1 ) 违背“范达因准则”的后果
违背“范达因准则”的后果
——对比《东风雨》和《风声》的叙事
2005年以来,随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播,电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室,影视联手共同掀起一波谍战片热潮。我认为,谍战片其实就是变种的侦探片,把悬疑的元素放置到谍战的背景下,由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作,能否完成任务?主人公最后的命运如何?谁是潜藏的叛徒或者战友?这些悬疑使观众参与其中,牢牢地维系着观影兴趣,从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。一方面满足了新一代青少年的好奇感,另一方面又迎合了中老年人的怀旧感,这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因,它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理,观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。此外,谍战片的主人公都坚持信仰,如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福,《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。他们的智慧与勇气得到观众的认同,进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。
既然是变种侦探片,这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范•达因准则”。范•达因是美国著名的解密侦探小说家,他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等,他认为侦探小说是一种智力的竞赛,作者和读者斗智,像玩桥牌一样,得循规蹈矩,不能使用欺诈的伎俩。小说的构思要新颖独到,布局要合情合理,要在信息获得上与读者平等起来,这样才能吸引读者,同时使他们输得心服口服。1928年范•达因发表了《侦探小说二十准则》,准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆,直到今日看来,依然颇具参考价值。
杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后,也开始埋头做起事情来,看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子,来证明自己是超越麦家的,同时可以反证麦家是抄袭过她的。然而很可惜,看完《东风雨》,我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立,而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场,可以说,杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的,更多的势力混杂,将会碰撞出更耐人寻味的故事,遗憾得是,从她最终端出的菜品来看,却要比对方的成果乏味了许多。暴殄天物的原因,正是违反了那道神秘的菜谱——“范•达因准则”
【不可加入恋爱故事】
“范•达因准则”第三条:侦探小说不可加入恋爱故事,因为这容易使纯粹的斗智游戏,渗透不纯粹的情绪,以致引起侦探的混乱。侦探小说的主旨在于寻出真凶,而不在谈情说爱。
《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调,跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚,雨夜街头同玩“跳房子”的纯真,犹太街巷对饮咖啡的诀别,影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段,这恰恰掉入了范•达因先知先觉的魔咒当中。杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台,让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词,从而让影片包裹上文艺的外壳,以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感,同时又可以用爱情戏作为掩盖,走出一条“凶手就是身边人”的暗线,以达到出其不意的惊奇效果。可惜她失败了,按范•达因的话说,在纯粹的智力游戏里加入爱情,必然会引起混乱。于是安明混乱了,作为如此重要的情报小组领袖,久经考验的我党特工,谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚,相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。藤木芳雄也混乱了,他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔,却在抓捕欢颜后,居然对她的公开情郎不理不睬,轻易的放过了片子里最大的一条大鱼,同时放出了片中最大的BUG。观众们更是混乱,欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能,她所做的一切均是为了情郎,哪怕情郎属于另一阵营,观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情,于是他们选择放弃进一步参与推理,结果导致整个观影过程变得索然无味。
相反,《风声》就聪明了许多,裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系,没有暧昧不清的情感在其中扰乱,任何人都有可能是对方的敌人或盟友,这大大激发了观众参与推理的热情,因为他们知道,清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。
【不可依靠无侦探根据的自供】
“范•达因准则”第五条:凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。不可依靠偶然或巧合,以及无侦探根据的自供。
安明的小组被破坏,自己也受到了上级的怀疑,这一切都是从通讯员被杀开始,是谁杀了通讯员?掐断了安明传递情报的路线?影片的前半部基本就是围绕这个展开的,间或穿插重要胶卷的传递过程。作为“侦探”的安明,理应通过自己的行动和判断,推动情节环环相扣的展开,最终查出“凶手”的真面目。然而,影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的,其中并没有安明任何的推理和侦查过程。看了前半部以为欢颜是个废棋,结果后半部她突然冒出来操纵一切,这中间没有任何的铺陈,回头望去,几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上,故意制造信息的不对称,取消了观众参与情节的可能。欢颜这个角色的功能太多,导致主角安明的作用被弱化得厉害,整部戏里,安明没有起到任何关键作用,情节都是有欢颜的行为进行推动,男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。
