疯狂的麦克斯

一个多月之前在影院侧面的墙上见到了貌似有点意思的海报，大概两个星期前观看了好像还不错的预告片，两天前才注意到IMDB、烂番茄和Metacrtic给出的高得不太正常的评分，直到昨天终于看到了正片——在坐回座椅并扶正下巴之后，嗯，评分诚不欺我。在空调常年开
到24度以下的电影院，我度过了今年最燥热和酣畅的两个小时。

惊艳。这是关于这部电影的初印象以及回味后所能得到的最贴切个人感觉的词汇。

虽然似乎有些夸张，但如果阁下是动作片，科幻片，西部片，公路片任一类型片的爱好者，这部电影至少能够能顾满足期待；如果对于末世情结、废土、蒸汽朋克和重金属有额外的偏好，那么千万不要错过；还喜欢无主之地和辐射?请现在去买票。

疯狂麦克斯：狂怒之路是疯狂麦克斯系列的第四部，但距离第三部已经有三十年之遥。之前的作品有着基本相同的设定，同样的导演乔治米勒以及主演梅尔吉布森。虽然没看过前三作，但本部作品没有任何门槛，背景设定也很简单：在并不遥远的未来，由于水资源稀缺导致的核大战摧毁了人类文明，幸存者在恶劣的环境中苟延残喘，他们所组成的不同帮派成为了废土上的支配者，帮派的首领们则用洗脑和控制资源的方法奴役着平民。

主角麦克斯是在这个重新回到弱肉强食时代的世界中少数的自由人，因为未能在这片野蛮的土地上保护至亲之人而备受精神折磨，还被名为War Boys的帮派捕获，作为“血袋”而成为一名为War Boy们供血的奴隶。帮派的副手芙莉欧莎叛变，试图带领帮派首领不死老乔的妻子们回到自己出生的绿洲，在逃亡与追击过程中麦克斯逃脱并与其结成联盟，麦克斯的供血受者纳克斯也受到感化倒戈。当一行人历尽艰辛抵达芙莉欧莎家园之时才发现家园已经消逝，而麦克斯则最终说服大家绝地反击，最终完成阻击，解救百姓。

故事很传统，故事的讲法也并无云谲波诡之处，一个末路英雄带领同伴们转守为攻，推翻称霸一方的暴力团伙，如是而已。但棱角分明的人物，气象与细节并存的设定与描摹，却把这个普通的故事填充得气质迥异，令人耳目一新。

麦克斯一角由当红新人汤姆哈迪出演，哈迪刚毅的面相和轮廓与沉默寡言的演出绝佳贴合了麦克斯苦大仇深的硬汉形象。这与哈迪之前出演过的另一个广为人知的角色——蝙蝠侠黑暗骑士崛起中的贝恩，似乎有着几分相近。而在本片中，麦克斯在被俘虏为奴后也像贝恩一样戴上了金属口罩，虽然可能只是巧合，但我却分明感受到了导演的恶意......

如主角独白所言，麦克斯生活在现世与昔日的煎熬中，这个曾经行侠仗义的义警被磨去锋芒，在丛林法则复辟的世界中唯有生存才是信条。至于英雄救美人权正义之类在生存这个大问题面前统统与己无关，要不是女主芙莉欧莎在车上设置了锁定装置，逃出生天的麦克斯早就绝尘而去。即便是要一起跑路，那么先把老子的笼头给去了，不然免谈。

世说新语里有一则故事，华歆和王朗乘船避难，一人欲依附同行，华歆不同意，王朗道：还有空间，为何不可？之后强盗追来，王朗欲抛下搭船者，华歆反对：我当初迟疑，就是因为担心这种情形。但既然已经让他上船，又怎能因情势危急而抛弃他呢！世人以此判定华歆王朗为人之高下，而作为一名真男人，麦克斯必须选择华歆的道路。

所以即使麦克斯和女人帮们一开始傲娇地表示大哥我是被逼无奈，可一旦同伴有难，麦克斯绝对是二话不说赴汤蹈火。影片对于男主的白描可谓惜墨如金，即便到了需要做出生死抉择之时，也不过就是一个闪回，紧跟着麦克斯干净利落地提枪上马，带着姑娘们一路杀回去。即便不带面具，哈迪的麦克斯和贝恩比起来也没有多余的表情，一个眼神意味深长足矣。这样的汉子，好事做到头，也只是一个结局——转身消失于人群之中，深藏功与名。

