此）。
德是幸运的，因为德最终得以向哥哥表露真实的自己，从而可以鼓起勇气跟欧儿在一起。如果换作另一个更具压迫性的社会，这种事情可能根本不会发生。德的幸运还在于，即使知道自己被拒绝了，欧儿仍然一直没有离开。到最后，欧儿说，“到了现在，我什么都不在意了，让我继续做你的朋友，我也可以，让我继续做你的对手，我也可以，要让你喜欢我，让你讨厌我，我都能接受的，你想做什么就去做吧，这对我来说已经不再重要了，但我求你一件事可以吗，不要再这样玩失踪可以吗”。这样真爱的欧儿是如此稀缺。
正是如此的幸运，德和欧儿才最终得以在一起。因此，我曾写道，《一心一译》的结局是大团圆，两个相爱的人最终走到了一起。尽管他们没有考上同一个大学，可是不在同一个大学对他们而言会是问题吗？他们有着克服一切困难的感情和信念。
可是，在此之外，这样幸运的人们究竟还有多少？
4 ) 截图保存贴
有一群人，吃着百家饭长大的，最早是在某一家，后来也去别的家蹭饭吃。突然有一天，多个邻居都开始烧饭了；过惯了苦日子的各位突然陷入了意外之喜。 这时有人吃完了一家的椰子冻，放下碗开心地大喊：“太好吃了！和这个一比，隔壁的玉子烧简直是垃圾！” 又有人也来尝了尝新邻居家的饭，怯怯地问：“你们不觉得这个味道有点像隔壁隔壁的隔壁李大爷烧的吗？” “像又怎么样，这个椰子冻比李大爷的桃子酱好吃！李大爷，烂！”
1.10.23 截图保存乱嘴贴
2.10.30 BL的去色情化、现实化与同性恋“怯魅”
3.10.31 剧情贴：货真价实少年爱
另：同性恋与腐剧的关系
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盼望着盼望着，本刀粉终于等来了拿刀曼谷的巨制——养成系现实照进原耽大势CP BKPP的大项目《以你的心诠释我的爱》。
虽然经历了吃相难看字幕要价事件，但反正我白嫖——在这个跑完八百奄奄一息的下午，本女大学生吸着奶吃着果子点开了app。（这是不好的，大学生不应当把时间荒废在看戏吸奶吃果子写影评骂人打拳上面，应当专注个人学业，为社会奉献，为将来做一个有用的人做准备，大家不要学我。）
[（10/29更新前补充）字幕从12刀降到5.99刀一集惹！虽然但是俺还是在白嫖😣
说实在的俺不太懂拿刀为啥这样，在票圈分享了《如何》吐槽了一句拿刀传播中华文化。传播系的同学盲猜拿刀是迎合中国市场。
啊，可是刀你难道没有意识到你投到中国市场的是见不得台面的、只能地下传播的、不符合《网络视听节目内容审核通则》第八条第六款的内容产品吗😣
大概还是因为人口结构不佳，所以短期内不可能看到放开吧。虽然但是，不准拍腐剧也不见得能提高生育率吧。😅]
熟料一点开app，“南洋风情BL”已经被顶上首页。女大学生先确认了一下魔法师尚未更新，方带点不情愿地点开了《以你的心诠释我的爱》。
等等，为什么是你的心、我的爱，为什么不是你心释你爱或者我心释我爱或者我心释你爱，“你”指谁？“我”指谁？
如果看别人家的剧当然不用想这么多，但这是刀家的。我天真地这样想。
当我吃完果子嘬完奶看完剧，我建议拿刀曼谷改名“拿刀福建”。
（10/23 19:35未完待续，吃个螃蟹回来补
（10/24 00:48 回来了，没想到吃了这么长时间😅
给大家隆重介绍一下拿刀曼谷，一家以弘扬中华传统文化为己任的泰国影视公司。比尔金一开场亮相，我就被呛了一口，想喊死到铺。
事实上，早在《酒店风云》中，拿刀就干出了拿竹诗做皮特背景的狠事（详情看我奶白奶团粉看了都要买椟还珠那篇（诶，手机怎么➕🔗啊，算了算了，想得起来的话上PC端操作一下））（10/24 11:46 来加链接了！《奶白奶团粉看了都要买椟还珠》拖到最后就能看到！），是什么支撑我到现在？！还不是JJ和PP的脸蛋吗！噢，还有画面。构图真是穷讲究，强迫症直呼过瘾。色调温暖又南洋，舒服到让我prprpr。
以上都是吐槽本片的中国元素，看上去有些生硬，也有刻意讨好中国市场的嫌疑——有目标群体不是坏事，但是中国元素真的必要吗？希望后续的剧情能证明必要性，不然无厘头的左宗棠鸡式的中国武侠风是本片一大劣势。
当然，像我要求这么低的人，大概也就皱着眉头嘀咕几句“ก็ได้”，就接着涎着哈喇子接着看了——太美了！景美人美色调美构图讲究！颜狗福利！拿刀你就算强行教我中文我也爱你！！
夸夸：
说了不好的再说说好的吧。一集份量长质感足，看下来并不觉得很拖沓——可能是因为我今天没事干（这不是大学生的合理生活状态，知道了，别骂了，请大学生钻研学习，我写完就去钻研学习）。
我可以拍着胸脯说：《以你的心诠释我的爱》是非典型腐剧（Y series）——这是一句褒奖。“腐”是带有娱乐性、幻想性的特质，“腐”几乎与“脱离现实”划等号。尤其在泰腐领域，专指“腐”的这个表达“Y”一语双关：既是日语中指搞基耽美意思的一词“yaoi”的首字母，又指泰语中疯狂之意。
本片的平静自如已经让它从同质化的工程学院医学院爱情故事中脱颖而出。
我个人最喜欢的几部泰腐都有类似的现实关照：《爱情理论》让本暗恋达人很有共鸣，《深蓝之吻》直面同性恋与父母的相处问题。事实上，《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》之所以上头，首先是因为暗恋与刺穿暗恋的甜度设置，其次黑泽的现实顾虑也让观众揪心。
但是我觉得以上几部和《以你的心诠释我的爱》比都输了，欧尔和柏石的感情线清晰又美好，车里的那一幕，俺毫不愧疚，直接一脚踢开比尔金。
下集预告直接说欧尔暗恋柏石，以及本集开头BK那个角色和小姐姐说笑打闹——我又要说了，拿刀好大的胆子敢拍这种，一个处理不慎要被CP粉骂怎么敢糖里掺屎的水平。
不过，拿刀就是拿刀。再给大家隆重介绍一下，拿刀曼谷，一个以同性恋平权为己任的泰国影视制作公司。
我个人其实反感有些BL制品中“我不是同性恋，我只是喜欢XXX”的说法——这种辩白剥去忠贞不二的本色，是一种对“同性恋”称呼的反感。为什么反感这个称呼？是因为这个称呼被污名化了吗？可它也仅仅只是个分类依据而已呀？
在《亲爱的绅士》——国内观众给的标签是“伪腐剧”中，编剧毫无掩饰地说到同性恋。女主以男生的形态被男主Tangmo表白时，Tangmo学长近乎唐突地说我就是喜欢男生，说得女主黯然神伤。这段表面看来是同性恋的八卦一经曝光，当事方在镁光灯下回应：
说得特别漂亮的大话👍
一言以蔽之，南洋风情BL似乎是一个有些低估了的表达，也许拿刀想呈现出来的是一种类似于《再见，妈妈》的故事。
无论制作方在剧情发展、中心思想有什么追求，观众都不一定看得懂，我唯一能懂的是画面真的好看，忍不住截图（可能是吃果子吃得手不够脏，竟然还匀得出手操作手机）
（图片都源于水印啊，我下一集肯定不截这么多图了（痛心疾首
（10/24 6:37
突然想起来之前忘了说本剧有点滥用BGM的问题，万里滔滔江水那个啥该如何，重复好多次。泰剧通病了，找到好BGM恨不得昭告天下，酒店风云、爱情理论都这样，也算无伤大雅吧。
（10/30 23:18 看完半集先来写写
今天朋友投喂了自热火锅，又去小卖部购入肠、蟹棒丢了进去，特别丰盛吃了足足半小时多，边吃边看EP2。
目录里也写了本部分围绕“BL现实化、去色情化”展开。
我本人的观点是：我太爱这部剧了。我太爱这个剧情走向了，很多细节都忍不住让我感慨很动人——听蒋勋说《红楼梦》的时候蒋老师会多次反复对某些细致入微、并不惊天动地、但是逼真能让人产生共鸣的情节做出“动人”的评价，比如黛玉给宝玉寄斗篷。就是这样的“动人”。
我不知道这一段该怎么理解，现在只看截图的话好像是德闹脾气觉得自己和欧儿不够亲密，但是剧中此处用了一种心弦一动的BGM，让人感觉其实德已经有些莫名的情愫了。
这是我目前感到最动人的部分。欧儿为了打消德的顾虑，证明他们之间的亲密，把暗恋柏石的事情告知他——这一点已经让我心一颤了。德大喊了几声“紧吧捏”掰着欧儿的肩膀说“秘密”，这两个音节一出口又让我很愣怔。
仿佛刚才的BGM是在误导我，仿佛德并没有那方面的意思，他好像只是希望成为欧儿的一个特别的朋友，无论多么特别，也只是朋友。好家伙，呆妞批懵了。
德做僚机这段其实没什么特别的，只是大家都知道后面的感情线发展所以或多或少会有些心情复杂。但不计较未来怎样，光看这段还挺搞笑。反正我笑了。
这一张欧儿追男有望和助攻在桌下疯狂乱捅膝盖真的太好朋友了。这样完全坦诚、不暧昧的关系真的undatable，我好奇后面剧本得咋写，才能不狗血又打动人了。
不过不用计较剧情后续发展，我也可以开始接下来的讨论。
