1 ) 《边境杀手》与《飓风营救》仅在一线之间
《边境杀手》不同于其他大多数的犯罪电影,不仅是因为它有罗杰·迪金斯冷峻的镜头语言加持,更是因为它会讲故事。
试想一下,如果影片以亚力山卓的视点去讲这个故事,那么电影的故事线将会变成这样:亚力山卓的妻子、女儿被毒枭杀死。他痛不欲生并决定为他们报仇。接着,他联系上了正在打击国外贩毒势力的C.I.A。在一番磋商过后,双方达成共识。C.I.A利用手上的资源帮助亚力山卓,亚力山卓杀掉毒枭,完成复仇。双赢!接下来,影片的故事就会局限在亚力山卓如何猎杀毒贩云云。梳理完故事线后,我发现《边境杀手》与《飓风营救3》竟然如此相像,可见讲故事的方式与技巧对于一部电影来说是何等的重要。
影片以一位旁观者的视点——凯特讲述了这个故事。故事发展类似解谜,刚开始我们不知道亚力山卓是何许人也,接着了解了一部分情况,最后知道了全部真相。感情一层层递进,故事内涵一层层上升,正是这样层层叠进的方式,辅以迪金斯冷峻的镜头语言,使得整部影片都是压抑的,虽然故事起伏不大,没有什么波澜与戏剧性冲突的出现,但它依然能牢牢抓住我的注意力。正是这样的视点选择,使得这部电影顺利表达出了导演所想表达的现实的悲剧与无奈。如果影片视点设置在亚力山卓这一角色上,则完全不可能有这样的效果。
之所以说凯特是个旁观者,是因为她虽然参与其中,但她只是给C.I.A行动的正当理由,是一枚棋子。对于真相,她是不知道的。所以她呈现出来的感情比亚力山卓的更为客观与冷静。亚力山卓是个复仇者,如果影片一开始聚焦到他的经历,那么,我期待看到的便会是亚力山卓如何除掉自己的仇人。我会享受亚力山卓猎杀仇人的热血与快感。我把自己代入了这个角色。我绝不会考虑他行为的正当性。如果此时呈现在我们面前的是《飓风营救3》,连姆·尼森打警察,拒捕。你会考虑他行为的正当性吗?
那么,透过凯特能看到什么呢?凯特一开始加入行动的时候是带着一些小激动的,她只知道她可以找到为多起爆炸,绑架案件负责任的幕后黑手,她脸上挂着的一抹微笑,与主动与亚力山卓打招呼,都是她刚加入新集体时正常表现(可以回想下你刚刚进入一个新班级的心情)。接着,她经历了公路交火,她与C.I.A行动小组的冲突就开始了,她想将毒枭绳之以法,但C.I.A并不打算这么做,他们的目的是想将毒贩除掉。当凯特一步步认识到法律的无力与现实的残酷时,她是矛盾的,她还是幻想着搜集足够证据,立案,将毒枭送进大牢。
艾米丽·布朗特奉献的精彩演出完美地表现出了凯特的矛盾与挣扎,其中结尾的两场戏可谓是最体现演技的,她被亚力山卓逼着在报告上签了字。那时,凯特落下的泪水是她心中价值观与残酷现实的正面交锋。最后她拿枪指向亚力山卓而后放下,其中凯特表情的变化能很好地表现出人物当时的心境——她屈服了。一连串冷冰冰的现实的不断打击下,她选择了退后。就算他再怎么不同意C.I.A以暴制暴的做法,那又有什么办法呢?她无能为力。
这里还须提到影片开头与结尾巧妙的设计。开头一开始出现的墨西哥小警察,在影片接近尾声时露脸,并被亚力山卓挟持,最后被射死。到结尾时,他的孩子望着空荡荡的床,没有一点伤痛。接着他去踢球,提到一半,耳边传来枪声,但他们并没有四散而逃,而是继续进行比赛。最后在这里结束全片。这一设计带来的心灵冲击是巨大的。民众已经对动荡的社会习以为常。每天都有家庭失去亲人,每天枪声不绝于耳。这一设计既丰富了故事,也升华了影片主题,而这些的设计,只有在一个旁观者的视点的前提下才是合理的。如果是主观视角,则不可能做到如此冷静。
《边境杀手》跳出一般商业犯罪电影的套路与模式。它不着重表现与犯罪分子如何斗智斗勇,而是冷静地表现出当法律不能有效遏制犯罪时,政府粗暴以暴制暴的残酷现实。多了层现实意义。这便是它在故事上比一般犯罪电影高明的地方。而要想讲好这个故事,与视点的巧妙设置是分不开的。
