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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我不想要食与色
小时候的约瑟夫，被书中的地名和故事吸引，总是产生不切实际的幻想。好在他的父亲经营者一家杂货铺，日子过得还不错。坏的地方是，他父亲似乎总是不着家，小时候的记忆总是始于母亲责令自己去寻找父亲。
杂货铺经营布业生意，在小时候的记忆里店员们是虔诚的信徒，拉着自己一起歌颂上帝，小约瑟夫也在梦幻中坠入了宏大叙事的陷阱。等到青春期，店员们开始鼓动他和阿德拉建立性关系，他一方面羞涩于面对赤裸裸的性，另一方面也因戴上了“帽子”而无法享受世俗的快乐。他和阿德拉争辩消防员的伟大，书籍的神圣。在被忽视和鄙夷之后，他靠在床下，发现阿德拉的姘头昨夜就睡在她的床下吃着粘腻的果酱，他邀请他吃，蛊惑说它是多么美味，可约瑟夫尝了一口觉得令人作呕。
约瑟夫拿着神书去寻找父亲，路上遇到了不远万里来谄媚父亲的卖鸟人，无数为了现实利益而讨好父亲的市井小人。约瑟夫看不起这些人，可父亲真正地与他们打成了一片。这让约瑟夫迷茫、嫉妒，不知道人们怎么能不依赖书和信仰获得意义呢？
父亲说，长大后的某一刻你就会发现书不重要了，你不会真正地在意它，它就会像不死鸟一样迅速烟消云散。不忿的约瑟夫找到了鲁道夫，鲁道夫和约瑟夫看起来是一类人，集邮、看书。他把愤怒发泄给鲁道夫后，见到了另一个女人——碧杨卡。约瑟夫为了获得碧杨卡，卷入了一场侦探式的皇室迷局，最终或真或假地发现碧杨卡的身世秘密。可碧杨卡竟然要求约瑟夫和自己发生关系，“堕落吧”，这种邀约约瑟夫感到错愕。由于没有得到好的回应，碧杨卡闹脾气说鲁道夫比他强多了，言听计从，可以随意玩弄。约瑟夫感到崩溃，从剧中解离出来，同时列车长出现了......
他见到了父亲和鸟儿，父亲要求他指出鸟，他就学鸟叫，父亲对他非常满意。临别时，父亲把他的镀金帽子摘下来，换上了新帽子，并祝福他获得鸟儿的一点点【新东西】。所谓新东西，其实就是世俗享乐。
回到家的约瑟夫，在母亲那里得知店里出现了许多无法查清根源的偷盗行为，母亲非常地担忧，派约瑟夫送茶给父亲，然而真正到达店铺时，店里早已经没了神圣感，充斥着世俗、奉承与情色，唯独没有书、宗教和秩序。死的头被制作成玩物，殖民地的残忍可见一斑。新宗教使团的到来使约瑟夫眼前一亮，以为那些金色皮肤的异乡人能够神启般改变家族的命运，然而他们只是前来做生意的俗人。随后驻地遇到了一连七年的饥年，饿殍遍地，即便是节日也不能敞开肚皮吃。直到那一刻，约瑟夫理解了“只要发生过，就是发生过”这个道理，也知道了自己才是本部戏剧的唯一主角，一种虚幻的控制感、解脱感冲昏了约瑟夫，他急于找到碧杨卡。
2 ) 神秘主义爱好者的乐土
五光十色，怪异诡谲的梦境！
将现实、幻觉、梦境、回忆杂糅于一体，通过诡异的蒙太奇手法转场，让人摸不着头脑。
好吧，说实话，我没看懂........