首先关于国内腐文化发展的情况大家应该是有目共睹，除了网文界的风靡，在大众传播层面上走红的只有一部网剧《上瘾》，之后随着几部耽改如《镇魂》《陈情令》，尤其是后者，貌似达到了出圈的效果——但因为在电视剧中同性恋还是被含糊禁止的，所以我国的耽美/腐文化一直呈现出野生态势：逐渐扩大，但逐渐神秘化。
BL本就是幻想化的、非现实化的同性恋故事，我国完全剥离了同性恋元素的耽改剧对部分观众而言更易接受，但也背离了腐文化的初衷。
然而与完全去性爱化的耽改相对比的另一个极端就是极度色情化，甚至严重了说是达到淫秽色情的程度。比如《陈情令》剧中虽然没有明示魏无羡与蓝忘机的情侣关系，但是同人文中都会对此大书特书，且搞黄色才是王道。
这一点尤为明显地体现在弹幕中呈现出希望男主男主早日确定关系，多拍甜宠恩爱情节——在我看来这种情节完全无意义，如果我需要满足性幻想那就睡前看看帅哥倒头乱想。除了上句所说言论，还会看到抱怨某部剧太清水，甚至连接吻都没有。前一种弹幕见自《§到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》，后一种弹幕见自《昨日的美食》。（不过弹幕仅代表少数人观点）
我国影视剧中没有正经的同性恋形象，与同性恋最接近的是耽美/BL/腐，但是在诸多耽改打的影响下，我国观众对男同性恋的性幻想已经达到了一种前所未有的夸张程度，比如在外貌方面，品质方面，已经神化了。这也是腐女“叶公好龙”（腐女好gay）心态的根本原因——那现实生活中的gay长得不一定好看，而且又很人性化，要做爱要吃饭，怎么让被BL养刁了口味的观众去接受？
国内耽美受众已经将耽美与男同性恋剥离到强调童贞即菊洁黄瓜洁的地步了。然而我们知道男性的脑子里一般是性大过爱的。不然干嘛说男性是用下半身思考的动物。
而本片最为勇敢的设定就在于一上来就安排两位我们明知日后会成为情侣的两个角色各自有各自的爱情，甚至互相帮助实现对方的爱情，而且这当中有关少年的心思，都让人（至少是让我）不觉得突兀，甚至也不免有共鸣之感。
如果说泰腐的上一个分水岭是《为爱所困》，标志着腐剧在泰国开始进入大众传媒，那么《以你的心诠释我的爱》就是第二个分水岭——标志着泰国的腐剧已经从原始的女异性恋对男同性恋的不切实际、高度理想化性幻想，进化成写实的同性影视——当然，这种水准不一定能被保持，但是本片确实已经作为Y series的标杆被树立起来，往后泰国再拍摄什么Y剧，或者日韩台再有什么在MDL上tag为gay relationship的剧，评论家们都会牵出这部BKPP SERIES对比评价那些剧的处理是否过于不切实际，是否缺少现实意义…
最后写一个彩蛋吧（不知道能不能算
我好像理解了为什么本片叫“以你的心诠释我的爱”，原来还是个中文梗，ministry of propaganda考虑表彰一下拿刀吧
（10/31 13:25 午饭补完了EP2剩下部分
那就来说说少年爱吧。在腐文化中，有少年爱/少年愛/shōnenai（唯美）与yaoi / ヤオイ（偏商业化，有搞基的意思，不太唯美）两种分类，尽管他们最后都合并为BL。可是长久以来少年爱都只是停留在表面，刻画两个年轻貌美男性的爱情故事。
coco香奈儿死前说了一句：I am not young, but I feel young. today I feel old. I am going to bed and stay there. j'aime lovie. I think that to live is the most wonderful thing.
可见年轻与否不在乎外表而在乎心境。
心境，我觉得这部剧描述得过于少年了。那种荷尔蒙的不安，一些探索。
还有就是一些难以名状的感情，但是电视剧都用BGM说出来了。
我错了，我上次批评这部剧和别的泰剧一样乱用BGM这句话我收回。原来《如何》只是上一集特供吗？拿刀成立音乐部就是了不起呀，OST都能量身定制了。
我想现在的情况是：德爱而不自知，说不清道不明自己对朋友的占有欲，欧儿还很坦率地以朋友的标准视之。
太神了，一般剧哪敢这么写。这就是有艺术追求的、技术过硬的制作团体与已经厌倦了同质化产品的市场共同合作才能有的产物。
德怀揣着对欧儿的挂念窝在丹的肩头那里很难不让人想到《请以你的名字呼唤我》中ELIO与邻居妹妹做爱的情节。同一个世界同一种心境。
泰国电视剧产业比电影业更发达，已经可以做出媲美欧美的同性影视作品了，希望以后不要再说搞泰娱是消费降级了，世上只有一种消费降级，那就是搞内娱。
前面好像忘了讲同性恋与腐剧的关系。
我个人的定义是：腐剧以及其它BL产物（如耽美小说、耽美漫画）是高度幻想化的、非现实化的男同性恋爱情故事。
传统观点要求明确区分腐剧与同志电影。比如说，《断背山》是同志电影还是腐，这个就不会有人迟疑吧。
但是，以泰国为例，泰国自2014年至今蓬勃发展的腐剧市场，在Thomas Baudinette的研究中，被证实对同性恋平权也有不小的推动作用——因为（腐女/腐男外的）普通观众不会、也无心去分辨剧中的腐和现实的gay有何区别，他们只是笼统地获得一个大概的印象：电视剧里也有同性恋诶！
增加大众传媒中同志形象的曝光度，固然是好事。但是若这类同志形象高度不现实，就会导致“叶公好龙”、腐人好gay的怪象——腐剧的观众自称支持同性恋，但支持的只是长得好、忠贞不二的同性恋，现实生活中长相普通、有生理需求的同性恋，不配。
但是在忠贞度要求上，泰国腐文化受众还不算严格，KK那部剧的第二部里就有出轨的情节，《爱情理论》也是，Khai几乎睡遍全校。
不过这并不意味着泰腐就不存在其它脱离现实的问题，比如永远在大学校园里谈恋爱，很少考虑父母问题等。
所以泰国腐剧市场确实已经发展到了急需给同性恋怯魅的程度，很多剧也已经展开了讨论（比如同志P'Aof导演的《深蓝之吻》），BKPP这部也是这样应运而生的。
PS：看到不负责任的营销号说本剧是BKPP真实故事改编，不是的啊！可以移步“豆瓣泰娱组”用关键词“BKPP”搜索，补充背景故事，但不要信那些给两位弟弟跨国出柜的言论，泰好笑了。
如果一定要说《以你的心诠释我的爱》是根据真实故事改编的，那也只能是隔壁家呆妞故事改编的了，破卡大无语。还是说你们泰国男的都喜欢这样定义友情？
（补充）好贴bkpp，不如来个总结一起来统计剧里用了多少他们现实里的梗吧（补充到12）
我看懂了，果然泰国男的交朋友都有独占欲，泰厉害了，我服了他们😅
（11/2）
友邻推荐去看幕后花絮，刚吃完午饭看了第一集。拿刀用纪录片（documentary）命名，而不是behind the scene还真是一点不夸张。
拍摄前workshop是泰国影视产业的必要环节，因为泰国高校貌似没有表演专业，可能朱拉的传播艺术学院或者诗大的一些专业会比较接近，但是表演专业似乎是不多的。所以泰剧开拍前一般都要工作坊培训。
我觉得比较有意思的点在于：泰国非科班出身的演员在好导演的调教下就可以演出差强人意甚至远超及格线的水平。当然，泰国这种模式只是能保证一部剧的质量好；欧美日韩模式中专业科班出身的演员可以实现不需要指点就能演出人物灵魂的水准，这更有助于演员成就自我。
最奇怪的是我国这种，表演专业毕业的人不一定会演戏，导演又不一定会讲戏，最后害惨观众的眼睛。
拿刀这次BKPP纪录片里大家凑在一起聊天开研讨会的那个房间，巨眼熟，应该是《亲爱的绅士》BHS同款吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
看到弹幕里说这种讲戏，国产剧里只见过《陈情令》。确实，陈情令——暂时不计较它耽改的性质，只从演技来看，大多数主演都不是专业演员，但是反复研讨，加上表演老师指导得好，所以最后出来的效果还行。——当然粉丝尬吹演技就不行了，少了这个环境爱豆还真不一定能演出这个效果，反而会越努力越心酸。
但是拿刀啊拿刀，讲小演员模仿BKPP神态那段我真的有点吃惊。拿刀这是在分享工作经验了吧，业界良心企业啊。看剧的时候确实感慨小演员长得很像BKPP，但是万万没想到课后还专门培训小朋友如何笑出BKPP的风韵。可见所有精妙都是有迹可循。
拿刀真的…太棒了。
创立音乐部以后还直接承包了剧中OST，音乐部歌曲发行时配上剧照又很有故事很有意境。拿刀曼谷！走出泰国！走向亚洲！走向世界！拿刀赛高！
期待一下明年的女子群像戏《W》！
（11/4 关于导演）
昨天看了第二集幕后纪录片，完全为导演所折服。
我本人比较喜欢这种完全由导演操刀的剧，泰剧大多数好像是制片人做主，具体情况我也不是很懂，但我之前看《燃烧的腐魂》很大程度上就是为了那个导演姐姐而看的。