2 ) 法外之地 正邪无存——美国电影《边境杀手》与禁毒战争
原载于《 看电影·午夜场》2016年第3期,限于杂志社规定的篇幅,总觉得没有说透,颇为意犹未尽:
2015年5月—9月,加拿大法裔导演德尼•维尔纳夫指导的美国电影《边境杀手》,先后在法国戛纳电影节和美国公映。这部成本3000万美元的电影赢得满堂喝彩,获得了第68届戛纳电影节金棕榈奖提名,第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名,并在全球席卷了8000万美元的票房。英国最畅销的电影杂志《帝国》甚至将其列入年度十佳电影。从题材与情节看,其似乎是犯罪片或动作片,实际上却有着更为宏大的叙事背景——美国的禁毒战争。
我为利刃 你为棋子
在历史上,美国与墨西哥不乏龃龉,亦有过战争。墨西哥政府不再“妄想”后,毒品却再次使美墨边境成为敏感地区。1971年,美国总统尼克松开启“禁毒战争”,重点打击拉丁美洲国家的毒枭。之所以称为“战争”,而不是简单的打击犯罪行动,不仅因为有美国情报部门和美军的直接干涉与援助,还因为其地域范围横跨国际、洲际,时间范围更是持续至今仍没有结束。
《边境杀手》虚构了美国禁毒战争中的片段:在亚利桑那州钱德勒的突袭行动后,美国联邦调查局(FBI)特种武器与战术部队(SWAT,亦称“霹雳”小组)的女特工“凯特•梅瑟”被上司调往美国国防部与中央情报局(CIA)特别行动组构建的特遣队,协同打击美墨边境的贩毒组织。期间,她结识了身份不明的“顾问”,实为执行暗杀任务的前墨西哥检察官“亚历杭德罗”。最终,在美军“三角洲”特种部队的参与下,特遣队捣毁了美墨边境的运毒地道。“亚历杭德罗”以刺杀行动完成了复仇,美国政府也实现了整肃边境秩序的目的。“梅瑟”却惊恐而悲哀地发现,在禁毒行动中,自己不过是政府利用的“棋子”。
CIA与FBI都是美国的情报系统。总体来说,CIA主要对外,FBI则隶属于与CIA平级的司法部,主要对内,但亦有权调查境外事务。CIA局长也是美国情报委员会主席,负责协调全国13个情报机构的工作,其中包括FBI,但只能协调而无权指挥。CIA没有在美国国内的执法权,除非行动中有其他具备国内执法权机构的人员参加。在电影中,CIA不得不拉上FBI的“梅瑟”,以获得在美墨边境突袭运毒地道行动的执法权。“梅瑟”也就在不知不觉中变成了“棋子”。
对集权国家的观众来说,政府强制权力大的氛围,会让他们觉得电影中CIA的行为是一种多余。而在美国这样的法治国家,当政府需要行使强制权力时,“程序正义”却是必须遵守的原则,哪怕经过了变相利用,而沦为形式。
在钱德勒的突袭行动中,美国联邦调查局女特工“梅瑟”,手持M4A1式5.56毫米卡宾枪潜入匪徒的巢穴。
美国车队前往墨西哥提取毒枭,墨西哥联邦警察为其护航,“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。
精锐武器 内藏杀机
缉毒作战是低烈度武装冲突,因此《边境杀手》中装备的看点也就成了各种轻武器与民用车辆。各种重型武器与车辆,例如美军M1025“悍马”式突击车、M923式军用卡车,以及加拿大制造的“灰熊”轮式通用装甲运兵车,都只以“惊鸿一瞥”的方式出现。
在电影中,男女主角似乎都更青睐奥地利格洛克公司的产品。“梅瑟”的个人自卫武器是“格洛克”19式9毫米手枪,“亚历杭德罗”配备“格洛克”17式9毫米手枪。或许是为了保证一枪毙命,在杀死毒枭“福斯托•阿拉尔孔”与其一家妻小时,他改用了德国“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪,并装有消音器。在片中,墨西哥贩毒武装还装备了比利时FN 57N式5.7毫米手枪、瑞士“西格绍尔”P226 DAK式9毫米手枪与意大利“贝雷塔”92FS式9毫米手枪。
