1 ) 《白夜行》——不值得丁点同情的俩人
新年立下志向,要搞一搞东野圭吾同志的小说。
K完了《X献身》, 《流星之绊》和《宿命》,等到《白夜行》的时候实在是K不动了。
从体裁上来说,《流星之绊》、《宿命》和《白夜行》虽然质量各不相同,但基本背景那种都是横穿十数年的宿命和羁绊什么的,我对这个不算太感冒,觉着还是不如《X献身》这种时间跨度短的所谓“简单粗暴”流来得过瘾——如果两部小说质量相当,那么显然“简单粗暴”流需要更高的水平,因为它是没有那种十几年的时间跨度搞出来的沧桑感的。
而且有所耳闻,相比于《流星之绊》和《宿命》那种相对来讲轻松些,最后带个光明尾巴的小说,《白夜行》是属于那种看起来没指望的……
简单点说,就是K小说实在K不动了,手机看书太累眼……
那么,就换个方式吧,改看TV版,我驴!
于是就驴到了那个11集的TV剧。
所以接下来所有的评论都是关于这部日剧的,暂与小说无关吧。
一句话:那是不值得施以丁点同情的俩烂人。
电视剧从根上就没想给观众埋个大包袱,剧情直接从犯罪开始搞,推理剧从第一集就一头扎到苦情路线上。
俩娃年少无知,犯了错误可以理解,而且按他们的想法——也是正常的人的逻辑——应该是俩人分别找个没人的地方忍着,忍个十四五年,期限满了,然后就可以手拉手晒太阳去了。当然童年时的阴影肯定还在,就当是惩罚呗,忍着忍着也就成忍者了。
可这俩小爷是不折腾会死型的。
成年之后,经历各不相同。你当你的大小姐,我当我的小混混,打个擦边球也可以继续过日子。但这俩人还是死催的折腾出了水平。
你不能把所有的原因都归结成童年阴影。童年有阴影,可以跳出去,尽量别犯童年时犯的错误;但你明知道有阴影,还驾轻就熟的杀人强奸,这你妹的不是缺德是什么?犯的很多事可曾与所谓童年阴影有半毛钱的关系么?
女的很缺德,男的很缺脑(见了女主角之后就缺脑了)。俩人凑一起,一个出主意,一个做事情,配合无间的破坏日本人民的安定团结。这是一种什么精神?
这是一种好日子非往恶心里过的精神。
最恶心的是,每次犯完事肯定不忘了涕泪交加的说上一句:我要让那小谁在阳光下生活……
你妹啊……用不用非得这么恶心啊……
现实生活,其实犯了错很难重新开始。但这个剧不一样。这俩人从头到尾有无穷多的机会可以重新开始新生活,不缺钱。但这俩人就是不安分。
不缺钱,那只能归结成缺德了,还是先天的。
一次次的机会被这俩小爷给折腾没了,连我看着都替丫着急。
再说,犯一个案就留下一坨线索,就算老条子实在不给力,面对这么多坨经验值他也会升级的,也会破案的。你当是玩RPG啊……
不能因为女主角长得不错(其实还是童年的小萝莉长得不错),男主角会哭会留胡渣装沧桑就认为丫们值得同情。他们俩唯一值得同情的,就是他们可怜的情商和智商。
当然,也许这个剧本身就没打算让人同情他们。它只是说明了一个道理:
一个人,犯一个错并不难,难的是一辈子犯错,还打算去晒太阳,这才是最难最可耻的啊!
Ps. 现在在看棒子电影版的《白夜行》,之后还是要看看书。
我想看看是电视剧有意的把这俩人弄得这么恶心,还是本来就是这么恶心……
2 ) 在白夜里行走的人
花了2个晚上看到凌晨两点看完了,看时觉得谈不上有多吸引我,只是因为看过一些东野圭吾的推理小说,偶尔看到这部剧就想看看,看着看着就这么看下去了!看完后却发现有些情节、有种悲凉却已深深地缠绕着我!整部剧的基调透着一股淡淡的忧伤,说不出是悲伤还是怜惜或是心疼,更可叹的是命运吧!男主和女主一生的命运似乎就停留在亮童年爬过的那个通风管道里,从此一直在黑暗中没能再爬出来!用一个谎言来掩盖上一个谎言,一个罪恶去掩盖另一个罪恶,一步一步就这样沦陷,直到毁灭! 看时心里莫名对他们有些同情,对那个死死纠缠不肯放弃的警察厌恶起来。如果不是他这么纠缠,后来也不会发生一个接一个的事件,他们只想15年后能牵手走在阳光下而已,何必这么步步紧逼,最后害了这么多人!所以看这部剧时我一直很压抑,直到最后,警察的一句话让我心酸"对不起,那时候没能抓住你"同时也释然了。其实我们都明白,就算没人追查,他们真得能坦然地牵着手生活阳光之下?心里的不安就可以挥之而去?他们都明白其实黑暗将永远的伴随着他们,他们一辈子只能在黑暗中行走!
