越南是中国最近的邻国,但中国人对越南的了解仍然有限,这也没办法,毕竟去越南出国游玩总是要花时间的,就算去,也顶多去大城市浮光掠影一通。至于农村、城乡结合部、城中村,这些个细节就难以把握了。更不用说了解越语叫Giang hồ,汉字写作江湖,意为黑帮的那种人群了。这些东西,越南一般人都是羞于向外界展示的。媒体偶尔会讲讲江湖斗殴,但更多是说江湖被破获。
幸好,这部电影就给了大家一个最直观的了解越南城乡生态,以及越南边缘人生存状态的剪影:之所以说是剪影,是因为前半段从乡下到TPHCM的街景是真实的,TPHCM城区里的街坊也是真实的。
看到二凤沿着河岸狂奔,我想到了我在顺化搭大巴要去岘港,但是下错了车在会安的乡间看到的田间地头,以及越南亚热带的毒太阳。看到二凤搭着货车从乡下砂土路进入大都市的八车道高速路,类似最接近的感觉莫过于搭着大巴沿谅山、北宁一线从河内外环进入河内内环,最后在还剑湖畔与巴亭广场一带徜徉,一个忙于建设、发展,于是社会有空腔的环境就这么慢慢露出来了。为了四百万盾的工资,边上的人会选择进城,但也有不打算进城的,当阿梅说要攒钱凑网箱养鱼(很有可能是巴沙鱼)的时候,这点安排是有点意思的。
当然,这片的核心还是“江湖”的流变。越南黑帮有个传统,他们大都不会选择继续做犯罪组织,而是要寻求起势,找个合法身份。譬如平川派就找了保大皇帝要警察,西贡的华人恶霸姚杰南当了南越的义警,岘港的铝合金商人铝武做了“秘密警察”。在阮查理被禁的《堤岸风云》里,这些细节是能看到的。如果你肯去Youtube的越南网剧频道看看,估计能看到更多。这其实也是越南的时下趣味,所以二凤成了越南史上最卖座电影(2000亿盾),而她最后上了VTV1台新闻联播的表现,也证明了她的确回归主流啦。
相比之下,火车大战和打斗就是这片需要满足娱乐成分的部分。这部分不多说什么,我只能破口大骂摄影师,这个运镜的晃动让人感受到了怀孕的呕吐感。光影和色彩都成了催吐的一部分。
今年的国庆档竞争异常激烈,主旋律大片云集,让观众热血沸腾,意犹未尽。然而,在国庆档前夕,还是有几部进口片上映的,但是大多都是悄悄扑街的态势,很多人还没有反应过来,就已经宣告下架,今天要讲的就是一部越南动作片《二凤》。
光听这个名字,可能大家会认为这是一部中国的“乡村爱情片”,其实不然,这部电影是一部越南的动作片,在中国香港的译名叫做“怒拳妈妈”,在中国台湾翻译为“怒火”,这两种翻译更贴近电影的主题一些。电影聚焦着一位拥有黑道背景的母亲海芙蓉,在女儿被绑架之后,她搏命救女,重挥火拳的故事。她颠覆了传统的女性形象,素衣加身,扎着辫子戴着斗笠,很有复仇女神的风范。很多的男性观众都感叹海芙蓉的打戏完全不输于硬汉的决斗,无数观众被这位坚强而勇武的母亲而折服。素有“越南章子怡””之称的演员吴青芸作为一番主演,诠释了“孤胆母亲”母爱的伟大。
值得一提的是,这一部电影在2019年2月份在越南地区上映之后,直接突破了票房的影史票房最高纪录,这也是这部电影能够引入到北美的直接原因。大家可能会觉得东西方文化差异,北美观众不认可,其实不然,这部电影在北美的烂番茄网站上拿下了新鲜度94%的好成绩,之后又被Netflix买下了国际版权,也是北美上映的第一部越南电影。94%是什么概念呢?举个例子吧,《复联4》的烂番茄新鲜度为94%。所以,北美观众对这部电影还是非常认可的,然而,因为发行的问题,没有得到大范围的上映,这部电影在北美票房成绩并不理想。
“也许我是来错地方了,但你也绑错了孩子。”
有中国观众看完这部电影之后,评价它是“简洁而刺激的武侠动作片”。剧中二凤在菜市场的那一场打斗戏,和中国香港“古惑仔”们的打斗场景颇为相似。包括剧中在日常生活中,将“胡志明市”称为“西贡”都不由得让人想到了另一个地方——西贡区,中国香港!
