本以为《蜘蛛侠:平行宇宙》已经是一绝,没想到续作更是令人惊喜,是天花板,是艺术。
它拔高了整个超级英雄电影类别的艺术水准,诸多不同的蜘蛛侠造型都是漫画艺术家们使用了不同的媒介来进行创作,他们的描绘方式都带一点自己的独特性。有些人使用记号笔、有些人使用油漆刷、钢笔和墨水、铅笔等。
续作将它们带入到三维空间中,让观众感觉身临其境。
人物在大银幕中移动时,会用墨线勾勒他们——这些墨线不再只是固定在角色身上的着色器,而是会像湿碰湿手法的水彩画一样渗透、混合。看电影的时候,你真的会感觉走进一本由各种材料制成的漫画书里。
这是一部人们会反复观看并想要倒回去欣赏所有细节的电影,让我先盘点一下我在电影里发现的彩蛋和致敬。
·蜘蛛侠2099何许人也?
这个角色颇有些未来主义的味道,本名米格尔·奥哈拉,是一鸣爱尔兰-墨西哥裔遗传学家,来自于2099年的纽瓦约(未来纽约)。他本想在其他人身上再现蜘蛛侠的超能力,后来遭遇变故,导致他的一半DNA被重写成了蜘蛛。
和其他蜘蛛侠不同,米格尔没有蜘蛛感应和附着物体表面的能力,但有强化的视听觉和坚韧锋利的手脚爪,可以轻松切开大部分物体,方便他在楼宇间爬行。
电影有一幕,米格尔抓住秃鹫,露出尖锐的牙齿,这也是他的能力之一,他自带毒腺和毒牙,咬住敌人时,他可以释放一种毒素,使敌人暂时麻痹。
·骑摩托的蜘蛛女侠,孩子他爹是谁?
怀着孕骑摩托的蜘蛛女侠,
其黑人女性形象改编自历史上第一位黑人蜘蛛女侠瓦莱丽,出自1975年漫画《Spidey Super Stories》。
而漫画里的杰西卡·德鲁是白人女性,曾是一名九头蛇特工,之后弃暗投明加入了神盾局,再后来加入了新复仇者。
杰西卡母亲怀孕的时候,受到含有不同蜘蛛DNA特征的变异激光辐射,出生了自带变异能力的杰西卡。和电影不同,她能释放生物电,分泌信息素干扰他人对她的感觉,能飞行,就是不会喷丝。
她是为数不多几个不隐藏秘密身份的蜘蛛侠,过得非常坦荡潇洒,有一台酷炫的爬墙摩托车,还能怀着孕打击罪犯,堪称女蜘蛛侠天花板。
·朋克蜘蛛侠为什么这么酷?
朋克蜘蛛侠本名霍巴特·布朗,一个无家可归的流浪汉,被改造过的蜘蛛侠咬过后,受朋克摇滚启发成为蜘蛛侠。
他的世界是基于伦敦早期的朋克场景,这是一个受吉姆·马赫夫特和阿什利·伍德等艺术家影响的狂野世界。
“绿魔”诺曼·奥斯本独裁统治着那个世界,朋克蜘蛛侠带领受压迫的人民对抗奥斯本军队,最终用手里的电吉他砸死了绿魔,之后加入了蜘蛛侠大军。
这是经历最丰富且看惯风浪的蜘蛛侠,所以电影里的他也一直有一种世外高人的气质。
那句“老子不干了”,谁看谁爽。
·印度蜘蛛侠隐藏的文化艺术
魔法系蜘蛛侠,其能力来自一位神秘的萨满那里获得了自己的能力。
他本名帕维塔·帕维塔·帕拉哈克,来自于偏远的印度村庄,努力学习获得奖学金后,与姨妈姨夫来到孟巴顿生活。他是蜘蛛侠里最乐观的角色,更愿意看到事物美好一面,他比迈尔斯还要年轻几岁,却更能平衡好平凡人与超级英雄两重生活。
电影对印度蜘蛛侠的形象刻画比漫画用心,主创从印度现存的不同艺术形式中汲取灵感,包括泰亚姆舞、雅克莎迦那舞、寺庙建筑、海娜图案、现代印度时装等,这才设计出一个看起来像蜘蛛脸的面具图案,这个面具是用泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的,他的身体也是用印度风格的蜘蛛图案装饰。格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中,这会给人一种灵魂出窍的感觉。
这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色,还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。
·格温蜘蛛的宇宙色彩
格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中,这会给人一种灵魂出窍的感觉。
这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色,还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。
格温拥有自己独特的色调,如果格温过度专注于当前时刻,作为她“视野狭窄”的视觉表现,任何超出她注意力范围的事物都会在背景中以一种抽象的颜色洗涤效果消失。
颜色形状的变化随着她当时的心情而变化,她所处的世界就像一个情绪环,格温的心理经历都会在她的四周显现出不同的颜色。
·斑点什么来历?