我连看了三遍，同时将《沙漏做招牌的疗养院》看了大半本，才模糊地理解了导演想表达的情感。
时间啊……
父亲母亲啊……
战争啊……
书籍啊……
一切似乎都失去了意义，留下的只有麻木的我们。
3 ) 人生是一场盛大的步死之旅
《砂制时镜下的疗养院》可以说视觉性隐喻贯穿了整部电影，从而形成了一种视觉在场的形而上学，让整部电影的剧情通过视觉性的感受逐渐展开。柏拉图在“洞穴比喻”中，执迷于洞穴幻影的囚徒逃向真实世界的过程，就是凭借高贵的视觉亦即心灵的理性之眼获得真理之启示的过程，是囚徒摆脱枷锁获得真我知识的过程。在这部电影中，哈斯设置了一个寻找父亲的男人，而故事的背景设置在二战前期，在寻找父亲的过程中，这个角色并不是按照常规叙事的模式来完成整个寻找的过程，而是摒弃了真是叙事的模式，让角色完成一种心灵之旅。
在这里可以说电影的主体不再是中心化的主体，而是离心化的主体，一个在欲望的煎熬中找不到出口的主体，那么，让角色备受煎熬的欲望到底是什么？影片中已经给出了很好的答案，就是死亡，这部电影就是一场盛大的步死之旅。
本片的故事背景设置在二战的前期，这样的设计让本片具有了浓厚的预言性质。《砂制时镜下的疗养院》拍摄于1973年，二战结束于1945年，哈斯出生于1925年，可以说，哈斯是二战的见证人。波兰是在二战中受到的戕害有目共睹，在目睹了战争带来的灾难之后，哈斯的心里定然是无法磨灭的痕迹，而这些痕迹就是《砂制时镜下的疗养院》中的种种意象。
影片中的男主角是哈斯自己，哈斯借他人之眼来完成自己的回忆之旅，他就像一个胆怯而好奇的孩子，一不小心进入了元荒之境，他只能紧紧的拽着命运的衣角，在色彩丰富的叙事中一步一步往前走。然而，他并没有走进那个美丽的花园，看见的却是一个荒芜寂寥的噩梦般的世界，那是寒冬时节的破败废墟，阴暗的角落，腐烂的枯草，断瓦残垣，冷漠的墓碑......这些强烈的落差，营造了一个阴冷的梦境。
当二战结束以后，整个波兰体无完肤，战争的结束本来带来的是新生的喜悦，正如电影中的天堂鸟。然而战后的意识形态却逐渐走向一片荒芜，大多数经历过战争的人得以幸存，然而最终依然是走向了死亡，不可抗拒，无力逆转。整个影片描述的是一场战争，哈斯用自己的方式来完成战争的叙述。
让电影，电视，商品广告的影像文化在生活中全面渗透的时候，视觉中心主义已经成了既定的在一种梦魇式的存在。《砂制时镜下的疗养院》在观众的看和银幕的被看之间，主体的无所遁形在可见性下成为异形的傀儡，他寻找的并不是父亲，而是步死之前的回光返照，他的梦境是他存在过的经历，那些支离破碎的画面是他生命的全部，当他把这一切展示出来的时候，他的生命已经失去了所有的意义，当他在坟墓之前挣扎的时候，那便是气若游丝般的无力之感。
哈斯给观众营造出了一个封闭的世界，他无视观众的存在，让梦魇魔术般的展现出来，从而创造出一种生与死之间的隔绝感，从而让意象更加饱满而具有说服力。在这部电影中，意象构成了想象的母体，在这一时刻，影片本身散发出来的魅力足以造成暂时性的自我丧失，从而在视觉上有强化了自我，这个”自我“也仅仅是针对电影中的角色而言。电影的旖旎并没有贯穿于电影的始末，相反，光怪陆离的世界紧紧是因为死神到来之前的欢庆，整部电影描述的是战争，阐述的是哈斯独有的生死观，表述的是一场盛大的步死之旅。
4 ) 哈斯的四维空间