这部电影作为一部亚洲的女性主义题材,在表现形式上比较大胆,结合当地的风土人情,黑帮猖行、拐卖儿童、器官买卖等揭露越南地区黑暗面的画面,也都有所呈现。比如剧中的台词:
“永远不要惹一头,正在看护幼崽的母老虎”!
作为越南影史本土票房的冠军,电影使用暴力美学的镜头表现和快节奏的剪辑模式,让这部女性动作片上升到了一个新的高度。
说到这里,很容易让人联想到中国熟悉的港式动作电影,比如《杀破狼》系列和《古惑仔》系列,在样现实阴暗的社会背后,“救赎”以及因果报应的主题却贯穿始终。在20年前,中国和越南一起合拍了一部电影,名为《红海盗》,而《二凤》剧中的动作,斗殴,死亡镜头和流行的消费卖点,都和《红海盗》如出一辙,可见,也是对《红海盗》的致敬。
说到越南电影,老一辈的中国人观众其实还是很有感触的。早在1959年,越南拍摄的第一部故事片《同一条河》就在我国上映过。在上世纪70年代,关于进口电影,中国还流传着这样一句话:
“越南的电影飞机大炮,朝鲜电影哭哭笑笑!”
在当时,越南长期处于抗美战争的状态中,他们的文艺作品能够反映的也全都是社会中的战争题材,以飞机大炮作为蓝本,来表现越南人对于和平的渴望。比如在中国上映的《阿福》、《森林之火》,以及《回故乡之路》等电影都是反映越南人抗美援朝的题材,其中,1961年的《中线炮火》还获得过莫斯科电影节奖。
这么多年以来,吴青芸一直都想将越南地区的电影带入到海外市场,虽然《二凤》的成绩不理想,但是也算是海外初试。北美观众对于这部电影,大多数都是保有着猎奇的心理,出于对越南地区文艺作品的好奇,所以给出了相对较高的评分。而对于我国人来说,越南是我们的邻国,不少的中国人出国旅游都会去越南,所以对于这个邻国的文化和市场还是相对熟悉的,不会像北美人看电影只看东方动作戏,我国人对于电影的制作要求和审美标准必然会提升。其次,《二凤》这部电影的剧情较为老套,动作场面也不如中国动作片精湛好看,再加上前期没有相应的宣传,所以,在国内静悄悄地扑街。上映首日,仅仅争取到了2.5%的排片和21万的票房,上映10天,就被影院匆匆“抛弃”。另外,说到题材,越南电影表现平淡无奇,既没有泰国电影的小清新时尚感,也没有印度电影的现实深度揭露,所以,《二凤》在中国市场的遇冷是意料之中的!也有观众看了之后,呼吁加强排片,电影才能被更多人关注。然而,想要在中国打开一片市场,还需要很长的时间!