在钱德勒突袭行动中,美国FBI狙击手使用“雷明顿”700 PSS式7.62狙击步枪,装备“利奥波德”Mk 4式瞄准镜。警匪冲突中常见的霰弹枪,在片中却很稀罕,只有匪徒使用过一支银色的“莫斯贝格”590式“水手”型12号泵动霰弹枪。美国执法人员、“三角洲”特种部队与墨西哥联邦警察都广泛装备美国M4A1式5.56毫米卡宾枪,美军使用的型号多装备EOTech式全息瞄准具或战术握把。“梅瑟”的上司“马特•格雷弗”使用的M4A1是丹尼尔防御公司生产的特殊型号,装有Mk 18式战术导轨护手。
美国车队提取毒枭“吉列尔莫”的片段极为精彩,节奏紧张而流畅,快捷而精确。五辆黑色“雪佛兰”运动型多用途汽车如行云流水一般,车距几乎不变,仿佛绑在一起,高速往返美墨两国。负责接应与掩护的墨西哥联邦警察,装备美国M4A1与“柯尔特”Model 933式5.56毫米卡宾枪,“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。
在返程的交通堵塞中,墨西哥贩毒武装愚蠢地试图抢夺人质,却迅速遭到歼灭。“亚历杭德罗”最初使用MP5A3式9毫米冲锋枪,后来又穿帮地换成了MP5SD3。美军“三角洲”特种兵使用了德国G36C式5.56毫米突击步枪与M4 MOE CQBR(室内近战机匣)式突击步枪,后者是气枪,因而是纯粹的道具。墨西哥毒贩使用的枪械包括德国MP5A3式9毫米冲锋枪、美国M76式9毫米冲锋枪与俄制AKMSU式7.62毫米短突击步枪。其均为短小的自动枪械,适于隐藏在狭窄空间,片中在车内使用,符合战术规范。墨西哥联邦警察中的毒贩内应,使用俄制AK-103式7.62毫米突击步枪。
突袭运毒地道的战斗片段伊始,在无限的夕阳下,美军武装人员戴着装有夜视仪的头盔,手持突击步枪,以剪影的轮廓没入黑暗的地平线,一派临阵的绝美与静谧的肃杀。没有雄壮的音乐,没有激战中的大呼小叫,镜头进入夜视仪视角后,战斗只剩密集的枪声与无线电中冷静的信息传递,似乎每个人都成了精确的杀戮机器,尽显特种作战的冷峻气质。
在押送毒枭返程的交通堵塞中,美国车队遭到墨西哥贩毒集团袭击,“亚历杭德罗”手持MP5SD3式9毫米冲锋枪。实际上,这是个穿帮的镜头,因为之前他手中的武器是MP5A3。
美国中央情报局武装人员与“三角洲”特种部队准备突袭美墨边境的运毒地道,残阳似血,兵如幽灵。
“亚历杭德罗”手持装有消音器的“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪,逐一射杀毒枭“阿拉尔孔”及其全家。
法有所短 杀有所长
片尾,“亚历杭德罗”打死手持俄制AKMS式7.62毫米短突击步枪的保镖,潜入了毒枭“阿拉尔孔”的庄园。他曾是墨西哥的检察官,“阿拉尔孔”曾砍掉了他妻子的头,将他女儿扔进硫酸桶。复仇之际,他毫不客气地射杀了毒枭的全家。或许有观众期待男主角“人性爆发”,放弃复仇或放过毒枭的妻小,但导演显然选择“冷酷到底”。“原谅”是权利而非义务,怀着灭门之恨,坚持复仇或放弃复仇都是人性,但要求必须放弃复仇则是没人性。