《风声》中营造了一个密室,“侦探”是武田,“真凶”是老鬼。观众随着武田的推理过程,一步步排除了白小年、金生火、李宁玉,最后老枪和老鬼浮出水面,其推理路线明晰,节奏紧凑,惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。
【不可将凶手定为小角色】
“范•达因准则”第十条:凶手在故事中,必须是主要人物之一。作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。
挖出了欢颜这个“凶手”,影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”,于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间,转移到了中国和日本间谍之间,特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”,而谁最终能把胶卷传递出去,谁就是“真凶”。按照“范•达因准则”,最终把胶卷传递出去的,只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。因为他们已经被日本人盯死,按照常理分析几乎无法达成目的,只有这样,才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应,从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。遗憾的是,编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保,从找胶卷到把胶卷送出,如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。犹太酒保的出现,使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出,观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。整个过程中,我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。也许有人会说,情报最终是因为安明的设计而传递出的,他若不牺牲自己烧掉假胶卷,就不会换来仙乐门的解禁。是这样吗?安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门,找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切,他们大可拿着胶卷一走了之,为何还要演出第二天的杀身成仁?
而《风声》中,老鬼就是老鬼,只会在密室中的男男女女中产生,绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。假设《风声》演到最后,告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话,你是否要破口大骂?遗憾的是,《东风雨》恰恰就是这么做的。
【不需要用很长的文学性粉饰】
“范•达因准则”第十六条:侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。比如文学性的粉饰、完美的写景等。因为读者只想涵泳作品中的智慧。
我只能说,《东风雨》太想拥有文艺范儿了,把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。自从神父被日军抓走,唱诗班的孩子引吭高歌开始,整部影片就不可救药的文艺起来:安明反复唠念着炉边摸到雪的台词,欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔,郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白,曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。也许受了他们感染,特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年,他热爱钢琴事业,在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他;他欣赏成海岸的身材,押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信;他佩服寓公的气场,和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒;他自信自己的智慧,执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺,甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收,这些东西和情节有关系吗?
《风声》中白小年寥寥几句台词,却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多,顾小梦最后点缀的文艺念白,远比欢颜的无数抒情更加打动人心。我媳妇说,一桌宴席,有几道硬菜就够了,满桌大菜搁谁都得腻歪死。
电影也许天生就是个关于形式的东西,但千万不要忘了,形式一定要为内容服务。如果小胡子没点真内容,里芬斯塔尔把他拍得再高大无比,他估计充其量也就是个三流演员而已。不过公正的讲,《东风雨》的摄影不错,不愧是黄岳泰,尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段,深得我心。
刊载于《北京晚报》2010年5月1日
2 ) 《东风雨》:淡逼魔都
先赞一个:片中字幕把Sin city翻译成“魔都”真是很有才啊!
看《东风雨》的时候,我边上坐了一个“乖宝宝”,而她男朋友又是个“百事通”──很明显,他们把电影院当自己家客厅了,顺便把这部电影当成电视剧了,不但有问有答,还有家长里短。从佐尔格到塔斯社,从珍珠港到公共租界,从王宝强到百乐门,“百事通”无所不知无所不答,答案对不对咱们另说,这份细心和关心,咱们作为男同胞一定要学习。
言归正传,《东风雨》这部电影,虽然摄影和美术都非常好,但是,柳云龙同学真的非常需要一个好编剧和一个好导演。
这个故事,严格说起来我其实没太看明白。不是故事太复杂,而是故事讲的太拧巴,有点成心不想让观众看明白。从我看明白的部分来推测,我觉得导演手法的问题更大一些。
导演不知道出于什么考虑,特别担心观众看不明白某些故事情节,明明银幕上刚刚展示了一遍剧情,他非得让演员再亲口复述一遍。于是,这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”,演员是过瘾了,但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中,开始向淡逼电视剧悄然演变了。
片中还有大量配着音乐的慢镜头,比如开场花了很多时间展示花样游泳,我知道这电影花了不少钱,但是这些俄罗斯泳装美女和这段情节有任何关系吗?还有后面犹太区的一个长镜头,拉小提琴的哥们是很帅,但是这个很帅的长镜头和故事有什么关系?