夏日假期的越南旅行告一段落,理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。
在此之前,提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》,而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。
似乎与我们的固有观念不同,越南电影产业已经超乎预料,放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。《小丑回魂2》正在上映,程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。
确实,若是从这个角度上来说不值得成为例证,早在20年代南洋即是中国电影的消费市场,从而也反向影响了中国通俗电影的发展。
而我们都能够认同,从很大的程度上来说,电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。从这个维度上讲,即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。
从最根本上说,剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」,一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。
二凤一路寻找被劫走的孩子的过程,同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。当她最终慢慢变得满身伤痕,在子弹中倒下的时候,恰恰也是她洗清过去的悔恨,偿还对于孩子的愧疚,同时也是成为英雄的时刻。
即便如此地强调好莱坞式的商业性,《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。
其中最为重要的原因,即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落,这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循,落到实处。而正是如此,在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中,《二凤》值得我们来谈一谈。
《二凤》的动作设计,升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。在此之前,我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。
提到以武术为原点的故事,叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。通过具体的历史事件塑造人物的同时,强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。而为了达到宣泄的目的,在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。增强剪辑节奏和动作音效,也能够从港产暴力美学中追根溯源。
《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似,正是因为如此,熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导,可见香港动作片如何地影响了一代创作者。
当然,在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据,更多的是稍许提及动作流派的变化过程。
经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间,西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下,生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。他们注重培养动作明星,强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。
从世界维度上来看,如今基本在商业创作中采取这样一种模式。来自泰国的托尼·贾,来自印尼的伊科·乌艾斯,都有一票忠实的粉丝。他们的风格更加地偏向张扬和勇猛,八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃,这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。
在《少林足球》中,周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是,这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。女性的应敌之道,使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。
依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度,和越武道干净利落的特点如出一辙。《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器,以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。
而更为重要的是,如果说一端是女性倔强而刚烈的一面,另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。
即便寻女之路必定充满困难,二凤也能够一路过关,她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺,讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依,一切都外化为暴力被输出。
「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性,同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看,当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间,揭开地下世界的同时,也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈,我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。
大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下,恰恰也是她内心空间的写照。二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰,前者意指家庭,而后者则意指传统意义上女性的某种特质,这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。这是父亲给予她的礼物,最终她把这副首饰交到女儿的手中。
“牺牲总是痛苦的,而重要的却是我们牺牲的理由。”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。
《观音山》里常月琴丧子的郁结,被完整地储存在变形的车厢里。孩子是「妈妈的春日」,和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后,更加增添了一份温暖的色彩。
弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前,而在观念更加开放的今日,似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。它能够“穿透我们由来已久的防御,使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”,同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。
两者彼此之间,是一种充满了张力与矛盾的存在。正是因此,「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。当二凤受困与医院,与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。而她们之间的牵连,恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。二凤说她不是一个好母亲,但她确实是。
本文首发于幕味儿(movie1958),未经授权禁止转载。
以前有句老话叫做“台上一分钟,台下十年功”,说的就是做艺人,做演员,其实是一件挺辛苦的事,需要真拼命真努力才能得到认可。
比如称得上国际巨星华人演员,不管是成龙李连杰还是周润发,打戏都是必不可少的。不止男演员,女演员只要想混迹好莱坞,打戏都成了“标配”。
巩俐、杨紫琼、章子怡……这几位在好莱坞有代表作的华人女星,哪个不是以“打女”的形象示人?
英国著名杂志《卫报》评选出的21世纪100部最佳电影中,便有杨紫琼和章子怡主演的动作片《卧虎藏龙》。
电影里章子怡扮演的玉娇龙与“邦女郎”杨紫琼一段飞檐走壁的追逐戏,还有一段在土楼里的十八般兵器对决的戏份,都堪称女演员动作戏中的巅峰。
而章子怡和周润发在竹林中的追逐戏更是满满的古风,意境唯美,造型更是英姿飒爽,巾帼不让须眉。
可见,她们能够得到国际的认可,蜚声海内外,都是靠自己一拳一脚拼出来的。
再看看如今的部分“演员”,简直容易的不能再容易,电影找个拍腐剧走红的流量明星,打戏只要摆几个漂亮的pose,加上一堆五毛钱七段儿的炫酷特效,稍微有点难度的动作全戏上替身……
所以说,如今的流量小鲜肉小鲜花们,有几个真正在“努力”的?几乎全靠卖萌,卖腐,卖丑走红……你就能知道这个行业的门槛有多低。
因为再也没有女演员吃得了苦,也就再也没有了女演员独挡一面的动作片面世。
但好在,这个行业还不止有流量小鲜花,还有很多默默努力的中生代女演员在发奋图强,她们才是整个行业的中流砥柱!