单看电视剧我其实想打5分,可看完后我又找来原著来看了。心里十分懊恼!应该先看原著的,搞得现在剧情全都知道了,一点悬念都没有,特不爽!悬疑小说变得一点也不悬疑了,特讨厌!看完小说后一对比,总觉得电视和小说相差太多了,虽然主要的人物都在,主要的情节都没改动,但是基调完全不同了!至少看小说的话,我是不会同情男女主人公的!
如果有人想看这部剧我建议一定要先看小说原著!
3 ) 信
给亮君:
你总有一天会看到这封信的,我如此坚信的写着。
发生了什么事,也许都是亮君你想到的了。我完全没有后悔过。
其实我是打算和妈妈一起消失的,我觉得和亮君扯的上关系的东西,还是全部消失的好。
但是,最关键的我残存了下来。
对不起。
好象我被神厌恶了。死了的话全部都会结束的,好象没有宽恕我在内心某处的狡猾。但是我觉得这样的话,不管到了哪里我都能生存下来。毕竟是杀了母亲到手的人生。
我将到遥远的地方去,什么地方我不会说的。
在其他人看来亮君已经是被害人的儿子,我是犯人的女儿。如果我们还保持着良好的关系的话,无论怎么想都会觉得奇怪。一旦泄露的话,肯定我所做的事情都白费了。
之前我们没有见过,之后也不会。我们是连互相名字都不知道的陌生人,我觉得这样做对我们是最好的。
但是,那样的东西我能拿着吗?
因为那就是亮君。每天就象是活在水沟一样的我,是亮君你让白花开放在那里的。对于活在这世上觉的没有一件好事的我而言,是亮君你教会了我如何的笑。因为最关键的时候,是亮君救了我。亮君,谢谢。我那时真的好高兴。觉得活在这世上真好,觉得已经很满足了。
亮君,你就是我的太阳。
4 ) 如果你也死狗似的倒在我家门口
剧是好剧,不过其实不合我的胃口。最主要的一点,亮和雪穗之间的关系其实是我最讨厌的那种:“为了你,所以我...”的想法和做法。
“为了你,我去犯罪了”
“为了你能过得好,我去死了”诸如此类。
这哪是什么“美好的羁绊”阿,通过牺牲/自虐的方法操纵别人,是我最不赞同的做法。用“为了对方”的大义互相束缚住,其实他们还是没有勇气和信心追求自我吧。(家庭不幸导致自我评价过低)
跑题千里,其实这篇想说的是药剂师典子,她和亮的感情是我最喜欢的一段。因此我也主观地认为,亮后来爱上了典子(不然也不可能成功地OOXX了,生孩子那段倒是多余)。
一开始亮倒在典子家门口的垃圾堆上故作潦倒状,确实是为了利用她得到药品也不一定。
然后两人的同居生活,充满了一种“同是天涯沦落人”的默契,所以我觉得他们还是因为相似而自然而然地在一起。
最后,典子完全接受了亮,不仅接受没工作ED又来路不明的他,还接受了一直以来作为幽灵的他。对于其实“在阳光下行走”已经无望的亮来说,不是给出虚假的承诺,而是接受一直以来的自己,这样实际上更难得吧。
亮同学小狗一样可怜巴巴地笑着问:我一直都不工作也可以么?