从叙事角度来说,这些镜头全是无效信息。从叙事节奏角度来考虑,差不多全是可以剪掉的镜头。但是电影里保留了大量这样的镜头,于是有效叙事的部分就变成了碎片拼贴式的结构,观众得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼,都有几块儿装不上,这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。
对于观众来说,他们肯定不会相信是自己的理解力有问题,那倒霉的就一定是导演和编剧。我觉得我隐约能明白导演想讲什么,但问题是我看到的信息不支持导演想讲的话啊。
在一个充满了欺骗和背叛的地下世界里,间谍和抓间谍的人,无论他们向往光明还是黑暗,都无法逃脱最后坠落无尽黑暗中的命运。这个故事主题真的不错,也得到了丰裕的资金支持,大量的美术造型和细节都算是国产电影里很精细的。而且影片特效也相当不俗,从最后影院呈现的效果来看,水晶石公司的特效也算是过关了。整体背景和气氛都营造的不错。从影片的人物造型和摄影处理上来看,本片也在尽量地向“Film Noir”(黑色电影)上靠,可惜就是这故事讲的太自恋,结果最后观众看到的全是“拗造型”,没看到故事本身。
最后,腹诽一个:那么多帅哥你不裸偏要英达裸!
3 ) 被雷了
周末无聊,一个人跑出去看了电影《东风雨》,看完出来彻底崩溃了!情结荒谬、台词“雷人”……
记下了以下二段台词,给大家“分享”一下:
第一段:
两个地下党在教堂里的一段对话,背景是两位地下党员联系不到上线组织了,认为被组织抛弃了,有被日本人捕获的危险:
女地下党神情忧伤地说(李小冉饰):“我怕被捕,因为我怕挨打,我从来没被打过……听说日本人的刑罚很残酷,我不知道能不能坚持?”
“男猪脚”严肃而深情地说(柳云龙饰):“那你要是万一被捕了,尽量托得久一点,这样我好逃跑!”
女地下党问:“多久?”
“男猪脚”答:“越久越好”
我雷到啦~~~~~
第二段
“男猪脚”和“女猪脚”(范冰冰饰)在车里的一段对话!
男人坚定得说:“战争快要爆发了,这里很危险,我得走了!”
女人深情得说:”我要和你一起走!”
男人再次坚定得说:“不行,因为我只有一张票!”
女人凄凉绝望了:“不能有两张吗?”
男人依然坚定:“不行!我只有一张,所以只能我先走!我早就说过了,我们一个是冬天,一个是夏天,是注定不能再一起的!”
彻底无语了~~~~不知所云!
