夺命金粤语版

看惯了杜琪峰的黑帮警匪片，习惯了那种男性荷尔蒙爆棚的快意江湖，初看这部片，不禁觉得好惊艳。不再是那种快节奏的枪林弹雨，不再是那种印象中他的影片总是在不遗余力的将人性暴露的淋漓尽致，不管是《枪火》里的人与人之间义，或者是后来《神探》里人性的恶，亦或者是《华丽上班族》里人的贪婪和自私。这部片自然也不例外。

一个为了生活奔波的银行职员，一个碌碌无为的警察，一个连“捞人”也需要四处借钱的黑社会，三个人物浓缩了整个的社会。三条线，三个人物，一笔500万，被电影用倒叙和插叙的方式巧妙地串联在一起。一天之内，由人生低谷到高潮，就像坐了一列过山车，荒诞却也真实。电影用一种黑色幽默的方式，来调侃人生，来绘制一幅利益驱使下为求生存的众生相。开篇让人觉得冗长而又缓慢的剧情铺陈，到刘青云的出现，开始慢慢拉开高潮的序幕，回味渐甘，酣畅淋漓。

这部影片的英文译名是对整部电影极好的诠释：“life without principle”。什么是原则，什么是底线，义？信？礼？然而这些在金钱至上，利益最大的面前，显得这么不堪一击。

