监狱风云

这部拍摄于1987年的监狱电影，是华语监狱片的开山鼻祖，也是享誉国际的监狱片代表作。

记得第一次看监狱风云是在很小的时候，看完之后只是记住了一个道理：做人要忍，忍一时风平浪静，退一步海阔天空，就像正哥在狱中板凳上写的一样。

当然，如果纯粹作为教人学会忍让的电影，这部片子显然是不合适的 ，因为正哥最终还是没忍住，疯狂地咬下了监狱科长的耳朵，而且电影似乎刻意正面渲染了这一场景------正哥把血淋淋的耳朵从嘴里吐出的一刹那，获得了解脱。

最近香港主题电影展将要举办，作为该片的推广使者，自己索性又看了一遍。看完后对这部电影的认识也有了新的维度。

首先，这应该是第一部监狱题材的华语电影，拍摄于1987年，是华语监狱片的开山鼻祖。这部片子有多经典？前段时间被网友调侃的众吸毒明星联袂出演的狱中大片，其恶搞海报就是模仿的监狱风云。其中，在监狱风云里饰演杀人雄的张耀扬也确实因吸毒被朝阳群众检举。呃，扯远了，回归正题。

该片导演是大名鼎鼎的林岭东，其敢为人先，确实勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露社会黑暗面的电影一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。影片揭露了许多尖锐的社会问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年；片中还有各种渎职的监狱工作人员，他们态度蛮横，恃强凌弱，践踏囚犯人格。监狱科长在狱中就像是上帝，想嫁祸谁就嫁祸谁，想利用谁就利用谁，与各帮派大佬沆瀣一气。因为他非常清楚，如果监狱里面的人都团结一致，自然会削弱自己对不同帮派的管控。所以他想尽办法挑起各种事端，挑唆各帮派大佬，制造矛盾冲突。由此可见，若理应正义的一方开始作恶的时候，这是谁也制止不了的。或许正是看透了这个无解的套路，忍无可忍的正哥在最后用了极端的方式去发泄自己的愤怒，这些影像在现在看来仍极具震慑力。

其次这部片子可谓“恶贯满盈”，首先，香港影坛四大恶人在该片中占据三席。分别是何家驹，成奎安，黄光亮，而且据我所知，正是本片一举奠定了这三位在香港电影里的反派地位。

何家驹饰大咪

成奎安饰大傻

黄光亮饰傻彪

另外饰演监狱科长的张耀扬，几乎整个演艺生涯都是反派

监狱科长

还有黑社会专业户B哥吴志雄

B哥吴志雄

这么多实力派“恶人”扎堆在监狱这么一个边缘化的地带，能不好看吗？

还有值得一提的是本片的侠义精神。其实上世纪香港黑帮电影或多或少都有点侠义精神，无论是吴宇森还是刘伟强，无论是小马哥还是陈浩南。这让我想起了孔二狗在东北黑道里阐述的古典流氓。他们都是80年代的流氓混混，他们忠于自己所属的帮派，凡事讲原则，有底线，为弟兄负责。他们不太在乎名利，而在乎义气。片中的帮派斗争，都是大佬为了争取弟兄的利益而进行的，哪怕是片中由号称香港演艺圈“四大恶人”之首的何家驹饰演的腹黑大咪，监狱科长威胁其指出为了抗议监狱食堂涨价而搞绝食的发起者，大咪还是力争要先跟兄弟们交代清楚，而不能自己出尔反尔失信于弟兄。正是有这种侠义精神，才使得华语黑帮片有一种无法抗拒的魅力。

音乐也是这部电影的亮点，电影的配乐是著名音乐人卢冠廷，主题曲友谊之光在片中响起了两次，听过的人都会觉得这段音乐非常契合电影的气质，歌词正是出自本片的编剧南燕之手，加上玛俐亚嘶哑但铿锵有力的演唱，极富感染力。片中插曲《充满希望》也是由肥妈玛利亚演唱，这两首歌也奠定了肥妈在香港乐坛的地位。

最后，我想说，尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感----监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。

1.监狱就是一个小社会，而且是恶人多的小社会。阿耀从一进来什么都不知道，处处碰壁，到最后敢于大声讲话，和周围人搞好关系，刑满出狱，这是一个完整的入狱者的心路历程。

