天地逃生

我看到了未来战警，死亡飞车，杀人锦标赛。

一种植入式的芯片，控制着人类的基因，可以使基因重组，而控制人的活动。重要的是不再是游戏，而是真人，有血有肉的肉躯。如果可以通过30关，即告成功，可以重获自由。

大哥通了29关，被游戏的老板阴，就是不让过最后一关。而控制他的人，脱离控制，让他自己控制自己，去拯救他的家庭和自己的生命。

也许是我鉴赏不够，我并不认为这是一个出色的作品，但我喜欢巴特勒，从歌剧魅影就喜欢了。

  去年年中就期待的片子，导演是Crank系列的那两位。看完之后觉得没什么可回味的，甚至也不会很过瘾。主要是冲着两个男主角去看，演员总的来说表现的很不错。问题的关键是，为什么这部电影乍一看不会觉得是好电影？因为这样mind control的题材可不少见，我看的时候总觉得像在看Death Race,给人感觉太相似，而且一切都在预料之中，就连角色的性格也是很典型的那几种：比如几乎永远都演正派配角的Ludacris同学，永远都那么贱又代表了聪明亚洲人的小眼睛Aaron Yoo, 还有最后总会惨死的暴力凶猛黑人筋肉男，沉迷网游最起码半吨超过的恶心死胖子，还有神经病若干——神经病都喜欢抖么？我甚至以为他一边和Gerard说话一边masturbating，还有幕后大BOSS也必然是神经病。视觉方面是很棒，第一人称射击角度还有B级片血肉横飞的给劲，还没反应过来就被爆了头，一枪射上去人飞很远人体残片组织四溅，还经常滥杀无辜残害妓女，血浆脑浆还竟然在酒池肉林中呈美妙荧光。乳房乳房乳房，汗淋淋的乳房伴随着女人们的喘息声一起一伏。但也只有这些的点到为止而已。这给人不好的印象，以为这部片子单纯的卖点就是如此了。

  但我看完五个小时后觉得这部电影好像没自己先前想的那么简单。我们或许厌倦了主角经历的一切其实只是一个梦这种讲故事的手法，换成为，主角经历的一切其实只是一场游戏也一样，真人秀也一样——比如the trueman show, 但毕竟导演最后都会和你交代了，告诉你，哦，这只是一个梦这只是一个真人秀你被fucked了。可是Gamer并没有给你当头一棒一切都是顺理成章，可我总觉得没完事情没有这么简单——可能这也取决于观众自己了，你想怎么理解就怎么理解吧，Gamer的结局其实也是开放性的。

  看影评的时候有一段看得我很冷：

  “监狱里有很多人想做Slayer但是名额有限, 那么做不了Slayer的人就有另一个选择, 就是做Genericon. 显然Genericon因为只能固定的走来走去无法对环境做反应, 几乎一定会被打死炸死, 那么为什么还会有人要做Genericon? 因为Slayer要存活30局就能出狱, Genericon只需存活一局. ”

  影片中那么多的Genericon像游魂一般在枪林弹雨中四处游走原来都是没有木偶线的，这点让我很吃惊，也正是这点让我稍稍觉到了本片的诡异之处，感觉Gamer不是一部单纯的，加了点人性思考的动作片，而是有更多关于人性的探讨，而且相当模糊——当然，我大概想太多了。男主角的名字叫Kable, 听起来和Cable（缆，索绳）一样，是不是也暗示着什么？

  就连影片结束时大BOSS最终被撂倒，身边的一干工作人员面无表情地记录着什么，好像这也在计划之中，丝毫没有惋惜。

  联系到生活，我还是会不寒而栗。我们虽然没有在大脑里被植入什么纳米科技的控制芯片，但洗脑的事情真真实实地存在。这两年流行“被代表”的说法，不也是某种权利被剥夺的体现么。陷入的可怕循环是自我怀疑，像我这样思绪常如脱缰草泥马般狂野奔驰的人，总会时不时地害怕自己被外界控制而非自己。是社会体制在控制我们的行为，我们就像Gamer中那些游戏中的“真人”一样，上班时被玩家控制做着做那，下了班后还保留自己的思维和情感。留在我们身上的是无形的cable.

不知是坏事还是好事。

就像影片开始Manson在那唱的sweet dreams

some of them want to use u.

some of them want to get used by u

some of them want to abuse u.

some of them want to be abused.