扯远了，我觉得这位导演真的很专业很能干啊。要求很高，直觉也很敏锐，第一个冲突戏没拍好，回曼谷剪半天剪不出来，赶着孩子们再去培训，练好了再带着人回普吉岛重拍。
我之前看国内某爱豆出身的明星说自己拍某个重头戏拍了一遍又一遍，因为自己不满意，所以反复重拍，但最后的效果反而不如第一次来得好。我不知道这位艺人的目的是什么，如果是想标榜自己努力认真的话，那大可不必，专业的判断应该留给导演来做，所以导演的话语权越大，对剧本的理解越透彻，一部作品的质量就越有保障。制片人对剧本再熟也不会直接影响到画面质感，还要看制片人向导演传达表意是否准确。
关于这位年轻导演我还有一件很佩服的事，是拍摄和好戏部分。
他不是一昧督促演员训练，催表演老师指点，他直接降低难度，帮演员尽快出效果。说白了，就是不鼓励死努力。
这也是内娱让我很想笑的一点，一般是爱豆去演戏，演得让人不知该说什么好，粉丝就会夸TA努力，或者买通稿也是吹努力刻苦，拍摄期间吃了很多苦，没有功劳也有苦劳。
比如我就看过一个导演夸男主角“努力”。
很巧啊，前几天看《女子的生活》也有类似的表达——女主一语道破天机：迷你先生怎么还沉浸在中学时期那种努力了就会有回报的观念中。
社会人，本来就不看重过程，结果好啥都好。最终效果那么糟糕，再努力也是白搭，越努力越心酸罢了，“努力”真的不是一个褒义词。
包括我昨天也是批评了学校里一个nongnong，本来在打比赛就很忙了，还熬着夜帮我干了活，还是我根本没让她帮忙干的活，做出来的质量还让我生理反胃。也许本来论文大纲只要花一个下午就能写出来，现在还要在她的基础上修改（以免她觉得真心被辜负），会耗费更多时间。
所以这一点真的是…太感慨了…内娱一天天地都输出些什么价值观啊…
再来夸夸拿刀吧
PS：看到有弹幕说小演员是不是要成娃娃亲了（xs
发现了！原来导演还导过《羽你同行》。但是《爱的救护车》哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，看来也会失手（x
不过好年轻啊🍋
（11/8）
第三集看了1/3我就开始在朋友圈咆哮：
这次我喝着甲仙芋头吃着猪排饭看的（忽略中间那份鳗鱼饭
越到第三集，越发确定本片就是致敬《请以你的名字呼唤我》吧！
（吃个饭再补
（算了不补了，下面说些不太好的话，慎入）
（11/8 21:04）
9.5分是认真的吗？
今天好朋友来问我这部戏怎么样，我安利了，她看得很尴尬：换国内哪部戏这么拍直接被骂抄袭《请以你的名字呼唤我》了吧。
如果有谁看到了采访里导演说有致敬cmbyn的话请麻烦贴一下，这个真的越想越尴尬……无论是第一集海边和好那段的构图，还是第二集德突然与丹意乱情迷的部分，还是第三集里闻椰子的情节，不是说一定在抄袭，也确实有偶然有巧合……天下爱情不都差不多，但是这个巧合是不是有点太多了？
不过话说回来P'Boss真的有认真学过高考叭！我高中语文老师就劝我们模仿满分作文的结构，“这样你们也能写出高分作文惹！”
基友给我截了一些令人窒息的短评，有拉踩霓虹家cherimaho的（《到了30岁还是处男的话，似乎会变成魔法师》）。以及今天在听歌的时候也看到了一些窒息的BKPP粉言论，让我突然觉得我们杰乐大帅哥（Jaylerr，JJ Kritsanapoom Pibulsonggram）过气了。再加上泰娱组里BKPP粉诬陷湾仔刷屏的事情……
我知道要求剧为剧粉买单的行为是不对的，但确实干扰我的观影体验了。
而且我本来只是拿刀粉来着……又不是iBKPP...
（11/9 1:43）
好了我想通了。
没有抄袭这回事。或者就算有，也很难界定。
就像《人生》与《红与黑》（红黑本身又可以对比《玛戈皇后》里呈现的圣巴托罗缪屠杀那段历史），《BJ单身日记》与《傲慢与偏见》，《绯闻计划》和《红字》（这个跑得有点远了），《献给艾米丽的一朵玫瑰花》和《远大前程》。
上面罗列的很多对例子，有几对中的前者是不能和后者相提并论的，因为差得实在是太远了。
但是也有几对算得上是交相辉映，就像月亮自己不发光，反射了一点日光，就有人夸月色如水、静影沉璧、千里共婵娟。
但也有人会说：在见识了太阳的光辉后，谁还会为月亮倾倒呢？
这本就是仁者见仁智者见智的事情，但为了迎合仁者我假装乐山。这好奇怪，我们一直以来都很perfect match，同步地像是另一个自己；以至于我不敢接受有任何不协调存在。真是mad。crazy stupid love。
(11/9)
《以你的心诠释我的爱/แปลรักฉันด้วยใจเธอ》v.《请以你的名字呼唤我/Call Me By Your Name》
不能空口鉴抄，那我就来盘点一下本剧（以下简称吾爱你心）“致敬”《请以你的名字呼唤我》（以下简称cmbyn）的那些小clip吧！
0.名字
我很喜欢吾爱你心的英文名I told sunset about you，有古典诗歌里独坐敬亭山那种意境（瞎说的）。
但是回到它的泰语原名แปลรักฉันด้วยใจเธอ 【 Bplae （翻译） Rak（爱） Chan（我的） Duay（with） Jai（心） Ter（你的）】
对比cmbyn: Call Me by Your Name
虽然没有直接用到“名字”这个词，但是chan和ter中招，甚至连这个动宾状结构都如此意外地一致:D
(11/16 6:29补)
听说有人很喜欢ITSAY这个acronym，刚好最近在补cmbyn原著也看到了sunset——没有说抄袭的意思哦，反正全天下的人都能看日出嘛。总之把Elio的独白、对落日的思绪贴在这里吧：面对这个美国学者，母亲口中的cauboi，他越界、他试探，被母亲告知他的好感，看着落日企图冷静下来，就像试图骗过测谎仪一样徒劳掩饰内心波动，既担心今夜告白失败，又担心对方已经将秘密告诸外人……
好龟毛哦你们这群思春少男。
1.海边和好
这一幕我第一眼看到的时候就觉得很像cmbyn，但到我去找了以后才发现差得挺大的，我先说了：果咩纳塞。
一个拉得远景，一个对准了近景。
只是我发现了一个我之前漏掉的，cmbyn这一幕也是两人消弭了先前莫名其妙的敌意诶！
和好的地方这么多为什么偏偏是海边呢！哦，我懂了！普吉岛是苏梅海明珠嘛（感谢@东得隆东呛纠错，是安达曼海明珠！不知道怎么回事跑错到素叻他尼去了orz），所以海景逃不了！要怪只能怪卢卡瓜，意呆利又没有那么靠海干嘛偏偏要跑到水边拍这一幕，直说吧，是不是想碰瓷3年后的亚洲之光泰剧:D
3.嘈杂的思绪BGM
我试试能不能剪下这视频。
也不能说一模一样吧，就那段BGM特别让我想到教授的这个M.A.Y in the Backyard。
而且也都是用来表现德/Elio不爽的内心。
4.闻内裤闻椰子玩桃子
众所周知，天下的青春期都是类似的嘛。
5.和青梅竹马调情
和女性友人调情也很正常呀！
全世界年轻人都有类似的荷尔蒙不安嘛！
6.踩脚碰膝盖
所有人都会想要和喜欢的人有肢体接触嘛！
这深刻地揭示了人类的共性:D
再说了除了一个用的暖色调，一个用的冷色调以外，两部作品的内核也完全不同。cmbyn的内核在于其不圆满，它偏重于一个男孩青春期的挣扎与体验与情感。但本剧关注的不就是两男的怎么吵架怎么和好怎么最后在一起了吗，哦，还要起到青春教育片的功用。
（11/14 EP3）
本剧中对情欲毫不避讳的刻画其实也别具中国古典风格。
他主张性与爱之不可分割，他描写了一对天作之合的佳偶，他在写这么般配的一对人儿时又会宕开一笔去描绘赤裸裸的情欲。
他是曹雪芹。
情既相逢必主淫。 看到两个华人小孩真实地面对自己的情欲——一种在华语影视剧中逐渐难以出现的画面——我无法描述对导演的感激。
听说了EP4的剧情，我现在很着急，希望他们不要自我挣扎不要谈恋爱了，赶紧复习去！高三生要有高三生的样子！（x
PS：
（11/18）
作文小课堂：怎么写出逻辑
虽然看到第四集了，但我还是要感慨导演怎么这么有技法。不是说独创的独特的新颖的技法，就是好莱坞的老三套，他好有技法，好讲技巧。
这种技法体现在影视剧中的时候，就是会让观众拍案叫绝，但静下来想想又觉得：如果不这样拍，还能怎么拍？没有别的办法了，只能这样处理。所以P'Boss的技巧无他，真实而已。
如果夸张一点处理，表白或者互通心意后的一个镜头就应该自然而然转场到床上，但是本剧中：互通心意——纠结犹疑——无理取闹地疏远、产生嫌隙隔阂——直陈心意——求爱被拒……
可以说是细腻，但我说就是“真实”，毫不退缩地面对生活中的时时刻刻。假如德和欧儿是真实存在的两个小男孩，那么他们也确实会经历这些挣扎，电视剧毫不避讳地把这些细节统统展现出来：你看，这就是生活.C'est la vie. È la vita!