我就一下子被击倒了,(简直是太宰治一般的情节),果然女人都会被真正潦倒的家伙迷住。
不过与高宫不同,典子对自己被利用这一点其实是了解的。
而她与雪穗不同的是,始终没有用“为了你”这种理由欺骗自己,她做的事,都是自己想要做的。
因为到了最后,她也没有说“为了他,我要生下这个孩子”,而是
“我决定要这个孩子。”
于是这个长得很难看,性格平庸,生活乏味,当过第三者的老女人成了我在本剧中唯一喜欢的角色。
5 ) 爱不是犯罪的理由
不知道亮和雪穗是可怜还是可恨,看完有种莫名的悲哀感,就像小说最后:她一次都没有回头。
可是一个人真的可以因为自己受过伤害所以就去用同样的方法毁掉别人还不该被厌弃吗?被拍裸照的江利子有什么错呢,不接受一个充满心机的后妈的美佳有什么错呢,今枝又有什么错该失去生命呢。其实雪穗和桐原亮司到最后和伤害她的桐原洋介以及那些嫖客已经没有什么不同了。
6 ) 来自黑夜幽灵的绝望的爱
“我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。凭借着这份光,我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳,所以不怕失去。”[1]
——雪穗
因为有了能够代替太阳的亮光,雪穗一直行走在恍如白昼的黑夜中——白夜行,就这样简单地概括出了那个吞噬了所有光亮的黑洞。
作者东野圭吾没有以其中任何一个人的身份来讲述这个故事,也没有用全知全能的视角告知读者所有的事实。他跟随小说人物的视线、心理,记录下他观察到的所有事实,铺陈开来,罗列出警察侦探的推理,但是不置可否。
随着他的步调,我们在这一节看到雪穗的一个同学被施暴,雪穗第一个发现昏睡在仓库中的她,虽然被她传出的流言蜚语困扰,雪穗仍然帮她保守秘密积极配合调查,在下一节我们就会读到亮司的高中同学的钥匙扣掉在案发现场,而且这个同学曾威胁亮司要给警方提供线索重新调查他父亲被谋杀的案件。这样一节一节交错着提供点点线索的结构,让读者比警察侦探更早发现真相,东野圭吾从不把一件事原原本本从头到尾按照时间顺序叙述出来,但是读者看过几节便与雪穗和亮司心照不宣。通过大量的留白,读者必须自行想象,雪穗和亮司到底是怎样毫不被人发觉地保持着联系的,两个生活在完全不同的世界的人为什么有如此深刻的羁绊?他们的动机是什么?——这构成了《白夜行》的最大的悬念。
这便是东野圭吾的手段,精心挑选繁杂的视点,在恰当的时机抛出一个个令雪穗和亮司露出马脚的细节,一节一节,你甚至比警察侦探都更早地确定犯人就是雪穗和亮司。你模糊了解一点很不清晰的作案手法,你朦胧感受到他们犯下了无法原谅的罪行,却始终不知他们到底在等待在追求在守护的是什么。你好像知道真相了,但是东野圭吾绝口不提,绝不大大方方地承认,直到最后一章,才通过警察的最后的调查和推理一截一截地讲出了在读者心中酝酿已久的那个朦胧的真相。
这种抽丝剥茧,层层深入,处处设伏笔,最终由警察推理出真相的手法在悬疑侦探小说中屡见不鲜,但是东野圭吾做得又不像其他小说那么彻底,很早就让读者知道罪犯的身份并一步步证明自己的想法的正确,并在一步步的确定中获得快感,可是他又留下朦胧的动机使之成为最大的悬念,让读者始终得不到满足,带着欲望上瘾般看下去,越陷越深,直至最后,发现捆绑自己的并不是沉重的真相,而是深不见底的绝望。
这绝望来自何处?
