血色孤语

杰瑞在一家公司负责搬运工作，他患有精神疾病，他会和自己的猫狗聊天，需要定期接受心理医生的治疗。

在为公司年会做准备工作时，他认识了财务部的性感的女Fiona孩并喜欢上她。而财务部的Lisa却对他很感兴趣。

他和自己的猫狗讨论问题时，猫总是扮演一个相对邪恶的角色。

他约Fiona去中国餐厅吃饭，Fiona采用婉转的方式电话留言拒绝了他，而他却没有看留言，独自在中餐厅等待整晚。

Fiona卡拉OK后，独自回到公司后发现自己的车无法发动。又赶上大雨滂沱。正好从中餐馆沮丧归来的杰瑞路过此处。

他们决定去一家快餐厅吃饭。途中意外撞到一只麋鹿。杰瑞听到麋鹿临终的痛苦，用刀杀死麋鹿。但他的举动却吓坏了Fiona，Fiona仓惶逃跑，追逐过程中，杰瑞意外将Fiona杀死。

回家后他与猫狗交流，在自首和保密中纠结，最终选择了保守秘密，毁尸灭迹。药物作用下的他，眼中的世界似乎是美好的，连Fiona的尸体都没有一丝血迹。他回家后将女孩的尸体切分，放入储存盒。并将Fiona的头颅放入冰箱。

心理医生劝说他药不能停，他在不同声音中选择了继续服药，但药物的结果却是醒来后，猫狗只是普通的猫狗，完全不会理睬他。而房间内破败，恐怖。这一切让他放弃服药，换来他自己眼中温暖的房间，猫狗相伴，还可以和冰箱中Fiona的头颅快乐的交流。

Lisa主动提出与杰瑞约会，杰瑞将Lisa带到自己的老家，他的妈妈就是在这里去世的，他的妈妈同样患有精神疾病，要送院治疗时，妈妈选择了自杀，但自己无力完成，于是妈妈将玻璃片交到杰瑞手上，杰瑞为妈妈结束了痛苦。

回到Lisa家中后，两人度过愉快的一夜。杰瑞似乎也找到生活的快乐。Lisa的为了给杰瑞一个惊喜，未经邀请来的杰瑞的住处。又在两人被锁在屋外杰瑞从天台进屋时，自己自作主张用发卡打开房门。悲剧开始，一番纠结后，杰瑞将Lisa杀死，切下来的头颅与Fiona作伴。

财务室的第三位女同事联系不到Lisa和Fiona后起疑，又发现了杰瑞当年的报导。为了探寻真相，她也来到杰瑞的住所，当然是冰箱中又增加一个头颅。

几个案子下来后，杰瑞依然非常沮丧，他来到心理医生处，讲述了他的经历，心理医生害怕准备报警时，被他控制。他向心理医生倾诉后，心理医生告诉他其实每个人都是孤独的，又都不是。每个人可以自己去控制这些负面的心理。