最终,男主角达成了复仇目的,美国政府除掉了无法无天的墨西哥毒枭,整肃了边境治安。同时,美国政府也扶植了新的毒枭,统一了美墨边境毒品贸易的乱象。只有怀揣着法治理想的“梅瑟”无法接受这个事实,却不得不在男主角的逼迫下签署了免责声明。她从钱德勒突袭行动归来时,观众或许还以为她已经是老练的干将,却没想到在边境的惨烈杀戮与政府的阴谋中,她只不过还是个未经污染的“白莲花”。实际上,有秩序的环境中才可能存在“法治”。美墨边境的隔离墙内才有法治,隔离墙外的法外之地,只有弱肉强食的丛林法则。作为女主角,“梅瑟”的形象逐渐变得天真、幼稚、脆弱与无助。因而观众中的部分女权主义者就将这部电影打上了“直男癌”的标签。这种“女权癌”式的上纲上线,完全无视现实。有人讲道理才能谈女权,在无政府状态的混乱下,能解决实际问题的是雄性的理性、冷酷、残忍、杀戮与嗜血,而不是白日梦般的批判与空喊。
从尼克松开启“禁毒战争”以来,美国已经投入1万亿美元,将4500万涉案人员关进监狱。然而,胜利却依旧茫然,似乎比“反恐战争”更遥遥无期。归根到底,是因为美国是世界上最大的毒品消费国。毒品从墨西哥流入美国,枪械从美国流入墨西哥,非法进入墨西哥的枪械有90%来自美国。19世纪的墨西哥总统迪亚斯曾这样哀叹墨西哥的不幸:“离上帝太远,离美国太近。”贩毒集团横行,枪杀法官、检察官、警察局局长、市长,甚至警察也参与毒品与枪械的走私,墨西哥政府束手无策。电影中,裸尸被吊在桥上的镜头绝非虚构,而是墨西哥的日常。有人天真地以为美军越境进入墨西哥消灭毒贩就能解决问题,殊不知这样唯一能造成的结果就是美军撤离后,再产生一批新的毒贩。与其陷入无边的泥潭,还不如扶植能统一局面的毒枭,再对其进行控制,反而能整肃边境的乱象。能解决这种问题的,并不是评判正邪的法治理想,而是强制力与杀戮。一如电影的片名《Sicario》,在西班牙语中,其意思为“职业杀手”。
3 ) 面对世界的真相至少你我都未绝望
所有的铺垫都是为“女主举枪瞄准男主却最终放下枪”这一瞬间服务的,这是一个奉行丛林法则的人发现软肋的故事,这也是一个理想主义者被摧毁价值观后最终决定活着坚守自我的故事。
导演的灵感源于恐惧,他将恐惧层层推进,当生命时刻受到威胁,当曾经坚信的价值观即将崩塌,到底什么才是值得坚守的。
那个运毒的警察对儿子说,永远都不要碰枪。
“我建议你不要站在阳台”,男主对女主说,“你让我想到了我的女儿,离开这里,去个仍有正义和法律的小镇。” 这是怎样的心情,让一个在罪恶中穿行自如的人,由始至终地想保护你,渴望你远离自己的世界。
“如果不签字,你相当于自杀。” 男主无奈地用枪指着女主,真心地安慰她,擦去她的泪水。
求生还是求死,女主选择了求生,失望与绝望,她选择了不绝望。
男主把枪拆解后丢弃在屋内,独自离开。他当然知道女主会组装枪支或拥有配枪,也知道她有可能拿枪对准自己。当这种情况真的发生,他转过身,坦然地面对。血海深仇已报,即将面临的局面他再清楚不过,这一刻他根本没有理由畏惧,如果女主开枪,只能证明这世界根本不值得苟活。
对男主来讲,你签字求生,我才心安,你放下枪,我才不至于对这个世界彻底绝望。
黑与白之间有无数不同层次的灰,无论接受与否,这个世界自有它的规律,罪恶永远无法灭绝,有时甚至异常猖獗,爱恨此消彼长,美好与罪恶并存,你必须和你深恶痛绝的东西共生,还要时刻保持清醒,不为黑暗辩护。
也许正是在没有所谓真相的时候,在一切都不可确信的时候,坚持自我才更具意义。事实上,即便在女主最无助地以为自己根本无法改变这个世界的时候,她依然影响着身边的人,依然改变着这个世界。
一个人存在本身,就是在改变世界,微弱地,孜孜不倦地,把这个世界变得更坏一点点,或者更好一点点。
绝望是种罪过,如海明威说的:“这个世界如此美好,值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”
4 ) 为什么塞车戏是影史上最令人紧张的场景之一?
