鲁贝之灯

19年戛纳主竞赛的最后一篇影评，选择了这个不是很出众、口碑欠佳的冷门电影，因为它对于现实题材强烈敏锐又充满私人创造力地把握很是感染到我。影片围绕着一件在法国小镇鲁贝发生的入室盗窃案为核心展开，这是一个法国边境的城市，它曾经繁荣过，之后因为边境移民、难民收容问题越发衰颓。

看了看豆瓣短评，很多人认为这不过是一部有些反类型化且又古典的“犯罪现场”式电影，但我观毕后一下意识到其中有太多我们很可能会错失的细节，以至于会让电影的成色与表达显得如此单一，在我经验主义的审美下，它几乎是一个可以媲美“好莱坞往事”的文艺向剧情片，甚至可以形容它为“鲁贝往事”。接下来，让我就一个核心情节来展开剖析，试着帮助大家去重新的理解它。

“赌马”是为贯穿着整部电影的精神内核与现实折射，虽然与此有关的场景只有零零散散的三个，但他们的位置分别是开头、中部与结尾落幕。

场景一，德尔警长从警局返回家中，拿起桌上的报纸，翻阅着有关小镇赌马竞技的新闻，上面刊载着赛马的品种、个性与价值。

场景二，德尔警长亲自前往养马场，去观摩他所看中的那一匹赛马，并静静地听着饲养员亲口介绍这匹赛马，拉着它一圈一圈的走，想让警长看清它的轮廓、肌肉以及俊美。

场景三，在案件结束后，德尔前往赛马场观看比赛的结果，也应主办人员的邀请，切身的体验了一次骑马的过程，骑的正是那一匹他所挑选的种马。之后他回到观众席，遇到了警局初来乍到的新人，问他：你下好赌注了吗？新人回答：当然。这又回到了我的影评标题：没有一个赌马的人不想赛马。

当下注者投下了他的选择，也可以看作他将自己的自信与尊严寄托在了马上，他们无法忍受只是观看比赛，他们也想要参与这一场比赛，而去亲自的观看与尝试驾驭便是像他们这样在传统社会阶梯里处于中等阶级的人所能去做到的，去认真的投入自己的比赛。

当他们在赛马中无法真正的实现挑选与培育的时候，这样的“赛马”情愫也将会同样的被投射到他们的生活与工作里。

如电影起始多次提到的，鲁贝是一个多么凋敝与闭塞的以穷街陋巷组成的城市，生活在其中的人渐渐被贫穷剥去了梦想与激情，这一是个无法跳脱的怪圈。但他们可以选择在这个怪圈里自得其所的享乐，以他们独有的方式。

显而易见，作为权力机构的警察局，自然是这个怪圈里掌握生杀大权的上层建筑，身为警察局局长的德尔应当是站在金字塔塔尖的这样一个人物，但是责任与职业道德却不允许他肆意妄为，他只能自发的在这个小镇寻找适合他的“赛马”活动。

警长德尔的所有家人都搬离了鲁贝小镇，唯有他一个人留在了这里，因为这里拥有着他童年以及青春的全部回忆，那个时候鲁贝还未曾如此，灯红酒绿，对于那个曾经辉煌过的都市的留恋将他的神思与意志固化在了这里，固化在了这一片土地上，他决心做它的卫道者与守墓人，他渴望在这里终其一生并开始找寻他的“种马”，并将其培育成“赛马”，飞驰的人生一定要在他曾经驰骋的疆域里横行，哪怕其已然破败不堪。

当德尔警长与新人警司在酒店的楼顶谈心时，他们俯视着整个鲁贝小镇，德尔对于这个城市的描述与新人在之前的念白里形成了截然不同的反差。

德尔看到的是他七岁时学习法语的学校、看到毗邻比利时的香槟酒吧区，看到烟囱与河岸，看到他记忆里的童年。但对于新人来说，鲁贝除了略显华贵的酒店，便是破败的、没有人烟的街区，充满了未知的罪恶与危险。