斑点是上一部出现的路人甲,被迈尔斯救过的科学家。
漫画里,他本名乔纳森·奥恩,是神秘客的大学室友,毕业后为金并工作,研究维度穿梭,妄图复刻斗篷的能力。一天他终于创造出了巨型黑洞传送门,禁不住好奇只身前往,等再回来的时候,就成了全身斑点的模样。
电影里,他变成斑点人并非本意,而是被小黑蛛间接导致,全身斑点都是通往各种维度空间的通道,可进行时空传送。
·蜘蛛侠的女儿
最有爱的客串要数佛系躺平蜘蛛侠,他和玛丽·简有了个女儿梅黛·帕克,在动画《终极蜘蛛侠》里客串过,彼时的她已经继承父亲的名号成为了蜘蛛少女。
影片里,梅黛宝宝的婴儿床上,还有可爱的章鱼博士和绿魔毛绒娃娃,可见那个宇宙里,这两个反派已经不构成威胁。
还得佛系蜘蛛侠有孩子的伏笔上一部就已经埋下,佛帕克在迈尔斯身上找到了为人师人父的成就感,他才有了勇气要孩子。
·42
42号在影片中多次出现,包括但不限于开场彼得的自述,迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字、咬迈尔斯的蜘蛛编号、迈尔斯的球服编号、误穿宇宙变编号等,甚至在漫画中,迈尔斯被摇号抽中得到入学时的学号也是42号。
42,是道格拉斯·亚当斯所作的小说《银河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的终极答案”的答案,由于该作品的广泛流传,而成为在其他行业借此对该作品的致敬。
如果你在Google搜索中输入“the answer to life, the universe, and everything”,Google会使用计算机返回结果为42。
·荷兰蛛和奇异博士台词客串
米格尔提到了地球-199999的奇异博士和小书呆子,显然指的是《蜘蛛侠:英雄无归》的事件,荷兰蛛一时逞英雄导致多元宇宙坍缩,不得不让奇异博士恢复最初的咒语——让所有人忘记蜘蛛侠的真实身份。这也解释了荷兰蛛为什么不能客串本片,因为没有人知道他是蜘蛛侠了。
《奇异博士2:疯狂多元宇宙》里,史传奇曾穿越过动画宇宙,或许是个按时,之后的动画续作也可能有奇异博士本尊的客串。
·致敬真人电影
迈尔斯用蛛网挡住翻滚而来的警车,这一幕致敬了《蜘蛛侠2》的画面,几乎同样的情景。
米格尔讲解每个蜘蛛宇宙的警察都会牺牲时,出现了加菲蛛抱着格温父亲的一幕。
迈尔斯和佛系蜘蛛侠争吵的时候,背景也同样出现了托比蛛看着本叔痛哭的情景。
斑点出现在的三次元电影里,遇到的超市老板娘是《毒液》中的陈太太,确实见惯了风浪。
·唐纳德·格洛弗客串
唐纳德在MCU《蜘蛛侠:英雄归来》里出演了艾伦·戴维斯,也就是迈尔斯·莫拉格斯的叔叔。
本片里,他被抓到了蜘蛛侠大本营,扮相已经是徘徊者的一身紫色制服,预示着他未来将以反派徘徊者的身份出现在MCU真人电影中。
·秃鹫创作灵感
秃鹫的外观灵感源自15世纪末期列奥纳多·达·芬奇一系列充满远见的有翼飞行器插图。
·纽瓦约
在地球-928宇宙,纽瓦约身处于一个反乌托邦美国,由一个腐败的大公司统治,并带有一些赛博朋克元素。
未来主义设计师赛得·米德曾参与《星际迷航:无限太空》《银翼杀手》及《电子世界争霸战》的设计,他的作品深深启发了米格尔·奥哈拉位于928号地球的新纽约城面貌。
可以注意到,富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的。地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界,而地下世界则更加黑暗和粗犷。
·其他蜘蛛侠盘点
这一部,无数来自多元宇宙蜘蛛侠集结登场,堪称壮观。
因为各个平行宇宙蜘蛛侠的共同命运都是“挚爱之人牺牲”,由此推测迈尔斯父亲的死是必然结果,也正因如此,“一虫战百蜘”的宏大场面!
有一些蜘蛛侠的确值得留一下。
纸袋头蜘蛛侠,加入F4时没戴面具,临时套个袋子,可以留意到小黑蛛还给他转了下头套。
斗篷蜘蛛侠,这只披着斗篷的蜘蛛侠出自1998年的《无限蜘蛛侠》,仅播出13集被砍。
蜘蛛汽车,根据彼得·帕克的设计,霹雳火在科罗娜汽车公司制造出的交通工具;
神枪网者,坐骑是蜘蛛马,通过手枪射出蛛丝;
蜘蛛恐龙,本是一只翼龙,被一只霸王龙咬的时候,恰好被外星陨石砸到,恰好被陨石上的外星蜘蛛咬到,和霸王龙交换了身体,并拥有了蜘蛛侠的能力;
蜘蛛猫,通过蜘蛛图腾获得蜘蛛侠的能力,宿敌是一只叫毒液的鸽子,有九条命;
猩红蜘蛛侠,其视觉效果灵感来自九十年代的漫画,本名本·莱利,取自本叔和梅婶的名字,蜘蛛侠克隆体,拥有一样的能力;
另一个猩红蜘蛛侠,本名凯恩·帕克,是彼得·帕克的第一个克隆体,除了同样的蜘蛛侠能力,手部还有腐蚀性,客串过动画片《终极蜘蛛侠》。
有意思的是,两个猩红蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感应,因为都是克隆体,蜘蛛感应默认都是自己人。
这一幕,彩蛋颇多。
有蒸汽朋克蜘蛛女侠,平行宇宙的年轻梅婶,用父亲遗留下的科技零件制作出了蜘蛛机械臂,可以爬墙、喷丝。
蜘蛛警察,花网和蜘蛛小妹(平行宇宙的玛丽·简母女);
字节蜘蛛侠,生活在一个人们大部分时间都花在虚拟网络的世界,她决定自己的网络化身叫蜘蛛侠,打击网络犯罪,之后被招募到蜘蛛侠大本营。
还有日漫蜘蛛侠、究极蜘蛛侠(灵魂是章鱼博士)、
神奇四侠蜘蛛侠(加入F4时期装扮)、布鲁斯班纳蜘蛛侠、蜘蛛侠马克2号(无蜘蛛感应时期装备)、
独眼蜘蛛侠、铠甲蜘蛛侠、蜘蛛侠马克3号、蜘蛛毁灭者(另一个克隆体)、
狼人蜘蛛侠、蜘蛛队长、赛博蜘蛛侠等等等。
如果你眼神够好,你甚至还能看到索尼游戏《漫威蜘蛛侠》里的彼得帕克和迈尔斯聊天散步。
还有许多没有发现的彩蛋,可能还需要我们二刷、三刷才会注意到。如果你以为这只是一部为了彩蛋而彩蛋电影,那就错了。
在我以为第一部够完美的时候,没想到第二部更令人震撼,可以说拔高了超级英雄电影这个类别的天花板。
结构上,《纵横宇宙》与《平行宇宙》相互独立又相互联系,第二部是第一部的升华,是第三部的引子。
终于有一部“平行宇宙”题材的电影不再将故事执着于宿命论,迈尔斯没有选择服从大众,没有为了大局(织网事件)而选择牺牲自己的父亲,这恰恰是整部影片的精华所在。
迈尔斯父亲到底会不会死?如果父亲没死,宇宙是否混乱,他扬言“既可以就一个人,也可以救一批人”,那两者如何兼顾且逻辑自洽,就要看第三部的故事如何开讲了。
多元宇宙对撞机的失误改变了迈尔斯的命运,让他阴差阳错地成为了蜘蛛侠,原来的彼得·帕克英年牺牲,这反而让整个系列逻辑自洽。
因为他一直都是那个变数。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》定档,中美同步6月2日公映,这个消息无论对于影迷还是普通观众,就像到来的五一长假一样,令人心情愉悦,且翘首以盼多时。
美国哥伦比亚影业和索尼动画再度出手,原班人马回归,影史最佳漫威动画的续集,格局更大,百蛛同框;视效更强,潮酷无边。当然还有系列一脉相承的“自我认证”主题。
前作《蜘蛛侠:平行宇宙》是一部令人耳目一新的动画电影,影迷也称其为“史上最好的蜘蛛侠电影”。好在哪里?该片在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新,充满着令人震惊的视觉风格,以及独一无二的世界观塑造。当然还有电影中所体现的励志和亲情元素,扎扎实实地从角色的孤独和成长出发——你的迷失人生,不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救,这个核心主题,把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。这些都是该片能够打破迪士尼动画电影垄断格局的关键,在奥斯卡上能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》成为“动画界最大黑马”。
这么好看的电影,续集必须期待。所以《蜘蛛侠:纵横宇宙》在超经典前作的基础上,对格局和视觉效果进行了升级,并在前作主题和《蜘蛛侠》系列电影母体的基础上,对续集的核心要点,质变的演绎。
所以必须展开说下《蜘蛛侠:纵横宇宙》为什么值得期待?