原文 | How Denis Villeneuve Made the Gridlock Scene in \'Sicario\' Unbearably Tense
文 | V Renee
译 | Dora Tan
校 | Solemn
故事的戏剧性来源于紧张的气氛,而构建这种紧张则依赖于故事的结构性。
丹尼 · 维勒纳夫导演的《边境杀手》中大塞车,是影史上最令人紧张的场景之一。
在这场戏中,FBI 探员凯特(Kate Macer)连同政府特遣部队的车队押送毒贩,穿过毒枭控制的墨西哥边境小镇。
到底是什么让这场戏使人神经如此紧绷呢?
电影播客 CineFix 在视频中逐帧拆解场景。
我们也做了一个一览图表,这样导演怎样构建场景就一目了然了。
构建紧张焦灼的场景并不是只有一种办法,但是一些具体的因素是需要被具体考量的,因为这里面其实都是人体生理学的运用。
时间
制造紧张的感觉全靠你给你的观众施加一些压力,同时又让他们在内心忐忑中产生各种期待,而创造这种压力的条件完全基于时间。
这样就需要你谋划一下怎样设置这些障碍,包括逐步构建紧张感所花的时间,并且让紧张感在贯穿这个场景的过程中有起有伏。
起伏跌宕
《边境杀手》中的塞车戏足足有 13 分钟,确实有点长。
但这场戏却不让人厌烦、能紧紧地抓住观众,正是因为它的波澜起伏。
换句话说,这场戏的紧张程度并不是一路直线加强的,而是带间隙的有增有减,因此观众无法准确预期接下来什么时候有新的悬念被揭开。
或许,当特遣部队转移到墨西哥监狱之后,或者之后跨越边境回到美国的时候,观众们能稍稍喘口气,但一旦镜头移到车窗外大塞车的场景,难得放松的机会就瞬间没有了。
高潮(payoff)
我应该叫它们高潮么?塞车的这场戏里其实全是高潮,但是紧张的程度又变换莫化。
比如剧情高潮的这一部分吧,在塞车戏的末尾,双方的对峙达到顶点,毒贩之一试图拿枪,但被特遣部队扫射成了筛子。
然后这并不是最终的高潮, 而这恰好就是维勒纳夫真正展示其大师技巧的地方。
对峙中的互射铲除了敌人的威胁,这标志着特遣部队外部冲突的高潮。但是,凯特探员还有一个内部冲突没有解决——从道义的角度他们的所做所为是对还是错。
她悚惶地目睹着光天化日之下车流之中的枪战,并问道 “我们他妈的在干啥?”
然而与此同时一个毒贩从车后偷袭她,她还击干掉了对方。她声嘶力竭的咒骂让内部冲突达到高潮。
至此她的内部冲突其实也解决了,她的问题其实就是她想要寻找的答案。
以下是 CineFix 做的信息图表,我们把这 13 分钟每一个场景都抽离并展示出来。在这个时间轴上你能看到维勒纳夫是如何构建这个无比紧张的场景的。
5 ) 旷野之上,群狼之争。
2015到九月份为止上映的这么多片子里,好片不少,但真正能让人眼前一亮的也就只有Sicario. 在北美电院上映一到三月是一些烂片dumping ground, 四到八月是五大公司画饼挣钱的暑期对战,而真正瞄准各大电影奖项,可以一争高下的片子一般都选择十月到十二月份拍档。纵观2015年剩下这四个月的各大强片,Sicario的开领先锋,为彼此的角逐占取了上风。
此片的上映是带着导演光环的。加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦三部曲,如果用颜色来形容-Prisoners是压抑的蓝,Enemy是迷茫的黄,Sicario是绝望的灰。丹尼斯片子的最大特色就是气氛,导演和摄影搭档Roger Deakins用不同寻常的镜头和陈述方式让观众体会到不敢呼吸,不敢闭眼的紧迫感。抛开了Prisoner过于铺垫和Enemy太过注重气氛渲染,Sicario继承了两者长处,让故事发展和气氛互补互助,融为一体,察觉不到刻意的边策,一切水到渠成。Deakins用从上而下俯视墨西哥的角度呈现了旷野中潜伏的危机,十五分钟进出墨西哥的桥段,从正面诠释墨西毒枭已不是秘密的凶残,在这样的土地上,规矩权限都不用再遵守,群狼混战,只有生死为输赢。
喜欢导演丹尼斯的原因是他对观众的信任。电影这个媒介如果将很多事情说的过度明白反而失去了观众自主想象的能力。片子Sicario给了观众一个大背景,墨西哥贩毒之争,一个接入点,EB的角色FBI地域刑警角色,一种情绪,身在其中却对任何事情都无法信任的焦躁,这之后的一切都只是观众自己的思考,就像EB角色涉入困惑的区域,观众也只能靠自己的双眼去找寻主题和原因。
墨西哥警察的副线巧妙在在片子结尾让主题得到升华。EB角色对真相的执着,想利用司法对所谓“坏人”施下的恶行审判,这是美国现实社会典型的正义主义,黑白之间并无灰。然而当迷雾一层层散开,真想如此尴尬不堪,等不到父亲回归在墨西哥踢着足球,听到枪声惊恐不堪回头的孩子,只不过是这荒野之争下的受害者罢了,美国的介入,冠冕堂皇的拯救计划更是让主角最初下定决心铲除毒害的意念更加可悲。与其说此片是anti-American, 更不如说其为truthful-American, The truth? America is not as glamorous and righteous as we want to believe.