对于两者来说，一人以文化看世界，令一人则以资本看世界，同样也是一个闯入者和一个守护者的观点对峙，从另一个角度来看，更是一位老者对于新人介绍这个城市的规则。

电影中有多个场景描述了新人警探的自我迷失，他同样只身前往鲁贝，他坚信他所问询的人都是有罪的，但他又是那么的孱弱以至于无法合理的定罪，这时他只能想象他们都是迷途的羔羊，等待着他的救赎，他又成为了正义的伙伴，达到了行使正义的权力，虽无法消除罪恶，但它可以蔑视罪恶、俯视罪恶。

但德尔警长不同，他总是在案件一开始见到这些嫌疑人的时候，就得以敏锐的嗅出他们的罪恶，他并不坚信他们口中或他们被指控的罪名，他更相信人一开始就是有原罪的，但有的原罪并不足以让他定罪，有的原罪却可以让他大做文章，回到最初的“赛马”，“罪”的养成就是他所培养的“种马”，他一旦嗅到那些可能会成为“赛马”的“罪”，一定不会轻易撒手。德尔警长一开始就拆穿了烧车骗保的老头，并把又一桩“烧”房案交给了新人警司，因为他认为这样的“罪”是没有潜力成为“赛马”的，他不打算下注。可又一桩罪案却将这批“瘦弱”的“赛马”变得秀色可餐，当德尔发现“烧”房案与入室行窃女主人莫名死亡的案件有着千丝万缕的联系时，他开始着手去抢回自己的“种马”，并将它培养成真正可以上赛场的“赛马”。

只有将两个女孩关进监狱，才能把无法定罪的原罪实现为法律所承认的罪，审判就是德尔警长的赛马场，如果无法定罪，德尔就输掉了这一场的“赛马”。

寻找失踪女孩的“罪”与寻找强奸犯的“罪”也同样是德尔博弈的筹码之一，其他的警官就是与他假象的赛手，他可以轻易的终结任何没有价值的罪案，以轻松双赢的方式了解双方的契约关系。

德尔去看望侄子与查看赛马是为一语双关的暗示，侄子就是他的战利品，那是一匹冠军“赛马”，他看到侄子原形毕露的罪恶,更加坚信自己的“审美标准”，开始着手开始下一个赌注。

德尔遇到了三个女孩，第一个是失踪案，后两个是入室盗窃杀人案，但被他用自己的想象所形容的女孩只有后两个，都利用了自己童年时在鲁贝所遇到过的女孩形象，这不就是在介绍“赛马”的品种、个性与价值吗？那个被送回父母身边的失踪女孩，是德尔对于鲁贝小镇腐蚀性的信任，女孩的任性与骄傲也许会让她成为德尔的下一匹冠军“赛马”，他只需要把她送回自己的领地，让她准备好下一次献祭罢了。

其实最终我们都无法确定两个女孩是否是有罪的，囚徒困境放在现实题材之中本就是如此的具有自省与讽刺意义，谁知道警官是不是比女孩先说出了谎言。

假设两个女孩本就是无罪的，而德尔作为这一场审判的主导者，在没有掌握充分证据的情况下，便铤而走险的开始了盘问，以“对方已经承认”这样的语术去取得罪的证明，以一个谎言证实另一个，当两个女孩都崩溃的放弃了自证清白时，她们才会在重返犯罪现场时，居然会为了她们早已承认的细节问题，开始商讨哪种做法更能够帮助她们减刑。

显然德尔最终在这一场“赛马”里大获全胜，也许在不久的将来，德尔也会同看望侄子一样去看望他这两个新生的冠军“赛马”。

在这一场博弈里，德尔也教会了另一位新的赛马者——新警司。新警司从一开始面对罪人却无能为力，只得放弃对于罪的定论，到后来，在德尔警长所领头的审判里，他学会了如何去正确的“下注”。