就好像海清在FIRST青年电影展上说的那样,虽然生存艰难,但是她们满怀希望……
于是,我们终于时隔多年,看到了又有女演员敢于独挑大梁,拍摄一部动作戏拳拳到肉,腿腿入骨的硬核动作片——《二凤》!
片中的女主角,恰是与章子怡同年同月生,被誉为“越南章子怡”的越南实力派女星吴青芸!!!
吴青芸是越南最著名的国际影星之一,也是越南的国宝级影后。
她的实力深受好莱坞认可,先后出演过威尔·史密斯领衔主演的科幻片《光灵》以及《星球大战:最后的绝地武士》,并且都是以打星的形象示人。
另外,吴青芸与章子怡之间在电影层面也有渊源。
章子怡主演了《卧虎藏龙》,而吴青芸则出演了《卧虎藏龙2:青冥宝剑》中戴阎王身边的侍从“断魂莺”。
到了电影《二凤》里,吴青芸扮演的是单亲妈妈“二凤”。
她的刚猛和执拗,飒爽的英姿,让我们第一个想到的也只有《卧虎藏龙》中的玉娇龙了。
谁又能想到,十八年之后,在吴青芸的身上,我们又找到了当年章子怡在电影里那如饥似渴的眼神!
《二凤》这部电影,虽然是一部女性为主角硬核的动作片,但又和韩国的《恶女》那种完全靠打打杀杀堆砌的动作片有着极大的不同。
最主要的就是题材非常具有现实主义色彩。
关注了社会民生,同时感情又比较细腻,催人泪下,把硬派的动作戏和柔软的感情戏很好的结合在了一起,因此电影的节奏掌控的非常好。
电影讲述了一个夜总会镇场妈咪出身的大姐大“二凤”,因为怀孕选择了离开大城市西贡,在乡下过起了避世的小日子。
但习武出身的她也没有能力做别的,只好做着替人收债的低级工作,虽远离了城市的喧嚣,却躲不开打打杀杀……
也正因为这样的工作,女儿在学校也被人看不起,不想上学,只想让妈妈带着自己去养鱼……
从此离那些嘲笑她的同学远远的。
短短的开场,就引出了校园霸凌的主题,同时也揭开了母女之间不可调和的矛盾,为后来二凤丢了女儿埋下了伏笔。
在市场里二凤和女儿起了争执,女儿负气逃走,二凤紧追不舍,与人贩展开搏斗……
从乡下杀回西贡,和以前的旧人重新联络,最终发现原来绑走自己女儿的竟然是以前的仇家。
接下来更牵出了国际贩卖器官的团伙……
从剧情不难看出,电影关注的是越南猖獗的贩卖人口以及贩卖器官的现状。
是非常残酷真实又震撼的现实题材。
二凤的殊死一搏,营救女儿,更是表现了母爱的伟大。
正如电影中那句最热血燃情的台词说的那样:“我或许来错了地方,但你抓错了小孩!”
保护幼崽的母虎,爆发出了惊人的战斗力。
不得不说,《二凤》这部电影和一些国产动作片一定要配上各种特效截然不同。
整部电影几乎没有特效镜头,所有的动作戏都是真人实战。
看起来淳朴到笨拙,但正是这种精雕细琢,才展现出了电影回归最原始的工匠精神。
在二凤的追逐营救之路上,交通工具步步升级。
从步行奔跑,到摩托车追电动船,从公交车再到火车,每一段的打戏都残暴血腥,真实感到位。
吴青芸扎实的基本功,可以说是整部电影的动作戏能够完成的最大保证。
动作设计的风格也是趋近于真实的搏斗厮杀,不讲究美感,花哨。
完全从实战出发,凌厉,凶悍,稳准狠。
不管是追债打人和被打;
还是修理厂与贩卖人口集团马仔之间的1V1格斗;
还是独闯贼巢与反派打手的群殴厮杀;
抑或是最后火车上与女boss的终极对决……
都似乎听得到骨骼相撞的那种痛感与撕裂感,满满都是暴力美学的影子。
如果说《卧虎藏龙》带着李安的轻灵飘逸;那么这部电影就是最震撼的朴实无华。
更见证了一位舐犊情深的母亲面对强权的无声反抗。
特别是最后,面对终极女boss她无数次被打倒又站起来的画面,与《惊奇队长》中布丽·拉尔森扮演的惊奇队长“卡罗尔”一次次面对挫折重新站起来如出一辙。
那种重新振作的热血感更是有过之而无不及。
说《二凤》是一部越南贫穷版的惊奇队长,也毫无压力!