演员方面,Emily Blunt一如既往的好,虽长了最温柔的眼睛却全身散发出一股硬气,真正让我惊艳到的是Benecio Del Toro的表现。Benecio在片子里的角色,话语不多却最吸引人,角色本身的神秘感加上最后的揭秘都给Benecio很多发展空间,这样一对比EB的角色过于单调,演技虽是无可挑剔但却少了一些角色上突破性的诠释。
看完此片又想起<真探>,真探第一季的完美和气氛都和此片很为相似,我在心里已经默默的把<真探>第二季烂剧情带给我的不愉快和记忆全部抹去,对,这片才是真探真正的后续。
原PO:
http://www.mikasproject.com/blog1/2015/9/22/-sicario 6 ) 秩序与道德
秩序与道德
《边境杀手》(Sicario 2015)应当是一部引领观众思考“秩序与道德”主题的电影。它的故事情节并不复杂,即美国FBI反绑架小组在凤凰城的一次解救人质行动中,意外发现境外毒品集团暴力犯罪的证据,从而引发了另一场由美国政府多部门参与的、以铲除墨西哥大毒枭为主要任务的、并不那么合法的秘密行动。电影在接近尾声的时候交待了这场秘密行动的目的是为了重建毒品交易秩序,这当然会导致我们思考这种秩序重建的道德性问题。然而,本片所涉及到的“道德性问题”并不止于这最后的价值判断,事实上电影在交待故事的过程中一直有意让我们思考伦理性的问题。能证明这一点的一个明显的例子,是影片对一名被毒贩收买的墨西哥警察西尔维奥一家的展示。如果不是有意让我们思考伦理,为什么影片要三番五次的展示他们一家的镜头,正如有些观影者所体会的,这些镜头似乎显得多余;然而,当我们看到他的一家还算过得幸福,最后却被行动者枪杀,即使西尔维奥被劫持时有意说到自己有一个儿子,也没能引起劫持者的道德怜悯,尤其在影片最后,他儿子对头父亲的空床,未能等到父亲回来陪自己去踢足球的镜头,给我们造成的伦理冲击还是非常强大的。除了西尔维奥一家外,被收买的警察特德、大毒枭福斯托•阿拉尔孔在面对行动者时也都请求勿伤害自己的子女,虽然他们都未获得道德同情,但影片不时出现的这些细节,的确有促使我们思考这样的问题,秩序不存,道德焉附?