这时，德尔警长，已经真正的开始了骑马，而新警司还在学习如何真正的下注，但新警司终会学会赛马与“赛马”。

在更衣室里，同事们曾经劝告他试着去组建家庭，不然你无法找到乐趣，但他找到了德尔这样孤独的杰出的前辈，德尔也找到了这个有着无限潜力的“赛马者”，更是看到了鲁贝小镇的未来，他希望他的鲁贝能够找回曾经那一份激情与荣耀，找回这里已经逝去已久的生机与活力。

鲁贝小镇唯一永不熄灭的灯便是警灯，这也是德尔警长和他的新警司的“赛马”资本，他们也同这警灯本身一般，一个接一个，永不熄灭。

就说说我看到的一些东西

鲁贝是一个法国最贫困城市，电影开片就从刚来的年轻警察嘴里说出，城市里贫困，人们生活水生火热，各种暴力滋生，人性复杂难明，警局案件不断，喷火的假案件侧写了警长的断案高明，也点出了一个好人为了生活骗保，依照大众的思路嫁祸给伊斯兰群体，这里也是导演的一种反抗吧。

这城市里面人们生活艰难到何种地步呢？在圣诞节，为了20欧元就会为了要人命，为了生活骗保，这只是展现这个警局好多案件其中两个而已。

新来的年轻警察，带有悲悯之心，关心社会安全、努力上进、积极进取，正因为带有这些耀眼的特质被警长赏识，关心让他只需查案即可，不要夜间巡逻，治安太乱，也是保护年轻菜鸟的安全。

电影前期散乱侧写城市腐败，曾经的光荣与现在的耻辱，这种也算是欧洲现在的状况，然后双线进行，年轻警察接触杀人案件，深入警长人物，用一个女儿失踪案件、少女强奸案、警长侄子对他的憎恨加深警长这个人物的立体感，他爱鲁贝这个城市，为了这个城市付出很多，这里有意思的是警长与年轻警察之间在天台的对话，年轻警察问“他们应该为你骄傲吧”老警察没有正面回答这个问题，只是回答你不应该这么问，想想为啥只有我留下来。在这段对话里面，可以看到，年轻警察有还停留在正义感层面，不知道的东西很多，觉得警长断案高明为这个城市做出了好多贡献，警长家人及那些在警长“正义”的帮助下的家庭应该为他感到骄傲，他做了多么了不起的事情。这里还有一个可能是意思就是警长是老一辈的人物，他是欧洲老一辈的辉煌（欧洲的辉煌），其他人都离开了他们从小长大的地方（欧洲），去了其他地方（北美、东亚）。

看这电影的时候年轻警察的这种感觉很向《愤怒的公牛》里的德尼罗，只是在这电影里面很隐晦。

警长生活在这个暴力的城市，从女孩失踪案件和少女被强奸案件侧写出了警长在这个暴力滋生的城市里面知道最受伤害的是女性，在这社会生活被伤害的底层，他怕失踪女孩最终被社会吞噬，同情、理解各方走访最终找到女孩子，让其回到父母的身边。在强奸少女案件里强奸犯被抓捕归案时候他说了“太好了，非常好”，并没有对抓捕到杀人案件的两女性感到高兴，这里我想他是痛心的。

内心os:多么令人伤心的事,这是个好消息

这里要说点的是，双男主进行的时候，年轻警察为了查案，走访了一百多的家庭知道了这个城市里面女人是被施暴、虐待的群体。处于德尼罗式崩溃的边缘，但是这里导演处理得更隐晦，把这种情感压下去了，支撑年轻警察下去的动力是怜悯之心。

好了，前面差不多都说完了，现在开始到影片的后半部分，进入杀人案件，两女孩子生活苦闷、撩倒还被男人抛弃了，一女孩养有一小孩，生活糟糕透顶，两女孩子有爱情吗？应该是没有的，只是两个孤苦伶仃的人相依为命而已，在被社会腐败欺压男人，男人欺压女人的现状下，被社会推着做了些悲剧性事情，衰败的社会滋生罪恶的人心，人性失衡，社会道德失衡。