换句话说就是逻辑完全自洽。好片都是相似的，烂片各有各的烂——为什么这样说呢？因为好片都是前后一致的逻辑结构的，烂片是没有的，烂片想拍什么拍什么，东一榔头西一棒槌，我们无法预测一个随心所欲的导演下一秒想干些什么，所以这些片子烂得五花八门五光十色五彩缤纷，各有各的烂，每个烂片都是它自己，是不一样的垃圾。
就像雅思写作有套路体现逻辑思维，拍电影电视剧也有小套路能让观众一下子明白：哦！你是个有逻辑的创作者！
比如说这一幕不就和先前德瞥见丹胸罩花纹的剧情接上了吗？除了胸罩的伏笔以外，德用的红色彩铅——象征欧儿的红色。丹绘制的花朵，如果上了紫色，那么就是胸罩的花纹，如果上了红色，就是德与欧儿海滩那幕互相佩戴的扶桑花。仅仅只是一段情节就踩中了先前埋的那么多伏笔！
学完了今日的写作技巧，本找不同小能手再来惯例找茬：
《真心半解》于2020年5月1日上映，我们看下电视剧是什么时候拍摄的：2020年7月10日。
首先，没有空口鉴抄的意思。
其次，类似的镜头，两部作品是不同的感觉。先说电视剧好了，这一段台词我个人还是很喜欢的。本来电视剧剧本就写得还行，长的台词我听不懂，但是短的，我听得懂的那么几个，我都有被击中的感觉，比如德去道歉，欧儿那句痛了，真是短小精悍。
回到海湾漂浮戏，欧儿说憋气很难受，我不想憋气的时候，我就下沉——这是一个再明显不过的隐喻了，好吧，这就是个明喻、明示。如果伪装很困难，那我们就做自己吧：喜欢男人的男人。
事实上，这一段水下吻戏我觉得好丑啊，两个人的头发浮得像海胆一样，毫无美感可言，甚至不如隔壁一穷二白家徒四壁GMMTV出品《深蓝之吻》大结局的水下吻唯美。像P'Boss这么严格的人，如果不是万不得已一定不会用这样的镜头，他连这么丑的镜头都被迫用上了，只能说明：他真的很想用“憋气/下沉”对应“伪装/出柜”这个隐喻。就像《单身男子》《时时刻刻》也都一开头就把主人公丢水里表示解脱。
接下来对比《真心半解》的名场面。电影和电视剧最大的不同在于——电影这张剧照里我们可以清晰地看到两个女孩子在水中的倒影，这是电视剧的镜头刻意回避的，我的理解是：可能P'Boss确实借鉴了《真心半解》的这个画面，但是也不想借鉴得太过，把伍思薇的创意性留给了她本人。
电影开头就提到了《会饮篇》中的那个神话，关于原来两个脸四条手臂四条腿的强大人类如何威胁到了神灵，被宙斯用闪电一劈为二——从此每个人都在孤单地寻找另一半。
伍思薇把这个梗玩得虎虎生风，于是有了电影中两个女孩子在秘密乐园享受自己、享受彼此、合二为一的这一幕。
我不知道P'Boss是不是有意模仿，可能是，可能不是。假如真的是的话，那就是一个很拙劣的模仿，因为只抄到了形，没有抄到神。也有可能他故意不抄这一幕的精髓，是为了尊重伍思薇的原创。回想一下学生时期的习作吧，是不是总能听到这样的建议：我们要用名人名言开头，用名人名言总结观点，要多用名人名言。可是名言之所以会出现在名人原来的文本中，是有足够的铺垫的，当学生没有消化原文的论证思路，甚至看都没看过原文，直接打什么杂志整理的名人名言里抄一句下来移植进自己的文本时，真是大萎，不管原来的名言警句多么一语中的，放在唐突的语境里都会原地枯萎。
什么是断章取义？什么是望文生义？这就是断章取义，这就是望文生义。
好难过啊，这样一想万一这种写作文的思路真的影响到了很多中国小孩，然后其中有的中国小孩以后要去拍电影电视了，然后他们就一昧“借鉴”“致敬”中外名家，东拼西凑，拿各家的名场面拼一个自己的作品出来，拼得跟百衲布似的……笑死我了。
（11/19）
昨天忘了说，德拿着手帐去找欧儿重归于好那一段，我还挺喜欢的。
这一幕用门框夹逼空间，营造逼仄的感觉，人物从一边出现，晃到另一边，消失在另一边，再重新出现。
镜头始终保持在这个位置。镜头不动，人在动。没有刻意运镜才是最从容。
演员来来回回的走动正表现了他等待时间之长，心情则是如画面所呈现的那样，有些郁闷，有些无望。
下一组镜头更稳了，此外对光线的运用我很喜欢。
接下来这一幕镜头不动，完全由演员主导，于是我们更能关注到演员的表演，观众的注意力不会为其它因素所耗费。
这两个镜头是非常稳定的发挥了。“稳定”，就像卷子上基础题、中等题、难题的分数分布是7:2:1，只要拿稳基础分、中等分就可以拿到不错的成绩一样。一部影视作品如若能做到符合常理、前后一致、可以用正常人的思维去欣赏、解读，就能拿到90分了。
（11/22 EP4）
今天晚饭吃得很好！边吃边看完了EP4。
这一集的剧情之前大概看到两个人确定关系但是德又迅速否认——这已经是一个小高潮，但没完——暴风骤雨集中在德从曼谷回来，在楼梯口封闭的角落里，望子成龙的期待、迷蒙困顿的感情正面碰撞。
空间很逼仄，看得我都嫌挤了，但是效果非常好，好到我都没什么力气看后面德和欧儿IG斗中文了。
可能是我个人的原因，最近没那么恋爱脑了（bushi）。其实某种角度上来想，应粉丝要求制作的本剧更像是一篇命题作文，但是制作者没有局限于爱情，还夹带进了私货，比如青少年如何认识自己、（我猜的）外省教育情况困境。
从《血浓于水》到《一心一译》，不变的是拿刀对华人家庭的把握。拿刀，你们也玩“中国式家长”吗？
《四朝代》中女主角的初恋情人在那空沙旺（泰国第二大华人聚居地）服役时因为一个当地女孩而背叛了女主，这个华人乡下姑娘父亲早逝，母亲卖辣汤盖饭把女儿拉扯大。并寄予攻略首都来的贵族军官厚望——克立•巴莫没在小说里直说但是从母女后来的成果来看不能说这个母亲是没有这样的渴望的。
德妈妈的身份——福建面面馆老板娘——和《四朝代》里这位母亲多么相似！单身的外府女人，辛苦地讨生活，还要拉扯大孩子。
如此相像以至于她知道德放弃机会后大崩溃，我下意识地觉得她是觉得丢人了，挂不住面子了，没法光宗耀祖了，儿子去不了曼谷的大学了…
但是她接下来帮德回忆（也是告诉观众）他学习多么辛苦，早出晚归，饭也不好好吃，药吃得比饭还多，“我不想你再过这样的苦日子啊！”
德妈妈好几声ไม่เอา，叫得我心里好苦涩。
这一段台词好真实，我爸也跟我说过类似的话。泰真实了，引起不适了。
在泰国这样资源分配极度不集中的国家，对于外府地区的考生，尤其是德这样家境一般的学生，相较于曼谷的中产阶级家庭子女，申请到好大学的难度是不小的。我不知道为什么电视剧中会虚构这样一个阿啥啥啥大学，但是都在曼谷了，肯定不好申请。
anyway，总之我想说德的家人对他肯定是寄予厚望——厚到我们可能比较难想象。
那么为啥一定要赶着高考前这个档口搞感情纠纷？这不祸害一生吗？
我本来是这样想的，后来我又发现了：害，嘲笑泰国人干啥，说的好像我自己没这么干过一样。
很多次模拟考试后的某天，我突然就很愣，在想自己有无人生目标，以后想干什么，为什么会这么想呢…
想了一会儿以后发现自己就是蒙着眼睛拉磨的驴，很颓废，再也没有那种一往无前的斗志了。（不可取，其实现在想至少应该先骗自己考进好点的大学，这样以后也不至于太拮据）
我比较纳闷的是欧儿是怎么想的。从第一集里他从考场出来时那个很迷茫的表情，我就开始好奇他是不是真的想学传媒，到后来他说因为德想表演，所以他也想。我觉得这不太妙吧…他是喜欢德还是喜欢表演？
那搞不好欧儿也是想搞清这个问题吧，要是发现不是真的爱传媒表演还不如趁早回家继承家产（bushi
吐槽一点，这一集哭戏太多了，但是演员又不太撑得起来。演员的能力确实有限，除了哭戏，比如德向欧儿道歉，欧儿不理他转身就走一段，如果PP演技撑得住，那里应该给到PP的近景，但估计是不太拿捏得住面部表情吧，所以最后还是给了比尔金的远景。
说真的我还蛮羡慕BKPP，量身定制这么好的剧本，不一定要演技很好也可以有好效果（拉踩隔壁一天到晚浪费阿塔潘演技的gmmtv）——冰巴黎看了都要拱手相让拿刀太子之名。