Movie2019No.118《砂质时镜下的疗养院》一封瑰丽奇幻写给父亲的致歉信。以时间的嵌套结构展开，比萨拉格萨更奇幻隐晦，更具象征意义。每一个结构都是一个独立又与其他结构有关联的空间，空间彼此以门、床底、地洞这些梦境中经常出现的元素相连，每一个空间都承载着对一段历史的回忆和哈斯融入其中的感情，有对年少生活时没能帮助父亲母亲的歉疚，有对纳粹残杀犹太人的愤恨、恐惧和哀恸，有对父母经商理念的质疑，有自己年少时的性觉醒和性冲动。
影片开始哈斯坐着火车，如果注意车窗外的风景，能发现列车在做圆周运动，如同表盘，行走方向是逆时针。暗示时间倒流。梦境开始，疗养院大门是嵌套结构的开始，前半部分越走越深，后半部分从床下原路折回，又回到疗养院大厅，本以为终于要醒过来了，没想到换上了一幅假眼，穿上了时间列车上列车员的制服，又被护士重新推到了时间的沙漏中去，陷入其中再不得出。
非常美丽的一部电影，构思精巧，有关四维空间的描述，诺兰严谨而恢弘，如同交响乐，哈斯则把四维空间做成了鲜艳瑰丽极具民族色彩的的迷幻民谣。
5 ) 简单粗糙的感受记录
没有看过小说原著，也没有了解过导演风格以及创作背景，仅仅被它瑰丽的画面吸引过来，简单记录一下粗糙的感觉。
第一感受是灰尘味和发霉的甜腻气息。
一定是那种长久无人问津的城堡才特有的灰尘味儿和树上唯一一个快要腐烂掉的苹果所散发出来的甜腻气息。灰扑扑又摇晃晃的开场，是疲惫旅程的引子。一进入疗养院，鼻子口腔都被迫吸入了灰尘 ，接着主人公的四处闯入游走，一直被那种不适的发霉的甜腻气息包裹，直到故事结束。父亲离去，而唯一一颗苹果掉落。
其次是思绪被切碎，逻辑遭遇阻碍，远在个人体验之外的奇特感觉。
逻辑经验无法在这里得到任何有效回应，这是梦里也不曾有过的场面。门和床底是触发思绪游走的开关，或者是把眼睛闭上在重新睁开，非常意识流的表达。疗养院是大型的时间沙漏，约瑟夫在自己的时间里随意游走，到处都是蜘蛛网和厚厚的灰尘，这些部分也许是他平日里极少触碰的记忆，封闭在某个角落，很久远也很少打开。这些记忆思绪图像是我完全没整明白的地方，但以倒推的方式往回看，没有谁能真正把握自己。无逻辑的表达，错乱的图像，诗话的语言在意识里是非常合理的。通过无法被完美整合的表面，可能会更接近真相或者是真实。这份真相对于观众我而言是无意义的，或者我并不在意，但对我们每个人而言，那些看起来无逻辑又混乱却不断在沙漏里重新捡起来的瞬间都暗藏着每个人的内心。
第三感受是来自于父亲，也或许除了约瑟夫，印象最深刻的人是父亲，我的感观体验，灰尘味儿，发霉的腐烂，很大程度都是濒死的父亲赋予，约瑟夫的时间里，父亲在各个场合都显得从容睿智，被众人围绕，唯独最后的独白，他诉说了隐秘的孤独。
暂时就这样吧，有时间看看原著。
6 ) 带火列车上的度魂僧
基本涵盖与满足了对废墟迷宫的想象。在《城堡》里，有相似影像映过眼前。只不过，那里雪色似乎更白。
亡灵经，带火列车。没有时间，便超度永恒。
喜欢那句，你听过“时间不能改变”的故事吗。
平凡的事件在时间中依序排列，而不平凡的事件便随心散落在时间里，将时间打碎支解，不再列序前行。
于是，我自行放逐，在时间的已太拥挤的空隙之外。
一场无序的狂欢。
《红辣椒》里盛大的游行，最终为理智与世界秩序终止。多可惜。
风从页面上走过，里面的图画就活了起来。风从心上走过，心脏才终于有了跳动。