这里就要得出来一个疑问？她们两为何要杀这个83岁的老太，是失手误杀还是有意“谋杀”？但我们可以从警长去检查老太遗物中猜测，老太是个可怜人，年轻的时候为了一个男人疯狂过，也许是被抛弃了（不排除和前面的男人结婚后男人已经死亡，但是这样前面为爱情疯狂这段就是多余的，所以猜测为被男人抛弃独自一人生活，敲门的男人也许是她孩子？），老来孤苦伶仃一个人，死亡后几天没有人在家知道，两女孩作为邻居具有同理心，也知根知底。一说是有预谋杀害一个说是没有预谋杀害，两个人已经说不清楚了，个人认为是导演的巧妙安排，有预谋就会显得她俩这个杀人成分重一点，是《爱》里面的为他人动手，多少有杀人的嫌隙，无预谋就太圣母话。这里的两个人说辞彰显了人性的矛盾挣扎现实化。

社会的腐败滋生的罪恶是一种悲剧。全片里面女人是社会的最大受害者显现的也直白是“施暴”者，男人在这里是最大的施暴者，却没有直接的正面展现，体现一种强大的施暴之所以能强大那是因为它没有在“现场”。女性在这里面最后的尊严，最后的活路都被剥夺殆尽，在寻找失踪女孩的路上，女孩的朋友对于警长帮助的回答“这帮不了她，只会摧毁我们的友谊”。这话也是对杀人案件两女孩的，警察的正义破案也帮不了她们这两个孤苦伶仃的相依为命女孩，倒还剥夺了她们仅有的对方。

这里就再回到刚开始天台上年轻警察问“他们应该为你骄傲吧”这句问话，也回到了警长如何关心失踪少女案件、强奸案件上。

并不骄傲，个中缘由只是太复杂难言罢了，留下来的是谁？向山峰进发的是谁？向前跑的“马”是谁？

鲁贝之灯

Roubaix, une lumière（2019）

导演阿诺·德斯普里钦（Arnaud Desplechin）就是鲁贝人，主演蕾雅·赛杜（Léa Seydoux）、罗什迪·泽姆（Roschdy Zem）都是法国一线演员。本片是基于收录在07年的纪录片《鲁贝中心派出所，日常事务》的真实事件改编，在影片上映时事件女主角之一还在监狱服刑。本片获得第72节戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，罗什迪·泽姆（Roschdy Zem）获得第25届法国卢米埃尔奖最佳男演员。

既然是讲述在鲁贝（Roubaix）发生的真实故事那我们先来看看这是个怎样的城市，Roubaix位于法国北部的北加莱地区，是一个毗邻比利时的边境城市。起初Roubaix只是一个农业小城，在19世纪第一次工业革命之后，以发达的纺织业闻名，成为一个重要的经济中心，当时工厂林立，更有“千烟囱之城”的美誉。但是到了20世纪Roubaix的工业活力慢慢衰退，仅靠里尔的扶植维持生机。失业率高居不下，据2013年的数据，已经高达30%，导致居民大量外迁。由于地处边境，它也渐渐成为法国比较敏感的城市，毒品交易，盗窃等犯罪率猛增，这也就导致鲁贝的发展陷入恶性循环。片中提到现在这里的贫困人口竟然高达45%，也就是说几乎每两个人中就有一个是贫困人口。

片头这样说：“这里所有的犯罪，微不足道或者悲剧的，都是真实的。受害者和罪犯皆存在。” 一开始我以为就是个刑侦剧，有案情发生、警察找线索、破案……这之类的，结果发现是在同时发生的几件案件里面主要讲述老妇被杀案，但是几乎都是和女性相关的罪案：少女失踪案、地铁强暴案、老妇被杀案和女性合伙杀人案。影片旁白是一个新来的青年法国警察，尽职、自律、有着初出茅庐的青涩和热情，另一个是警察局长，半辈子都在Roubaix生活的阿尔及利亚人，心思缜密、经验丰富，这两人共同处理这一个棘手的案件。