电影的故事延续前作,终极蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯穿越多元宇宙踏上更宏大的冒险征程。蜘蛛格温、“蜘蛛本蛛”彼得·帕克等老角色回归。正如预告片所示,这一次他来到的是一个类似核心宇宙的地方,蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠,印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等来自漫画中的各种著名蜘蛛侠角色炫技登场,上百位精英蜘蛛侠组成“蜘蛛联盟”维护多元宇宙的稳定。
所以本片里上百位精英蜘蛛侠汇聚一堂,从预告片里可以看出,除了前作的街头文化和摇滚文化之外,赛博朋克、潮流游戏、油画艺术风格等多维度的视觉体验,让该片的感官美学达到全新高度。
由于视觉效果为了搭配“纵横宇宙”的概念,让多种不同的平行宇宙画风融合,每进入一个宇宙都给人崭新的感官体验,使得该片展现了只有动画电影才能实现的视觉想象力,从而展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验。而索尼动画甚至还为这样的视觉风格申请了专利保护文件,可见该片的视觉效果,肯定要比前作更上一层楼。
而建立在这样世界观设定之上,就是该系列最大的卖点——蜘蛛侠内战。
因为观点不统一,平行宇宙中的所有蜘蛛侠被划分为两大阵营——以迈尔斯、格温、彼得·B·帕克为首的小团队,大战蜘蛛侠2099领军的“蜘蛛联盟”,不得不同室操戈,展开了一场对决。从定档预告片里我们可以看出,无数个蜘蛛侠大战的场面仿佛进入盘丝洞,“群蛛乱舞”的场面在电影奇异的视觉效果下更是格外养眼。从某种角度上而言,电影也拥有了“英雄大乱斗”的附加值体验,将角色的丰富性与世界观格局进行额外的拓展,令粉丝一本满足,更令模型厂商喜笑颜开(HT&万代:又有这么多蜘蛛侠手办可以出了)
值得一提的是,预告片的彩蛋让人眼前大亮。其中蜘蛛侠们不但还原了“蜘蛛侠互指”的名场面,甚至平行宇宙里也包括MCU电影宇宙。比如荷兰弟版蜘蛛侠无辜被cue——蜘蛛侠2099说道,“我可不想提奇异博士和那个199999宇宙(漫威电影宇宙)的书呆子!”这是跨宇宙的攻击!那么说。托比版蜘蛛侠,加菲版蜘蛛侠、荷兰弟版蜘蛛侠和迈尔斯“四代蜘蛛侠”联动呼应?这个真的可以有!
而迈尔斯这一次的任务,不再是上一部在平行宇宙中无数个“自己”帮助下完成的“自我认证”,而是要拯救所有蜘蛛侠——我们都知道,每个蜘蛛侠,都会面临着失去至亲的宿命,这样角色才能成长为真正英雄,而迈尔斯不甘于自己的宿命,誓言打破命运魔咒,找到属于自己的英雄之路,更要帮助所有蜘蛛侠打破宿命。
可见《蜘蛛侠:纵横宇宙》的核心主题让人倍感好奇,从“百蛛同框”到“蜘蛛内战”,最后“蜘蛛联盟”一起冲破命运枷锁的设定,不但非常符合系列精神,更挖掘出”蜘蛛侠“的核心定位。
因为斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色,一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会(蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄);另一方面还是他对自我的投射。蜘蛛侠换下衣服,就是人群中一个不起眼的小人物,也从来都是性格最鲜明、勇敢“做自己”的一个热血少年。不过,蜘蛛侠与面具后面的人,永远不是二元分离,而是一个始终在不断自我调和的矛盾统一体。这是小蜘蛛与蝙蝠侠最大的区别。
所以,《平行宇宙》主题,是迷茫的超级英雄“自证”之后救自己的故事,而这部《纵横宇宙》,就是脱胎换骨之后的超级英雄,将拯救他人与拯救自己完美融合的挑战,这才是凝聚“蜘蛛侠”精神最深层的部分,或许,也是最能打动观众的地方。
最后表达一下个人对该片的期待。
还记得第一部《平行宇宙》公映的前夕,因为某些事情,心情和状态都不佳。但看完该片之后,不能说从一部电影中学到了什么,而是一部优秀的娱乐电影之外,故事的励志和亲情主题,让人心情大好,从而扭转了整个人的状态。
戴上面具,人人都可以是蜘蛛侠。
相信《蜘蛛侠:纵横宇宙》也是如此,如果你的荷尔蒙还有剩余,就应该像蜘蛛侠一样,请尽情地挥洒,跟随恰到好处的配乐,给跃动绚丽的画面和角色穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服,让观众不甘心只停留在电影院座位上,也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁,去做一回拯救自己绝望小世界的英雄!