塞隆出演的女主芙莉欧莎构成了另一个焦点。塞隆女王果然磊落过人，女魔头都作得了，剃个头当把汉子又算什么。小时候就从家乡被掳掠的芙莉欧莎在男人堆的帮派中摸爬滚打来到了权利的顶端，怀着杀母之忿与思想之情，芙莉欧莎试图借助远征的机会回到自己的家乡，一起带走被帮派boss作为生育工具的女孩儿们。

凭着周详的计划和麦克斯的鼎力协助，芙莉欧莎在追兵堵截中杀出一条血路。而智勇双全的女战士却未曾料想自己多年未见的家园——属于众多母亲们的绿洲已被污染物化为死亡泥淖。多年来头一次，希望破灭的芙莉欧莎放声痛哭。本想将最后的筹码寄托在遥远的盐漠弊端，但麦克斯的提议再度点燃了已经湮灭的希望。芙莉欧莎最终被麦克斯输血所救，成为帮派新任领袖。影片结尾同样干净利落的让二人的关系终结于目光相送，但想必芙莉欧莎也心知肚明，麦克斯不仅延续了她的生命。

当然，片中其他的女性毋庸置疑地支撑起了大半个天空。母亲部落的幸存者们老当益壮，个个是骁勇善战的游击队员，用生命完成部落精神的延续，为后辈赢得未来。而作为帮派首领妻子的青春少女们，那些随风沙般自由流动的白纱与沙漠骄阳般耀眼的长腿玉臂，在登场之初便令影片画风陡然一变的风景线，也绝非单纯的花瓶角色：帮忙上个子弹修个车自然不在话下，侦察和反洗脑思想教育也是必备本领，子弹划伤了神马的也懒得哭，包包就好。姑娘们更是把拒绝物化的女权口号当作奔向自由的信条，写在囚笼的墙壁上。

尼古拉斯霍尔特扮演的War Boy纳克斯是纯真的象征，因被威权洗脑一心想要以死换取荣耀，阴差阳错地任务失败，被红发女孩Capable反洗脑，最终舍生取义。这个角色的转变是片中为数不多令我感到有些生硬的地方。其实这不重要。请盯着半裸的白皙如玉的霍尔特好好看看，这个纳西索斯就是来刷颜值的好吗？

而站在主角对立面的反派们以大boss和杂兵的面貌登场，血管里奔腾着疯狂的血液。作为绝对统治权的化身，包括不死老乔在内的几个奇形怪状的首领其实都是脸谱化的蛮族暴君而已，参与追捕一方面是为了惩讨叛逆，更多的是为了夺回作为生育机器的健康女子。虽然对于辐射后时代种族健康延续的确是部落大事，但放在当下看这也颇有几分作为女权主义反面靶子的讽喻之意。

作为具备科幻元素的动作片，更引人入胜的亮点在于令人称奇的细节设定和完美展示。核大战后启示录时代的架空世界一直为科幻迷们津津乐道：混乱后重组的社会秩序，充满辐射的荒夷之地，肉体和精神扭曲的人类残余，满目疮痍的文明残迹。本作继承了系列作品的设定，但借助更为先进的特效技术，把一个更加残破而癫狂的世界勾勒得更加具有冲击力。

面容可怖的流民，皮肤惨白的新生代War Boys，专门生产奶水的乳母（超模般的娘子军的未来），还有满身脓疮或赘肉的部落大佬们，有如怪胎秀般拥有一种重口味猎奇向的诡秘气息，从视觉上便直接定义了疯狂的土壤。狂战士后颈烙着骷髅图腾，高声嘶吼着发动进攻，喷上满嘴银漆完成自杀式袭击就可以升入英灵堂，奉首领如神明，把俘虏作为奴隶和血袋，疯狂无疑已经随着部落般原始的暴力冲动和偶像崇拜进入血液。