不过拿刀做命题作文一向做得不错，《血浓于水》和《亲爱的绅士》两部我当初是真没料到居然是男团戏的…我以为男团戏应该都是《哦！我的皇帝陛下》或者《超新星学园》那种Orz
（11/26 EP5）
最后一集了，感觉有点混乱一时不知该从何说起…
先从教育片的角度来说吧，有的做孩子的可能不是很知道自己在家中究竟享受了多少宠爱和特权，也不是很知道如何运用，可惜有的时候不是每个人都有这样的哥哥的。
所以打破传统内敛含蓄模式理应是所有华人小孩的必修课。
我本来以为其中所有人物都是华人，看到查成绩这里才意识到也有泰南穆斯林。另外一个黄头发小孩，纪录片里也提到是外国人，可能是法国混血这样。
所以说啊，华人小孩呐…（又恨又爱的口吻道）
但也不是说家人、长辈能分担所有的折磨与痛苦，德该哭还是要哭的。
看到第五集我确定本剧没在抄袭cmbyn，但凡导演有一点点抄袭的心，也不至于拍那么多那么丑的哭戏。
我本来想吐槽这哭得也太多了…可后来一想他有的时候是哭德和柏石在一起了，有的时候是哭自己没学上了。我高考考砸的时候就每天以泪洗面——这还仅仅是没学上了，他双重打击，好像是该多哭一点。
但是镜头实在是太多了，看他哭得涕泗横流之际我就会忍不住瞎想：毕竟本教育片归根结底是爱情片，那德与欧儿相爱，到底图个啥？图德抵死不认还是图欧儿心比天高。
欧儿和柏石的感情线我看得直呼嗑死。无论是光明磊落的牵手，还是柏石幸福的好像得到了全世界的笑，还是“我爱你但是你和他在一起更快乐所以你应该去找他”的思维模式，都太完美爱人了。
姑且不讨论这种人设的现实性，（太不真实了），让一个完全理性人或是AI辅助系统进行判断，在知道欧儿要什么的柏石与不一定知道欧儿怎么想、也不回应的德之间做选择，很难去选后者吧。
不过在最后跑步送椰子和表白（这个在泰语教学部分展开）情节，德证明了自己不是不懂欧儿心。好吧，那么欧儿到底爱德什么？
丹又为什么还是放不下德？
说起来挺巧的，今天是我高中crush的生日，思虑再三，早6点起床给他发了简单的生日祝福，6小时后他回复谢谢。
他总是对我说谢谢，谢谢我赞美他的外貌，谢谢我祝福他与恋人长久，谢谢我对他的喜欢，谢谢我祝他生日快乐…但每次这两个简单的敬语叠词，都能让我内心产生不小的震荡。试图解释迷恋这种感情是很困难的，我喜欢他口齿不清，有点木讷的线下交流，大大咧咧热血漫风格的线上交流…
有太多决定是冲动裹挟着情绪的结果。总是扁着嘴很倔强地吼：喜欢就是喜欢。
也不知道是自欺欺人还是怎样，回过头再去看会说：其实结果怎样并不在意吧，毕竟那种真挚炽热的情感本身就美得不可方物。
另一个美不胜收的是普吉岛的自然风光。“没有一个多余镜头”这肯定是谬赞了，最后拖拖拉拉进行必然的表白时，我一直努力以“就当是普吉旅游宣传片”的心态努力说服自己耐心看。
BKPP戏内学中文，我戏外学泰语
5 ) 真神剧还是吹过头？是时候客观聊聊它
作者： pASslosS
近期最火的剧无疑是这部《以你的心诠释我的爱》，它接棒《后翼弃兵》目前暂居热榜第一，评分也是高得离奇，随着每周一集的播出频率只升不降，看过的都说“香”。
鉴于入坑人数之多，这里不再进行冗余的介绍。为了赶上热播浪潮，我追完了已更新的前四集，大概是两部电影的长度，越往后看越进入状态，心中的褒贬评价也逐渐瓦解，只想把自己反锁在剧中世界，扔掉钥匙，一了百了。
当然，它目前的“9.5分”一定是过誉的，毕竟瓜导的《请以你的名字呼唤我》（以下简称为CMBYN）才8.9分。
虽然这部剧没必要与CMBYN处处比较，但我的确理解观众看见一部不错的同志作品就要和CMBYN比一比的心情，因为LGBTQ+范畴里的佳作实在是凤毛麟角。
此前，我也看了瓜导今年的新剧《本色》，论“有灵性”，《本色》一定在这部泰剧之上，但目前此剧的豆瓣标记总共两千来人，并没有掀起什么波澜，说明也不是贴上瓜导标签就能让影迷们轻易买单。
《以你的心诠释我的爱》只有五集，故事从两个男主的童年阶段讲起，德和欧以“决裂”这种最坏的结局在童年失散。
第一集铺陈了两人的“命中注定”，因为他们在童年就有过了互相陪伴互相憎恶的经验，就像两块磁铁，如果拿得太远，它们就是两块不相关的石头，可一旦靠近，便是旁人无法读懂的默契和相吸。
他们会重新走到一起真的毫不奇怪，朋友变恋人首先基于“读懂”，他们会迅速树起屏蔽了他人的拱形墙壁。
而后面的几集，《以你的心诠释我的爱》就是在用细致的情节雕刻这个墙壁的内壁，作为观众，我们太喜爱那种“这个秘密你知我知，但他人却无法参透”的感觉了。
一切是静悄悄的，也是偷偷行进的，试想他们开着车在夜间兜风，好像全世界都在奏响幸福的背景音为他们的爱情顶礼膜拜，不过切换成陌路人视角的话，他们可能只是两个在大街上狂奔的傻孩子。
这样的细节是本剧做得最好的地方，即是毫不掩饰地展露人物的心理，每一段情节都是强烈的“我在乎你，你似乎不在乎我”或“你真的不在乎我吗/其实你是在乎我的”。
比如我非常喜欢的一段是对“三人关系”的展示。德的女友出现在iPad上，却隔在德和欧的中间，抉择和犹豫就展现在德的目光里。
课堂上三人，欧坐在此前暗恋的男同学和德之间，此时给了他们的腿一个特写，肌肤的触碰便是另一种抉择的展现。
对于青春恋爱题材的作品，其实有个共同的标准，那就是能让人在感情中“成长”，从爱情经验升华到人生经验。有一部分很细腻又脆弱的人格会在这次成长中彻底破碎，如果能把这种人格如实展现，再把它破碎的过程拍出来，那么这部青春片大抵是成功的。
而这部剧的另一个优点是，它的故事真的很慢，而且我没有发现它对“戏剧性”有任何操之过急的攀附。
对照第一集和第四集，会发现他们始终围绕着一个致命点盘旋，即“当付出无私之爱时的恐惧”，其中人与人之间的不信任，耗尽气力让对方信任自己的那点小自私和小自尊都特别真实。
就像第一集时，在德的无私帮助下，本来没那么喜欢表演的欧说自己也要成为演员，德在那时感觉到，自己的付出竟然帮助欧抢走了属于自己的东西。
然而在第四集，面对能够实现梦想的保送名额，德没有签字，他把机会让给了欧，这意味着两个人命运对调，德不得不重新复习准备高考，当他翻开备考书籍，里面被剪得七零八落，就像这段时间他为欧付出的一切，那些重要的“词汇”都被搬空了。
虽然德哭得很伤心，但我想他并不后悔。这种成长是很明显的，他不再会因为欧得到了他最想要的东西而憎恨对方。
跳出来看，欧对德的爱体现在想把德喜欢并擅长的事做得同样好，所以第四集他们吵架之后，欧很快放弃了继续考大学。
但是德对欧的爱体现在把最在乎的东西给对方，哪怕自己会因此无比痛苦，正如表演的梦想一直是德的，但他两次都误打误撞地给了欧。
这两种爱的表达正是“两相伤的方式”，它充当了这部剧的“虐”，而“甜”则来自于大大小小的窥探，他们期待在对方的回应中确认“爱”，所以说糖小却多，刀钝却致命。
不过尽管如此，热评里“亚洲电影级”的吹捧着实没必要，因为这部剧在很多方面完全没有达到电影标准，更不会“冲出亚洲”。
此剧在构图和调色上是合格的，且在有意识地模仿很多LGBTQ+作品里的经典情景，不过它在视听语言上仍缺乏原创性，也正是因为这种缺乏让本剧像是一部质量不错的高仿。
对配乐的盲目吹嘘就更不合理了，喜欢这部剧的观众自然怎么看都好，但剧中配乐主要还是为了渲染情绪，其实是在弥补演技和其它方面的亏空。
雷点也有，比如欧儿每次哭戏整张脸垮掉，请试想这样的表演如放在《演员请就位》中，大概会得到“不会控制面部肌肉”的评语。
两位男演员是以青涩和套路的方式进行演绎的，表现出的人物形象是欠缺层次感的，更多还是基于剧本之上的单薄发挥。
不过一部好作品的标准其实有很多，因为人的欲望有雅有俗，如果是我去打分，大概也会很高，原因大概有三点：
一是它超越了“性别性向”的人物设定，让我开始怀念恋爱的头昏脑热。
二是它虽然仿造感十足但绝无粗制滥造，没有让我觉得浪费时间。