所以，梦境里果然从来吃不到东西。怪不得。
记录一场白日的梦境：梦车。
开着一辆不属于自己的车。没有方向盘。没有玻璃。有时甚至没有车。
完全不会辨认方向却只有一个清晰目的地：寻路。
路窄得像一条没有暗淡无光的丝带轻盈地快要逃离地面。
路宽得向着紫色的海陷落。
车稳。无风无浪。
车簸。上下翻飞。
这场白日梦，最终取名，普鲁士蓝色。
波兰“幻想现实主义”神作之一，某种关于历史和国家的变形表述是这类影片的常态。这部影片根据布鲁诺•舒尔茨的若干短篇小说改编（不只同名短篇），完全是梦的结构，失序的时间循环往复是其最大亮点。影片转场极有想法，广角镜头也用得很有风格。可惜中字太烂看的云山雾罩的……
#2019欧盟影展##百老汇电影中心#EUFF没有掌声的一次放映，不是因为不好，相反是因为太“神”了。气质独特乃至诡谲怪诞堪比《卡里加里博士的小屋》，男主从坟墓一直爬到阳间的长镜头惊世骇俗，也是影史经典收尾之一。卡夫卡式的怪诞，浮生若梦亦真亦幻，那个气氛诡异可以让时间静止甚至倒流的疗养院，未尝不是《魔山》的翻版，是生死爱欲的另一场放荡投影。除了亦生亦死似疯未疯的男主约瑟夫，那个存活在回忆里的父亲是影片的另一主角。过去乃至人类历史都是鲜活荒诞的，而现世却是死一样的静寂，宛如瘟疫过后的屠场。鸟的死亡预示着什么，人的消逝又有何种意义？电影主要还是在讨论时间，操控时间本身值得商榷，让腐烂的梦魇一般的过去重现更是罪恶，时间就像上帝的一张神秘之网，深陷其中的人们欢笑哀嚎却无济于事，时间永远不可抗拒。
截止当下，本人看过的最诡异、怪诞、奇幻的电影，没有之一。电影从不合常规的列车车窗外的枯树杈开始，男主角下车经过乱葬岗步入所谓医院的城堡，结满蜘蛛网的餐桌，凌乱摆设与父亲、母亲、幼时偷窥的妓女、恋人……蜡像馆、父亲的病房、父亲的布店……毫无逻辑，场景如同梦境版切换……是场梦？还是临终前回光返照式的人生回溯？值得一提的是这部波兰电影拍摄于1973年，编导的想象力实在丰富，但是这部肯定不能获得大多数人的青睐。
一眼就被看穿了；布景、灯光太舞台化了；表演差；剧本在耍猴
我穿过一个疯子的葡萄园，那里遍地横陈着死亡的盛宴；从一个出口爬到另一个出口，诗歌和极乐鸟在头顶盘旋，告诉我什么是永恒的
喜歡時空的穿梭。可是電影對白高度詩化，難以理解。
观于欧盟电影展，天主教国家就是脑洞大，通向死亡的列车，由盲人列车员引路，最后主人公也成了列车员，别具一格的东欧犹太传统，波兰小镇，奥匈帝国开国皇帝弗朗茨约瑟夫的王室争斗，两度穿越，倒叙个人的历史和国家的历史，讨论时间和历史的关系，到最后回归主人公的成长史本身，要素很多，大开大阖。来时刚刚飘雪，前门楼子灯火辉煌，散场的时候已是灯火阑珊，只有雪还在下，观影恍如隔世，一如电影本身。
很奇幻很诡异，不知道波兰还曾拍过这种片子，那是1973年啊，很可惜原著没看过，不是很能搞懂其中的意思，但大致还算分明，镜头很有意思，音乐和美术十分出色，场景也很迷幻！
如同对陌生人的梦境毫无兴趣。
4.5 如果说看绝大多数电影购买的都是抵达某一处的单程票，而本片却是属于极少数的购买了往返票的电影，只不过回来之后的世界早已不是你出发时的那一个，不可思议的一个接一个的梦境之旅，将线性的一切都彻底颠覆，作为观众也需要抛却一切线性的观影定式，去尝试加入一个疯癫的恐怖狂欢节游行；这不是我读过的那个舒尔茨，这是哈斯与舒尔茨所共同创造的荒诞而可怖的新世界，而两人本分属不同的时代，却能展现共通的属性，更可见时间、历史、人性坟墓深处的那种枯朽、腐坏不会过时