而片中出现的各色载具更极具异想天开之妙，更有如七八十年代前作B级片风格的重现，散发着粗粝质感和旧世界残渣搅拌后斑斑铁锈的味道，与文明衰退后弱肉强食的血腥气息混杂在一起，滋生出扭曲异变的疯狂与杀戮欲望。机器用锈蚀但粗笨的金属材料拼接在一起，马力惊人的大型引擎，战斗车辆上布满尖刺的外壳、电锯、吊钩或火焰喷射器，霸气十足的boss座驾大脚车，当然还有最奇葩的设计——一辆由狂野电吉他手击鼓队和音箱阵列组成的重金属朋克军乐团！这个念头，出场时连自带摇滚Live演出的背景音乐都没有，怎么好意思自称是大boss！

这些狰狞的载具配合上匪夷所思的作战方式，摆脱了追车枪战的桎梏，为战斗带来别样的观感。动作场面行云流水的切换自不必谈，光是吊在长竿上刺客从天而降，标枪手飞掷的爆炸长矛，也足以令人啧啧称奇。而主角一方搭配的机关则更显精巧，深蕴女主才智的机械手与自锁装置，可开路可扑沙灭火的前挡板，用来偷运女子的暗室，更是在惊奇之余有一种非攻击性的细腻机敏。

这些或诡异或奇丽的废土元素与蒸汽朋克美学的杂糅，在吸引注意力与为人物刻画补足之外，更是恰如其分地融进了宏大壮丽的环境背景之中，让整个世界构成更为统一的画面。千里黄沙，万里碧空，蓝与黄构成了布景的基色。这对原色强烈的对比效应通过呼应和切换，连绵沙丘上深蓝滤镜效果的天空，逼仄压抑的土色岩壁堡垒，死去绿洲蓝色夜空幕布中蹒跚而行的黑色幽灵，带着一丝血色的昏黄沙暴，有如直接泼油漆桶式的大色块构图不断暗示着废土世界的苍凉，嘲讽着命运之渺茫。

而似乎也只能是在这样的色彩与天地间，才会有没落英雄，卧底女将，迷茫的少年，奔赴自由的青春女子，寻找未来的巾帼老兵，这样势单力薄的一行人，来面对飞扬沙尘中气势喧天精神失常的暴徒们，也才会有他们为着自由的权利血拼杀，得胜而归，相忘于江湖这样的故事。那辆载着人们与希望的巨型拖车在沙海长空间奔波的一刻，仿佛有西部英雄末日狂花和龙门客栈外赶路人的瞬间附体。

在微博上开的玩笑是：
引进Mad Max的好处是，看复联没听懂台词后说难看的装逼犯，可以在听不懂这部之后装逼说赞爆了。
事实上我在看这部电影的过程中，很多台词都没有听懂，100%的Immortan Joe的话在我听来都是嗡嗡嗡的鼓风机，Nux的神经质的狂躁和胆怯也不容易听清。但是我不觉得我需要反复刷片来理解并且享受这部电影。就像很多人说的，视觉美音效棒动作编排新颖精彩，足够推荐给所有喜欢动作片的朋友。但是我不同意这部电影没有剧情或者剧情弱，我认为这部电影有很多很多背景和剧情，只不过掩盖在了漫天黄沙和脸上套着人皮的吉他手的riff下了。
以下当然包括剧透！
以下当然包括剧透！
以下当然包括剧透！

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-Immortan Joe为什么是大反派？
我们一直没有看到Immortan Joe真正的脸，从他裸露的背后看，他就好像所有在wasteland的人，他也在辐射和污染的环境下长了很多囊肿，而且能看出来他年龄很大了。他是一个独裁者，通过控制水源统治wasteland Citadel，收集年轻人（还是他的孩子，我不知道）涂白做自己的战士/奴隶，抢夺少女做妻子（奶妈们曾经也是妻子吗？）并且给她们上了贞操夹。Citadel的山顶上有绿色植被，他自己也有温室，但是他不分享给其他人。这样的时候，被他统治的人很多都当他是神（Nux如同追星族见到欧巴的反应）并且愿意为他送命，是很大的讽刺。之后在追车的过程中，Bullet Farmer和People Eater这样视觉和名字都很可怕的人都是他的同盟，足以看出他是多么强大的反派，即使他自己除了带着可怕的面罩并且开了全篇的车之外没干什么。
Immortan Joe是这样一个暴君，但是他也有很复杂的情绪。首先，为了追回他的五个妻子，他可以调动所有的战士。而当他为了保护恨他到死但是是他最喜欢的bride宁愿翻了自己的车，当这个临产的妻子死掉的时候，他极端的愤怒和悲伤发自于私人的感情，而不单单是“他是个大坏蛋因为他坏”的设定，让我更加担心在Furiosa的车上的人的安危。而对于Furiosa，Immortan Joe跟她没有血缘关系（或者其他关系我猜），他可以信任Furiosa去送一大车mother's milk，并且在他的走狗面前夸赞Furiosa，当他知道他被背叛的时候，受到的震惊和气愤让人觉得很真实。