2.监狱里，主管欺软怕硬，现实社会不就是这样吗？

3.在牢房做事，哪有那么认真的，马马虎虎地来。现在社会上也存在，尤其是给公家做事的。但是个人而言，还是踏踏实实做事，担当起责任，尤其是和自己利益相关的事情。

4.在一个团体内，还是要和大家搞好关系，有群众基础，不然真的会被孤立。

5.提防无良领导给你穿小鞋，搞好和同事关系，避免误会，避免被对方陷害。

6.领导往往是各大二十大板，有时候有理也说不清，最好办法是远离纠纷。 说话不能太直，得罪人不好，会吃亏。 7.“不用你教我怎么做，我会考虑一下 你说打就打，那我算什么。” “不要告诉主管你被他们打了。 为什么？ 因为你还要在这待一年多。” 这就是社会，在别人地盘，在屋檐下，该忍受就得忍受。 8.“我说话一向大声，我说话大声并不代表我没有礼貌” “人在屋檐下，没办法，千万别冲动，吃亏的是自己” 9.“自杀，没有人可伶你” 所以，死了谁苦了谁，好好活着，活着就有希望，留得青山在，不怕没柴烧。 10.人总是这样的，受欺负，往下撒气，不敢往上顶。在外面受气了，总会到家里来出气，一个和谐的家庭不应该这样干。 11.“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”

12.“这里就像一个大动物园，有狮子老虎大象，你是小绵羊，我是小猴子，最容易受欺负，所以做人得忍” 13.鬼见愁很会从敌人内部瓦解对方，让对方阵营分解。但是，应了那句话，光脚的不怕穿鞋的，最后自己也丢了耳朵，可能因为和犯人斗殴，官职也丢了。