东野圭吾构思了一个没有阳光的世界。两个11岁的小孩互相成为对方的太阳,代替了原本头顶的上的阳光,从此直到死亡,他们都在亮如白天的黑夜里行走。
绝望来自残酷的罪行。
雪穗的残酷来自她的百转千回的命运。
她的头一宗罪,弑母。亲生母亲酗酒,怨天尤人,甚至逼着11岁的她卖身给变态的老男人——亮司的父亲,却不曾想亮司亲眼目睹了父亲的暴行,为了保护雪穗用一刀刺向自己的父亲的心脏——这也是所有痛苦、压抑、悲凉的黑夜的开始。为了亮司,为了守住真相,雪穗在母亲的酒里放了大量感冒药充当安眠药,关好门窗,打开煤气。站在伦理道德敬重生命的观点上,雪穗犯下了滔天罪行,但是没有理智的情感却容易倾向于穷凶恶及的母亲死了也无妨。然而第二次弑母则是绝对无法原谅。她的养母,唐泽礼子,教他茶道插花,陪伴她长大,爱惜她呵护她,她是雪穗高贵优雅的源泉,一生本分勤劳善良,招待客人都用手煮的茶绝不用茶包,家中的木制走廊因耗费无数精力的手工擦拭而闪闪发光,可是,她发现了雪穗惊天的秘密——埋在小花园里的尸体。作者没有描写雪穗究竟是何时何地怎样对养母下手的,直接通过一个人物的口告诉读者:雪穗母亲死了。
她的第二宗罪,害友。第一个受害者藤村都子,雪穗的高中同学,因为嫉妒雪穗的出色到处散布她从前的身世;第二个受害者川岛江利子,雪穗从初三开始交往的最好的朋友,天然纯真得可爱,对雪穗满是崇拜与信任,却仅仅因为在大学跟雪穗憧憬着的学长交往而引起雪穗的怨恨;第三个受害者筱冢美佳,雪穗第二任丈夫的女儿,有着女儿对继母的普遍的仇视和不认同,雪穗以伤害她让她需要依靠的手段迫使美佳接受自己。而雪穗伤害她们的手法都是一样的,让亮司先袭击他们,晕过去了之后,再拍裸照,却不再进一步进行性侵犯,也许,雪穗很清楚,这样就足以封闭她们的灵魂,抽取她们所有的生命力,因为她自己曾被这样对待过。
第三宗罪,爱情欺骗。雪穗拿着别人的验孕棒告诉高宫诚自己怀孕了,打掉孩子让高宫诚充满了负罪感,在这样的情况下与她结了婚,窃取高宫诚公司的专利机密,让亮司带着这机密的软件进了一家软件开发公司。雪穗觊觎筱冢家的钱财,和筱冢康晴结了第二次婚。然而,真正将读者推向绝望的深渊的是雪穗对亮司的爱情。他们是“互利共生”的关系,不是“同谋”,而是带着感情的命运共同体,他们“互利共生”。亮司一直在黑暗中守护雪穗,带着对雪穗包容一切的爱,或许还有替父亲背负的负罪感,从杀父开始,他为了雪穗,一次又一次对雪穗要求的对象施暴,与尸体发生关系——很可能是他性障碍的开始,成为不能被任何人发觉的只活在黑夜中的幽灵虚雪穗的骑士,最后为了不让警察从自己查到雪穗,亮司选择了自杀,在雪穗面前“毫不犹豫”地跳下楼,得到的,却是“雪穗正沿扶梯上楼,背影犹如白色的幽灵。她一次都没有回头。”
她一次都没有回头。这正是亮司希望的做完全陌生的两个人,聪明如雪穗怎会不理解他最后的苦心。她无法回头,不管心里对亮司是什么样的感情。
一次都没有回头。那么决然,面对爱人的离开。在这样一个冰冷绝望的故事里,他们的羁绊是最后一丝温情,难道作者东野圭吾连这都要抛弃?在小说快要结束的时候,雪穗做了这样一番解释:“我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。凭借着这份光,我便能吧黑夜当成白天。我从来就没有太阳,所以不怕失去。”这是整本小说唯一一处雪穗表达出自己心声,或许可以把这理解为雪穗的告白——亮司就是她的太阳,或许可以从中探寻他们守望的未来——“牵手漫步在阳光下”,或许,这段话还是无法让我们透过黑暗看到他们的隐秘——被内心的挣扎的欲望支配了人生。到最后,读者还是没能解决那个最大的悬念——动机,他们为什么这么做,他们到底在追寻什么。
故事的情节让我想起了希腊神话里的俄狄浦斯,不管怎么努力地逃脱,他最终还是没能摆脱杀父弑母的命运。东方保守,含蓄,一切以道德引导至上的传统是什么时候开始被打破,以致竟出现只在思想极度开放的古希腊才有的大逆不道的情节?出现如此极端的苦痛、失真的人物、不可抗拒的绝望的黑色命运?