-Imperator Furiosa是真正的主角吗？
在正片上映之前，烂番茄上的唯一差评的评论的主题是：这是个女权主义的宣传片大家不要看。论据之一是Tom Hardy的光芒完全被Charlize Theron掩盖。我不大清楚写这个评论的是不是梅尔吉普森本人，不过从好处看，其他99%的评论都不同意这个观点。不可否认的是这部电影最大的英雄是Furiosa，她不光是整个追车的原因，她也承载着这部电影的主题——传承。她是被Immortan Joe绑架离开自己的族群，即使左臂残疾，她也是最骁勇的战士：和Max那场精彩的徒手搏斗，她最后把Max打翻在地，而在沼泽里和Bullet Farmer对峙的时候，Max认清了自己的准星比不上Furiosa，甘当她的支架，然后Furiosa一枪命中的时候，相信很多人都在这个不给人喘气的电影里抽空微笑了一下。的确，开场3分钟Max就被擒（两次），并且在之后的三四十分钟被绑在车头上继续给Nux输血，除了增加视觉震撼之外无所作为（我真的觉得他们进入沙风暴圈的时候Max命不久矣）。但是这部电影设计的巧妙之处有一个是，除了最后的一场动作戏，主要人物总是在三角关系中，不管是Furiosa-Nux-Spiky car，Max-Furiosa-Joe，Max-Furiosa-Nux或者是Furiosa/Max-Joe-People Eater，都不是正义对抗邪恶的简单斗争。就在我差点要嘲笑几个超模穿着薄纱冲凉的完全为那个性向的人服务的场景之后，Furiosa跳出来暴揍Max和Nux，并且那几位超模在旁边帮忙而不是尖叫发抖分散主角注意力的时候，我的嘲笑立刻变成惊喜的微笑。
据说导演在策划这部电影的时候同时构思的剧本还有Furiosa的背景故事，我觉得这里点到了一些。如果Citadel的所有人，不管是Immortan Joe，他的所有War boys，和在山下满身尘土的村民，都被辐射或者污染或者各种原因有肢体残疾（Nux的两个肿瘤有笑脸和名字），很有可能Furiosa和那五个Joe的妻子都是被掳的，甚至都有可能是和骑着摩托车的双枪老太婆们是一个部落的。另外在于Max幻景下的那个小女孩从来都是叫他Max而且前作中Max死掉的孩子是个男孩，难道是Furiosa曾经的样子？或者当Furiosa成为Citadel新的领导之后，她会变成如Tina Turner在第三部中的独裁者（这个大概不是主创们会走的路）？关于这部作品中对女权的表达已经非常明显了，我不需要过度赞美，不过值得一提的是，那些老奶奶们的动作戏大部分都是她们亲自完成的，在高潮的部分非常精彩。
（一个周末内看了Mad Max4和Pitch Perfect2，作为喜欢电影的女生我非常快乐）