4 ) 双溪蚱蜢舟
人们熟知的二战暗语“虎!虎!虎!”是日语“东风,雨”的谐音,这个由战时日本政府定下的代号经过编译,专门用来传递“日美开战”的信息。“虎!虎!虎!”听上去阳刚十足,背后原来是“东风,雨”这个甚至有点柔情似水的名字。
电影《东风雨》讲述的便是一个围绕截取与传递珍珠港事件密电的谍战故事。但是就好比掷地有声的“虎!虎!虎!”变成了风情万种的“东风,雨”,影片本应极力营造出的紧张情绪,最终不幸湮没在了没完没了的你侬我侬之中。谍战的勾心斗角、爱情的缠绵悱恻,外加上时不时涌现出的爱国主义情怀,《东风雨》有太多的话要讲,但在容量有限的成片里,仍然不免留下遗憾。
《东风雨》的题材容易让人想起几部其他的影片。谍战加酷刑的噱头好比之前的大热之作《风声》,而爱情加悬疑的标签似乎在暗指影史经典《北非谍影》。不过影片显然不希望完全掩盖在其他作品的影子之中,而更想要通过自己的努力展现出自己独特的风格。于是观众能够明显地看到主创者在许多地方的良苦用心。开场跑狗场一幕应该是《东风雨》最精彩的段落,短短几分钟的镜头剪得干净利落,剧情和人物关系信息也交代得很清楚。全片出现过多个使用大量群众演员的大型实拍场面,导演的掌控和调度能力也可谓经得住考验。此外,影片的置景、摄影、服装和特效也可圈可点,从这几个角度来说,《东风雨》在某些方面的确非常“好看”,具备成就一部商业大片的先决条件。
但是影片所出现的问题也是十分明显的。近几年华语电影频频出现大制作滑铁卢的现象,一些在很多方面制作考究的电影,在上映后却遭遇了口碑和票房的双滑坡。去年饱受关注的《白银帝国》是最好的例证,影片故事主旨应景,阵容演技俱佳,画面有板有眼,还有华丽昂贵的布景、道具和服装。可结果呢?相对郭台铭的巨额投资,《白银帝国》赔得异常惨淡。为什么呢?因为观众心目中理想的《白银帝国》应当是一部晋商题材的恢宏史诗,而不是一部时空跨度巨大而空洞的流水账。拍好了是史诗,拍不好是流水账,两者之间的界线似乎并非泾渭分明,不过每个观众的心中仍然有一杆隐形的天平。
虽然《东风雨》尚未正式上映,但它接下来需要面对的问题可能和《白银帝国》类似。谍战题材虽说并非最为时鲜的选择,但对观众的吸引力仍然不可小视。影片制作堪称精良,技术部门花了大量心思所呈现出的成果也的确让人不得不服。演员演出效果不差,还有几位日本演员让人眼前一亮,虽然阵容难以匹敌《风声》这样的全明星群戏大作,说实话比起几乎同期上映的《杜拉拉升职记》也甘拜下风,但柳云龙的电视剧迷外加范冰冰小姐的粉丝势力,两者加强可能也不能算弱。
不过,这些东西即使做到极致,也不能决定一部影片的命运。而剧情,这个极为关键的问题,也恰恰成为了《东风雨》最大的软肋。这原本是个十分引人入胜的故事设定,发展到最后却让人摸不着头脑。战争大背景下间谍与间谍间的斗智斗勇,交织着信任与怀疑、服从与背叛的人性探讨,不想最后一步步地被人物之间那些不知所云的行为逻辑和奇奇怪怪的台词肢解得一无所有。让人无比无语的一幕出现在教堂遭日本兵闯入后,神父被抓走,而心理素质极端淡定的儿童唱诗班竟然在一秒钟后莫名地开始抖擞精神唱歌,接着画面上浮现出伴随《平安夜》的背景歌声,日本兵大举进驻公共租界的奇怪画面组合,听着亵渎,看着别扭。
而《东风雨》的格局,也根本塞不进那么多的线索和人物。两个小时不到的作品,要讲三方内部与之间的各种明线暗线,又要流水席般地飘过那么多人物,先不说观众能否跟得上节奏,这么多元素能够很好地阐释清楚吗?毕竟这不是节奏相对缓慢、容量成倍扩增的电视剧。
至于台词,则是华语电影的老问题了,一个国家电影质量的高低同其文学水平十分相关,我们能够忍受大量琼瑶式、话剧腔、戏剧感强的台词,但并不代表中国观众就认可和喜欢这种风格。电影本身的属性就有保留性地反对一些不必要的夸张和装腔作势,当那些搔首弄姿和无病呻吟投放到大银幕上时,未免会显得太过矫情。