最让我感动的情节是警长在案件水落石出以后分别去两个人的牢房和她们对话，其实那个时候都已经招供，他没有这个义务和责任做这件事情，但是出于对职业的责任心和弱势群体的怜悯之心他还是去了，没有苦口婆心的规劝也没有义正言辞地大道理，轻声细语却宛如重锤，每一句都敲在她们的心上，震颤着这可怜可叹的灵魂：“你一生都在受苦，我希望你别再受苦了……”

和一般刑侦片不一样的是它着重在这一案件的细枝末节，也就是说把警察发现老妇身亡到最终罪犯招供中间的所有步骤都拍了出来，可以说是事无巨细，包括拘留前一切安检工作、艰难的审讯过程和最后的案件还原经过……估计这一方式会有些考验观众的耐心。但如果静心看完你会发现导演这样安排的巧思，只有完全了解这一过程才能更好的理解罪犯的犯罪缘由、动机和方式，更重要的是对警察如何在这样一个罪恶之城、贫困之地艰难的维持治安和惩罚恶行有全面和深入的了解，而只有这样才能感受到犯罪事件是一把双刃剑，它对受害者和罪犯都是极大的伤害，而让这盏鲁贝之光长明不熄的是人们心中慈悲又正直的心。

每年戛纳竞赛单元总会有一些被忽略甚至无视的电影，没有好莱坞明星的加持，也没有骇人听闻的噱头话题，更没在颁奖台上亮相的机会，但这些都不能否定影片的优秀品质，像去年这部法国电影《鲁贝之光》就是典型例子。作为戛纳的嫡系导演，导演阿诺·戴普勒尚（Arnaud Desplechin）几乎每部作品都能顺利入围戛纳，先后总共有六次入围竞赛的超高记录，不过至今为止还没碰上好运气。他的作品大部分围绕知识分子为叙事题材，具有高度复杂化的影像文本，绝对是名符其实的作者导演。而且他的作品时常出现回忆的情节，透过讲述个人历史来完成自我认知与存在的价值。这种典型法国知识分子的思考方式自然形成一种极为稳定的文学感与令人难以消化的哲学思辨色彩，这似乎也是他的作品没能获得广泛观众熟知或喜爱的原因。

从2015年《青春的三段回忆》开始，他似乎一改过往深沉的电影作者面貌，换做更为观众所容易接受的类型片叙事来继续书写他的私人回忆录。上一部《伊斯梅尔的幽魂》是爱情和惊悚类型的混合体，而这部新作《鲁贝之光》也是借用纪实风格和犯罪类型文本，继续抒发他对出生成长地鲁贝的一往情深。这表面看起来是颇为标准的犯罪类型片，讲述一名警长带领新成员去调查发生在鲁贝的几桩案件——纵火、强奸、少女离家出走和老妇惨遭谋杀。虽然有着类似美剧破案的类型架构，但是这个绝妙的剧本却不断打破观众的期待，流露出导演的野心。前半部分不断冒出纷乱的线索，情节在几个案件之间穿插跳跃，转到后半部分，情节逐渐汇聚在老妇谋杀案这条情节线上，到最后却又不忘返回交待先前另外两件罪案的结果，这种极为巧妙的剧本结构令人浮想联翩，不禁揣测导演的真正用意。

前半部分透过几件罪案的调查过程，从侧面刻画出鲁贝当下这个城市破败萧条的环境，日益严峻的治安和北非移民涌入令城市逐渐失去昔日的光辉，家庭暴力、欺诈骗保、青少年失业、吸毒、离家出走卖淫等尖锐的社会问题此起彼伏。如果说前半部分让人感到对这座城市的寒心，那么在后半部隆重登场的谋杀案审讯过程则又将我们从绝望深渊的边缘拉回来。

这个部分颇有争议，甚至导致观众评价严重的两极分化。镜头不厌其烦地对准两个谋杀案嫌疑人，分别对她们采取各种手法套取口供：分开审问、威逼利诱、心理战术，直至彻底攻破两人的心理防线，最终迫使她们认罪。然而，这对同性恋女子却在审讯过程中流露出极为复杂的情绪和表现，从彼此包庇到相互指责，人性中的自私和感情的牵绊出现剧烈冲撞，一个想要全身而退，另一个想为爱牺牲，彼此暗示的眼神和神情堪称一场扣人心弦的心理拉锯战，这在案件重演的压轴一幕里最为激烈，而两名女演员的精湛演技让我目不转睛，一度相信蕾雅·赛杜可以拿下戛纳影后的桂冠，尽管后来这份殊荣旁落外别人手中。