极端的悲剧近来仿佛已经成为一种趋势,不只是东野圭吾的《白夜行》,我还记得前几年读张悦然的《红鞋》、《誓鸟》时主人公命运中无尽的黑暗带给我的震撼。都是经过精雕细琢的绝不可能在现实中出现的人物和情节,悲惨到极端的际遇,造成人性的变形。
我曾一度怀疑,读者从那些绝望的没有一丝光亮的文字中除了震撼悲痛还能得到什么样的感动或者向上的积极的意义,那些太过黑暗的文字是否会使读者陷入过于沉重的绝境。一部小说一部文学作品,如果缺少向善的引导,向光明向希望的追求,缺少对读者的鼓励,激发读者对更好的生活的追求,它的价值究竟体现在何处?文学作品的创作是由作者和读者共同完成,读者在阅读时的感受体会也是对文学作品的一种完善,读者在阅读时如果只有绝望和悲伤,这部作品的意义究竟何在?
但现实的趋势是这种绝望大行其道,而且包括我自己在内的一部分读者能够接受并很喜爱这种极端的人物性格和命运。读者对这一类文学的接受和对这类文学产品的消费反过来又促进了这类极端绝望的文学的发展。这其中不可否认商业广告和炒作起了作用,铺天盖地的宣传海报,腰封上出现的各色的名人推荐,无一不在吸引消费者的阳光,但是否也同样说明了现在的读者需要这类更加极端的文章来刺激有点麻木的审美神经呢?看惯了人世间各种凄凉的人们,或许变得更加麻木或者说是平静,那些俗套的私奔、殉情都已满足不了口味越来越重的读者。最近网络似乎还流行起改编童话的的潮流,将那些原本美好的童话的结局都改得特别凄惨,还是惨不忍睹的那种,现在的破灭与以往的完美构成强烈反差。
在周星驰的《大话西游》徐峥的《爱情呼叫转移》的无厘头搞笑引起的风潮中,在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》快乐攻势下,在大量关于小动物的的满是纯净童真的书目旁边,极端绝望的黑色小说默默等待着,等待着爆发。也许读者越来越需要这样极端黑暗的小说来调和过于理想化过于纯粹的内心,达到一种平衡。也许读者需要透过这样极端黑暗的小说来看清极端黑暗的现实,发泄压抑阴暗的情绪,刺激麻木不仁的灵魂。
也许我不应该大惊小怪,自古悲剧都有它的积极意义。“生活之本质何?欲而已矣。”“然则人生之所欲,既无以逾于生活,而生活之性质又不外乎苦痛,故欲与生活、与苦痛,三者一而已矣。”[2]王国维先生认为人生的性质就是欲望,生活、欲望、苦痛是三者的结合。文学反映生活,生活的本质是苦痛。他认为“人只有知苦痛才能奋起,才能避免麻木”。悲剧本身就是把恐怖和罪恶展现在人前,当读者面对这些恐怖罪恶的人生呈现的时候,可以洗涤人的精神,让人放弃贪婪欲望,净化为了欲望不惜一切为非作歹,去犯罪、行邪恶的思想。因为人们看到了人生的悲剧,看到了人生的痛苦,所以,悲剧可以洗涤人的精神,悲剧可以使人从欲望痛苦罪恶之中超脱出来。也许作者东野圭吾是想通过悲剧深入剖析物欲下的人千奇百怪的想法,从而警告人们:不要在物的面前失去人的尊严。
但是即使是有这些冠冕堂皇的说法,《白夜行》也仍然过于绝望艰涩让人难以亲近。作者东野圭吾也无法打破这坚硬的绝望,他无法给与雪穗和亮司光明圆满的结局,只能依托无数的偶然给故事一个解脱的结束。用死亡解脱说不定就是亮司最圆满的结束了。小说以亮司的解脱结束,但是在改编成电视剧的时候,编剧给了观众一个显得更加完满的结尾,雪穗牵着另外一个女人为亮司生的孩子站在草地上,享受阳光。亮司的孩子代替他的爸爸和雪穗一起完成了他们的梦想。编剧为何要作此改动?雪穗和亮司是否有资格站立在阳光下?也许导演编剧并不想去评判,他们只想传达一种关于爱的态度,为了对方要活下去,好好活下去,更好地活下去。