-在Furiosa如此强大的时候，这部剧还需要Max吗？
简单的理由是，如果这部片不叫Mad Max的话，导演George Miller估计很难拿到一亿五千万美元的投资，花将近十年拍摄，补拍，制作，重新制作。如果只是叫做Fury Road，这很可能会成为一部业内口碑佳而没人看的动画片。
不过我一定会看，每一部Happy Feet我都超级喜欢。
如果从剧情的角度来看，Mad Max像是一个游侠，在世界末日的沙漠里，他的目的只有一个，生存。除了一条命，他什么赌注都没有。所以他可以毫不犹豫吃掉一只双头蜥蜴，拿着一杆空枪去抢水，在意识到没法开Furiosa的车之后，他只想让会开车的Furiosa和他同行，管那些超模有多辣，他都可以抛在脑后。共同逃亡的时候他花了很长时间用枪指着Furiosa，同时搜出各处藏着的各种武器（哦妈呀，在那时候我不知道该紧张还是该笑），在看到全身赤裸的女人站在电线杆上求救的时候，他的首先意识是，这是个陷阱。看起来他一点都不疯狂(mad)，也不愤怒(mad)，似乎是一个清醒的想要逃离wasteland的人。但是他有很多幻觉，这部片里并没有太解释这些幻觉是什么，除了那位小女孩反复出现，很多出现在他开头的幻觉中的人，也许只是回顾了一下前面的三部曲（我不认为有任何角色真正在幻觉中回归），这大概就是他的疯狂之处。另外，Mad Max一直延续的主题是，当这个世界疯了，没有疯的人就会被当做是疯子。Max是被动地陷入这个混乱的世界，当他有机会的时候，他不顾一切想要逃跑，但是就好像赌了自己的命去抓那个钩子，他也赌了自己的命回去劝Furiosa回到有可能孕育新生命的地方，全篇唯一看到绿色的Citadel。当他认为有希望的时候，他还是没法放弃人性，也许电影不是完全围绕着Max，观众的视角是从Max出发的，我觉得足以让他成为主角。
况且如果没有Max输血Furiosa根本活不到最后，我猜这也是加分。

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聊这部电影的角度太多了，据说George Miller带入剪辑室的影像资料有超过700个小时，关于这部片的小故事小背景足以填满到年底的谈资。
-难以忘记的场景片段：红衣吉他手（所有人看完都不会不提），Furiosa走入黄昏的沙漠跪倒嘶吼，沙风暴席卷，Max在镜头外（黑暗中）暴揍Bullet Farmer的人抢来各种枪支弹药，Immortan Joe开着大轮车翻过乱石堆，怀抱种子的奶奶坚持到最后一口气后微笑离开，Nux的救赎之死，绑在车头的Max，奶妈（从那时候我算是真正明白这部电影要干嘛了），杆子上翻来翻去的人，白纱超模洗澡（of course），Immortan Joe面具被撕烂而死，黑夜沼泽里Max试图扶住一棵树（好吧），酷炫摩托车群开来车手摘下头盔是一群阿姨/奶奶，等等等等……
-这才是Tom Hardy立业的系列，他还有三部Mad Max系列。我很想听听他在出片前和出片后都说些什么。
-George Miller，继Redford之后的最美不过夕阳红。

看过《狂暴之路》，我能理解为什么有那么多人称赞它爆了《速度与激情》在内的任何追车电影。它体现的是最纯粹的老派追车，没有电子科技导航，没有空中火力支援，拼的是人数、装甲、弹药和马力，以及主角能跳多高，能跑多快，能射多准，能挥出多狠的拳头。现在的追车电影不凌空飞上几十秒，不来几个华丽的钢铁体操，都不好意思见人。而《狂暴之路》的大小车辆却几乎没有离开过地面，甚至会陷入泥浆，进退维谷，仍然巧妙化成紧张情绪的催化。

《疯狂麦克斯》诞生于上世纪70年代末，那是追车电影的黄金年代。彼时的追车没有一丝花哨，每一个凹痕都来自实拍实毁。乔治·米勒的《疯狂麦克斯》三部曲在这个时代脱颖而出，以贴满车身的邪典标签红极一时，将梅尔·吉布森送入了好莱坞的星光大道。我相信米勒真心对邪典文化有着狂热至爱，否则他不会时隔三十年卷土重来，并坚持了现场特效的光荣传统，只有在每一个追逐段落的轰然结尾，才会小小地炫技一下。每当片中的角色抬出什么新装备，使出什么新战术，我们的第一反应不是“好酷”，而是“好实用”。

影片剔去了“打扮的花枝招展去飙车”之外的一切杂质，主角不是在路上，就是在准备上路。人物动机高度精简，有人想有尊严的生存下去，为了自己或他人；有人渴求着莫须有的荣耀，追逐至死或清醒中幻灭。占有和逃脱，传宗接代和生而自由，这些都是再古老不过的动机。汤姆·哈迪在前三十分钟一直受制于人，当他终于挣脱镣铐的那一刻，我从未有这样心旷神怡。台词也全走实用主义，配上几个字幕卡，就能化身一部默片，没有翻译，全世界也能人人看懂。这一部科幻片，没有一丝高科技，科幻的成分全在角色的内心，他们都是超现实的，被无政府主义的未来大陆所灌溉出的野蛮，不需要太多的刺激，就能生死相搏，这确实是一个只有在科幻空间才存在的故事。