面对无情冷酷的法律和国家暴力机器，人性中感性温柔的一面尚未泯灭，在这对同性恋人身上得到最充分的体现，其中一人企图用认罪的方式来换取两人在狱中双宿双栖的心态令人感慨不已。相比之下，“鲁贝的光辉”不仅残存于犯罪嫌疑人身上，男主角警长的观察视点也饱含着对这个城市和人性的悲悯之情。在前半段里，我们透过他与新警察的对话，得知他孤身一人留守鲁贝的原因，还有他一眼看穿别人是否有真正犯罪的卓越能力，全都跟鲁贝这个城市的过去有关。

这一点又回到导演一贯钟情的主题，透过讲述个人历史完成自我认知和存在价值，个人与城市享有共同的命运，个人发展与城市历史密不可分。从案件调查过程中，我们发现他与小混混、离家女孩这些边缘群体有着千丝万缕的关系，由此他能够突破执法者的身份，用亲人般的心态去平衡这种关系，带着怜悯的目光去对待误入歧途的年轻人和犯罪嫌疑人。因为在他看来，这个城市并非已坠入万劫不复的境地，冷酷无情的法律无法剥夺最坚韧的人性，这便是影片主题和片名的核心所在。

有趣的是，影片中先后三次出现赛马的情节，与破案情节毫无关联，给观众带来迷惑不解的观感。而事实上，这一点同样在侧面刻画警长的怜悯之心。大多数人玩赛马为的是赌博和金钱，而他更喜爱亲近赛场上的马匹，而非关注赛事结果。他与马匹柔情的目光对视与他对待边缘群体的心态如出一辙，将社会法律和赛马规律对应来看的话就清晰多了。他并不关心这个激烈竞争的外部运作机制，他更关注的是在这个机制里的动物，因为它们有着顽强的生命力，而不是被剥夺了自由的比赛工具。

导演 阿诺·戴普勒尚

- 法国新锐导演 摄影师出身

-《伊斯特·康》位列电影手册当年年度十佳榜首

-《鲁贝之灯》获2019年第72届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)

无论是开头显出的这句话，还是以整部电影发生的事件，都仅仅停留在人物的情绪之中，很难去联想这个社会这个国家处于一种绝望状态，完全和电影名一样，局限于鲁贝，局限于发生在此地的各种罪行，让观众的注意力都集中在案件的头尾之间，难以深呼吸去思考究竟为何曾经繁荣工业的城市沦落为法国百大市镇里最贫穷的。跳脱此框架，在一宗一宗的案件里几乎没有联系点，误导性的将观众置身于此。好像想让你明白生活就是一对蕾丝边，她十全十美，她平平如奇，她们相爱相杀，你发现不是谁也配不上谁的问题，而是无冤无仇的杀死一位八十岁老太，自己也不明不白，只好说是这个社会的罪。

导演虽然是摄影出身，但除了开头圣诞节的雨景外，往后没特别有能够吸引我的视听，但在许多的室内戏当中也难以施展开来，几处推拉镜头仿佛在强调人物情绪显得略微生硬，注意力便也集中在人物行为的逻辑上。