回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作,虽然做到了商业的极致,但始终有种舍本逐末的感觉。他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远,却忘记了自身的根本属性:每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。
自上一部《蜘蛛侠:平行宇宙》开始,最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作:回到动画,回到这种自由度更高的创作。这显然比真人电影更能打通次元壁,不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起,也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。
画师们被淹没的才能,如今又可以尽情地挥洒在电影当中,到《蜘蛛侠:纵横宇宙》,索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌,因此以1000多名画师的庞大团队联合作业,打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。
面对这种漫画电影的“文艺复兴”,影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价:“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。”
没错,它就像一个珍奇屋、万花筒,复原了现代性的那种难忘的冲击,展现了高饱和的视觉密度,如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。《纵横宇宙》中的第一场动作戏,选在古根海姆博物馆也绝非偶然,这是纽约博物馆一条街中的地标,它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。
就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样,如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨(尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆),现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。
佩吉·古根海姆有一句豪言:“我不是艺术家,我本人就是一座博物馆。”如果电影公司有这样的美学自信,在这种藏品数字化,可以随时撷取、征用和再创造的时代,就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。
在索尼对超英的回炉重造中,我们很容易看到这种收藏家的眼光。比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明(其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》),今天就会成为复古的装置艺术。
而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》,则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术,因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风,也是一种背景的旋风,是装置艺术跨越500年的历史。
古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家,其前提是对平板画框的不尊重,但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。绘画经过过去一个世纪的耕耘,已然进入了多元共产的时期,甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。
我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画,它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征,在煽情和世界观方面享誉全球。但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫,则代表着另外一种路线。如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘,那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行,比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。
美漫比日漫更讲求画面的“流变”,它们的彩色效果总能幻化无穷。《蜘蛛侠:纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任,那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊,影片当中出现了不下十种的画风,从最初的手绘到当代的CGI,从老式的线条风到今天的赛博朋克风,从波普艺术的色块到更现代的故障艺术,影片将自身复活(animate)成一本漫画书。
就观众的角度而言,风格化的漫画总有一种强大的吸引力,对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》,它们虽然都是真人电影,但并没有放弃漫画的视觉特性。这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质,至今都是漫改电影当中的巅峰之作。
你当然可以说,是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航,现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。因此,如果抛开真人作品的实拍制约(这就像超级英雄的紧身衣),动画肯定就是最有效、最纯粹的手段,因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介,它既在艺术手工维度和漫画一脉相承,也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。
比如说,你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格,因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。但在动画当中,画师就可以自由形式各种艺术流派的权限,《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间,构造出非稳态的平行宇宙,它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。
影片从格温的乐队幻想开始,展现的就是一种普遍的现代艺术:从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代,也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此,存在于一个共生的艺术宇宙当中。
而一旦格温回到现实,她回到的并非一种写实的空间,而是水彩的空间。水彩才是这个世界(65号宇宙)的现实,这种“现实”赋予了女性以柔美,赋予了情感以波动的节奏。渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态,是精神世界外化后的极度脆弱。
迈尔斯的世界(1610号宇宙)则是一种“正统漫画现实”,这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底,象征着平行宇宙中的正统叙事,或者说是整体景观中的“地平线”。就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”,这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性,也暗示着越出常规世界或常规的美学思路,因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。
这种“造访”,在现实当中自然是绝对虚构,但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙,是曼哈顿与孟买的结合体,或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体,一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。这种视觉既现代又抽离,是现代艺术杂凑主义的表率。
当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙(928号)以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙(138号宇宙),它们本身都有着富于政治含义的艺术源头,一个指向乌托邦,一个指向反乌托邦,但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。
由此,跨越不同蜘蛛侠的宇宙,就是跨越不同艺术的宇宙。在这一制作原则下,观众的视觉能够被充分调动,漫画师也都可以极尽潜能,因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源,造成持久的震颤。就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说:
我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。每一个维度,每一个平行世界都将是全新的。这会让观众在一部电影中找到不同的维度。而且这些绘画,像是出自不同的动画师之手。