说到故事环节，难免有人会评价，这电影只要看追车就够了，完全不需要情节。假如这么说，就恰恰否定了此类电影最大的优点。将动作和情节硬生生剥离，损害的是一流动作电影的最大魅力。任何让观众肾上腺素喷薄的爽片，都绝不仅仅是视听奇观的功劳。有影迷团体做过实验，啥也不交代光打架，就像上世纪的邵氏武打片（还是水准比较低的那一批）一样，打不到一分钟就让人厌烦；动作场面要抓人，就一定有起伏变化，这本身就是情节。认为《狂暴之路》没有情节或情节毫不重要，等于把编导为了将叙事嵌入打斗、又不影响打斗的流畅连贯而做的努力，生生抹杀了。这是对贡献了如此酷爽电影艺术的创作者的极大不敬。最受欢迎的动作片都胜在情节，我曾在《突袭》时写过这一点，而《狂暴之路》是个更好的例子。

在连场的飞车狂飙中，我们了解到角色们的背景、技能、性格，体验了他们的心理世界和情绪变化，伴随着互相间敌友、亲疏关系的进展，主角不断做出至关重要的决定，搏斗过程本身的优势转换，奇谋百出，勇气迸发，对各种道具的非凡借用，又何尝不包含着丰富的叙事元素，更能以小见大地呈现末世后的世界观，这一切都通过动作来完成。抱歉为了不剧透，描述的有点乏味，如果这些都不算情节，那好莱坞所有的剧本都不包含任何情节了。反倒是追车间歇的那些文戏，由于节奏慢了下来，信息量反而不如动作戏密集，“情节”也少得多。

下次看到《狂暴之路》这样的电影，请不要用“爽到完全不顾情节”这样的评价来侮辱它，文戏的稀少和不起眼，并不意味着丰富曲折情节的缺席，并不表示它的编剧比其他电影更省力和逊色，它只是有必要也很擅长用动作、而不是台词来演绎故事而已。所有那些从头打到尾的爽片，如果它真的让你爽到了，一定是这样善于将情节编织进激烈的对抗中。没有为打而打的动作片会被人铭记，更别提像《疯狂麦克斯》系列这样名垂影史，值得时时重温。（文/方聿南）

       电影《疯狂MAX－狂怒之路》的预告片，过年前后我便已经在电影院看过。那时觉得，这部猎奇的片子，一定又是哪个傻逼导演撮合了一帮二线明星拍出的“死亡飞车”之类的公路屠杀片，只不过画面感更强，噱头听起来更屌罢了。直到后继连续放出的几部越发诱人的预告片，我也才开始关注这部充满“死亡”、“暴力”、“猎奇”、“末日感”的电影。我喜欢看动作片，而充满暴力血腥的动作片当然不能放过。不过即便如此，我对它的预期，依然停留在“中年大叔团灭黑帮救女儿”、“肌肉男反歼老大找爱妻”、“桃花侠大战菊花怪”、“超人拯救无知人类”的那个层次，想着，反正只要5块5，我买不了吃亏，也买不了上当，顺便还可以去隔壁看一场《复仇者联盟》，这种好事为啥不去呢？

        于是，正如看了本地台深夜小广告一样，我抱着试试看的态度，买票，进场。

        于是，握草！

        一发不可收拾！

        画面展开，就TM是男主在地上捡了只双头蜥蜴嚼在嘴里。接下来，半分钟还没到，就开始高能！！！！！连续5分钟左右的高能追车，接着男主被抓，尝试逃跑，再被抓，仿佛直接game over。接着，女主上线。真正故事主线才要开始。