太强大了。很多处看得非常感动，快刀的字幕翻译虽然有点别扭，但可以自行脑补其中诗意，画面感很好。对父子的感情描写得抽象又细致，有个递进的过程，个人感觉更像是一个心中有愧的青年来到养老院看望临终父亲的精神描摹，但视角有些利用父亲的神志不清。全片太有梦的状态了，要知道还原梦有多难。
2019-12-10欧盟影展重看，跟着长镜在这座时间折叠朽坏、空间迷失迂回的迷宫里漫游，真的宛如做了一场长长的梦。改编自布鲁诺•舒尔茨《用沙漏做招牌的疗养院》，但也糅合了其他短篇的事件，完整复刻大量意象---在时间断裂的错层里，一个不断出走、无限复活的父亲，女王般的女管家阿德拉，丑陋鸟群（舒尔茨特别偏好）、变形蟑螂、由盛转衰的布店。这座疗养院是一列时光列车，事件充斥每个车厢，无关紧要的事无处安放，经常串联到其他车厢（时空）；更是一个巨大的放置时间切片的抽屉，可正反序放映或重组，每推开一扇门就是一个全新或已踏足过的时空黑洞。于是他重游经历了各种大事件，近现代历史被微缩进这个时间迷宫，这是「反刍的、二手的」时间。迷人的废墟景观，超棒的时空转场，想象力澎湃瑰丽，无比强大的东欧超现实啊！
说因为疗养院是影射走下坡的波兰政府，1973年其实不被允许选送戛纳，是偷偷“走私”到了法国然后拿下的评审团奖。Has刻意用三个不同颜色滤镜来拍三条时间线，勾兑编织在地狱灵界似的疗养院里，处处诡异影射二战法西斯对波兰犹太人的迫害屠杀。时间不是直线，而以螺旋状循环轮回在两个平行世界。很妙。
8.0/10。FUCK！！！！！疯人院协奏曲。这片简直太让我想起祖拉斯基了。异端，恐怖，奇幻，隐喻，谜一般的赏心悦目；色调、服装、布景、构图、台词、镜头，如痴如狂，如梦如幻，牛逼得有些过份。|我借此火得度一生的茫茫黑夜。这是波兰人自己的《格利佛漫游记》。
幻像在回憶中盲目遊走，時間就像是沙漏，不斷地倒置，不斷地流瀉。
不知道毕赣和杨超看过这片子没 但今年突然出现了两个对时间的不确定性如此表达 不由得让人联想到这位波兰大师 然而 如果说哈斯对时间不确定性与进入一个时间无法被限制的空间里的表达是优秀的 那么国内某些人效仿的这个小套路所用的手法只能说是拙劣的
断瓦残垣营阴梦，踽踽独行不可拒；命将终寝旧经复，气若游丝冢前挣。
我的记忆，它们本是游荡和迷失的书页，如今在异象之间，它们终于结集，尔后引诱我进入沙漏滴成的泥潭，迫使我重返，迫使我面对：我是无人收聚的羊；我是虫蛀的衣裳；我是灭绝的烂物。我制造的记忆如今制造了我，我穿行而过的语句如今穿行于我，最终它们一页一页，与我的一切一同消耗在无指望之中。
村上当年是否看过这部电影，那里多像初冬的阿美寮。这是梦，所以剧情衔接完全凌乱，但可以感知到主线和背景：寻找晚年的父亲，家乡的店铺，小镇，童年的历险，隐秘的欲望，交织纠缠。日有所思，夜有所想，他的乡愁浓烈。美术超赞超花心思，73年的电影，且都是物理设景不会有电脑特技的侵袭。2014.5.17
太奇幻的时空交错哲学片了，没能看懂，先标。。重看再更新。。这片production design、摄影什么的都太强了，修复版值得等