当你因为被利用而耿耿于怀，想想是不是自己本来就打算被利用呢。

毕竟这是体现你价值的一种方式。

就像考试，找工作，挣钱。人和人本质就是相互利用，看谁利用的多点罢了。

 
     现在越来越搞不懂中国引进电影的策略了，3月的电影市场好比上世纪90年代的录像厅，世界各地，五味俱全，荤素搭配什么类型的都有，鱼龙混杂。并不是说《天地逃生》不好，而是这样血肉横飞、粗口露点比比皆是的电影是否对谢绝分级的中国电影市场口味过重？严肃的来说，《天地逃生》这样的买断电影，尤其是在3月五花八门电影扎堆的档期来说，是很难得到足够的重视的，更何况电影在一个新颖立意的基础上最终没能逃脱好莱坞流水线产品的命运。

 

    首先电影的角度很棒，未来网络游戏真人化的观点颇为新颖。故事讲述了在了不太遥远的未来，被囚禁在死囚区的关押犯Kabel，无意中成为了那个时代里流行文化的英雄人物。因为每周，全数世界数以万计双眼睛正通过网上的一款名为《凶手》（Slayers）的极端暴力的多人在线游戏，收看他同其他数百名罪犯的生死拼杀，这款游戏是由科技天才 Ken Castle发明的。在这位能操控游戏人物一举一动的年轻富有的玩家眼里，Kable只是一个虚拟角色。而对这款带有高科技奴役色彩游戏持反对态度的人们来说，Kable成为了在战斗中崩解发明者Castle的关键因素。


   乍一看这个剧情是不是相当眼熟，不错，如果你看过州长的《过关斩将》、斯坦森的《死亡赛车》、甚至是去年的《杀人锦标赛》和吴宇森旧作《终极标靶》，你都可以从本片中找到其他前辈们的影子。而《天地逃生》把一个老套的故事框架套上了一个新鲜的马甲，就好比一个造型别致的房子颇为引人瞩目，但开门一看家里面还是旧家具。
  
    电影中新点子就是将网络游戏真人化，一个个玩偶一样的血肉之躯充当游戏中的人物接受玩家操控。片中出现了两种风格的游戏，喜欢玩游戏的玩家对此应该毫不陌生，一种是主角参与的第一人称射击游戏（FPS），另一种是模拟类游戏（SLG）。二者看似关系不大，但是其中都包含了令人毛骨悚然的信息，那就是一个个没有灵魂的躯壳在游戏中接受他人的操控，人性的自由与意志被强制的抹去，变成了一具具行尸走肉，而隐藏在现实中的则是操纵者狰狞的面貌和被操纵者哭泣的灵魂。这也许是对现实网络世界的一种讽刺，此举无疑在电影中和乃至游戏世界都得到了最大的发挥，要比片中血腥的战斗场面和鲜亮的裸体MM更加引人瞩目。

 
    但是《天地逃生》并没有在讨论人性方面大做文章，反而一味的进入到了狗血的剧情和视觉上的狂轰乱炸。电影的优点和缺点同样明显，一句话：剧本太差。要说本片前半部分确实犹如游戏一般，不光是动作部分，连剧情也一样。本片把一个《肖申克救赎》般的故事照搬过来，大刀一挥，砍掉了其中的精华，把只剩下一个只有电子游戏程度的故事包入其中，为了给大量的动作戏让路。情节发展之快令人咋舌，主别说人物塑造和台词演绎，连最基本的剧情都缺乏创意灵感和精心布局。一切都是平铺直叙，没看开头也知道结尾，一个小学生能编出这样的剧本也不难。

 
   再说动作部分，华丽的特效和火爆的枪战比较精彩，毕竟在平时在游戏中出现的东西在电影里由真人演绎的场面并不多见。摇滚乐和连场的激烈枪战在电影里融合的不错，显得动感十足。血腥场面也比比皆是，本片的导演似乎对血浆和肢体有着强烈的厚爱，夸张的血腥镜头让人感受到除了视觉震撼，还有真人游戏的残酷。可惜电影后半段明显动作戏份降价，只是一些简单的阴谋揭穿和逃生部分，几乎与前半部分形同两部电影，结尾也十分无力，一个千古不变的正邪大战的结局竟然如此简单的结束，不免有些偷工减料之嫌。