不得不说，杜琪峰的电影总是有一种浓重的宿命感。你总会发现杜琪峰镜头下的人性都这样的真实，让你不愿承认，但却无力辩驳。

香港是一座存在于我们想象中的城市——对于从未自由行扫过货，没坐过香港不让吃东西的地铁的大多数大陆同胞来说。
但是香港又是我们想象中熟的不能再熟的一座城市：尖沙咀、维多利亚港、庙街、中环……都像是住了几十年的故地。这种熟稔感当然要拜香港电影和电视剧所赐，一个个关于香港的记忆碎片在我们的心中重建起了一座城市。这座城市有着多样的面目：是打打杀杀的江湖、是白领奋斗的都市、是市井气息浓郁的旧殖民地。
面目的暧昧来自用于想象的材料的多元。香港这座城市，在想象中被必然的夸张而传奇化了。
而杜琪峰以往的大多数电影，显然呈现的是一个江湖的香港，尽管他的江湖是一个更加真实而包罗的江湖，但毕竟是平行于市井和都市叙事的。当然杜琪峰也可以用《单身男女》这样的片子，在商业类型片中涉猎香港的其他角度，但毕竟世俗的与江湖的并无交集。
而《夺命金》显然让这种多样的面目相交了。这不仅体现在三条叙事线索中白领、警察、黑社会人士的交叉并进，更是电影中的每个人都在“钱”这个极度世俗化的符号下，在各自的身份之内织就了一张涵盖社会各阶层的大网。黑帮片中的混混、TVB剧中的师奶、都市片里的白领，第一次汇聚一片，将我们观念中以往自己都觉得荒谬的平行的香港立体化了。
从这个角度来说，《夺命金》可能呈现了一个最真实的香港，起码是最符合我们想象中逻辑通顺的香港。这当然就是所谓的现实主义了，对于一贯非常自我的杜琪峰来说，从故事和视角来看，这当然可以称得上是转型。
更加明显的转型体现在风格上。杜琪峰以往作品所呈现并独树一帜的风格化，是用光、人物走位、场面调度的强烈的形式感，以及收放自如的节奏感。的在我看来如果用一个文学性的比喻，就像是古龙的小说，重意不重形，洒脱而不失韵味。而到了《夺命金》，这样的画面的写意不见了，取而代之的是平稳的写实。最突出的表现就在全片最具现实主义的银行场景之内。镜头变得不再那么干净、凌厉，人群和逼仄的格子间让画面显得拖沓而杂乱。人物在镜头里不再如鱼般灵动，大多数情况下，他们就坐在或站在那里。这样的镜头在给了影片一种纪录片般的质感的同时，无疑有利于营造一种焦虑、躁动、压抑的气氛，并最终导向绝望。
当然，镜头剪辑上的平实不是平淡，而是大巧不工。还是以银行戏为例，娟姐买基金的一场戏，画面事无巨细地交待，不急不缓地叙事，规规矩矩地正反打，但既不少波澜，又不少悬念和张力。以一句“想多赚点嘛”做结语，简单却意味深长。场面调度的大师并没有失掉他所擅长的，依然以武侠小说做比的话，就是没有了纷繁的招式，只有扎实的一掌一腿，却最见内力。
至于杜琪峰同属尝试的略显复杂的叙事结构，其本身并不能以其精巧性带来观影的快感，纯粹是为了更好展开多角度叙事的编排。这也正是杜琪峰的成熟之处，并没有在现实的控诉上沉溺下去，事实上这样的故作严肃也不是杜的风格。不同角度的展开也是不同情绪的张弛，在良好的叙事编排之下形成了还不错的节奏感。刘青云部分在某种程度上可以看做是其以往江湖片里黑色幽默部分的延续。不会开车的三脚豹让我们很容易想起了《一个字头的诞生》。而商业社会金钱至上与传统社团的忠义观念的侵蚀和取代依然在延续，而且更加极端化了。“讲义气”的化身三脚豹干脆变得有些呆傻，而被时代抛弃的老大也显得异常寒酸和落魄。
与前两者相比，警察情侣这条线显然弱了许多，甚至可以以失败定论。并不仅仅是任贤齐和胡杏儿的演技不济，剧本本身也没给他们太多发挥的空间。对任贤齐“想的太多”的指责显得没头没尾，任父大陆私生女的插入也显得简单粗暴。同样简单粗暴的还有打劫情侣。考虑到拍摄过程的散乱，这样的瑕疵也可以理解。
显而易见，杜琪峰的野心是描绘一幅香港社会的众生相。充满荒诞感的剧情，描绘出了在股市、楼市、通胀之中生活的都市人在金钱的重压之下的疯狂和异化。Teresa、三脚豹、警官、龙哥的命运都在被金钱驱使和掌控着，在不可控的阴差阳错之下，Teresa和三脚豹被金钱所救赎，以对一笔巨款的掌控摆脱了自身的麻烦，但他们永远摆不脱的，是金钱的束缚。这是现代商业社会人们所必须面对的深深的无力感。可喜的是，杜琪峰并没有迷失于对这种异化和束缚的廉价控诉之中去，有关怀、有悲悯、也有黑色幽默的消解。
至于那个大陆版的结局，我们可以看做是一个关于智商的黑色幽默，广电总局友情附送给银河映像的。

当然，以上所述现代商业社会对人的影响，是全球化的。但正如前述，《夺命金》对香港的立体化呈现，是最符合我们想象的。事实上，这也确实是一部港味浓厚而且植根香港的电影。对于现实香港心态的把握，归结起来只有两个字：大陆。
对大陆的复杂情绪，可以看做是港人97心态的延续和发展。从《夺命金》看，回归和其带来的大陆游客、资金对香港社会的影响是显而易见的：黑社会的破落、楼市的高企都与大陆客和大陆资本的来港分不开。正如香港电影的大踏步北上，一些香港人在主动投向大陆的过程中获益，比如卖骨灰龛的B哥。而另一些人则一边在观望，一边对大陆的冲击有些许的恐惧——不局限于经济上的，蝗虫抗议就是这一心态的集中体现。
而整个影片的背景——希腊债券危机所带来的股市震荡，香港自身是无力解决的。新闻中充斥着以大陆为本体的报道，危机的解决也靠的是大陆的动作，这显然是香港不得不依附于大陆之现实的明证。
影片出现过几个香港的的全景镜头，都是黑云压城，维港惊涛。高大的玻璃幕墙建筑显得异常脆弱。如果香港是一艘船的话，这些建筑就是脆弱的桅杆，惊涛骇浪之下，很容易就折断了。
香港是一艘无帆的船，无法靠自己的能力远航。背后身靠着一个大港，但船上的人却也不愿意投入大港的怀抱。只能在波涛中孤独的漂浮着，跟船上的人一样无力。