有所觉悟的杰瑞将心理医生带回家中，这时警方也来到现场，警方进入时，杰瑞准备从地下室出逃，警方救出心理医生后，杰瑞的房间尹煤气泄漏爆炸。

来到天堂后的杰瑞，没有受到任何责难，他的母亲和被他杀害的的女孩在那里快乐的迎接他的到来。明快的色彩，欢快的音乐。影片结束。

比较另类的影片，是叫黑色喜剧，还是叫粉色恐怖片。

我始终认为，一部电影应该像一个性格内敛的人。话不多，全靠做；如果有点生活情趣，这人还得损，明明跟你关系好，还非得摆出一副苦大仇深的样子。而《血色孤语》就是这样一部电影。
    杀人分尸，脑袋留在冰箱里，没事拿出来唠两句，听上去已经很阴暗了，偏偏拍出来就像摄影机里装了美颜相机。一个因杀了人入狱15年的精神病犯人，偏偏拍出来是一个白嫩呆萌惹人爱的大男孩。
    然而这也是影片的魅力所在。
    导演在拍电影前是一位漫画家、儿童文学作家，一个终日与颜料和画笔为伴，且善于给天真无邪的小朋友们讲故事的导演，能拍出这样的作品，不足为奇。而且本片并非导演的处女作，她之前的几部作品如《在伊朗长大》已经广受好评，再看看本片中表现出的成熟的导演手法和色彩运用，看来漫画家对她的导演工作已经驾轻就熟了。
    电影是一门视觉艺术，而本片中丰富的色彩运用很好的抓住了观众的眼球。说起这部影片丰富的色彩，简直可以拼成雨后彩虹了，这些色彩不仅丰富了影片的视觉表现力，更是内在的塑造了人物。比如蓝色，杰瑞下班后穿着一件藏蓝色的外套回家，这表示了他与社会的疏离，看看他跟主管对话时的文质彬彬和房子所处的位置也不难发现。后面的策划会上，杰瑞身上那件藏蓝色衬衣也很好的衬托出了他与其他同事的疏离。蓝色是标准的冷色调，不像红色，给人以激情和主动，恰恰相反，蓝色更多的表达安静与被动。杰瑞和会计部的女同事们一起吃饭时被动的，饭间的聊天也是被动的，而他恰恰穿了那件藏蓝色外套。而策划会上，与同事们显得格格不入的不只是杰瑞，还有坐在他对面的穿着洁白衬衣的菲奥娜。白色一直以来都是纯洁的象征，菲奥娜单纯不仅是因为她是策划会上唯一一个主动提出建议的人，听听她跟同事们哭诉怎样被男朋友欺骗也可以看得出来。纯洁的不仅是菲奥娜，也是杰瑞对菲奥娜的态度或者说感情，杰瑞去收菲奥娜的尸体是，菲奥娜白色的内衣仿佛是一件洁白的婚纱，杰瑞抱起菲奥娜的尸体更像是抱走了自己的新娘子。
    片中这样的例子不胜枚举，比如杰瑞给菲奥娜送西善请柬时穿的那件黄色外套，同一件外套在挥刀杀人时也穿着；杰瑞家中的整体色彩与心理医生办公室的色彩相当，都是咖啡色，而杰瑞第一次看医生时穿的也是一件咖啡色的衬衫；甚至我有时会认为，杰瑞所在的货运部的其他同事都是精神病患者，毕竟只有工人们穿的工装是粉色……
    色彩的丰富对于视觉是一种直观的刺激，而光的运用对视觉形成了潜在的影响。
    印象比较深的是杰瑞第一次看医生的时，办公室里的那场戏。这是一场对话戏，很简单，杰瑞和医生，坐着聊。但仔细观察不难发现，医生的背后是一面大窗户，外面阳光不错，杰瑞面对医生（窗户）而坐。也就是，医生的面部是背光而杰瑞的面部是面光的，由此造成的医生的面部光线较暗，背部较亮，而杰瑞在整间办公室咖啡色的环境下显得面部光线较亮，背部较暗。这样直观的表现出，俩人并不在一个频道。
    这样处理光，一方面帮助了叙事，另一方面也让人不得不思考。精神病人与医生，看似处于两个极端的人是有相似之处的，比如他们都有亮暗两面，但两人又有所区别，比如杰瑞是面部，即外在表现是“亮”的，而背部，内在心理是“暗”的；或者根据剧情来说，杰瑞所处的环境，成长环境、生活环境是“暗”的，而医生所处的环境是“亮”的。
    说到这里就必须说一下片中的人物。主人公杰瑞，可以得到的信息是，杰瑞有遗传性精神病，继父有暴力倾向，杀死了自己的母亲，入狱15年，且入狱期间遭到犯人性侵。整部影片便是以杰瑞的视角展现，讽刺的是，杰瑞的世界里一切都是那么亮丽美好。不难看出，杰瑞眼中的世界与其他人是不一样的，他从小就很孤独、小时候那只小兔袜子是他的朋友，成年后猫和狗是他的朋友，而这恰恰是人们认为的他的病症所在。他不想伤害任何人，却也不想接受治疗，药物给他带来的是一个孤独的冰冷的世界，换了谁会愿意呢？必须给导演的选角工作点个赞，瑞安的形象和表演为观众带来的一个帅气呆萌大男孩的变态杀犯，让人看完影片后并没有怪罪杰瑞，反而会有一丝同情和怜悯。