第三点，也是决定性的一点，本剧温和并且有些抽离了LGBTQ+群体的真实处境。
尽管这部剧没有完全把故事完全摊在真空中，比如德也在尝试接受自己的性取向，欧穿着女性内衣倒在镜子前痛哭，但相较于《女孩》的残酷和同性恋角色在其他影视剧里的对抗和挣扎，这剧简直过于安全了。
但作为普通观众，我们却可以在这样的安全感里做一场甜美的梦。
其实多数人是类似的，大家的生活里缺少一个能发生“无杂质爱情”的环境。
但是《以你的心诠释我的爱》里有普吉岛的海和阳光，德和欧的家庭都很幸福，德的妈妈传统但格外开朗，他的哥哥一直默默支持着弟弟，欧的优越家境更是提供了让他避免高考竞争的自由。
所以这部剧能让人如此上头，是因为它在方方面面的调和都很舒适，且很懂得该怎么让观众走进角色。它只聚焦恋爱里的那点小心思，并对除此之外的世界毫无兴趣，一切都要围着他们的心情转，把自我放到无限大，把爱情的边界拓延到极致。
归根结底，《以你的心诠释我的爱》赢在了“实用”，哪怕泰味仍旧浓烈，氛围感却也并不廉价。
当爱情发生在一个游刃有余的场景，就像蛋在巢中的安稳感，确实恰似CMBYN之于意大利，《85年盛夏》之于诺曼底的海滨小城，他们把情绪沾染在每个途经的空间，而我们享受就好。
6 ) 认同寻求中的自我发现与成长——从镜像阶段看《以你的心诠释我的爱》
2020年底，一部《以你的心诠释我的爱》（以下简称《以爱》）让泰国同性电视剧再次赢得瞩目，从微博到国外的Twitter，其讨论范围之广，是自2007年播出的《暹罗之恋》以来，较为罕见的观影现象。
泰国同性电视剧自《暹罗之恋》开始，其产量在东亚、东南亚范围内逐年呈上升趋势。尤其是近年来的泰国同性电视剧在宣传、发行工作方式上的转变，由剧内角色演绎转向剧外演员营业等举动，频频收获了大批粉丝的好评。但在该方式逐渐程式化的今天，同性电视剧/电影在内容制作上似乎一直缺乏更具有深度的立意来打动观众们的心。
直到2020年10月底，《以爱》上线播出。
与上半年单靠演员颜值、偶像剧般的桥段被追捧的《假偶天成》不同的是，《以爱》用并不复杂的叙事讲述了两个少年因为中文补习而开启的关系弥合之旅。制作精良的画面，贴近故事的人物设定，合理顺畅的剧情，得到了受众的一致好评。同时，作为《请以你的名字呼唤我》铁杆粉丝的导演还展现出优秀的掌镜能力，产生了不少对该片致敬的新经典场景。
单以作品来看，《以爱》荷尔蒙之恋的外皮下实则隐藏着两个青少年在对相互的情感、人生方向上“认同寻求”的主题。这一点可以从剧中大量的镜面意象、与镜像关系高度等同的构图及人物关系看出；不仅如此，同样的关系还能在标题的“你/我”“心/爱”的对称用词中窥见一二。
关于镜像，法国精神分析学家雅克·拉康（Jacques Lacan，1901-1981）在观察并分析了婴儿照镜子的过程后提出：人永远不可能真正认识自己。为此，主体在婴儿的前语言期，是通过镜像误认、虚假自恋和自我复制来建立最初的自我（ego）的。
而剧中德和欧儿的关系，从“敌人”到“亲密”，再到“爱”的过程复制了这一认知模式，因此，本文将以剧中的镜面意象为切入点，以拉康的“镜像理论”为方法论，对《以爱》一剧中的人物关系和隐喻进行分析，展开对本剧“认同寻求中的自我成长”主题探索。
【关键词：以你的心诠释我的爱 镜像阶段 自我成长】
一、拉康“镜像阶段”简述
1.镜像阶段
“‘镜像阶段’是指儿童（6-18个月）逐步能辨认出自己的身体（在镜子中）的形象，从而逐渐获得自己身份的基本同一性（identification fondarentale）这样一个体验过程。”[1]【《拉康结构主义精神分析学》杜声峰译，三联书店（香港）有限公司，1988年，P129】
这时主体处于想象界的“自我”形成阶段，在镜子中，婴儿会看见自己，并开始意识到自己是一个完整的存在，也把他人当做一个整体来感知，意识到“我”与“他者”的区别。也正是在这个阶段，婴儿通过镜中的形象，首次实现了自我认同的过程。
但拉康同时指出，婴儿此时的自我认同是一个幻象，完整的镜像与其体验到的自身不协调、甚至于支离破碎的知觉形成了一种对照。这也是一个婴儿对自身误认的过程，即错把镜中的自我误认为理想化的自我——形象上已经趋完整，肢体感知上依然无法驾驭自身协调性。
充满期待和错觉的认知过程也构成了主体成长过程中的认同模式，就是说不仅是对自我的认同，主体对任何对象的认同都是一种期待的、想象的与理想化的关系，主体会逐渐发现前种认同是误认，于是主体就在这样不断循环的“认同与破灭”模式中持续发展。
总的来说，“ 在这个阶段，儿童起初把镜子中的影像看做一个现实的事物，继而把它看作他人的影像，最后把它看作主体自己的影像，从而初步确认了自己身体的同一性与整体性，这就是‘镜像阶段’中儿童对自我的辨认。”[2]【《拉康结构主义精神分析学》杜声峰译，三联书店（香港）有限公司，1988年，P131】
2.大他者和小他者
拉康把“他者”区分为“大他者”和“小他者”。“小写的‘他者’始终指涉着想象的他者，我们把它们看作是完整的，统一的或者一致的自我，并且把它们看作是给我们赋予了完整存在感的我们自身的映像。另一方面，大他者则是我们无法与自身的主体性进行同化的绝对相异性。大他者即是象征秩序。”[3]【《导读拉康》(英)肖恩·霍默 ，重庆大学出版社,P94】
换言之，凡主体自身想象关系（好恶或爱憎）的投射，都是“小他者”。而“大他者”则是为这些想象关系制定规则和边界的，因此“大他者”也被拉康称为“象征秩序”（the symbolic）。
当镜中的自我幻灭，主体为了存在，就必须得到一个他者的承认：“于是他者就成为了我们自身的保证人。我们既依赖于他者作为我们自身存在的保证人，同时又是对这个他者充满仇恨的竞争者。”[4]【《导读拉康》(英)肖恩·霍默 ，重庆大学出版社,P38】
3.镜像阶段在《以爱》中的体现
《以爱》作为一部对镜像意象运用非常娴熟的作品，用了短短5集，便通过人物关系和剧情的精心铺陈，将一段青春禁忌之恋的起承转合展现得淋漓尽致。
两个儿时玩伴，德热爱演戏，欧儿对自己喜好感到迷茫。因为学校一次表演活动的角色安排，欧儿爱上了演戏，两人也因为有了共同的目标——戏剧学院——而产生矛盾，从此开始了暗自与对方较劲的漫漫长路。在这个过程中，他们逐渐长大，热爱演戏的德通过了戏剧学校的专业考试，而后知后觉爱演戏的欧儿则没通过，这时两人又在汉语补习班相遇了，故事由此展开。
和好的契机恰是德考试通过和欧儿落败的对比，致使两人以对方为镜，将双方想象中业已破碎的关系重新拼凑起来。正如拉康所认为的那样，“个人主体并不能自我确立，它只有在另一个对象化了的他人镜像关系中才能认同自己”[5]【《不可能存在之真——拉康哲学映像》张一兵著，商务印书馆出版社，P120】。
两人共同经历的这个过程酷似婴儿在前语言期作为一个主体对于镜中自我的认知过程，同样是以敌对状态为起点，通过逐渐的试探、理解，到亲密（适应），再到如临深渊的认知突破（意识到自我的误认），最终通过“大他者”的协助/否定，达成对对方（镜中影像）的理解与自我的理解，并接受自己和这段想象关系的存在本身。
除了剧情和镜像阶段有着微妙的重合之外，两个角色在个人成长上也充分体现了自我在“冲突与不和”中的挣扎。
德对于梦想的追逐是坚定的，同时他也强烈渴求着“大他者”的认同。从他在蓬贴海角和欧儿的对话中可以看出，他是极其想得到体现着“象征秩序”意味的社会关系（母亲、哥哥、邻里）的认同；欧儿则不然，他更多偏向于想要在接近目标的过程中，破开迷茫之雾发现自我（当然他也问过父母“我是否是你们的骄傲”，也有对“大他者”认可的需求，只是相较于德，没有那么强烈），由于梦想的生发来自于德的爱好，因此他同时也在寻求德的认同。