当然,《二凤》并不是一部超级英雄电影。
虽然有主角光环,女主角也曾被打倒打晕甚至住院,电影也通过这些情节将二凤塑造成了一个有血有肉的普通母亲……
至于最后二凤有没有救出自己的孩子,二凤到底是死是生,是一个圆满的HE结局,还是二凤为自己当年做过的错事得到了应有的果报,只有等大家自己去电影院找寻答案了……
而我看完电影只想说:千万不要惹一个带娃的妈妈!千万不要惹一个带娃的妈妈!千万不要惹一个带娃的妈妈!重要的事情说三遍~顺便爱自己的妈妈3000遍!
最近武打片缺乏,上映的电影都是看特效看超级英雄,本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。
很久以前看过越南片《末路雷霆》,女主角是吴青芸,感觉不错。这次由吴青芸主演并全程开打,但令人失望。
里面的女主角,会舞蹈但没有功夫基础,演释功夫片打星,看起来不过瘾,打斗时看到的全是她的后背和侧面,很出戏。
不如香港90年代的功夫电影的流畅动作,也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。
只能称得上一部动作片,但不代表是功夫片。
吃晚饭的时候,跟家人在央视六公主频道看了这个影片,有几点不成熟的个人疑惑与见解。(以下言论仅代表个人观点,如有反对意见,别来杠)
1.不太相信多年没运动了,一个生育过的女人,不到24小时里,被摔打猛击体力透支,能越打越强。影片女主开场武力水平一般,因为足够爱女儿,到了情绪点,武力就随着母爱和决心提高了。本来都被女魔头打进医院了,过了几个小时突然能直接反杀女魔头了。
2.当女主找到孩子时,孩子感恩妈妈的同时,却要妈妈把其他人都救走(我真的想吐槽,你妈又不是警察,要死要活能走到这一步来救你就不错了,还要救完所有人,虽然你的想法很正面,但有没有想过为什么其他孩子的父母没来,是因为他们不想不愿意吗,当然是因为危险啊)
3.我还想说说那个女魔头,她是领头的,女主都能找到她跟前来了,就说明团伙的行踪暴露了,自己手下的人被制服了,她却一点也不警觉。好几次都能轻松制服住女主,却不想着赶尽杀绝,还当着女主的面打电话暴露车厢号这种重要信息,最后还让她逃脱了,不是降智吗。
4.与孩子再次见面后没多久,反派突然掏了把枪,把女主一枪崩躺下了。因为枪出现的太突然了,当时我就愣住了。我之前一直以为影片的设定是谁也不能用枪的。既然反派能拿到枪,能选择用枪解决,为什么前面只有武打对决?直到反派要失败了,才急忙掏出枪来?是因为反派不喜欢不想用枪吗?这些反派都干黑社会拐卖人口和器官了,难道还会跟女主讲素质讲武德吗?对了顺带一提,女主最后还是没死,看来反派真的很仁慈,哪怕自己枪法不准,也没有考虑多打几枪。
5.影片最后女主居然被新闻报道成英雄了。我知道你孤身走暗巷,还有不跪的模样,你对峙过绝望,不肯哭一场。她的确与罪犯勇敢搏斗,也的确为案件提供重要线索,但影片绝大部分时间呈现女主的目标只有营救自己的女儿,整个案件侦破与收网是警方的功劳,而她参与了最后的行动,还碰巧她的莽撞没有影响警方的计划,对收网造成影响,我们可以夸奖她的伟大母爱和惊人勇气,但她并没有为整个案件做出可以表彰成英雄的行动。
