撒旦

我时下仍在思索，为什么在万圣节这天选择花掉七个半小时和其他四位观众（排除半途愤而离场的朋友），如无望的马拉松一样，清醒且无间断的观看这样一部电影。

周日反刍和沉淀了一天，周一又在豆瓣粗略的浏览了友邻的评价和精选影评，然而启示并未到来，确定这是一部我还无力把握的电影。

端着惴惴不安的心情，我写下如下妄语。

在阿卡姆镇，冬天的严寒和泥泞的道路封锁了与外界的联系，村前的盐沼地孕育着不可名状，在某些时刻，居民可以听见古神的低语，柔和的丧钟顺着地平线扫过整个村庄，却误以为来自于八公里外早已毁于战火的教堂的钟声。到了夜晚，村民聚集在唯一酒馆，喝着掺水的果味白兰地，跟随着同一首跑调的手风琴曲，交换伴侣恣意狂欢，夜夜皆然。蜘蛛在夜深醉倒后，默默结网。

他们噩梦缠身，男人与已婚女人半公开的偷情，校长囿于自己的性倾向，只能每天自渎解决问题，医生陷身陈旧的书堆，不愿离家一步，通过唯一的窗口，偷窥、记录和喝酒，超重的身体只能通过注射药物维持。这里物质贫乏，陷入绝望的深渊。

有一天，村民带回了一个传闻，一个传言已死亡的男人复生并将回归村庄，他在路上无畏跋涉，见到了孩子，见到了铁匠，在城镇中准备了炸药，准备开启宏大计划。

与此同时，一位村民的逆来顺受的小女儿，在控制欲的极端下坚决的毒杀了唯一感情伴侣的猫，在身上的钱被哥哥以摇钱树计划骗走后，在村庄徘徊整晚后，抱着猫僵硬身体，平静的毒杀了自己，临死前她说看见了天使。

伊里米亚斯，这位清瘦的，既像马克思又像使徒一样的伪先知，带着愚蠢的工人阶级朋友，终于在清晨回归了，他面对着小女孩的冰凉的身体，面对着十二名村民发表了演说。

你们深蒙罪恶，唯一的解决之道是离开这个被诅咒的地方，远方的农场和合作社经济是你们的救赎。

他拿走了村民的全部积蓄，吃猪肘豆汤、在酒馆睡觉和购买军火，他叫嚣要将炸药塞进他们的屁股，把他们全部炸上天。他因拒绝工作的罪名被警局控告，被迫为之工作，工作内容是鼓动人们去城市务工，并向政府告密。

他鼓舞人心并带领人们走出诅咒之地，却使用的一个彻头彻尾的骗局，他誓言摧毁系统，他也为系统工作。

村民在迁移中表现出令人惊讶的坚毅，在等候中显示出，却在骗术下放弃挣扎，顺从的服从了安排，这是一个他们强迫自己相信的骗局，因为已别无选择。那个偷情的男人的拒绝，落寞的闪耀着人性光辉，他拄着拐杖，从镜头底端拐出，一瘸一拐走上大路，画外音是卡车发动、离开，他一直出镜头顶端后，镜头仍寂静无声的停留了许久。这些被诅咒的人们，他们残忍、狡黠、放荡，在关键时刻却坚毅而顺从。

镜头转回被村民彻底抛弃的医生，再一次清晰的听到了丧钟，他循声而去，来到教堂残骸，发现一个邪教徒敲着残破的钟，高呼着“土耳其人要来了”，脸上却是如召唤旧日支配者一般虔诚的表情。

医生回到家中，用四块木板封上了仅存的窗口，停止观察，陷入永恒的黑暗。

由于电影的冗长，表现主义和充满暗示性，以上的故事也很容易换成社会制度的理解框架，正如部分精选影评所述。但让我难以判定的是，电影到底是反讽社会主义，还是嘲笑资本主义，是期待宗教的救赎，还是直至渎神的深渊。