在秘密行动之前有一场公开的行动,那就是将毒品集团的一个重要成员吉尔莫从墨西哥的华雷斯押回美国审问。影片充分展现了华雷斯的无秩序,比如毒贩将肢解后的人体尤如屠宰场悬挂猪肉一样地挂在高速公路桥下,竟然无警察过问,要知道这地方是有警察的,因为押解犯人的过程中是有当地警察护卫的。当押解罪犯的车辆被毒贩跟踪,行动指挥者发出的交战指令是“如果他们轻举妄动,我们立刻还击”,即使车道上拥挤着大量平民的车辆,当武装毒贩试图反击时,他们还是将他们全部射杀。这引起同行者中唯一的女性FBI反绑架小组组长凯特的极大抱怨,认为他们以战争行为对待平民中的武装毒犯是不合法的。然而行动小组负责人马特回答是,在华雷斯就应当执行这样的规则。对于这次行动,可以肯定的是,除了墨西哥政府,除了在华雷斯,恐怕任何一个国家都不会容忍别国武装在自己领地如此行使虎狼规则,但这个规则就是被执行了,似乎连我们观众也认可这点,在非常地区适用非常手段。然而,这一以恶制恶先发制人的虎狼规则的合理究竟有几何,它应当值得我们每位观影者认真思考。
接下来,我们看看秘密行动造成了什么样的伦理冲突。需要要解释的问题是:为什么要进行秘密行动?首先,这是一场针对别国的行动,但又未达到两国之间战争的程度,而且行动引起了政府多部门联合参与,尤其得到军队部门的协助,按道理,这类行动需要国会授权,然而,它的不合法性连FBI小组长凯特都知道,他们要想通过正规途径获得授权几乎不可能,所以,秘密行动就能理解了。其次,行动针对的是一个大毒枭,如果通过正常的外交途径,势必会打草惊蛇,从而导致行动无果。第三,也是最重要的一点,是他们行动的目的和手段均不合法。目的是想重建毒品交易的秩序,而手段是黑白勾结借刀杀人。在正常情况下,目的和手段只要一方不合法,他们行动的合理性都会遭到质疑。然而,在代表国家利益的行动小组负责人马特的眼里,非法的手段是为了获得可控的边境毒品交易的秩序,这仍然是正当的。这点在秘密行动结束时,马特向凯特作解释的那段话中表现得非常明显。然而,即使我们也相信国家利益至上,但这次秘密行动是否真的达到可控秩序的目的呢?显然,没有。因为在影片结尾,当小男孩们的足球比赛正在进行时,华雷斯的枪声依旧,这似乎是想告诉人们,杀了一个大毒枭并不意味华雷斯的秩序能被控制住,那个被哥伦比亚派来的另一贩毒集团要想掌控该地区还有很长的路要走,美国人费了老大的劲似乎又做了一件一厢情愿的事,他们能否得到边境安宁仍是未知数。如果真是这样,本故事唯一获利者是那个由美国外交部从哥伦比亚协商来当秘密行动顾问的亚历桑德罗,他大仇得报,又赢得了双方主顾的青睐。他最后给凯特的建议似乎也证明了美国人做了一次冤大头,不仅华雷斯局面未变,与华雷斯毗邻的美国边境都成了虎狼之地。
我们应当再进一步思考秩序与道德的关系。虽说秩序不存,道德焉附,秩序对道德规则的建设是有作用的,但为了秩序,尤其以国家利益之名,是否所有不道德的非法手段都可使用?秩序与道德之争,在某种程度上可泛化为国家利益和个人利益之争,以国家利益之名,可以在别国实施非法行动,那么,同样以此为名,它也就可以在本国实施类似的行动。以国家利益行动应当有其基本的界限,如果我们忽视了这点,不在基本的法律框架下行动,那把对准凯特的枪说不定哪天也会对准你的下巴,这似乎是本片想要警醒人们的。没看见吗,依靠非法途径引进来的亚历桑德罗,正在成为一头名符其实的"狼"!(文/石板栽花 2015年12月21日星期一)
PS. 感谢本片中文字幕译制人员:Alber1982.
每一帧都屏息凝神,太tm吓人了...片头墨西哥运送囚犯戏份,拍得吊炸天。不过,看完后,一直深深沉浸在本尼大叔的双眸中不能自拔,好想被他睡啊...
迪金斯的摄影吊炸天了,维伦纽瓦也是够硬。墨西哥边境运送囚犯那场戏稳进年度TOP3。
除了剧本稍弱外,其他环节都出色的令人惊讶,尤其是摄影和音乐!导演对氛围的控制也非常出色!只需一个好剧本,他就能上天啊~~(20160416北京电影节CBD万达9号全景声厅大银幕观影,此片音乐和音效非常出色,影院观影体会尤其深刻。我发现下面的绝大数提问或疑惑,看完「电影」后其实都能明白了)
莫怪那些裝逼文青搞不懂這片怎麼能與聶隱娘齊坐金棕梠了,全片意象隱喻於畫面的伏流之中。"暴力執法"說穿了只是劇情引子,畫面真正帶出的是女主角無所不被侷限的視覺(會議室,車窗,夜市鏡,山洞)與巨大廣角鏡(空拍,衛星圖)的對比,型塑出"視而不見才是美德"的尖銳觀點。著實厲害!