有意思的是，作为两人关系第三者存在的同龄人柏石，像是两个男主角之外的一个镜像，他的成熟坦白、目标明确和处事不惊，映射出德和欧儿在关系中的稚嫩敏感、游移不定和情感用事。他更像是导演为德和欧儿作为“未成熟少年”的定位而设置的一个真正意义上完美的“理想化自我”，并借此提醒两个跌跌撞撞的大男孩，真正的成长应该是怎样。
二、镜像化表达中的关系隐喻
整个《以爱》的故事脉络都是围绕德与欧儿怎样处理自身与对方的关系而展开的。在每一个不同的成长阶段，两人的关系不一样，由此而引发的自我觉醒程度也就不同步。为了更完整地体现这一点，导演采取了如戏中戏、构图和经典意象等方式来呈现关系的变化。
1.戏中戏影射的人物性格
作为《以爱》戏中戏的《剑月传奇》可以说是最能体现两人命运般关系的隐喻之一。剧作甫一开场，首先映入观众眼帘的便是扮成“勇健”的德。特写镜头让他的扮相看起来很奇怪，随着戏中戏和两人关系画卷的铺开，观众也逐渐认识到“勇健”和“月欣”的那场打斗戏正是两人关系的隐喻。
由于镜中形象总是存在对主体作翻转呈现的错位，因而《剑月传奇》里的角色“勇健”并不是渴望成为“勇健”的德，而是欧儿；同样的，“月欣”这一角色代表的也并不是看上去柔弱的欧儿，而是在“父亲权威”笼罩之下的德。此处并未出场的“父亲”所代表的，正是一个“大他者”，象征着社会秩序——无形而又无处不在。
这一隐喻在第三集里德身上所穿、印有“月亮”二字的T恤，面对同性爱意的纠结和努力冲破秩序束缚追求爱情的故事中，得到了充分解释；而在戏中戏外，导演则通过学校剧目汇演选择欧儿扮演“勇健”，和正式演出时欧儿和德舞台前后的重叠影像表达，对欧儿=“勇健”这一隐喻给予了提示。
这样的隐喻对两人的自我成长有什么关系呢？
德讲的那句“长大了我要做勇健那样的男主”，从表面上看“勇健”是他的职业启蒙，事实上却远不止于此。德之意在演员，而又不完全在演员，他真正的奋斗目标（也是他的自我成长目标）是他投射到镜中的自我——“勇健”，这意味着：成为一个“勇健”那样坚定、能担大义，且对爱人怀有缱绻柔情的人。这一目标与其家中父亲位置缺失导致的一味追求母亲肯定的氛围是完全契合的（后面他也提到过，母亲第一次夸他正是因为很像“勇健”）。因此在追求得到演员职业满足的同时，他追求的也是能够被社会秩序认可的自我。
欧儿看似优柔寡断，在两人关系的每一次转变中，他总是那个最先适应和找到对策的人。相较于内心纠结的德，欧儿更像落子无悔、爱憎分明、进退有度的“勇健”。和柏石的肢体接触过程虽小心翼翼，也大胆尝试；被德下意识亲密的举动所吸引又得不到回应时，他也能转身离去。与德不同的是，家庭在他主体形成的过程中起到了积极的作用，因此他本身的成长过程中并没有更在意社会秩序的看法，是与德的关系更进一步时，接触到对方周遭的环境才有了担心不被认可的觉悟。 为什么会产生这样的差异？我们仍然要将目光收回到两人各自的家庭上来，毕竟家庭在这部剧中呈现了一幅“大他者”与“小他者”共存的极致微缩景观。
德家朱红大门正对着熙攘人群，而欧儿家碧绿小楼面朝广阔大海，这不仅是家庭条件和家人关系的对比，还是常年浸淫在市井风气里、长于家教森严的华侨后代传统家庭中的后生，和在岛上、与自然为伴的非传统家庭成长起来的少年命运之对比。这对比还决定了他们在自我成长中需要承受的负担，和他们对待这段恋情的态度。
2.对称构图里的亲疏密码
《以爱》中的对称构图包括两种，一种是主体与自身镜像的对称构图，另一种是主体与另一个主体具有镜像意味的对称构图。前者展现的是主体对自我认识的过程，后者则是双方对想象关系每一个阶段的不同解读。
德在镜中模仿欧儿发于instagram的照片姿势的场景就是一个典型的例证。彼时他和欧儿尚未和好，蹩脚的模仿是他和镜中自我（想象关系中的欧儿）较劲的过程。这一较劲的过程外化到两人的竞争关系上，就变成了老师提到谁想考传媒系的时候的情景：中景镜头切到老师视角下的教室，德与欧儿正好位于画面一左一右的对称位置，是分庭抗礼的“敌人”模式；同样的构图也出现在相逢后第一次甜品店的重聚中。
但在关系初步缓和的小沙滩上，这个距离又发生了变化：远景镜头中，面对着大海的两人站位和教室的中景构图差不多，头顶是一片枯枝；随着解释的完成，误会的解开，切换至近景之后的画面截然不同了，更舒适的坐在树枝上的德与欧儿虽然依然面对面处于画面两端，但是距离近了不少，头顶也被一片绿意盎然的树叶所遮蔽。至此，两人才终于揭开了关系的新篇章，走入下一个阶段。
同样的表现形式也出现于两人共同在度假村那个凌晨海边的静谧角落。吊床上对坐的画面，与其说是对初萌生的性意识的探寻，不如说是少年们在朦胧天色里，通过对方去尝试接近对彼此感情的源头。以“微妙的美”为喻意的红色扶桑花夹在少年鬓边，若有似无的肌肤相触，他们由此在对方眼中确认了一些东西，却依然不能笃定，像极了无法确定镜中那个小人儿就是自己的小婴孩。
潜入平静海面之下热烈拥吻；留宿那夜遥相呼应的一黑一白两件T恤——一人背后印着月亮，一人胸前是sunset（日落）；阶梯前未拥抱时倚在门框互相打量的眼光……这些细致入微的镜头，无一不是两个人从关系缓和再到亲密的证明。
而首次跑到蓬贴海角、并肩而坐的夕阳对话，则将“认同寻求”的主题彻底袒露在荧幕之前。
在意因为优点太少而不被母亲夸奖的少年，和以对方为对手、并将其当做人生动力的少年的身影，于这一刻重合为一个高度浓缩的青少年形象。他的本质仍是那个在镜子前想要把破碎知觉与镜中影像联系起来的婴儿。在性取向不确定、人生面临重大抉择的阶段，用挣扎的姿态，他迈着并不成熟的步伐将手伸向镜中，带着亦敌亦友的目光，去触摸理想的自我，企图在其中找到一点微妙的平衡。
三、经典意象对主体的镜像隐喻
《以爱》之所以在口碑上能超过之前的《暹罗之恋》，除了在娓娓道来的温柔铺陈，精致怀旧的视觉风格上所做的努力之外，还体现在丰富的、符合人物性格的经典意象。
其中，尤以片中的热带风情代表、无处不在的椰子和扶桑花最为瞩目。椰子作为欧儿的喻体，刚一出现在德家门口，就传递出德的抗拒，这时他与欧儿仍然是敌对状态。直到两人冰释前嫌之后，观众才第一次在德家的补课场景中了解到欧儿喜欢椰子，他用椰子味的笔，也用椰子味的洗发水。“欧儿=椰子”这一概念也因此成功在观众脑海刻下了印记。
这一意象经由德到欧儿家度假特意穿上有椰子树图案的衬衫铺垫，于那场情不自禁在黑暗中细嗅椰子的场景中达到了高潮。和总被拿来比较的作品《请以你的名字呼唤我》中揉捏桃子的场景相较而言，椰子则更能体现普吉岛的本土特征、更贴近少年性张力初现时的迷茫和冲动。
白嫩椰肉看似是欧儿白净细腻的肌肤和生殖体液的能指，但它同时通过德对其无意识、痴迷的揉捏，被指向了更深层的欲望象征：它是少年最难以启齿的渴求，滋生于心底最隐秘黑暗的位置，它也是他无法宣之于口却时刻流露在外的眷恋眼神。破开对方那层坚硬的外壳，内里纯白如椰肉，纯净如椰汁的少年心事，让懵懂中的德意乱情迷。
关于“花跟爱有什么关系”的问题，知名自然作家沙曼·阿普特·萝赛在其《花朵的秘密生命》中提到，“花炽烈燃烧着的，是情欲。”[6]【《花朵的秘密生命——一朵花的自然史》(美)沙曼·阿普特·罗赛 ，北京联合出版公司出版社，2017.7,P69】花朵因其缤纷色彩和各异形态被人类奉为爱意表达的普遍方式，但其作为植物的生殖器，也充满了性与情欲的象征意味。
在《以爱》中，扶桑花因德和欧儿在海滩那场隐秘的追逐而被观众所熟记。两个少年嬉戏追逐，给对方耳侧别上红色的扶桑花，同坐一张吊床，用隐晦的语气和直白的心情试探彼此心意，将扶桑花“微妙的美”“纤细美”的花语展示得纤毫毕现。
然而雌雄同体的扶桑花在片中却不仅只有一种颜色，红色和紫色的扶桑花在不同场景下的出现，显然带上了不同的含义——红色是欧儿，紫色是丹。红色的扶桑花一直在德那件蓝色衬衫上，在欧儿出现的场景中，紫色扶桑花却只在丹身上存在。