当然,这一切也不全是《东风雨》一部电影所能承担的。它只是一叶扁舟,理应无法承担太多的苛责。
http://billwang1120.blogbus.com/logs/61871048.html 5 ) 这是一个妖媚军统女特务和熟男地下党的恋歌
(经过一番争执论战,我的影评被弄上了东风雨的最热评论的第二。其实,看看我的影评,的确写的很粗糙,但是我只是说了我自己的不满。我不是一个专业影评人,我只是一个看完电影之后很愤怒的观众。)
首先感谢东风雨,是你让我有了写影评的冲动,我的第一次就这样献给了你。
云姐约我看电影,先是看了《岁月神偷》,出来有点失望。再商议看什么,就在《孤堡惊情》和这部号称谍战大片之间摇摆,孤堡惊情我电脑里面已经有了,而且之前各大名角同时飙戏的风声使我我很不理智的想看这部谍战大片。而且他的时间很长,两个小时,票价却是一样的,(学经济的我只是想到了最基本的经济分析,却忘记了用深入一点的理论分析)。所以在我的怂恿下,我们看了东风雨。
开场的绞刑让我莫名其妙,恕我不是学历史的,对开头就死了的两个人完全不了解(就算是学历史的,应该也……),但是绞刑让我想到了《迷药》上的一些东西,想想是开头,好吧,我忍。
但是看了十分钟,我就开始下评论了,垃圾!!!看到一半,我忍无可忍,开始骂骂咧咧,开始分析,这部烂片子占用了我多少时间,使我丧失了多少机会成本!!旁边的云姐从开始便打哈欠,终于撑不住睡着了。我强忍着看完了,出来我们都叹道,还不如看杜拉拉,真是浪费钱浪费时间。
这是我今年在电影院看的最垃圾的电影!!!真的……
看看你的定位,"谍战大片"??好吧,你说你是谍战就是谍战??!!谍战在哪里??用钢琴传情报就是谍战?人家风声里面还能用空城计传情报咧,都是人家玩剩下的。就看到那些露脸的人一个个都死翘翘了,开场就是宝哥挂了(说实话,要不是旁边的人在那里叫,我还真认不出来那是宝哥,那么大众的脸,而且我怎么也想不通他怎么会成名)。
接着,刘璇挂了!!咱们的刘美女啊(给她通消息的那个邮递员貌似长的不错诶),转战荧幕,就是这么露了一下下的脸就跳下去了,还跳的无比的华丽丽,那个特效做的……一看就是假的,你跳就跳,半天掉不下去,你是想渲染我们地下工作人员的美好光辉形象还是炫耀你那垃圾的特效呢??我还看到,她下坠的过程中,旗袍的下摆不是随风飘扬,而是违背常理的向下耷拉着,把她的整个下面包裹的严严实实……(可以理解,防走光)话说,英达一出现,我就惊叫,又是他,他演特务演上瘾了??!!
还有李小冉的死,这里我问一下,特务们的那个药丸应该都是氰化钾之类的东西吧,都是可以让人立马挂掉的剧毒,咱们的李小冉同志在吞掉之后,还能像小妹一样,悠悠然的抒情完之后才死掉。
然后就是自杀,那个锄奸的自杀,寓公自杀,英达被崩了,搞笑的是阿波罗的枪战,那个英勇的战士(应该是蒲巴甲吧),临死,慢悠悠的敬礼,我和云姐顿时笑喷,好和谐的一幕啊。
片子还有几次男性的裸体……好吧,我承认,里面的几个男演员真的很不错,特别是男主角和那个成海岸,熟男啊。成海岸被抓,关在笼子里面,那些日本的特什么科,把他衣服给剥光了。我第一反应,这些日本人真变态(看到后面才知道,笼子是刑具,上面都是钉子,他在里面不能靠,更别说睡觉什么的,真独特,真厉害),但是同时好想看看成童鞋的裸体,身材应该不错的说,该死的是,一直都是什么都看不到。擦!!!你想脱了,就给人看看嘛,又没让你露点!!!小气!!!再后面,就是寓公和英达了半裸了……靠,瞎了我的狗眼,寓公(真的是演技派,老戏骨,忒厉害了,注意:老戏骨,老)在浴池里面,可以看到整个皮肉松垮的后背和臀部,英达则可以看到媲美那些平胸的硕大胸部。日!!!放着好好的帅哥不给我们看,尽给我们看这些!!!你心理扭曲啊,心理变态啊!!!