 
    本片的导演不得不提，马克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒个人风格很重，cult电影《怒火攻心》系列就出自其手。所以在片中看到华丽的场景变换和镜头的快速切换并不感到意外，电影风格很像MV，除了金属风格极为浓重的战斗场面，就是在模拟游戏中色彩斑斓鲜亮的画面了。可惜电影不像《怒火攻心》那样cult味道浓重，所以强烈的个人风格在此有点喧宾夺主的感觉。杰拉德·巴特勒还是一如既往的硬汉形象，而女主角也像其扮演的角色一般，就是一个游戏花瓶。


    虽说《天地逃生》有着很新颖的点子，但是本片并没有像《黑客帝国》那般深邃和具有时代意义，简单的故事情节和虎头蛇尾的情节设置，这一切都淹没在夸张的视觉风格中，使得电影最终没有成为一部里程碑似的作品而最终沦为商业流水线的过眼云烟。

又是一个美国人爱搞的剧情，棋子最终摆脱棋子命运，以超人的勇气，运气，人气，大气，空气。。。。。。打败终极boss，最终大团圆结局鸟~~~~~~~~~~~

尽管导演在叙事的技法方面存在不少瑕疵，但『GAMER』总体上还是给人带来一种耳目一新的感觉——就网络游戏题材而拍摄的电影，恰也是我一直想探讨、并且在研究的话题。

经过几十年的发展，网络游戏已经从一种小众群体的亚文化而逐渐演变成了主流的社会现象。一方面，以网络游戏为代表的互动娱乐形式彻底颠覆了人们的传统文化交流概念；另一方面，它也带来大量的负面影响，例如青少年模仿网游持枪杀人事件之类就屡屡见诸于报端。

『GAMER』是一部带有明显批判色彩的电影。借助科幻的手段，『GAMER』将网络游戏中流行的『PK』现象演化至真实世界，并与电视媒体大行其道的『真人秀』等元素相结合，演绎出一幕幕非常极端的电影桥段——如果有一天，游戏屏幕上活跃的不再是虚拟角色，而是赤裸裸的真人，那么社会将陷入一场怎样歇斯底里的狂欢？

类似的话题，其实早在上个世纪就有过探讨。日本已故导演深作欣二拍摄的电影『大逃杀』就是一例，它虚构了一个荒岛上的真人PK秀，主要体现青少年与成人社会的殊死对抗。后来这个创意被美国人沿袭，并制作了好莱坞电影『死刑犯』。

『GAMER』不同于以上的任何一部电影。它的立意点十分独特，主要关注两点：第一，技术的进步增进了人类杀戮与争夺的欲望；第二，技术发展到一定程度后，会对人类进行反控制。后者在好莱坞的『黑客帝国』系列中亦有所体现。

导演用令人眼花缭乱的运镜方式对网络游戏的视角进行重塑。通过炫目的特效、斑斓的色彩和虚构的人机交互界面，本作预言性地展现出电脑终端、网络游戏和社交环境的最终形态，可以说具有里程碑的意义。就导演方式而言，可作为技术性的绝佳参考（当然，支离的叙事方式还有待商榷）。

电影的主旨是批判性的。在故事的最后，男主角摆脱了游戏环境的技术控制，杀死了游戏制作人，虚实相叠的网络游戏环境赫然崩溃于众。这当然是一个童话式的结局，正义最终战胜了邪恶。但在现实世界中，很多技术的不良发展却已然开始滋生、萌芽并蔓延到人类社会的主流发展形态之中，非常值得警醒。

其实『GAMER』电影本身就很适合被改编成为一部超酷的网络游戏。如果连这个也实现了，那必将成为更大的反讽。也许人类本就是充满着搏杀细胞的简单生物，不是么？

Game Over。


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的确是够血腥。
看这个电影之前的两周牛大发同学一直在打这种动作游戏，所以看电影的时候还觉得很有熟悉感。
其实配乐很不错，在激烈的战斗画面中还有安静的音乐，对我这样害怕暴力场面的人来说是个很好的缓解
接近结尾的那段舞蹈还蛮有趣的，castle还蛮软的嘛，关节很灵活~~
不过结尾，我实在是没看明白。。。。
那几个castle的属下，就无动于衷地看着boss死掉，还听话地关掉了操作系统。。。。
这到底是什么嘛。。。