        杜氏电影风格偏向黑色电影，他的电影纯正而多变、硬朗且细腻，每部电影都有各自不同的标签，有带着子弹出膛灼热金属味的，有沉郁含蓄类的......而这部《夺命金》则是以金融为体裁，营造了一个逼仄、黯淡、压力重重的香港社会环境，着重关注的是金钱对于人性的腐蚀，《夺命金》可以说是一部没有原则的电影，它不遵循“好人好报，坏人恶报”的定律，人品行的好坏，与他得善得福，关系似乎不大，最终还让三个主人公轻而易举地摆脱了生存困境，这就是杜琪峰营造的黑色幽默。

          《夺命金》的叙事分为三条线索，杜导采用倒叙中还有插叙的手法将三条本应没有交集的线汇在了一齐，情节之中扣得相对紧，过渡也平缓。然而这三条线索虽然略有交错，却也只是轻轻碰触一下，不交织，就弹开了。任贤齐饰演的警察，何韵诗饰演的银行职员，刘青云饰演的贼本应可以相互作用，杜导却没让他们之间有半毛关系，只是很耐心地讲述这三条线索的故事，用灰色的写实主义手法，讲述了一场金融大风暴如何将这些人裹挟其中、这些人都未能幸免，纪实着惊人的命运。

        影片里的关键点在于1000万港币，就是这笔钱，搅乱了每个人的心湖，贪念就非常自然地抬头，成为主宰你的心魔，如果你在这个时候，得到了1000万港币，你会怎么做？上交警局还是据为己有？一笔足以改变你一生的钱财，勾引着你，抓挠你的心，让你坐立难安。影片里的主人公除了任贤齐饰演的警察没有被老杜安排腐败或是不道德的戏码外，其余的最终都没能经得起金钱的诱惑，为了钱，放弃了自己之前的人生准则，这也是整个影片对贪婪的嘲讽的一个高潮。

        这部影片还有一个让我感到惊叹的地方，就是影片所用的主题曲《水漫金山》，这首歌本身的旋律和歌词与影片所要表达的主题非常的契合，加上杜导巧妙地把这首歌用两个不同的版本（一个是岳薇演唱版，一个是无伴奏人声重编版）分别放在三条线索叙述的分割点和影片主人公贪念抬头内心挣扎到最终拜金到手的时候响起，更加升华了杜导要营造影片黑色幽默的氛围，太绝妙了！很喜欢杜导这样的配乐风格。

香港电影几乎都已经被炼成这个时代的地沟油了，除了杜琪峰和许鞍华等几个人的电影，其余一概可以被扔进垃圾箱。我想杜琪峰北上神州的时候一定是绝望的，虽然他笑呵呵折腾出一部《单身男女》，亦只是养家糊口晨光的委曲求全，这正如他当年加盟向华强的“永盛”，在媚俗之余励兵秣马，终于成就了《黑社会》的风潮再起。只是世易时移，踌躇满志的银河映像逢了瓶颈，整出《复仇》这样的形式主义笑话后，杜琪峰拍《文雀》时对香港最后一抹怀缅也化成了《夺命金》里撕裂式的悲愤。港人不港，拍港片也将失去意义，杜琪峰借左右香港股市的外力，道尽这个繁华港都的腐朽中的垂败。