抑或，这一切仅仅是撒旦的一曲探戈。

当然，这个电影应该远不只是叙述性的，里面有无数包含重量和张力的镜头，更加令人印象深刻。

诚然，电影语言非我能力范围之内，只能指出印象深刻的一些镜头。事实上，基本都是一些绵长如同梦境般，有些甚至静止如布景艺术般的长镜头。

1. 警察局对于伊里米亚斯的说教，宣扬伯里克利对于暴民政治以及自由主义的影射，居然笔伊里米亚斯对群众的布道更打动人。

2. 第一个故事中路边树木漆黑的阴影，不断从路边一闪而过，让人联想起GY!BE《The Dead Flag Blues》在灰暗不详的管弦乐下平静且绝望的独白。

3. 医生神经质般的调整铅笔尾端至一条直线，就像导演的长景镜头一定要等人物从画面的一端出发，一直到完全从镜头中另一端消失。

4. 村民远离村庄，来到一间废弃的宅邸睡觉时，无任何调度的长镜头顺时针旋转过每个人的睡颜，像《妄想代理人》的片尾大家首尾相接的昏睡，旁白无休止的叙述每个人梦境，镜头缓慢而匀速的整整旋转了三圈。

5. 从废弃宅邸清晨醒来后镜头无由的开始拍摄女人的面部近景，平静的表情底下感情呼之欲出，深刻的皱纹似乎可以盛起整片湖水，镜头旋转一整圈后又加了1/4圈。

6. 伊里米亚斯在酒馆睡觉的长镜头，在睡定后都要拉长5秒的静止画面。在连续观看4-5小时后，无疑对观众的观影体验和精神状态提出了严峻考验。

7. 反复出现的走路镜头，每次铆定一个距离，镜头随人物的前行而后退，我承认此前从未如此解构的观察一个人如何前行，身体的倾斜，肌肉的牵动，近乎机械化的技巧，长到荒谬的时长，居然并不单调，竟透出某种诗意的东西，简直是导演奇怪的魔法。

以上只是我从破碎的印象中萃取的一些文字，评论什么的自然谈不上，权当记录一下罢了。

作者：Little White Lies 编辑部

译者：csh

贝拉·塔尔正大步流星地走在柏林萨伏伊酒店的大堂中，他用嘴唇挤出了一个问题：「这会是一场长时间的采访，还是一次简短的采访？」经过记者片刻的犹豫，他得到了一个快速的回答。「噢，简短的啊！」他嘲弄道，那六十三岁的瞳孔中闪过一丝揶揄。于是，他抽起了一支烟，作为让自己停下来的借口。

《撒旦探戈》是一部声名显赫的电影。这部被七个半小时的时长所标识的影片，已经被公认为这位退休的匈牙利导演最令人印象深刻的艺术宣言：这是一部浩瀚、荒芜的感性之作，将观众们裹挟其间。它以蜗牛般的步伐缓缓前行，测试着观众们的耐心。但是，对于那些坚持看完全片的人来说，它仍是一场不可磨灭、情感炽烈、关乎人类之绝望的电影冥想。

为了庆祝这部影片上映二十五周年，阿贝洛电影公司（Arbelos Films）对它进行了4K修复。这位令人尊敬的导演或许会谈一谈这一点，不过在这之前，他坐到了自己的椅子上，开始探讨今日电影的境况。「现在的电影几乎就跟漫画一样了。他们忽略了『时间』。」他懒洋洋地说道。

当贝拉·塔尔被要求做进一步的阐释时，他提及了自己那标志性的长镜头用法。「早些时候，我注意到这样一个事实：当摄影机在拍摄、整个场景都在运动的时候，每个人都开始用同样的节奏呼吸：演员、剧组成员、摄影师、每一个人。你就会全神贯注地『进入』这部电影。这是非常重要的，它创造出一种特殊的张力，一种特殊的震颤。这是某种你可以在银幕上感受到的东西。你也会成为其中的一部分。」

从视觉上来说，《撒旦探戈》并没有过多地偏离贝拉·塔尔在1994年之前已经形成的个人风格——那些此前在1984年的《秋天年鉴》和1988年的《诅咒》中曾出现过的风格特征，仅仅只是在更广阔的领域中得到扩充。这部影片中的叙事结构，或许是其中最具野心的部分，它采用的是电影标题中暗示的「探戈」式推拉结构：在全片的十二个章节中，前进了六步，也后退了六步。