在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中,确实存在来自不同地域、种族,源自不同风格、流派的画师。他们的画风并不统一,因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存,他们当中有的喜欢用电脑设计,有的坚持传统的手绘,使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。就此而言,这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。
除此之外,《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色,她的出现或许代表艺术的潜在未来,这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购(如顽皮狗娱乐)等等奠基的核心生产领域。索尼游戏成功的经验已经告诉世界,这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作(动作捕捉),只不过是进一步动画化的原料而已。
正是在这些艺术生命过热饱和的世界里,传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存,成为慵懒的中年大叔,而他怀里的女儿梅黛,则代表着下一代的主流艺术未来。几位历史上的“实拍侠”:托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹,如今就只能成为记忆。
索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界,当然容得下现实的场景,比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色,可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身,他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。
从美学复兴上说,《蜘蛛侠:纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统,且树立全新方向的成功尝试。这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思,并以此克服真人电影的不足。比如从严格的原理上说,无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编,因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑,这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行,又要看清人物的动作细节,这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”,又只会拖慢场景中的节奏,换句话说,就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。
通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络,且做到了对漫画自身的深度反思,《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名,它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。但关键的问题也在于,这样的模式仍然是一种工业模式,而非艺术本身,即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术,但这类艺术也是拒绝重复的,它不可能具有续集模式下的无限生命,因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。
理想的情况是,索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目,做到善始善终、急流勇退。否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来,潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。
【虹膜】
视频://www.bilibili.com/video/BV1tm4y1i7TV
电影开始于格温的宇宙,地球65,漫画中格温也是来自地球65。
第一部金并的电脑上出现过各个宇宙的编号,比如格温所在的地球65,
迈尔斯所在的地球1610,
地球8311,猪蛛侠的宇宙。
地球90214,暗影蜘蛛侠的宇宙。
以及地球616,这是MCU的编号,但米格尔给MCU的编号是199999。
彼得·B·帕克就来自地球616,
蜘蛛侠总部还出现了地球616的另一个蜘蛛侠,他叫“蜘蛛毁灭者”。
616也是《闪电侠》的上映日期。
暗影蜘蛛侠由尼古拉斯·凯奇配音,他将在《闪电侠》中演超人。
迈尔斯父亲由布莱恩·泰里·亨利配音,他在《永恒族》里演法斯托斯,他也认识另一个宇宙的超人。
迈尔斯来到蜘蛛侠总部后,米格尔说每个宇宙的彼得都会失去本叔叔,他说得没错,毕竟连《正联》的纪念碑上都出现了本·帕克的名字,说明彼得即便投胎到DC宇宙也躲不掉失去本叔叔的命运,难怪《闪电侠》选择在6月16日上映。
印度蜘蛛侠由卡兰·索尼配音,他还在《死侍》中演出租车司机。
格温由海莉·斯坦菲尔德配音,她在《鹰眼》里演凯特·毕肖普。
格温展开了回忆,她的宇宙也有一个彼得,这个彼得由《黑袍纠察队》的杰克·奎德配音。
而且《黑袍纠察队》宇宙也是有蜘蛛侠的。
黑袍纠察队的总部和号角日报在同一栋楼,每天过上过下的,黑袍纠察队和蜘蛛侠肯定见过,快进到《超越宇宙》迈尔斯请黑袍纠察队帮忙。
内德在欺负彼得,
《蜘蛛侠》系列中也有他。
格温的经历和漫画一样,都是被蜘蛛咬,成为了蜘蛛格温。
彼得成为蜥蜴博士,格温杀了他,随后得知他是彼得。
第一部也简短地讲过格温的经历。
米格尔由奥斯卡·伊萨克配音,暗示这部电影要拿奥斯卡。
奥斯卡·伊萨克还演过天启、月光骑士,是除了斯坦·李之外唯一一个同时演了MCU、《蜘蛛侠》《X战警》的人,我很期待在《复联5》看到三奥同框。
格温说米格尔是“蓝豹”,这是调侃黑豹,米格尔的爪子和黑豹很像。
格温还说米格尔是“黑化的加菲”,“加菲”是指二代蜘蛛侠加菲尔德。
格温还说米格尔是“蓝色蝙蝠侠”,虽然她说的不是Batman,而是蓝色斗篷骑士(Caped Crusader),但斗篷骑士就是指蝙蝠侠,
这也没什么奇怪的,毕竟格温刚刚才打了秃鹫,四舍五入打了蝙蝠侠。
迈尔斯母亲说:我听说蜘蛛侠是波多黎各人。
说明她听说过蜘蛛侠,知道蜘蛛侠的存在。
因此结局迈尔斯说他是蜘蛛侠的时候,而他妈妈问“蜘蛛侠是谁”,就是在暗示迈尔斯跑错了宇宙。
斑点抢的店铺叫得利杂货店,
第一部也出现过。
MCU也有这家店。
正如每个宇宙的彼得·帕克都会失去本叔叔,每个宇宙的得利杂货店都会遭到超级反派的攻打。
迈尔斯对斑点说:你为什么要说ATM机?M就是机器的意思,说ATM机就相当于是说自动取款机机。
后来印度蜘蛛侠也吐槽迈尔斯说:你竟然说柴茶,柴就是茶的意思,柴茶就是茶茶。
斑点身上的黑洞都是传送门,他的手碰到了面包,导致面包从他肚子里掉了出来。
迈尔斯和斑点打着打着打到了咖啡厅里,这家咖啡厅叫“泡沫派对”,里面有很多泡沫,
第一部也出现过这家咖啡厅。
两人打架的时候旁边有一块百吉饼,暗示斑点的真实身份。
斑点曾出现在第一部中,当时迈尔斯用一块百吉饼打了他。
第二部中斑点也说过这件事。
《瞬息全宇宙》也和百吉饼有关,说明百吉饼是穿越多元宇宙的关键道具。
斑点对迈尔斯说:我来自你的过去。
随后出现了一辆出租车,车牌号是TT1207。
1207是指第一部的首映礼是2018年12月7日举行的,TT的意思是回到(Throwback To),连起来就是回到12月7日的《蜘蛛侠:平行宇宙》。
暗示第二部将再次回到第一部,因为这一切的起因都是第一部中,斑点是制造对撞机的科学家,他抓了42号宇宙的蜘蛛,结果这只蜘蛛咬了迈尔斯,让他成为了蜘蛛侠,随后他炸了对撞机,导致斑点成为斑点,这就是为什么斑点说“我来自你的过去”。
这些并不是导演临时编的,第一部就有铺垫。
在第一部的最开头,有一个镜头是一堆彩票球,随后42号彩票球靠近了我们,暗示迈尔斯中了彩票,成了蜘蛛侠。
还有一个镜头是一只蜘蛛,蜘蛛身上写着42。
后来迈尔斯被咬的时候,导演再次给了特写,让我们看到蜘蛛的编号。
一是致敬漫画,漫画中迈尔斯就是被42号蜘蛛咬了。
而且这只蜘蛛一闪一闪的,
我们从第二部得知这表示这只蜘蛛是“异次元体”,即它不是这个宇宙的,而是来自其它宇宙,因此第二层含义是暗示42号宇宙的蜘蛛咬了1610宇宙的迈尔斯,迈尔斯原本不该成为蜘蛛侠,这是个bug。
这里一语双关,Bug是故障的意思,第二层含义是虫子。
这只蜘蛛是异次元体,它咬了迈尔斯,导致迈尔斯也成了异次元体,所以第二部迈尔斯去了其它宇宙后也会一闪一闪的,必须戴蜘蛛女给他的“临时门禁卡”。
第一部还有一个镜头是迈尔斯把别人的招牌砸了,招牌掉在地上拼成了42。
第二部迈尔斯登场之前,导演再次放了这几个镜头。
斑点讲他抓蜘蛛做实验的经历的时候出现了一个人,我们可以通过辫子得知他是42号宇宙的迈尔斯。
说明这个宇宙本该成为蜘蛛侠的人不是彼得,而是迈尔斯。
这只蜘蛛本来应该咬迈尔斯的,让他成为蜘蛛侠,结果他没有被咬,没有成为蜘蛛侠,最终成了徘徊者。
而且如果徘徊者迈尔斯成为了蜘蛛侠,也许他本可以在他爸遇害之前救他的。
如果徘徊者迈尔斯得知小黑蛛迈尔斯把属于他的蜘蛛侠抢走了,导致他救不了他爸,会不会更想杀了他?
此时小黑蛛迈尔斯正暗暗祈祷:希望徘徊者迈尔斯不是朝暮雪的粉丝,没有看过这个视频。
徘徊者迈尔斯没有成为蜘蛛侠,但他爸还是死了,说明成为蜘蛛侠和高级警督遇害没有关系,说明米格尔说的“不能救自己的亲人,否则宇宙就会毁灭”是假的。
斑点说:平行宇宙的能量就在我的手掌心。致敬托比版《蜘蛛侠2》和荷兰弟版《蜘蛛侠3》。
斑点穿越到了《毒液》宇宙,见到了陈太太。
陈太太并不对斑点感到惊讶,因为她也是见过大场面的。
斑点抢了一盒口香糖,口香糖叫Venomint,恶搞绿箭(Doublemint)。
全称是Brock’s Venomint,Brock是毒液艾迪·布洛克的姓,Venom是毒液的意思,说明这个品牌是毒液代言或创立的。
我们可以期待一下第三部毒液登场,帮迈尔斯等人打斑点。
迈尔斯问毒液:你和斑点也有仇?
毒液说:对啊,他抢过我。
迈尔斯一家在天台上举办聚会,天台对面的墙上画着徘徊者的画像。
后来迈尔斯来到了42号宇宙,墙上的画像变成了徘徊者迈尔斯的父亲。
监狱里关着真人版徘徊者。
徘徊者由唐纳德·格洛弗饰演,他曾在荷兰弟版《蜘蛛侠1》中演徘徊者。
他说他有个侄子,就是指迈尔斯。
彼得走后,他给一个人打电话,他明确说了他的侄子叫迈尔斯。
但是这个片段被删除了,放出乔·沃茨导剪版《蜘蛛侠1》!