跟哈利·贝瑞2017年的那部【绑架】一毛一样,完成度却还不如那部好莱坞B级片,越南这版的主要问题是情节展开之后,bug像筛子一样碍眼,只有上帝知道故事为什么能推动下去,越南导演属于还在摸索类型片是什么的阶段。动作戏明明动了刀,连个血浆都不撒,打光还像【疾速追杀】系列一样花花绿绿,导演却不知道这些花花绿绿的颜色有什么意义,基本上就是糟心的网大水准。之前有参与一个类似的项目,国内这种涉案题材审查立项太多事,这片子在设定展开之后,基本上把各种会走偏的方向都走了一遍。
市场小贩无差别菜刀榴莲摩的杀,修车铺家母衰仔伦常斗,西贡公寓过关斩将,火车上下万刃穿心boss战,女版John Wick终点站……文戏节奏糟烂过头,但动作镜头设计实在精彩
毫不含糊的拳拳到肉的女性动作戏是亮点,深得港片精髓,最原味的打斗场面、越南的城乡反而有种更亲近熟悉的感觉。
这小身板,也只能靠剪切丢帧来提升下花拳绣腿的打击力了。。。剧情节奏更是烂得一塌糊涂。
跟印尼动作片比差几个档位,老老实实看看八十年代香港枪战片再来学吧
二凤这名字
动作戏的料很足,比较不同的一点是,它着重呈现女主的被挫感。为母则刚,片名可以叫《别惹母亲》。
越南土法制作《飓风营救》
泰国、印尼都在动作片有所建树了,越南来一发如何?却只是抄老港片而已,故事是抠脚抠出来的,动作戏也乏善可陈。不过,当B级片看,还是有点爽劲的,疲惫时看一下当放松了。
不发达的小国家对大片的迫切需求,欧美对其他小国家电影风情的尝鲜,Netfilx不断抢占全球中小成本电影市场,这三力作用下产生的一部电影。好的部分:打斗部分不错,菜市场是动作片最经典的场地之一,对于各种即兴而来的道具使用,看得很爽。前半部分色调看着很舒服,也符合国外观众观光的需求。不足的部分:后半部分大片蓝色没什么效果,反而影响视觉体验,情感戏大概是给越南国内观众看的,本来就只有98分钟的电影,情感戏显得又长又烦,拼接的痕迹太明显了。总体来说,定位很明确的电影,6.0分。
破产版卢靖姗。。。。
动作戏可以一看。前大半段相对较弱,打斗乏力,但上了火车后像爆种子一样提升等级。男警贡献了虽短但十分流畅精彩的动作戏,相映下女主虽占了时长优势,但观赏性及打击感都相对弱
不问缘由,毫无逻辑,简单粗暴就是干。奇观化流水线,所有的一切都是功能性的。
东南亚二流仿制功夫片。
在印尼之后,网飞公司扶植的东南亚动作片之一,除了动作土味色彩蛮浓的,整体很单薄,故事凌乱有点二,女主角扮相不好看,有时能打有时不能打,打得不够实在,如果好奇越南电影的话,可以随便看看。
带着两星的期待值来看,确实也就是个两星片吧。主要是故事实在是太智障了,好莱坞每年能产出这种剧情推动一根筋式的复仇动作片没有一百部估计也有八十部吧,总不能因为奶飞挂了个越南出品的牌子就降低标准你说是不?
电影语言粗糙的像网大……加上电影院一言难尽的国语配音
前半段美术这么好,后面就开始乱用红蓝配色了。文戏基本也是乱来。
文戏十分文弱,打戏到了火车决斗部分才可以说进入正轨。导演大可以在动作篇幅和血浆方面大胆一些,以及缩减一下文戏的长度。整体还是不如末路雷霆。吴青芸的表现依然相当出彩。以及说这电影比港产武打好看的是在搞笑吗。
网大咯