作为一部谍战片,我们想看的是我们光辉的工作人员如何的跟敌人斗智斗勇,可是看看片子的时长和我们美丽妖娆的范冰冰童鞋,你就知道了,这绝不是一出斗智斗勇的片子。是的,这是一出琼瑶式的爱情片!!里面的台词浪漫的不得了啊,什么我是鸟啊,我是兽啊的,我只是说了句那你去做鸟人啊,可惜没人回应我。
这部片子极度的和谐,大导演明显是电视剧演多了,拼命的往里面塞东西。南京大屠杀要提一下,顺带说明一下范同学对柳同学荡气回肠的爱意;提一下当时的上海对犹太人的帮助;提一下美国对二战的消极;提一下印度什么的(这里谁可以解释下印度在太平洋战争中的作用嘛??)提一下中西正弘的党费问题;学风声在最后提一下情报是怎么传出去;还要大唱国际歌啊,表示一下我们是一家人啊;用中西正弘无比正义的陈词说明一下我们的布尔什维克是多么的大义啊;提一下孙子兵法,说明孙子兵法或者说是中国文化对世界的影响;巴拉巴拉,等等等等……
片子的逻辑有点问题,编剧是为了使这部片子看的更加复杂更加像谍战片还是怎么了,拼命的用圈套来吓唬我们,吓唬到最后我硬是没看懂两个日本人分析的到底是什么意思(风声我觉得更像谍战片吧,更加紧张刺激吧,但是我没有看不懂的情节啊),你说你把群众看的太聪明呢还是太傻比呢。全片从头到尾都在下雨,柳同学和范同学在雨中的那个浪漫啊,谁不想想那个时候满大街的日本特务,这两个一个我们的地下工作者,一个军统的特务,还天天在大街上耍浪漫,嘴里还都是琼瑶式的语句。门徒说寓公牺牲的时候用了个杀生成仁,我们又笑喷了,好文雅啊,你用一下牺牲会死啊!!!编剧太脑残还是觉得观众都是文雅人。满篇的儿女情长啊……
柳同学走了,给了范同学一个小桔灯,范同学就开始拿着那个小桔灯四处晃悠,甚至冲到日军的男人堆里面去了,拜托,你是特务,有点特务的素质好不好。
最最狗血的是,日军到教堂抓人,唱诗班的孩子们都在尖叫,但是都非常淡定的蹲在原地,在神父和修女之间关于上帝一番伟大的讨论之后,神父被带走了,修女居然开始带着小孩子们唱歌,孩子们也很淡定的站起来开始颂歌了。
我给一星是因为片子的布景还真的有老上海的感觉,特别是听到了仙乐门的时候,仙乐门貌似是那个时候很高档的夜总会啊。整个片子都是黑白色的,有点质感哦……人员也很是庞大,里面的群众演员那个多啊,而且不少都是老外。但是就是因为你投入多,再加上英达、于荣光、曾江这些老戏骨都被你们浪费了,所以我都想一星都不给你!!