悲剧文学的题材通常来自生活中不同的苦难,对其进行加工升华,成为文学艺术作品。“一方面,悲剧将现实的苦难经过了艺术形式的“过滤”,悲剧中的苦难就不再是真实的苦难,而是想象的苦难;另一方面,悲剧是更深广地对生活的表现,它以自身特有的形式传达和交流了人们对人生命运(生命本质)的基本情感和普遍感受。”[3]可是不管是在虚构的小说里,还是现实的生活中,再深厚的青梅竹马的感情都无法支撑良心的拷问,整个后半生的牺牲。雪穗和亮司为了互相的守护行径卑劣,几乎没有什么可爱之处,但是作者东野圭吾对他们柔和的描写,对他们犯罪的留白,对他们悲惨命运的渲染,在字里行间流露出的悲悯的情调,都削弱了善恶评判和道德力量在读者心中的作用。读者没有过多地为那些受到伤害的生命感到惋惜,而是一直揪心于两个主角的未来。剧毒的纯白之花雪穗的每一个伤痛都如此有血有肉,幽灵般存在的亮司的每一秒的孤独和守望都让人悲切动容。
这样丑陋的两个人,他们为对方付出的一切,已经足以让整个世界无颜以对。人是存在这样执着的品性,人性中确实存在某种成分,让人到这种地步依然义无反顾。
延绵无尽的白夜之行,不可避免地走到了终点。雪穗和亮司,从未得到过救赎的希望,一点关于爱的揣测,便是读者所能做的最大的宽恕。
这是一本极端绝望的书,所以仅有的一点温情在其中显得如此明亮,仿佛读者的救命稻草一般。但是稻草终究是稻草,读者只能在无尽的绝望中假想那一点希望的光。作者东野圭吾也许就是要我们带进这绝望的深渊,让我们看清灵魂对光明的渴望。他绝不提供哪怕星星点点的希望的指引。看吧!这里是无尽的全部的黑暗,你是否还有对光明的渴求?你是否还相信存在于未来的希望?你是否仍然能够感受到我们所有力量的源泉——爱?
When it is dark enough, you can see the stars.
使我们能看到星星的能量,我们对于人生的肯定,来自爱。
尼采承认人生的悲剧性,但是不同于叔本华的屈服于悲剧,尼采要战胜人的悲剧,他在承认人生的悲剧的前提下肯定了人生。尼采说:“It is true we love life; not because we are wont to live, but because we are wont to love. There is always some madness in love. But there is always , also, some method in madness.”(我们爱生命,并非因为我们习惯于生命,而是因为我们习惯于爱。我们的爱总是带着疯狂,但是疯狂中也总是有理性。)[4]周国平说:“悲剧不是生命的镇静剂,相反是生命的兴奋剂和强壮剂。”[5]越是极端越是黑暗越是绝望,便越能激发我们的斗志,当你抗争时,你就是在痛苦中也会感觉到,百倍强烈地感觉到生命的欢乐,“感受到它的热烈的生存欲望和生存快感”。
宇宙生命生生不息,个体生命稍纵即逝,要肯定生命,就必须超越个人的眼界,立足于宇宙生命,肯定生命的全体,包括肯定其中必定包含的个人的痛苦和毁灭,肯定万物的生成和毁灭,肯定矛盾和斗争,甚至肯定受苦和罪恶,肯定生命中一切可疑可怕的事物。总之,肯定生命的整体。从这个角度,我们再来看《白夜行》这部极端绝望的作品,我们就可以做到尼采所说的“laugh at all tragic plays and tragic realities”。[6]
整个故事发生在二十世纪的七八十年代,作者东野圭吾在推进情节的开展的时候也不忘向读者展示当时日本社会的大环境,以各支棒球队的兴衰和电脑技术的成熟与发展作为两条主要线索,再在行文时穿插当年的重大事件,细节中显现出向前推进的历史潮流和宏大的社会背景。特别是其中作为主线的棒球和计算机,其描写之细致,球队名字主力球员场上位置哪场比赛表现如何都通过书中许多不同的人物一一列出,在电脑方面,东野圭吾对文件储存的方式由卡带渐渐变为磁盘,硬件的更新换代,软件的开发安装等的描写丝毫不亚于专业技术人士。
从流行的游戏到热播的漫画电视剧,从诺贝尔奖的获得到环保的开展,从新上市的烟到刚刚发生的火车事故,从相扑比赛到泡沫经济,从石油危机的恐慌和经济泡沫的膨胀,日益改变了传统社区生活和家庭生活。这是日本社会中个人主义开始蔓延的时代。虽然有的线索的穿插会略显生硬和故意,对作品的整体性和流畅性造成一定的分割和阻碍,但东野圭吾真心想呈现一个立体的日本,在时代的洪流下不断进步的日本。