这不是什么童年创伤的心理疾病，这是基因层面的。我们都知道童年创伤会在成年以后表现到某些行为或心理上，这是对的。但是并不是所有的心理或精神层面的疾病都可以会归于童年创伤。毫无疑问，Jerry是带着创伤长大的，而这层伤害在他成长的过程中也越来越深，越来越痛。但是Jerry在童年时期就已经病了，而他的母亲亦是如此。 基因层面的遗传是根本，而童年创伤与孤独是引子和影子。他们诱发了疾病的开始，而在其后的过程中如影随行。

全篇最精彩的地方大概就在两处。一是医生被绑架后，他们在野外时医生说的那段话，尤其是那句，【世上的孤独，是所有痛苦的根源】。我们所有人都会有听到各种各样貌似从远处飘来的声音，或嫉妒，或愤世嫉俗，但是这些声音其实都来自与我们内心。就像狗狗和猫说的，Jerry，你知道的，这些都不是实际的，这些其实都是你的想法。所有人都会有负面的心理倾向，所有人都会想要沉沦，想要屈从于欲望，因为这是来自人类基因的原始本能。嗜甜，嗜杀，性冲动，懒惰，钟情于短期目标等等，这些都是远古时代的生活环境与习性决定的。而人类文明社会的进步却远远地快于了人类基因的进化，我们的基因还没有适应这种改变。所以，所有的负面心理倾向都不是我们的错，如果非要说是，那也是我们的原罪。即使是天使，也有堕天使。

然而，即使如此，也并不表示我们就一定要顺从这些欲望，就一定要去赞同这些来自我们内心的黑暗想法。世上的痛苦和孤独是无法彻底消除的，而对于精神病患者而言，孤独与痛苦却格外地深刻，不想孤独却又无法融入群体。就像每次有人来敲Jerry家门时，狗狗都是在叫唤着，侵入者！侵入者！侵入者！为什么？明明每天都在说着，他们人很好，我想和他们一起玩，我很孤独，我想和他们做朋友，不是吗？我也不知道这是为什么，大概他在害怕，因为没有人与他一样，他在害怕自己被抛弃，在害怕自己被伤害。但是，人活在世上，又怎么可能确定自己不被他们伤害呢，不是吗？而每个人，当然不会是一样的人，不是吗？但是他渴望认同，渴望别人与自己有一样的感觉或行为，以此来得到一个信号，我，不是一个人，还有人与我一样。而这样，能让他觉得，自己不那么孤独。就像第二个被杀的丽萨一样，因为她说，她也一样，她也会和她的猫猫说话，她也一样。很细小，但是Jerry还是感受到了认同与融入群体的感觉。然而其实并不是，只有他一个人一直游离于群体之外，而已。

如果说，Jerry的矛盾心理是我们所有人的矛盾心理的放大，那么，我们每个人大概就是Jerry的缩小了。人无完人，不要对自己太过苛责，不要要求自己完全没有负面的情绪与想法，接受这一点。有了想法不要紧，重要的是我们可以选择不顺从，可以选择反驳，并用行动来说明『我真得没有坏掉』。因为压抑和斥责自己的想法，只能导致反讽心理，只能让自己越是想要去做，想要去想。

而第二个精彩的地方大概就是片尾的Happy Song了。最终，狗狗赢了，猫和狗狗都消失了，Jerry永远地留在了大火里，因为他不想再伤害任何人了。他本来，也就不想伤害别人，真的。

2016-06-02

朋友看完《死侍》的时候，给我发了条微信，说：原来死侍就是我们前几天一起看的那奇葩电影的男主角。这个时候，我才意识到原来死侍和这部电影都是瑞恩·雷诺兹主演的。

而相比之下，这两部电影中的角色实在差距太大。跟在《死侍》中的嘴炮快语速的表演不一样，在这部电影中瑞恩·雷诺兹把一个内心孤寂又敏感躁动的障碍人格病患演绎得惟妙惟肖。