        动作片嘛，我向来没有期待什么剧情，爽就可以啦。那么，本片绝对做到了一爽到底！从主线剧情开始，连续前30-40分钟，各类高能让人精神高度集中，直到近一小时的地方，我才稍稍喘了口气。剧情英文我也没听明白，乱七八糟的，不知道在说啥。不过，后来发现，听不懂也不影响剧情发展。
        导演天马行空的想象力，是本片的第一亮点。末日来临，各个“藩王”通过控制水和石油，来统治人民并且限制武器，他们各自建立了自己的畸形王朝。王朝中漂亮的女人被当作生育机器，她们的任务就只是帮助“大王”一个一个的繁衍后代，这些后代经过洗脑，便都会奋不顾身、自杀式的拼死保卫王朝的统治。王朝中其他人则都是奴隶，生杀大权都在王的手中。我姑且叫这个女主在的地方为“白胖”王朝，白胖王朝个个浑身涂白，善于近距离抛雷战，出门战斗时还要自备军乐队——电吉他手。白胖作为大王，他的孩子从小到大都要保证足够的“人奶”供应，所以女人在生育之后的工作就是放在机器上被无限制的吸取乳汁。白胖王朝中的成年人，也需要每天进食母乳，以保证营养。我觉得，光凭这点，我就已经醉了。。。除开剧情，导演对于追车打斗的场面设计也是极为出色，从一开始的标枪炸雷，到后来的跷跷板抓人机器，从摩托飞车手榴弹，到各类战车的外形设计，让整个一个多小时的高能战斗，毫无重复无聊之感。
        在整体画面构图上，导演绝逼是拍文艺片的先锋。尤其是昼夜交替时。白天整个沙漠一片赤黄，火焰伴随着爆炸和血浆，优雅的在沙漠中心肆意绽放，红、黄、黑、白、满屏满屏的桌面壁纸，可以随便拉出来一个角度，截图。相对的，夜晚时，一派湛蓝，亮白色和深蓝相互辉映，阴森恐怖冷血交织一起，仿佛一切都可以被立即处死。最值得一提的，是每个人说话时的眼睛。导演仿佛为了放大角色说话时眼神，特意增加了光暗对比度，让每一个人在面对别人的时候，眼睛永远都闪烁坚毅的光，这种光，在夜晚时尤其明亮。

        看了以上两点，作为动作片，其实它就已经远远超出我的期待了。可是！它更牛逼！

        本片讲述的是女主带着一群“生育机器”逃出白胖王朝，满世界被追杀，最后回去干死白胖的故事。男主从一开始不信任女主，到最后和所有女生一起作战反对白胖，男配也从一开始希望立功抓住女主，到最后为了大家而牺牲自己。无论从价值观，还是个人体验的角度，这类女权题材的电影都让观众有耳目一新的感受。谁说女子不如男呢？尤其是几个老太婆为了新的希望而挺身而出、以身赴死的时候，“咔嚓”一下脑袋掉了又怎样！“啪啦”一下脑浆迸出来了又怎样呢？！如此高逼格的电影，作为一个半大不小的文艺青年，你好意思不看么？！
        男主好像从头到尾就只是说了几句话，点了几下头，哼了几声，然后就深藏功与名了。。。

        另外，听说汤姆哈代已经签了后面几部续集，大家敬请期待吧。

后启示录时代，当残酷的末日带着不可逆转的强大力量，以突袭之姿骤然降临，显现狰狞面目，放眼望去，漫天黄沙，燃烧着复仇和救赎的愤怒火焰，进退都无路，进退皆失据。现实就如同黑夜一样笼罩在这片大地，漫长而没有边际，在这种严酷的自然环境下，所有的资源都是稀缺的，而生命就像成了无边牢狱苦海，永无出头之日。每个人都像是被丢上了没有安全措施的永不停歇的过山车，处处存在危险但同时也惊心动魄，你甚至可以目睹整个世界在高速运转下的异位如同地狱画卷一般在你的脚下在你的头顶展开，但你却也无法阻止这辆车的轰然前行，如果你选择跳下，你就必定会被碾得粉碎。

一部充满西部风情和末世情怀的电影，金属质感宗教狂热与机械蒸汽朋克摇滚，轰鸣的马达伴随着齿轮碰撞摩擦的刺耳噪音，宏大的场景橘黄色和灰色的冷暖色调，构成了这样一个清晰的粗线条的弱肉强食而又棱角分明的世界。在这个世界中有这么一群人，不屑与妖邪为伍，固执的守护自己心中的执念，并为之燃烧至死。