被人屡屡言说的“风格化”好似是杜琪峰的杀手锏，符号化的构图和极端的打光方式造就充满张力的美感，却并非是电影价值的重心，杜琪峰的电影最讲究布局，这在《PTU》等电影里发扬到极致，而《夺命金》虽然花了65分钟来布局，技巧却相形见绌，甚至及不上郑宝瑞的《意外》，但此片胜在接地气，质地不俗。杜琪峰抛弃掉惯用的开场方式，以絮絮叨叨的银行股市背景切入，以一个时间重演的环形叙事将形形色色的港人拉入洪流，手法并不高明，却没有累赘和脱节的部分，任贤齐扮演的警察看似和电影主线关系不大，但末尾封路的一场戏才成就了姜皓文和刘青云驾驶的汽车走投无路的景观，寓意颇重地映射了香港不知何去何从的尴尬处境，黑道、古惑仔、兄弟情这些最能展示老港片精神的身影，和电影里逐年萎靡的帮派一样，成为被时代遗忘的过去。

电影里牵涉的各色人物，有公务员（警察）、金融白领、黑帮混混、放债者、股市投机者、普通居民，他们在一瞬间集体成为股市蝴蝶效应的受害者，香港人一向谨小慎微的生活方式也随着通货膨胀的现实愈加不安分，摧垮了他们的消费理念，这亦不难让人认同彭浩翔在《维多利亚一号》中诠释的暴力心态。每个人都站在了金钱与股市的对立面，以至于杜琪峰淡化了自己电影里一贯剑拔弩张的警匪关系，真正和他们对立的，反而换成了操一口国语的大陆客，怒了就拿利器插港人的胸膛。这批人意指了香港电影的融资者，他们已经控制与拿捏住香港电影的命脉，也成就了众多合拍片不忍目睹的滥觞。对现实的绝望下，杜琪峰丝毫不掩饰自己愿如凸眼龙那样敢于抗争，带那么份喋血街头的豁达，即使他明知是悲剧的结尾，也勇敢地扛起祭奠的花圈。还有杜琪峰的嘲讽，伴随何韵诗和刘青云的两条线交织出荒诞和夸张的效果，明明灭灭，死死生生，在股市涨涨跌跌中彼此交织，触发了一起血案，讽喻了港都的动荡，他们已经身不由己，只能在外部风潮中饱受风吹。

没有变的是杜琪峰电影里人物的宿命感，充满紧张压迫的喘息和命运无常的黑色，任贤齐面对自杀式爆炸老人的一场戏就像是死生由命的赌博，杜琪峰非要借老人之口把港人的遗嘱说给人听；何韵诗的戏大多限于办公室狭小的室内，冗长而呆板的拍摄方式，在荒诞的解构之后将矛盾注入人物强大的心理斗争中，它与三角豹兜兜转转的遭遇形成了亦庄亦谐的比对，后者正是杜琪峰轻车熟路的东西，他有意在中间拾掇那些引以为惆怅的段子，张兆辉扮演的混子和黄日华扮演的破烂王都是极讲义气的字头兄弟，今日陷入苍凉的境况，禁不住惹人唏嘘，而字头的萎缩、凄凉的寿宴、吃斋的惨景，同时也隐喻着后97时代和平与和谐带给社会的改变，这在电影里化作往昔的幻灭，而凸眼龙的最终死亡也拔高了这悲情的一切，香港电影再也回不去了，于是冷眼相看，徒然伤神。事实上《夺命金》比《黑社会》拍得还现实，镜头都很直接，虽然部分配乐还能延续他日趋浓郁的浪漫主义精神，但用得极其省略，几乎都做转场之用。

想不出杜琪峰会用什么态度来拍摄《龙城歼霸》，或许他真要憋着劲拼个你死我活，搞出彼此全败的悲剧。满眼尽是沧桑，身为香港电影卫道者的杜琪峰当然晓得现实是什么，在港城随世界亦步亦趋的年代，他和香港导演们都丧失了对本土电影的掌控，甚至随波逐流、自我出卖，化作北上淘金的常客，换来港片的腐朽。香港电影早已不是波德莱尔所说的“尽皆过火，尽是癫狂”的乐园，而成了受操控的牵线木偶，于是杜琪峰忍不住露出自己最绝望的伤感，看上去是承担，事实上却是叹惋，在绝望般的眷恋扫过之后，《文雀》那样的情书终于化成《夺命金》一般的祭文。