这一部画风奇怪、故事诡谲的电影。 影片主角是一个有精神病家族史的工人，他的病状是幻视幻听，可以听到各种动物对他说话，尤其是他家中邪恶的猫和憨厚的狗。

他的母亲一直幻听“天使”对她说话，最后竟然要求他亲自动手杀了她。正是因为童年的不幸，以及遗传性精神病的困扰，他变成了一个孤独内向的人。

但当他在工厂和同事一起准备一次活动的时候，对一个女同事心动了，他渴望得到这个女同事的注意。但是，当他们的关系发生变化时，他在那只邪恶的猫的教唆下，最后机缘巧合地不小心杀了这个女同事。

在杀人之后，杰瑞砍下她的头带回家，跟她道歉，跟她聊天，还在自己用餐时将她的头放到餐桌上。
随着事态的演变，身边的同事开始疑惑女同事的失踪，并最终找到了主角家中。

而杀过一个人之后的主角在这只邪恶的猫的教导下已经开始享受这种邪恶血腥的状态了，所以他接二连三地杀死同事，并把她们的头发在冰箱中，俨然一个“后宫”一般。
作为一部“连环杀人狂”的变态电影，本片的画面却是粉色的基调，男主角的家里异常整洁，而工厂里的包装、工服和产品都是粉色系的，甚至在杀人和肢解尸体的时候都是春天花园般美好的场景。

而事实上，主角的公寓因为猫和狗的排泄物、人类的生活垃圾以及肢解尸体带来血液和恶臭变得非常恶心。

整洁的公寓只是主角脑补的世界而已。工厂也是如此。

电影正是用这种主角精神病思维中的美好世界与正常思维中的巨大反差，带给观众一种黑色喜剧的效果。并且用这种幽默，把一个“连环杀手”的恶趣味故事变成了成人童话般的故事。

其实，电影最终的主题还是所有人都面临着的孤独。忠厚的狗和邪恶的猫正是主角在极端孤独的情况下分裂出来的双重人格，或许再加上那个自卑内向犹豫不决的自己，那么他就是一个有着三重人格的人。

电影最后主角的多重人格消失，自己的善恶对立面也达成和解，但是看完电影的我们都知道孤独终究是每个人都无法逃避的事实。

孤独的你与变态杀人狂之间只差了一只邪恶的猫而已。

应该庆幸，没有因此堕入深渊。

 P.S.电影中的猫和狗必然会给他大家留下深刻的印象，还有其他动物，而他们的配音竟然只是同一个人。
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影片以不同的视角，明快敞亮地剖析出一个自闭、孤独、沉浸于幻想而无法自拔的精神病患者奇妙的内心世界，在这样一个世界里，欲望下的罪恶化为阳光里的救赎，一切似乎合情合理，都可以用美好包容，活在幻想中第一次可以如此真实触及，以至于让自卑和丑恶在药不能停的日子里持续发酵腐败，坠入不能回头的末路。

影片中，变态杀人狂不是让人畏惧的，相反他却是值得同情的。伊朗女导演玛嘉·莎塔琵，以一种喜剧的方式去讲述这个残忍的故事，发自病患内心的独白演绎，甜蜜、美好。这种视角的代入感，巧妙地避开了杀戮带来的恐怖残忍，反而更加能体会到变态表述下的那份孤独。结果是我们简直无法仇恨男主，反而怜悯起他的那份孤单带来的苦楚。

类型片的魅力就是如此，把一个重复了千百次的故事模式，换了角度切入，立刻呈现出了截然不同的结果，一方面它仍然会让人感到熟悉，另一方面它却带领观众走向了有别以往的结局，并且在最终会被那份独特深深打动，亦或被狠狠地吓一跳。

其实，每一个人都无法逃离孤独，我们庆幸没有为此堕入深渊，却亦有一丝如同男主那样的冲动与共鸣，美好与丑恶，幻想与现实我们真能辨得清几何，这就是影片隐藏在喜剧之下的寒意。