未与欧儿和解时，德偷看到丹的内衣，紫色扶桑花若隐若现。而后丹逐渐意识到德的心走远了，于是特意穿上紫色扶桑花内衣，约对方来家里画画，以探明其心意。对镜自照的插叙片段是她作为主体对这段想象关系的期待与紧张。涂色时德下意识在红紫两色彩铅中选了红色来涂空白扶桑花，已经将他心中之人是欧儿一事表露无遗。而在此之前，他蓝色衬衣上的红色扶桑花早已给出了答案。
仿佛是与丹的对比，作为红色扶桑花的欧儿在偷偷对镜试穿胸罩的场景中，选择了与之对应的红色内衣。
这场戏是欧儿对自己性征的初步探索，也是他对自我的一次审视。首次踏足禁区的快乐还未消散，又因性别被德含混不清的表态刺伤。他恐惧对方因为自己性别而退缩，于是青涩少年最直接的证明，便是尝试在表征上接近女人。
欧儿穿上内衣，打量镜面中的自己，眼含疑惑。他甚至仅仅是将女士内裤套在了男士内裤外面，或许他的潜意识并不认为身为男性而被另一个男性所爱有什么不对。他笨拙地将照片发到社交平台，想传递给对方一个信息“我也可以像女孩子那样”。但当他发现无法厘清的性别和这段关系有无必然联系时，他删除照片，甩掉红色内衣，伤心跪倒甚至躺倒在地，在镜子前痛苦地流着泪缩成一团。
横陈在镜子前欧儿的破碎自我，没法认同镜子里的那个想象中能够同时保留男性本质和女性表征的自己，更没有明确的“大他者”告知他该如何面对这一处境。与之相映成镜的，是德身着红色扶桑花的衬衫，盖着印有红色扶桑花的毛毯自渎时，墙面上的“勇健”和镜子。那同样代表着德对内心的审视——对欧儿的感情是怎样定义的？接下来该怎样去做？如何面对家庭和社会的压力？痛苦中他循着本能的方式去寻找、发泄。
以对方为镜的两个少年，在相同时间、风格氛围各异环境中产生的对性别的自我检视和爱意归属的纠结，都被扶桑花的一抹热烈红艳，渲染得更加惊心动魄和回味悠长。
四、结语
当下国产和海外剧集、电影中，对于青春期情感题材的热度从未褪去，在电视、网络和院线竞争日益白热化、同主题作品呈爆发式增长的时代，《以你的心诠释我的爱》并未将重点放在爱恋的浪漫和偶像化制作上，而是撇去成人眼光的冷静与理智，转而以寓意深刻的精细化视觉表达，对站在人生第一个重要分叉路口的少年少女们情感历程进行客观又不失真切的描述。这种诚意使观众重历了青春期，引起了广泛且强烈的共鸣。
用拉康早期精神分析理论的镜像阶段理论来解读这部作品，只是探索其在镜像意象表达上的粗浅尝试。它试图将少年少女对理想化自我的追求，对亲密关系的困惑，对家人看法的谨慎等种种表象与他们身处的社会关系根源联系起来，意即讨论“大他者”如何影响了镜像前的主体对自我的探索。
无论是德最后迫于压力而选择了读大学，还是欧儿不再纠结对方会不会介意自己的性别，都已经不重要了。两人在经历这段关系的喜悦酸涩痛苦与纠结之后，交出了答卷。这正是从少年迈向成年必经的一条路。
德和欧儿的故事仍然在继续，尽管少年们所走的路径不同，但青春的主题却从来都与自我成长共生，它也不会离开对自我认同寻求这个核心。怎样取舍永远没有标准的答案。正如主题曲《如何》所唱，“万里星河命运误我不认输该如何？”关于这个“如何”的回答，或许不止在青春期，毕竟自我成长是人一生都要去解答的题目。
两个人的感情线有种老派的浪漫，这种浪漫的载体哪怕是ins line等等现代通讯工具，也像发生在书信传情的那个久远的年代，小心翼翼惦记着又不敢联系，重新见面了明明很关心却非要用伤害来引起对方注意，吃醋用我不想和其他朋友一样来解释，我在自以为满心欢喜帮你追别人的过程中慢慢察觉到自己的真心，在勇敢和胆怯之间、确定和不确定之间摇摆，直到有一个瞬间，我无法控制自己去触碰你。这种浪漫到极致的感觉超过20岁应该就很难见了，把“想做对方特别的朋友，看到他和别人在一起会失落，满脑子都是对方”这些细小的情绪叠加最终判定这就是爱情的过程，人生只有一次。
拿拍电影的心思拍电视剧，无论是运镜还是色调都趋于完美，剧本一贯不复杂，但是拍得隽永又源远流长，好爱啊看三十岁处男魔法师真不如看这个😿billkin那个小伙真的很灵
我不敢在阳光下吻你，于是平静海面下有了最汹涌的爱意。
年少的喜欢 炙热 浓烈 冲动 倾尽所有 少年的爱 单纯 勇敢 直率 义无反顾 我不敢在阳光下吻你 只敢在暗处拥抱你 终于 我追逐到了夕阳 也在阳光下拥抱了你 说话算数 可以吗 可以 秋末的椰青与福建面 是我见过少年最美的模样
看过不少泰腐剧，这部真就眼前一亮，水准到现在应属第一
我死的时候麻烦给我烧一套带走。极度变态浓郁的纯情。演员导演配色配乐可以拿诺贝尔奖了。
看完第四集我只有一句话，导演我的膝盖给你了我，你真的太厉害了｜看完第三集我只有一句话，bkpp就是坠吊的！拿刀快去杀鸡，gmmtv你啥也不是！｜拿刀用心了，堪称亚洲版call me by your name级别的作品了
看到一条评论说“全泰国的人都在关心他俩有没有在一起，中国观众关心他们有没有考上大学” 哈哈哈哈哈
“可以吗？”“可以。”这么平常的中文问答竟然能这么让人心动！
Nadao的镜头质感真是没得说 画面拍得太美了 光影氛围和BGM的搭配都很有意境 Oh的颜值🉑️ 从第一集的成片效果来看足够吊打一堆类“工程学院”的尬片 继《爱情理论》之后终于又有了一部卖相如此上乘又情感真挚的泰腐 豆瓣9分档位的泰腐至少也该是这种质感+颜值+演技吧
细节处理太厉害了，好多微妙的小心思，以那么妥帖、那么真实、那么可爱的方式呈现出来。而且，这歌真是太洗脑了
太真实太细腻了， “伤心”是真叫人伤心啊，“可以吗”也是真的可以。快要溺死在BKPP的眼神里了，百转千回无声胜有声。细节的呼应也好用心，因为喜欢所以原来讨厌的味道也变得香甜，微风拂过书页见证从敌人回到亲密的瞬间，真是无法形容的浪漫啊。/ 那种最原始的欲望、最极致的暧昧的试探与拉扯简直让人心动到窒息，含蓄至极点到为止却又充满张力余韵悠长。忍不住再次感叹，运镜光影色调配乐氛围真的太美了。/ 好心疼，面对家庭的压力、自我的怀疑和焦虑、感情的困顿和挣扎，他们都采取了或许不太成熟的处理方式，就像那被剪碎了的词典一样狼狈不堪，也狠狠地伤透了彼此的心。但谁又能说，这不是少年人最勇敢最纯粹最炽烈的喜欢呢。/ 云开雾散，终得圆满，爱是可以战胜一切的呀。谢谢你们温暖了这个秋天，春暖花开时我们再见吧，说话算数~
两个男主颜值死角很多，一会好看一会不好看。但是，剧情真是很会，看得我一会哭一会笑，年轻了两千八百五十岁。。。
“耳鬓厮磨”的确是一个唯有东方人才能诠释的词。
从制作水准，剧情来说，泰国bl剧目前的巅峰了！
40min，气死，以后泰剧评分一律引入-3系数，9.5什么概念，请回答1988也才9.7啊！！！害我期待得要死，还以为要看到一部大成之作！结果就是合格+调色舒适无廉价感而已！我决定把这个纠正偏差系数命名为“内容饥渴系数”，所有国内不能大拍特拍但人民群众早就想大看特看的题材一律引入该系数哼！
永远喜欢少年、夏天与青春，即使会因此说一百句遍俗套，也会有第一百零一次因为它而落泪。
我恳请大家真的去看看这部剧吧，抛开对泰BL甚至整个泰剧的偏见，你顶多对泰语感觉听不习惯，其他的真的，不敢说什么天花板，但是真的是叫断崖式质量高，去品品细节和它的剧情发展的合理性以及连贯性吧，去瞧瞧演员的状态、神情、心境吧，去看看画面设置和拍摄角度吧，去听听配乐吧，去体会一下内核和表达吧，真的是值得！！！万里迢迢江水未曾能把我阻拦，万里澎湃江山只需我转念一闪……停不下来了！
第四集出后完全可以说了，深比断背，美似call me，和skam一般青春逼人，探讨的又是严肃同志文学在探讨的东西。这哪是泰国BL天花板，全世界多少年也出不了一部吧。
对不起我擅自代表一下PP长得太符合国人审美了（前提不张嘴大哭的时候）另外这拍得有点美的，景美，构图美，色调美。攻的演员太会演了，自然细腻，要火要火，请接电影。