《夺命金》：乍看完美，细析有瑕！（刘青云表演出神入化！）

                          文/列文

虽然一无枪火、二无爱情，镜头上也跟《单身男女》一样，没有特别鲜明的杜氏风格，但本片的内核上还是标准的杜琪峰电影，依然是在宣扬命运无常以及人在大时代下的身不由己，只是本片的“宿命论”多了一份真切的写实感和现实的沉重感，让观众感同身受，不会再感觉杜琪峰的电影只是有关侠义、爱情的美好梦幻和浪漫想象，而是将我们所处的这个金钱时代的残酷、无奈、悲凉尽皆展现，直抵人心的现实主义佳作，给人的直接观感甚为精彩与完美，只是看完之后细细思之，也能够发现影片的一些漏洞和无法自圆其说之处。

 

毫无疑问，《夺命金》是杜琪峰电影中最贴近现实、最接地气的一部。笔者在看完本片的第二天到表哥家吃饭，表哥在闲谈中讲起他朋友的孩子居然从待遇优厚的银行辞职，原因是“他说他受不了那种环境，业务员为了卖基金完成任务，都是在骗人”。听闻此言，我马上说：“你应该到影院去看看《夺命金》，剧情跟你说的一模一样！”虽然影片展现的是香港民众在金融风暴下的众生百态，但金钱社会和金融游戏的法则早已遍及全球，渗透到生活的每一个角落，即便作为内地人，也会感觉片中港人的生活简直就是在说自己——一辈子辛苦劳碌、到老了租住屋村，头顶上也无属于自己的半片瓦；砸下所有积蓄并背负高额房贷买房，只要一次金融危机就可以让一切血本无归；辛辛苦苦攒下来的钱总是赶不上物价飞涨的速度，存在银行难以保本，拿去投资也可能陪得更惨。在这个社会中，老实人最为尴尬，投机者则游刃有余。何韵诗扮演的银行业务员，虽然努力打拼的态度不比别人差，往往加班到很晚，但由于性格老实，严谨低调，不会用花言巧语打动人，只能是销售业绩垫底，每天背负沉重的工作压力，遇上熊市更是成为客户抱怨的出气筒，而一旁的同事却能口吐莲花地让客户相信熊市才是个抄底的好时机。同样，刘青云的义气也成为人人可以占他便宜又不把他放在眼里的弱点。任贤齐和女友胡杏儿在买房与否上的拉锯，也代表了几乎每个中国人都会为之头疼的“房子问题”。总之，片中角色所有的无奈、困窘、委屈、崩溃、压力，都和观众的现实生活一一对应，让人产生强烈的共鸣，印象中除了《再见阿郎》，杜琪峰的电影从未有如此强烈的现实主义倾向！

 

《夺命金》的两大亮点一是故事、二是角色。三段式结构在故事性上相当精彩，何韵诗的开场故事最为写实，无论是上班族的工作压力还是金钱社会的生存压力，都跟现实贴得很近，也让人看清了残酷的现实是如何让何韵诗这样一个老实本分的人变成昧着良心吞没他人财产的。刘青云的故事则是最具“杜氏风格”的一段，黑社会小人物讲义气一生难出头，阴差阳错地由四处找担保费变成扎进股海，为帮兄弟脱困，意图打劫又白捡500万，最后又将这500万投入金融赌局一举暴富，期间的种种反转与荒诞精彩连连，尤其是打劫时榔头互敲脑袋，以及龙哥以“扎金花”的姿态带伤狂奔，那种爆棚的雷人与夸张喜感，绝对是银河映像“只此一家，别无分号”的独家标签。任贤齐的故事则稍显散漫，或者无法称之为一个完整的故事，他的作用只是以刑警的身份串起何韵诗和刘青云这两条线索，再以他和胡杏儿夫妻俩的买房矛盾和情感冲突，呼应下影片所探讨的金融话题以及人在金融风暴中的心态转变。