导演将两位男性视角呈现而出，一位从小到大在鲁贝生活的警长与初来乍到的新手。两种视角交织在一起，在同一目标下彼此对于鲁贝产生的情绪是对立的但最终会解决。每一次刚毕业的Louis Coterelle的独白都渗透着绝望与求救，对于父亲的呼唤。‘’父亲，局长委托给我的第一次调查，但我不停的失败，我还记得我13岁的时候，我在为第二天的受洗做准备，我独自一人度过长夜，我趟在教堂的石头地上，眼含热泪，祈求上帝不要感召我。现如今，我祈求他给我信仰。......每个人都迷失了，但同时都有罪。比起爱心来说，更多的是怜悯。’’这是Louis Coterelle的独白，对于找不到头绪的案件和面临初次接手的任务压力在鲁贝这座绝望之城，怜悯起他人无信仰，生怕自我的迷失。但两人二次相遇时，在警长从小喜爱的公园里，Louis 问道如果你感到痛苦时怎么办，警长回答这不算什么，有时候我们也不知为何，一切都会好起来的。或许从小到大生活在这种环境下，遇到这些案件对于他来说不会产生痛苦，习以为常的争吵让他更加平和，反观两人在审问嫌疑人时的态度便可知。

Louis Coterelle-Daoud

电影抛下了的案件并不单一，也并没有只通过一件来讲述，在爆炸，在强奸，在燃烧的车，在离家出走的少女，在老人的死亡当中看似混乱，其不然已经清晰的分化出几条比重明细的主线。在爆炸案前夕便出现了 Claude和Marie这两位贫穷、酗酒，却相爱的年轻女子。为后卢萨特之死交织。印象深刻的是警长对于两位的私人对话，对Claude说：''十岁时生活不需要任何代价，父母对你有求必应，你有漂亮的裙子，无论是男孩还是女孩都喜欢你，年少轻狂。有一天你回过头去看你走过的路，发现生活不再有求必应。.....我认为生活是美好的，就像你的童年一样，但是生活不是这样的。” 随后到了Marie的房间对她说：“你的童年不好过吧，一个女孩儿有点男孩子气，觉得自己不漂亮，坐在教室最后一排，也做不成什么，总是一个人呆着，突然有一天你遇见了 Claude{ Claude的扮演者雷亚赛杜在大家比较熟悉的《阿黛尔的生活》也扮演的是一位同性恋}你的生活总在受苦， 我希望你以后不再受苦。往后便是漫长的审问过程，但并不乏味，反到随着两个人的情绪挣扎，真相最终不是首位，而是两人的情感。

Claude

Marie

影片的最后定格在一匹马上，这是 Daoud 警长买的马并且用于赛马，但是他自己从来不赌。看着自己的马获得胜利，和自己处理的案件归于平静，都是一样的道理，他想让鲁贝越来越好，但其实他更加平和，并没有强迫事情的走向与他预想相同，而是走进罪犯的内心从而开导，与影片开头的那句话一样。所有的罪行可能无时无刻都在发生，在鲁贝这座破败的城市，有谁能够真正的不迷失，谁又能够一直坚守着自己的信仰，不仅是鲁贝，在哪儿都一样。

剧情确实有些破碎，若说是抢劫杀人案作为影片主线的话。其实倒不如说，案件本身都并非影片的主线，不论是花费了大量篇幅刻画的抢劫杀人案，还是片断闪回般的强奸案和纵火案，抑或是一笔带过的骗保案。警长达乌德是绝对的男主角，也是鲁贝之灯的象征吧，干练、勤勉而富有经验，识人而能洞察人心。也是真实的，并没有因为见惯了极端罪恶而对民众日常丧失关照之心，有自己的家庭情感纠纷而无能为力。或许是想要表达的太多了吧，菜鸟警督的成长线确实比较鸡肋，不过他或许是导演力图塑造的未来的鲁贝之灯。不管怎么说，交叉呈现的讯问戏还是贡献了浓墨重彩的一笔，将嫌疑人的惶惑、无助、心理转变和情感崩溃展现的淋漓尽致，且借此对比刻画了两个截然不同的灵魂。不过，最终其实依然没有标准答案，这一点至少目前仍然是值得国产犯罪片学习，或者是力求突破的。

就标题而言，我称之为后现代的社会预言。影片其实形塑了一个犯罪横行的社会情境。对伦理、道德和价值的挑战似乎成为社会常态。人类的文明进化、社会的发展、价值的交锋，怎样的才是更好的，永远是一个应该探究的命题。