破烂的编剧破烂的台词,范同学一如既往的还是花瓶,而且花瓶的不得了,但是你的演技真的很烂很烂。
6 ) 真正的谍战片应该是这样来拍摄的
昨晚和朋友一起去看了“东风雨”,回来在豆瓣上浏览下了评论,有些话感觉不吐不快,那我也来凑凑热闹发表下我的观后感吧。
电影的成功之处:背景,音乐,特效都做的不错,看得出制片方是花了不少心思的;
电影的失败之处:台词和编剧。文绉绉,肉麻的对白让我在开场十几分钟了都根本无法融入剧情。比台词更糟糕的是编剧,反正我是直到结束都没明白故事在讲什么(恕我理解力低下),那个胶卷到底是真的还是假的?还有喝咖啡那场戏,范冰冰啥时候往咖啡里下迷药了?最后那段柳云龙又活过来的倒叙究竟想要表达什么?很多地方莫名其妙,逻辑混乱,故事牵强,根本无法让我信服。
OK,言归正传,还是谈谈我对谍战片的理解吧。
看过“潜伏”,“风声”,“东风雨”等谍战片,觉得“潜伏”还算勉强及格,但是能堪称经典的,无出其右者,则非苏联1973年拍摄的12集“电影连续剧”-“春天的十七个瞬间”莫属。毫不夸张地说,这就是一部间谍入门基础教材,难怪当年普京看完后当即决定加入KGB(我也想加入KGB,呵呵)。
那么,下面我就结合这部“春”剧,归纳下一部真正的谍战片究竟应该怎样来拍摄,有不当之处,欢迎指教。
1.真实性。
谍战片讲的是历史上曾经发生过的间谍战,非真实则无以服众。“春”剧里每个重要人物的登场-戈林,戈培尔,纽曼,舒伦堡等都会打出一份个人履历档案,旁白是这样介绍的:“XXXX,党卫队突击大队一级大队长,纯雅利安人,性格坚强。。。”,再配以历史资料作补充,真实感非常强,我想即使是历史盲也不会看的时候找不着北。
2.专业性。
间谍从事的是最危险的工作,对普通老百姓来说又很神秘,很多专业技能外界无从知晓,或以讹传讹。比如如何收集情报,如何摆脱跟踪,如何伪装,如何处理文件等等。试举一例,剧中红军侦察员,党卫队旗队长施季里茨上校去盖世太保同事那里打听消息,临走时故意漫不经心地说:“你这儿有治头痛的药吗?最近晚上我老睡不好”。旁白说道:“这是施季里茨长期观察得到的经验,因为大多数人只记得谈话末尾的话,这样当以后有人问起施季里茨来干什么时,他会回答,他是来拿安眠药的”。
3.逻辑性。
间谍的主要任务就是收集情报,但因为是在敌人的眼皮底下,情报的收集工作本身就非常难,再加上情报的有效性,完整性,真真假假,需要间谍具备非常慎密的逻辑思考能力。剧中,上级交给施季里茨的任务是找到那个私下跟美英方单独秘密媾和的纳粹神秘人物。一开始,施季里茨根本不知道从哪里开始,于是他便在纸上画出戈林,戈培尔等人的漫画像,然后不停地思考,分析,推理,把不可能的对象逐一排除,最后终于成功锁定目标。我想这才是吸引我们去看谍战片的原因之一吧。
4.斗智斗勇。
谍战片不同于战争片或警匪片,表面上风平浪静,底下却是惊涛骇浪,险象环生。当缪勒发现俄国牺牲报务员的发报机皮箱上留有施季里茨的指纹时,便把他带到了盖世太保地下审讯室,要他立刻交代原因。耳旁不时传来遭受酷刑的人的惨叫声,施季里茨命悬一刻,紧张得让人屏住了呼吸。我们的红军侦察员表面上从容不迫,在桌上摆弄着火柴棒,头脑却飞快地旋转着,冷静地回忆那天发生的事情。。。终于被他找到了破绽,证明了自己的清白,洗脱了盖世太保对他的怀疑。看了不由得让人心生敬佩之情,这才是真正的谍战片要达到的效果。
最后,谈谈我对间谍的认识。
窃以为,这世界上最有挑战性的两个职业就是-间谍和狙击手。
都是以性命相搏,都是置于危险而陌生的环境,死亡的阴影时刻笼罩着自己,处处是陷阱,处处是困境。没有超强的心理素质,坚强的意志,忍受极端寂寞能力的人根本无法适合。
一个优秀的间谍应该是:
1.相貌平平,走在大街上便淹没在人海里,根本不被人注意;
2.职业平凡,为人低调,长得漂亮还是镁光灯下的歌星或者什么钢琴师,那简直就是跟自己过不去;
3.处事谨慎,善于伪装;
4.少说多看,善于思考;
5.不要相信任何人,有时候甚至是自己。柳云龙连范冰冰的真实身份都没搞清就和她谈恋爱,他就不怕对方是川岛芳子吗?