如果你从来没有看过一部《疯狂的麦克斯》系列的电影，无所谓；如果你是任何一部或者所有的前三部电影的痴迷粉丝，也确实没有什么关系。 因为《疯狂的麦克斯：狂暴之路》讲述的是一个完整的，能自圆其说的故事，它也介绍说明了麦克斯作为一个主角你所需要知道和应该知道的一切了。My name is Max。同时，他也不是孤胆英雄和本片唯一的主角，查理兹·塞隆 Charlize Theron饰演的女主角弗瑞奥萨Furiosa，一个同样奉行行动大于言语信条的女人，像一个握紧的拳头很多时候甚至会爆发出比主角更令人敬畏的力量。

影片绝大部分的篇幅集中在主角一行人的漫漫征途，速度与追逐，爆炸与愤怒，节奏紧凑稍有喘息就会在电光火石之间进入到下一个动作场景中，不像《速7》以在城市国家之间的场景转换作为分割，这里就一个场景就一条路就一场追逐却也不会觉得乏味。影片末世狂沙的基调，那些暗沉单调却又栩栩如生的生动色调，令人炫目目不暇接的镜头衔接使得每个观众得以沉浸在一场视觉饕餮盛宴中，把所有荒芜残忍，燃烧怒火，金属爆炸，和无尽追逐，从单纯的技术画面组合变成了一场惊心动魄的逃亡与反杀。

乔治·米勒George Miller，一个离开真人电影长达17年的导演兼编剧，他的电影一向比较独特，很难归类，即便跻身以特立独行著称的一众cult film导演中，他的电影工艺镜头感和他在纯粹视觉艺术上的才能造诣也能迅速将他从人群中分开。不知道他是怎么说服好莱坞最大的电影制作公司投资这一部如此导演个人风格化严重的电影的。总之感谢他的劳动和脑洞。

由于某部反派弱爆了超级英雄电影霸占了IMAX屏，但是依旧燃爆了嗨爆了！操！滚你妈的复仇者联盟！滚你妈的娘娘腔超级英雄！滚你妈的CG绿幕拍摄！

强力推荐。配乐满分！

期待了两年的电影，从第一天听说MAD MAX要出4的时候，就在豆瓣上把它列入了屈指可数的几部要看的电影之一。毕竟MAD MAX 2是废土的经典，时代的邪典。跑英国来之前被老板要求非得有个英文名，要求好记、好读、符合英国人常用名特征...几经周折，选择了MAX哈哈，老板不知道MAX之前还有个MAD。

期待了两年的电影，更是乔治米勒三十年磨一剑的作品，相信很多废土科幻影迷都对这样一部末世邪典充满了期待。可往往现实总不太会尽如人意，期望值越高，难免失望越大。

不过MAD MAX 4之 Fury Road显然是个例外，而且是个大大的例外。电影从开头一分钟都不到，Tom Hardy用皮靴后跟跺掉蜥蜴的那一秒起，就进入了高潮，直至字幕结束。印象中没有一个300勇士里的慢镜。什么“全片无尿点”这样的形容词，已太无力，因为几乎整部电影都可用作预告片之精彩镜头剪辑的素材。
类型上，如果你对Mad Max2 和星际传奇这样的电影有兴趣，那么就来看Max 4吧，乔治米勒拍出了油画般壮丽狂野的漫天沙层。能把沙尘暴拍出你都想置身其中的，也就是Mad Max 4了。想象一下吧，在沙层的龙卷中，仿佛置身于另外一个星球，咆哮的朋克式装甲机车，如宾虚般残酷的杀戮，翻腾燃烧的机车就像稍纵即逝的星辰。

如果你喜欢Mad Max2，异形1,2，喜欢蒸汽朋克，喜欢恩基·比拉，就来看Mad Max 4吧，乔治米勒在21世纪的今天，充分利用现代科技，打造成了一个无与伦比的、比我所看过的所有这朋克那朋克，这金属那金属...还要赛博、还要朋克的一个后现代无政府状态下的部落化末世。
Tom Hardy版的Max和梅尔吉布逊一样，并不Mad，Mad的是世界，我们之所以钟爱、热爱、狂爱这样一部电影，并不仅仅是因为它的暴美，它粗砺的质感。更在于它无时无刻不透露着一股舍我其谁、义无反顾、飞蛾扑火般的壮丽。没有对错，只有生存，即使是所谓的反派，也是奋不顾身，是信仰。这里没有忠奸，没有犹疑，只有暴力、只有疯狂，只有你死我活，只有纯粹。
这是一部你喜欢就会爱死的电影，你不喜欢5分钟也看不下去的电影。