唐纳德·格洛弗还客串过《蜘蛛侠:平行宇宙》,徘徊者家里的电视在放《废柴联盟》,放的是唐纳德·格洛弗饰演的特洛伊·巴恩斯cos蜘蛛侠的那集。
《蜘蛛侠3》中也有迈尔斯的彩蛋,首先是电光人说某个地方一定有黑人蜘蛛侠。
结局彼得搬到了新公寓,这时我们能听到外面有人在说话,但是听不清楚他们在说什么。
有网友看了西班牙配音的版本,听到他们提到了迈尔斯,也就是说彼得和迈尔斯住在同一栋公寓,以上都说明MCU是有迈尔斯的。
前几天索尼官宣将拍迈尔斯真人电影,说不定《超越宇宙》中我们就将看到他。
这时出现了《蜘蛛侠1》托比目睹本叔叔去世,《超凡蜘蛛侠1》加菲目睹格温父亲去世的镜头。
迈尔斯宇宙有家公司叫Koca Soda,
而他来到的这个宇宙是Soda Koca,
下面是做W豆的W&W,
而正版是做M豆的M&M,暗示这里不是地球1610。
如果有一天你想用雪碧泡康师傅,
结果买到了康帅博和傻碧,就说明你穿越了。
之前格温来找迈尔斯的时候,我们可以看到迈尔斯房间的门上挂着拳击手套。
而电影最后他回家后,门上的拳击手套不见了,暗示他跑错宇宙了。
这个宇宙的迈尔斯的家里没有拳击手套,因为他是徘徊者,他有威力更大的手套,他就不需要拳击手套了。
他没有拳击手套,但他有拳击反应球,暗示他的性格比小黑蛛迈尔斯更暴躁。
之前格温去找小黑蛛迈尔斯,她说:这就是你的房间吗?
小黑蛛迈尔斯为了避免格温觉得他很幼稚,于是说:其实我的寝室比这里更成熟。
如今我们就看到了“更成熟的迈尔斯”的房间,徘徊者迈尔斯的房间里没有手办和海报,说明他更成熟。
徘徊者迈尔斯家里只有几张他爸爸的照片,
大部分都是他们母子的照片,暗示他爸爸死了。
迈尔斯母亲问迈尔斯的头发怎么了,再次暗示迈尔斯跑错了宇宙,后来艾伦也问他为什么把辫子剪了。
迈尔斯和他妈妈说话的时候,格温在外面偷听,我们以为他们在同一个地方,然而他们在两个不同的宇宙。
格温走进迈尔斯的房间,发现里面没有人,而且里面的东西也不一样,比如门把手上挂着拳击手套。
格温还看到迈尔斯的爸爸回家了,
随后迈尔斯听到有人上楼,我们以为是他爸爸回来了,结果进来的是艾伦。
迈尔斯走上天台,看见到处都是火灾,因为这个宇宙没有蜘蛛侠。
后来新闻还说这个宇宙有险恶六人组,我猜徘徊者迈尔斯并不是反派,他一直在对抗险恶六人组。
徘徊者迈尔斯把小黑蛛迈尔斯打晕了,小黑蛛迈尔斯的蜘蛛感应没有启动,可能是因为他的蜘蛛感应没有把另一个宇宙的自己视为威胁。
艾伦把迈尔斯绑在了沙袋上,呼应第一部艾伦教迈尔斯打沙包,
后来迈尔斯还把彼得绑在了这个沙袋上。
我们从片尾演员表得知这个宇宙的迈尔斯叫迈尔斯·G·莫拉莱斯。
迈尔斯的左脸是红色,右脸是蓝色,中间是红加蓝变紫,
紫色就是徘徊者的颜色。
迈尔斯正在用手指放电,暗示他即将挣脱束缚。
米格尔提到了“199999宇宙的奇异博士的书呆子”,这是指《蜘蛛侠3》彼得和奇异博士开启多元宇宙的剧情,同时也说明米格尔给MCU编的号是199999号。
很多年前漫威给MCU的编号也是199999,但最近几年漫威疯狂暗示MCU是地球616。
616最早出现在《雷神2》,艾瑞克博士在黑板上写着“地球616”,
《复联4》蚁人的仓库的编号是616,
《蜘蛛侠2》神秘客说MCU是地球616,
《洛基》TVA放了洛基的胶卷,胶卷显示洛基来自地球616,
以及《奇异博士》克里斯汀说MCU是地球616。
《纵横宇宙》说MCU是地球199999号,而MCU说MCU是地球616,那么谁是对的呢?
我觉得他们都是错的,MCU既不是地球199999,也不是地球616,而是成为地球616之前的宇宙。
《复联5、6》复联将打败征服者康,将他偷我的8000块还给我,然后宇宙重启,复联、X战警、神奇四侠、蜘蛛侠……所有角色将共同生活在这个新宇宙,而这时复联会说:我们就称这个宇宙为地球616吧。
视频://www.bilibili.com/video/BV1fu4y1Z7W6
之前的视频我只说了一部分,今天再补充一些细节。
和漫画一样,格温是乐队的鼓手,乐队的主唱是地球65的玛丽·简,
她们给乐队取的名字是Mary Janes。
格温展开了回忆,她的回忆出现了很多还没发生的镜头,比如两人倒挂在大厦上,
迈尔斯想摸格温的手,
格温向迈尔斯一家道别,
斑点把主角团炸飞,
米格尔给迈尔斯上物理课,
格温想救迈尔斯,但迈尔斯切断了她的蛛丝。
与此同时响起了格温的旁白:我并不想伤害他,然而我却这么做了。
还有他们爬高铁的镜头,迈尔斯问她是不是早就知道真相,她回答:我不知道……怎么告诉你。
格温的回忆为什么会出现还没发生的事?