 

如果要把《夺命金》三段故事的精彩程度排个座次的话，那一定是刘青云的故事＞何韵诗的故事＞任贤齐的故事，如果要把三段故事中的演技排个座次的话，那也同样如此！毫无疑问，本片是近几年华语影坛最为出彩的群像演技之一，无论戏份多少，只要出场的大小角色都把不着痕迹的生活化表演发挥得淋漓尽致，即便是总被人说成不会演戏的胡杏儿，演起哭戏来都十分真切动情。更不用说扮演森哥、龙哥、坤哥、钟原、郑小娟的一众老戏骨黄日华、姜皓文、谭炳文、卢海鹏、苏杏璇更是举手投足、表情台词尽皆戏味十足，马上就能给人留下深刻印象。何韵诗给人的惊喜够大，此前她一直是以梅艳芳弟子的身份闯荡歌坛，甚少涉足影视。被杜琪峰选中加盟本片，出演银行业务员Teresa，对角色的把握度相当精准，丝毫不见生涩，将角色从老实遭人怨到冷漠发大财的转变过程的每一步，都让人能通过她不动声色的外表看到她波澜起伏的内心，诠释内敛角色相当有天赋！而刘青云给人的惊喜则更大，像刘青云这样已经功成名就、观众熟得不能再熟的演员，演技依然能够实现突破，角色依然能够带来意外惊喜，难度是相当大的，华语影坛业已成名的大腕们大部分都无法做到这点，但是刘青云做到了！他在本片中将塑造角色“自然传神”这方面又提升了一个境界。以往看刘青云的电影，尽管他的表演华彩四溢，但总是带着一丝夸张刻意，用力稍显过度，《大魔术师》和《神探》就是典型体现，而本片中他饰演的豹哥依然极具光彩，堪称全片最出彩的角色，同时又将塑造角色的“度”拿捏得恰到好处，让人感觉非常真实且生活化韵味十足，即便是他专门给角色设计的不停眨眼的小动作，也不会让人感觉丝毫的夸张过分，而是突出角色直楞性格的点睛之笔！

 

可能许多人并不只知道，《夺命金》是杜琪峰继《文雀》之后，又一部拖期拍摄的电影，前前后后、断断续续拍了至少三年，笔者某次在电视里看到记者采访任贤齐，听到他对影片吐苦水，“我也不知道什么时候拍完，害得我发型都不敢换。”虽然影片在角色造型、服装布景等方面看不到明显的不连戏之处，但在角色和剧情上细细分析，还是能看出不少思考欠妥和前后不接的漏洞，这也是拖期拍摄、边拍边想、边拍边改的必然结果。片名从几年前的《绑票》变成如今的《夺命金》，就可以感觉到没准影片的改动是天翻地覆的，所以出现瑕疵在所难免。任贤齐的故事里毛病最多，他和胡杏儿的买房矛盾没有任何前情铺垫和后续交代，为什么任贤齐不愿意买房呢？影片一直没有明说。而且胡杏儿角色的背景介绍也语焉不详，她一副职业女性的打扮，去银行贷款时何韵诗考察她的贷款资质时说她“目前没有工作”，以及为什么她如此急迫地想投资买房，也没有一个明确的解释。而后来突然蹦出来的任贤齐的老爸和妹妹，作用就更让人感觉莫名其妙了，而且任贤齐和胡杏儿关于抚养小妹与否的争执，直接导致胡杏儿冲动买房，就更让人有些摸不着头脑。显然杜琪峰对任贤齐的故事做了较大的改动，导致这一切说不清道不明之处，让这段故事有烂尾之嫌。而刘青云的故事虽然精彩至极，但也并非让人挑不出毛病。比如说影片已经设定了刘青云是个极讲义气之人，可以为同门兄弟赴汤蹈火，那怎么能为了对龙哥讲义气，毫不犹豫地去打劫另一个同门兄弟钟原呢？这不也是有违义气和门规的吗？