6.洞悉人性的弱点,并能善加利用;
7.不贪财,不好色,不贪杯;
。。。。。。
啰里啰嗦写了一大堆,见笑。
谨以此文纪念我最尊敬的演员-刚刚去世的苏联功勋演员吉洪诺夫。
“春天的十七个瞬间”让我知道什么是真正的间谍,什么是真正的男人。
范冰冰的造型给一分;柳云龙的造型一份;曾江的气势给一分... ...
剪片的人是用脚剪得么,TCL!画面很美 女主角很美 男主角很自恋~
搞情报工作的都是诗人!
真是乱七八糟,连个故事都讲不好,空有一个奢华的皮囊~
期待在《东风雨》续集中,柳云龙能够原地复活,用脚弹钢琴
影片只要范冰冰主演,便完全可以断定是烂片。我想她唯一合适出演的角色便是站街兜客庸脂艳粉的红尘女子,高级点的也得要有点才艺才能胜任,而且千万别有内心戏。当然负责任的说这片子之烂也不完全在于她。
《暗算》剧场版,当导演的文艺情怀远超老百姓预期和接受能力时,杯具就盛满了“东风雨”水。亮点是赛狗戏,赛狗们演得真好啊!我家小冉老了,难过~
把爱情线去掉的话这部戏会像样点。。跳楼自杀时刘璇那腿哟。。死得粗壮
知道自恋的男人是怎么样的吗?请看《东风雨》
以电影的名义拍的电视剧,且是二流的电视剧。(PS:镜头里柳云龙的脸,用得着这般打磨抛光吗?)
摄影和美术都不错,可为什么那么让人不想往下看呢……
一般,和风声比还是差了点。居然能在一个故事里把这么多路势力全部包括也算不俗。
看完比较失望,感觉本片导演想两头讨好,但结果却是两头不讨好——喜欢看深刻的电影的观众可能会觉得它不够深刻,喜欢看娱乐的电影的观众则可能会觉得它不够娱乐。
见识到比主演光环还强大的导演光环。比《风声》好,视听和美服化道方面做得不错,剧作太2了……
我觉得还是不错的。缓慢抒情,带着诱惑的上海,让我想起了Shanghai的英文原意“诱拐”。不管是谁,在这里总能够找到追求。不管你喜不喜欢这座城市。
剧情拖沓的简直像韩剧,台词恶心的像琼瑶戏。这三星是冲着美术指导、摄影、特效和服装设计才给的的。编剧、表演、剪辑一塌糊涂。。范小姐快成烂片代言人了。。柳云龙演什么都是半死不活的木瞪样子。。
酸死了
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4.5stars...不满意于某些地方过度含蓄,很多角色姓甚名谁都不说……
这哪里是“悬疑谍战大片”,完全就是把一套冗长枯燥的电视剧随随便便从中剪出2个小时拼凑出来的。自导自演的自恋导演皮肤真好!