比较合理的解释是这是倒叙,电影开头这段话是格温对她的团队说的,她把整个《纵横宇宙》发生的事讲给了他们听,从而邀请他们加入她。
格温的“回忆”中还有斑点让迈尔斯看到的幻象,说明不仅迈尔斯看到了这些幻象,格温也看到了。
格温的“回忆”中还出现了迈尔斯隐身的镜头,
说明格温当时发现了迈尔斯,她只是装作不知道。
格温想起了更早的经历,那时她还是长头发,因为这发生在《平行宇宙》之前,那时她的头发还没被迈尔斯粘掉。
有一个镜头是万圣节,彼得cos成了蜥蜴,暗示他会成为蜥蜴博士。
他们吃的都是百吉饼,第一部迈尔斯曾用它打斑点。
彼得死后,我们听到J·乔纳·詹姆森在报道新闻,J·K·西蒙斯回归配音,他说格温杀了彼得。
J·乔纳·詹姆森出现在各个宇宙,除了格温的宇宙外,还有迈尔斯的宇宙,
乐高宇宙,
以及徘徊者迈尔斯的宇宙。
J·K·西蒙斯曾在托比版《蜘蛛侠》三部曲扮演J·乔纳·詹姆森。
并且为PS2游戏《蜘蛛侠2》(2004)配音,
为《辛普森一家》(2006)的J·乔纳·詹姆森配音,
以及PS3游戏《蜘蛛侠3》(2007),
《复仇者:世上最强英雄组合》(2012),
《终极蜘蛛侠》(2012~2015),
《复仇者集结》(2013~2015),
《乐高漫威超级英雄:极限过载》(2013),
《浩克与海扁特工队 》(2014~2015),
《机器肉鸡》第9季(2018),
荷兰弟版《蜘蛛侠2、3》。
这么多版本的J·乔纳·詹姆森加起来都可以拍一部《J·乔纳·詹姆森:平行宇宙》了。
每个宇宙的蜘蛛侠都长得不一样,但每个宇宙的J·乔纳·詹姆森都长得一样,暗示蜘蛛侠只是路人甲,J·乔纳·詹姆森才是蜘蛛侠平行宇宙的核心。
他甚至在DC宇宙都有分身,可以穿越时空的蜘蛛侠和闪电侠他都认识。
格温抱她爸的时候,背景由冷色调变为了暖色调。
格温的房间的门上是一面跨性别旗,上面写着“保护跨性别儿童”,因此格温可能是跨性别者,你们不应该称格温为老婆,应该称她为老公。
有可能她喜欢女的,所以她从头到尾都只是把迈尔斯当做普通朋友。
也有可能她是心理性别为男,性取向为男的同性恋,所以第三部她还是会和迈尔斯在一起。
她喜欢男的还是女的都有可能,你觉得她是什么性取向她就是什么性取向,你说了算。
格温去打秃鹫前,她的鼓里出现了她和迈尔斯的合影,
第一部结局也出现过这张照片,
后面是彼得,
这张照片是他们在车上拍的。
第二部最开头格温的“回忆”中也有这个镜头。
主宇宙的秃鹫叫Adrian Toomes,而这个秃鹫叫Adriano Tumino,因为他是意大利人。
这时蜘蛛侠2099登场了,这个秃鹫来自古代,而米格尔来自未来,这是一场古代和未来的战斗。
米格尔提到了奇异博士,说明蜘蛛侠平行宇宙里有奇异博士。
呼应《蜘蛛侠2》记者本想给章鱼博士取名叫奇异博士,而J·乔纳·詹姆森说这个名字已经有人用了。
米格尔折断了秃鹫的翅膀,秃鹫又重新长出来了一只,并且是逐渐由简笔画变成实体。
米格尔说:他有Hammerspace,即神奇百宝箱,其中Hammer是锤子的意思。
右下角出现了注解,说神奇百宝箱是一个无限的异次元存储空间,里面可以装锤子,这是指第一部蜘猪侠可以凭空掏出一个锤子。
蜘蛛女怀孕了,这是漫画的剧情。
漫画中蜘蛛女小时候住在万达格山附近,至高进化的基地就建在这座山上,旺达快银也在这座山住过。
蜘蛛女父亲将她放进了至高进化的基因加速器,她在基因加速器里呆了几十年,这段时间至高进化一直都在她旁边,我很好奇她认不认识火箭浣熊。
他们用蛛网接住了直升机,波兹·马龙配音的路人说:I think it’s a Banksy。
译为“好像是班克西(英国街头艺术家)的作品”或“这应该是街头艺术”。
第一部波兹·马龙说了同一句话。
波兹·马龙还演唱了《平行宇宙》主题曲《Sunflower》。
《复联2》钢铁侠也说过班克西的梗。
格温穿越宇宙的通道的形状是六边形的,
和银护穿越虫洞的形状是一样的。
格温穿越到迈尔斯家里的传送门是六边形的。
迈尔斯和斑点打架的地方有很多六边形的东西。
米格尔放的幻灯片也是六边形的。
斑点在抢ATM机,100美元上不是富兰克林的头像,而是导演乔伊姆·多斯·桑托斯的头像。
迈尔斯开始讲他之前的经历,街上出现了波多黎各国旗,迈尔斯母亲瑞奥就是波多黎各人。
她在老师的办公室里也说过她是波多黎各人,她打响指也打出了波多黎各国旗。
有一次她还说:我听说蜘蛛侠是波多黎各人。
迈尔斯为了避免她猜到他就是蜘蛛侠,所以说:我听说他是多米尼加人。
回忆中蜘蛛侠打过甲虫,
和跳蛙,
《女浩克》也出现了跳蛙。
他代言了婴儿爽身粉,
呼应第一部。
广告词是“爽身粉越大,责任越大”,将能力(power)换成了粉末(powder)。
紧接着他就为代言婴儿爽身粉道歉。
这是第一部迈尔斯的涂鸦,
第二部他把所有朋友都画上去了。
墙上的人更多了,但他们都不在了,有的死了,有的回自己的宇宙了。
迈尔斯绑住了斑点,字幕写着“乖奶牛”,呼应之前他问斑点是不是奶牛。
迈尔斯宿舍里有号角日报的报纸,字体、样式和托比版《蜘蛛侠》的一样,
和《莫比亚斯》的也一样,暗示下一部将出现莫比亚斯(不是)。
迈尔斯的室友Ganke在玩《蜘蛛侠2》游戏。
他说他不想做蜘蛛侠背后的男人,呼应《蜘蛛侠1》内德说他很想成为蜘蛛侠背后的男人,
最后他也如愿以偿了。
其实电影版内德和漫画版内德有很大不同,更像是改编自漫画中的Ganke。
迈尔斯的书包上写着BLM,意思是“黑人的命也是命”。
斑点把ATM机推了下去,结果把自己砸到了。
后来他还踢到了自己。
他既然可以踢到自己,当然也可以对自己做那件事。
迈尔斯眼看斑点跑了,又去抓他,他们打架的地方就是第一部金并建对撞机的地方。
杰夫想跳进传送门,最终选择了走楼梯,呼应《平行宇宙》和《毒液1》。
斑点旁边是U盘,
第一部迈尔斯就是用它关了对撞机。
斑点穿越到了一个宇宙,这位大妈和斑点穿的是情侣装。
随便一穿越都能遇到和自己穿情侣装的,这么有缘,建议你们原地结婚。
乐高宇宙的备注都是乐高的形状,备注显示乐高蜘蛛侠来自地球13122,
说明他就是乐高蜘蛛侠,因为他就是来自地球13122。
乐高版J·乔纳·詹姆森说的话用的《蜘蛛侠1》的素材。
迈尔斯打的反派叫犰狳。
他打车的时候出现了一个假笑男孩,
他在第一部也出现过,只不过如今他长大了。
迈尔斯对父母说他有个朋友叫格温达,这是格温给自己取的假名。
迈尔斯的球衣的编号是42。
格温去找迈尔斯的镜头和第一部结局很像,但有细微的区别。
这本漫画是《惊奇幻想》第15期,是蜘蛛侠首次登场的漫画。
迈尔斯的卡牌飘在了空中,上面写着Teriakimon,这是他们宇宙的精灵宝可梦(Pokemon)。