总结：

1.电影虽然年代久远，特效也少，但是完完全全可以看出这就是一部经典港片，有口皆碑的，在实实在在讲故事，完整连贯，看这样的电影就是在享受。

2.很多对话，很多小冲突，其实就是来源于现实生活，别看这是监狱，其实有很多人性的东西，这部电影都细致的写了进去。

3.演员，都是演技一流，出类拔萃的老戏骨，看电影过程中无疑再次回顾了经典。突然想到刚刚过世的达叔，希望您一路走好。

4.其他电影理论也不了解，不做评判，但是这个风格本人很喜欢。

《监獄風云》里面的人物各個刻畫的有血有肉，可以堪稱群像化電影的經典，《監獄風云》第一集中，阿正一出場，從動作和語言上觀眾便可看出他是一個在監獄許久的“老油條”，通過對行政官員的冷嘲熱諷以及軟威脅，保“煙”的情節，令人會心一笑，林嶺東還刻意將“煙”的重要性放大，似乎帶有監獄犯人渴望捉住最后一點利益權利的意味；另外阿正在阿耀受到黑社會份子欺壓的時候，敢于挺身而出充當和事佬，“監獄橋王”的形象一下子便豐滿起來；而阿耀的“不諳世事”亦通過“香煙”與“剪刀”兩件事徹底劃分為矛盾的對立點，阿正雖心懷芥蒂，但最終因為正義與同情站在了阿耀一方，大咪則心存報復，和殺手雄同坐一條船，這對劇情的發展起到了至關重要的作用，林嶺東對于細節的考究有著“稻草蓋珍珠”的微妙功效；黃光亮飾演的傻標不肯與大咪同流合污，在善與惡間雜，人物的命運無形中也埋下了重要的伏筆；而“打死大傻”一幕，便讓大傻充當起了出頭鳥，一下子便可展現殺手雄的心毒手狠；影片刻畫的最出彩之處，一方面在于以主觀的方向知道“黑獄內幕”，客觀上又不受到觀眾控制，緊張感一下子提到了嗓子眼；另一個方面，殺手雄與大咪使出的手段越毒，結尾死的越慘，容易使觀眾的情緒達到一個制高點，麥嘉“新藝都”的《監獄風云2》其實走的是老路，無需多贅言，但在1999年鄭偉文執導的《監獄風云之少年犯》中，南燕似乎有意突破瓶頸，將渴望光明的背水一戰換成了青少年改過自新的掙扎，對于劇情高潮的控制，就明顯不如《監獄風云》了。《監獄風云》還難得的對與監獄生活來了一番解構式的嘲諷，譬如犯人在聽文藝匯演之時大打出手，臺上唱著本片經典主題曲《友誼之光》，下面正進行著血腥斗毆，“監獄暫時和平”的假象一下子被打破，真友誼與假友誼的分界點被明顯劃分出，更能反襯出阿正與阿耀友情的純真彌堅。《監獄風云2》中阿正越獄出逃探望兒子，遇到另一個家長，卻聲稱自己是飛虎隊隊員，不料對方的身份是典獄長，阿正險些昏倒，這些情節看似不屑，其實都無形反應了囚禁者時刻提心吊膽的生活，不過卻用另一種方式展現，手段亦不可謂不高。 《監獄風云》之所以能夠成為經典的原因，首先在于以狹隘且有限的題材下，表現出“小世界”的瞬息萬變，“監獄”本就像濃縮了人間百態的一個小社會，或者說是江湖。它有著中國人傳統文化的遺風，對不同人物的審時度勢，由監獄當中的等級分明便可看出：梁家輝飾演的阿耀正是弱勢力的代表，被欺壓的對象，作為新人的他一切臟活累活都攬下，其實正是監獄這個最低層的人物；而張耀揚飾演的典獄長殺手雄與徐錦江飾演的鬼見愁則是崇尚暴政專政的臣子，也是社會上的偽君子，他可以不顧一切的利用栽贓嫁禍以及暴力手段來維持監獄“暫時的和平”，保住自己的烏紗帽，而何家駒飾演的大咪以及群黨則完全是利用依附前者茍且偷生的爪牙，在中國歷史上都是遭人唾棄的一類群體，所以兩者被安排為大小BOSS，是合情合理的；周潤發飾演的阿正則可以被視為中產階級的代表，他與上層與下層都僅有一線之隔，但卻極不穩定，他可以諂媚獄警求得一時平安，也告誡新人“忍一時風平浪靜，退一步海闊天空”，當自己權益受到侵害之時，他只有收回讖語反戈一擊；不過南燕也未將監獄過于“兩極分化”，黃光亮與的角色正是不明就里的群眾代表，屬于不同立場，作風卻又獨立，關系容易相互滲透；另外獄長的角色完全不同于殺手雄，是一副老好人的形象，其實作為監獄最高官，無疑影射了以良好姿態對待民眾的“政府形象”，只不過下面的人善心惡用，自己把經給念歪了。在香港處于殖民時期的當日，港人骨子里依然有著中國人所崇尚的傳統精神——反抗壓迫，與惡勢力做不屈不撓的斗爭，故結尾除掉殺手雄，令人大快人心，正可以引得每個人的共鳴。其實這正是中國數千年的形成的規律，而長長的斗爭壓縮與數小時的影片內，怎教人不大呼過癮？ 《監獄風云》的英文名是《POSION ON FIRE》，甚至可以理解為“在監獄中穿越火線”，在火線下表現的兄弟情誼，就好比是戰友的同袍之情，這也是南燕最擅長把握的。《安樂戰場》在逃出升天的一刻所有有結子的團員都空前團結，《獄中龍》的監獄經歷讓劉德華與何家勁來了一段忘世兄弟情，《監獄風云》都可看作是南燕風格的一個雛形，阿正與阿耀患難與共，聯手抗擊惡勢力，無形之中就已經建立其深厚的情誼，不容許輕易打破，也可令觀眾為之動容。不過《監獄風云》的調調，從第一集的“皆大歡喜”，到了第二集就變得有些“悵然若失”起來，首集中還是“明天會更好；走出監獄就不要回過頭來，因為不吉利”，到了《逃犯》里，就變成了“天是棺材蓋，地是棺材板，喜怒哀樂事，都在棺材里”這樣悲觀的感慨，結尾除掉了另一個“殺手雄”鬼見愁之后，卻有些令人不安，當殺手雄又回到監獄當中，影片嘎然而止，前途是光明還是繼續灰暗，并沒有點明。而我個人的分析是——監獄本是一個“無產階級”社會，而無論主角怎樣“奮斗”也無法達到“無產階級”的理想，也只能自持維持現狀，當被統治的權利移交之后，無形之中又陷入另一個擔憂之中，好像就是一個輪回一般。現實中兩集上映間隔5年，而途中內地又發生了那么幾件事，香港曾自危，這種“惆悵”，是不是林嶺東和南燕對回歸前對這塊養育之地未來命運前途擔憂的一個寫照，我也不敢打包票。 看完《監獄風云》，浮現在心里的，還是它的主題曲《友誼之光》，肥姐瑪麗亞唱的倒是慷慨激昂，與影片的基調倒是挺吻合的，據說這首歌在香港的傳唱度也相當高，它的詞，同樣出自南燕之手： 人生于世上有幾個知己，多少友谊能长存