从网络上了解到现在的中文译版受到各方面的限制语言上稍感生硬,删改的现象也比较严重,特别是对床戏的部分,用网络上流行的语言就是——被和谐了。作者为什么写床戏?东野圭吾难道是爱好写擅长写而写吗?读者应该读得出来,雪穗的性交障碍和亮司的迟泄显然是相互呼应的。作者对他们两人的心理描写都蜻蜓点水地一带而过了,但是因为他们的心理而影响到的生理上的变化,却始终没有办法欺骗读者欺骗他们自己。没看到床戏并不是什么损失,读者因为这样不明就里才是最大的损失。希望以后读到更好的译本或是读到原著后能对作者东野圭吾的良苦用心有更深的理解。
但是即使南海中文版有些许不足也无法掩盖作品本身散发的魅力,绝望黑暗的气息仿佛白色的雾霭,笼罩在向前延伸的道路,头顶上一轮白色的太阳和前方两个幽灵般的身形时隐时现,一切,都在引诱着读者深入探寻,慢慢被这混沌的白昼迷惑,慢慢被这无尽的黑暗吞噬。
参考文献
[1](日)东野圭吾《白夜行》,刘姿君译,南海出版社,2008年版,第452页。
[2]王国维 蔡元培《红楼梦评论•石头记索引》,上海古籍出版社,2005年版,第2~3页。
[3]肖鹰《论朱光潜的美学历程》,选自《清华大学学报》,2004年第一期。
[4]Friedrich Nietzsche《Thus Spake Zarathustra》,英译Thomas Common,上海外语教育出版社,2005年版,第43页。
[5]周国平《尼采:在世纪的转折点上》,新世界出版社。2008年版,第51页。
[6] Friedrich Nietzsche《Thus Spake Zarathustra》,英译Thomas Common,上海外语教育出版社,2005年版,第43页。
书和剧的收尾截然不同,但各有韵味都很喜欢
带给我内心极强触动的日剧,描写黑暗的人性,以及蕴藏其中的爱。
残酷得快看不下去的眼泪...
耗尽心血至极致,一切所作所为所言所行都只为让对方得到幸福,似乎只是擦肩而过的陌生人,但他们却实实在在的是一直一直在一起的。虽对原著有不少改动,也让一部推理小说走向了另类纯爱的风格,一直在反复回放的过去也用得实在太滥,不过单纯作为一部日剧而言,我觉得这一部还是很成功的。★★★★
有点拖沓
他们的故事仿若血色的残阳,凄美却冷酷的透着死亡的味道。“你的幸福才是我的免罪符....”在白夜裡,沒有人性這種東西! 一部刻劃童年傷痕的悲傷物語, 一個深不見底的惡意深淵, 一段至死方休的遁逃之旅, 一首燃盡生命的愛情戀歌, 以及,永無止境的闃暗白夜……
只看过小孩的部分
我认为这是唯一一部改编剧高于原著的作品
愣把黑暗系拍成了纯爱剧,而且第一话就透了个底儿掉,原著的结构之美荡然无存,如果你还想看书,请一定先看书
不管别人怎么说,看了小说之后看改编的电视,还是很感动,山田孝之,牵手走在阳光下,泪奔
宿命的原色,爱的超能量。
这不是爱情。他们只爱自己。
心底的善良令你们身处人间炼狱。超爱第一集和最后一集的片尾!!!
谈不上喜欢,但是怜惜。不过对原著的补充做的还好
虽然绫濑遥不是很雪穗,整体看来还真是高水准,竟然能改编得比小说更紧凑,更有说服力。。。好吧,我服了。山田孝之好英俊啊。
你葬在了永远的黑暗里,留下一个新生命来牵起我的手,一起站在阳光下,实现这么多年来我们的共同愿望。错误的选择人生是没有意义的。“冗长的黑暗中,你是我唯一的光”。这辈子都不可能讨厌绫濑遥和山田孝之了。
不怜悯,不同情,不感动
麻由子演技最高...!...其实两位主角都不算太喜欢...福田麻由子演技超赞...!
唯一的缺点就是主角的长相不搭
电视剧略有改编,但改编的挺合情合理的,毕竟电视剧和书是两种表现形式。感觉电视剧还原度很高了,绫濑遥很适合演雪穗,但还是演小时候的福田麻油子演的最好。