书架上有一辆蜘蛛车,
为后面他们看到真正的蜘蛛车做铺垫。
第一部彼得也有一辆。
上面是迈尔斯父亲和徘徊者的合影,
迈尔斯父亲还把它作为手机壁纸,
徘徊者家里也有这张照片。
格温发现迈尔斯的本子里画的全是他,
并且他还保留着当年他们一起坐车的车票。
迈尔斯、格温在塔吊之间荡蛛丝,致敬《超凡蜘蛛侠1》。
迈尔斯把钱给了小贩,这是25美元的纸币,这是他们宇宙特有的面额。
如果有一天你收到了面额25元的钱,不要急着报警,万一对方是地球1610的人呢。
格温说每个宇宙格温和蜘蛛侠都是BE,这是指漫画中格温死了,
《超凡蜘蛛侠2》格温死了,以及她的宇宙彼得死了。
迈尔斯母亲对迈尔斯说了一大段话,大意是叫他照顾好自己,但她用的是第三人称称呼迈尔斯,她说的不是“替我好好照顾你自己”,而是“替我好好照顾这个孩子”。
“这个孩子”其实就是指徘徊者迈尔斯,这句话是暗示小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯自相残杀,而是会和他成为朋友,一起对抗米格尔和蜘蛛侠联盟。
这是斑点的家,斑点在这儿。
他住的地方楼顶的招牌画了一个百吉饼,无论他走到哪儿都躲不掉百吉饼。
斑点的家里出现了他以前的照片,旁边是章鱼博士。
他在装蜘蛛的箱子上写着“地球42”,说明42的意思是他是从地球42抓的这只蜘蛛,因此早在这里就暗示了迈尔斯原本不会成为蜘蛛侠,以及地球42本该成为蜘蛛侠的人无法成为蜘蛛侠了。
斑点还抓了一只地球14512的蜘蛛,地球14512是佩妮的宇宙。
上面是地球90214的蜘蛛,暗影蜘蛛侠的宇宙。
斑点抓了佩妮、暗影蜘蛛侠的宇宙的蜘蛛,并没有导致他们无法成为蜘蛛侠,说明每个宇宙不止一只放射性蜘蛛,地球42也不止一只放射性蜘蛛。
这个细节是为第三部徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠做铺垫,第三部小黑蛛迈尔斯会在地球42找到第2只蜘蛛,从而让徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠。
以本部电影为契机,盘点一下以前看过的画风惊艳的动画电影。
1.《蜘蛛侠:平行宇宙》
创新大胆的视效,引领新潮流。此次电影的视效风格大胆创新,将运动模糊、色彩偏移、漫画元素融为一体。
通常电影是24帧一秒,也就一秒中有24张连续的画面。《蜘蛛侠:平行宇宙》却别出心裁采用传统定格动画的帧速率——每秒12帧,达到此等效果需要和电脑模拟、复杂的镜头移动相配合。
12桢每秒的帧率也是导演“刻意为之”的结果,在电影播放过程中即便你随意叫停,暂停时的每一帧影像都能够做成一张完美的壁纸。精美的效果真的是“美术生看了沉默,特效师看了流泪”。
2.《普罗米亚》
本作继承了扳机社一贯的绚丽画风,并不是唯美的画风而是比较有未来感的画面,并且在色彩的渲染上非常大胆,同时用了粉色、蓝色、黄色等反差感比较强烈的颜色组合,让画面看起来额外绚丽。
很有蒸汽波的风格。
3.《克劳斯:圣诞节的秘密》
导演在整部作品中用了一种全新的“黑科技”——用二维动画渲染成三维动画(也就是2渲3)。 所谓的2渲3其实就是先用2D的方式把原画做好后,再通过技术手段对原画添加适当的光影效果,从而达到3D的视觉感受。
这个技术被SPA工作室称为“KlaS”(克劳斯光影)技术,通过AI技术识别光线,并让光线能够跟随物体移动,在视觉上达到3D效果。
4.爱尔兰卡通沙龙工作室作品
《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》《狼行者》
卡通沙龙公司的动画作品,有着极其鲜明的艺术风格,从画面上来说是唯美又精致,虽然在构图、设色方面非常繁琐,但所带来的却是宛若装饰画一般的美感。
在如今3D计算机动画当道之际,他们依然以2D手绘质感风格与细腻度取胜,力图用最美的画面传达动人的故事。
5.莱卡工作室作品
《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《久保与二弦琴》《遗失的环节》
一直以来,莱卡动画工作室最为著名的,正是逐格调整实体物件来拍摄的“定格动画”。
或许在近年“皮克斯、迪士尼”多半以3D建模来制作动画作品的时代,莱卡特别制作角色人偶、道具与背景,坚持这种“手作”的拍摄方式有些过于旷日废时,但正是如此,观众才得以看到这些老少咸宜,且十分具有匠人精神的优质作品。 最新作《遗失的环节》称得上是莱卡工作到目前为止的集大成之作,它既保留了定格动画手工制作模型和角色动作的摆拍,也利用了最新的数字图像处理技术,使得电影的画面看起来无比流畅。
6.《至爱梵高:星空之谜》
《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片。预告片一出,就惊艳全球。
这部动画电影完全取材于梵高的120幅原作和800封信件,历时7年,由来自15个国家125位画师的65000帧全手工绘制的油画组成。
7.新海诚作品
《你的名字》《天气之子》等
新海诚的风格是:
媲美照片真实感的动画场景,精致的细节描绘、蓝天白云、眺望地平线,车站、教室、原野的场景被描绘得如风景明信片般动人美丽,晨昏光影的映照与挪移能够唤醒观者的人文感性等。
8.《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》
实际上整个《鬼灭之刃》的动画系列,画风都很精致。
在对《鬼灭之刃》的动画制作进行评价的时候,不少文章会赞赏其战斗画面参考了日本浮世绘的绘画风格,并把此归功于ufotable(飞碟社)的创意特效,毕竟这是一家制作出了优秀的fate系列、空之境界的特效公司。
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
好期待!(*❦ω❦)
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
第一部攒的好感来
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
预告不够看啊!!!!!!!!
最期待超英片
gkdgkd Oscar Oscar!
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
格温!我爱你
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
期待2099的正式登场
美漫