一直在等维伦纽瓦走到这一步,即搞出一部技术层面无可挑剔的烂片,终于等到了耶~
此片拥有废话最少的男主。预告有欺骗性,让你不知道谁戏份多(笑)。非常像零黑30,却缺少它的力度,在摄影和音乐加分的情况下比较奇怪。导演果然擅长处理暴力前的张力,让人如看恐怖片般喘不过气。几近白描的动作场面也是我的菜。可是总觉得哪里缺把力,可能是过场不够利落的缘故,耗节奏。
第一分钟就爱上的那种电影,硬核程度难以想象,年度最佳摄影、配乐、音效跑不了
一部看到一半发现换了主角的电影。维伦纽瓦延续了他在“宿敌”和“囚徒”的作者风格,把慢条斯理的惊悚炖得恰到火候。几处高空航拍镜头和敲打心脏的配乐都很抓人,可惜女武神没有发挥余地啊...
我和睡意对抗的激烈程度比这故事的激烈程度激烈十倍
#Cannes2015#故事情节上非常的主流和商业化,世道艰险难辨正邪的主题实在见得有点太多了。用慢节奏拍惊悚片依然还是维伦纽瓦的风格,可惜《囚徒》慢节奏里的心理戏全都被各种过场戏代替,虽说即便是过场戏在狄金斯凛冽的低光镜头,壮阔的大俯拍与曼妙的微焦之下美到让人窒息啊!隧道一段剪辑大赞!
和导演的前作都一样,剧本上选择了一个不一样的切入点,打破了常规的观影经验,想法很不错,但并不代表可以带来更好的观影体验。几位主角的角色功能性很不一样,最后电影要讲的主题也是,最有力最聪明的反而是那个看似闲笔的墨西哥家庭,剧作算计的很聪明,突破常规,能不能爽是另一回事。★★★★
被烂番茄92%的评分骗了,故事平淡而漫长,也并没有任何悬疑成分,动作也只是机关枪突突突,好后悔浪费了两个小时去看这个
世界变成虎狼之地,平凡者如何生存,如何自洽。本来是奔着EB去的,以为又是那种重装女战士,但却不是,而是一个隐喻,代表着程序正义、道德、秩序。她始终在场,却无法参与,她旁观和焦虑,最终就是怀疑自身存在的意义。无人机的各种长镜震撼。两个男配(主?)气场强大。
维伦纽瓦+迪金斯,两人就足以让这部电影在视觉和氛围上令人称道了。从美国进入墨西哥的连续航拍太厉害了,直接想到了十二宫的Harris Savides!但总体不如《囚徒》,主要是可惜Emily Blunt这个线索式关键人物没有写好,感觉她一直在问“为什么”。。。
Kate这个角色的无力感不知是否刻意为之,从头到尾一直云里雾里,使整片失去了流畅感...
节奏和视角控制这么精准的片居然有人说剧本差?你们是不是只认识一个摄影师啊?
这片如果变成真人就是一个冷峻漂亮有气质却有点心理疾病的孤僻汉子or妹子,差不多就是艾米丽布朗特和德尔托罗的合体,摄影屌炸天,配乐也非常赞,大气到让人数次窒息,动作剪辑没话说,地道里那场夜戏太牛逼了,虽然知道不可能#戛纳电影节#获奖,但回味几次都觉得实在是喜欢。
《边境杀手》比较解构的地方是,或者比较像希区柯克《惊魂记》之处在于,从隧道(时空更迭,乃至人性突变)那一段以后,电影完全进入另一种疯狂的状态。时间从白天变成晚上,主角从女探员凯特变成男特工亚历桑德罗。缉毒也不再是重点,复仇成了必须完成的使命
已经沦陷于维纶纽瓦的魅力里!镜头和BGM屌屌的!运送囚犯的过程竟然能拍得这么精彩!但是故事开头的case和后面有些脱节,想讲一男一女两个边境杀手的故事,但是关系却扭得不够紧,相比起来囚徒的剧本还是工整得多。
正义邪恶分不清了,我们跟着女主体验了一番心理斗争,最终选择了自己相信的“正义”。这个本子比较有意思的一点是,没将女主塑造成无所不能的英雄,甚至有些弱化女主的功能。迪金斯的摄影存在感强大,每一个画面都稳健有力,这才是大师。