这部影片记述了乡村地区一个与世隔绝、面临荒废的农业社群的困境。而一位神秘同僚（米哈伊·维格饰）的回归改变了一切，人们本以为他已经不在人世。他的到来让这些农民感到恐慌，但他也为这个绝望的乡镇带来了希望。

「一个月以前我又看了一遍（这部电影），说实话，我一个镜头都没必要改。」贝拉·塔尔说道，「你如果要看清楚一样东西究竟是好是坏，二十五年的时间已经足够了。有太多的电影消失了。它们就像是卫生纸一样：你用过了，然后就把它们丢掉。这就是市场运作的方式。时间是非常残忍的，只有某些电影能够幸存下来。」

贝拉·塔尔被一个侍者打断了，他在桌子上放了一杯酒，导演迅速地感谢他「救了自己的命」。他一面爱抚着玻璃杯，一面整理他的思绪：这时话题转到了他与拉斯洛·卡撒兹纳霍凯的合作，《撒旦探戈》正是由拉斯洛所写的作品改编的。「我们本来想在1985年就制作《撒旦探戈》的，」塔尔回忆道，「不过那时候布拉佩斯的共产党禁止了许多事情。制作那部电影完全是不可能的。」

受到政治气候的压迫与扼制，两人决定将他们的精力投入到《诅咒》的制作中。在《诅咒》上映后不久，贝拉·塔尔与他的剪辑师（也就是他的妻子）阿尼亚斯·赫拉尼茨基离开了匈牙利，前往西柏林。在两人留居德国的岁月里，他们的祖国匈牙利正在发生着巨大的社会变革。自1956年以来领导匈牙利社会主义工人党的卡达尔·亚诺什终于下台，匈牙利开始进入了一个更为自由的时代。根据贝拉·塔尔的回忆，这是他职业生涯中的一个关键性的时刻。「在1990年的柏林国际电影节上，有人走过来对我说，『匈牙利正在改变，你可以回来了』。所以我就回去了，正是从那时候开始，我才能够投入到《撒旦探戈》的制作之中。」

贝拉·塔尔选择了霍尔托巴吉作为他电影的背景，那是匈牙利大平原的一部分。这一地区潮湿的土路、田野与林地共同提供了一张简朴但醒目的画布，应衬着影片那荒凉的主题——这组背景甚至最终呈现为影片中一个独特的「角色」。「在匈牙利的低地，在那个恶心的地方，所有人在那里一共拍摄了一百二十天，那真的很糟糕，那种糟糕是身体方面的。」贝拉·塔尔承认道，「但是，在精神方面，那种体验是非凡的：那种时间感；那种隔离感。」

我们谈到了一个敏感的话题，也就是《撒旦探戈》中那个臭名昭著的虐猫场景——在那个场景中，一位年轻女孩艾斯提克（艾丽卡·博克饰）在混凝土的地面上翻滚、投掷、玩弄一只活猫，并最终将它毒死。这个段落直至今日仍是争议的焦点。当记者提到动物权益的话题时，贝拉·塔尔感到很吃惊，他在椅子上坐直了身子，仿佛是第一次听到这样的忧虑。

「你疯了吗？」他厉声说道。「我在家里也养了两只猫。你能相信我会杀掉一只猫吗？绝不可能！首先，我们知道会拍这样一个与猫有关的场景，我们也知道这只猫得与那个女孩一起排练。每一天，我们都会在酒店的房间里玩这样的『翻滚』游戏。到了最后，那只猫已经习惯了这些动作，它已经不在乎了。」

贝拉·塔尔继续说道，「我们知道这只猫在电影里必须死，所以我就给我的兽医打电话——这位兽医负责照顾我家的猫——然后他就来到了拍摄地。我告诉他，『你得给它打点药，让它能够睡着。当你给我们打个手势，表示那只猫已经不省人事的时候，我们才会按下摄影机的按钮。』我们根据他打的信号来拍摄，那时候猫已经睡着了。全体工作人员都站在那儿等了二十五分钟，看着那只猫醒来。这完全没有任何问题。相信我，那只猫没有遇到任何麻烦。它发出来的所有叫声，都是我们在网上的素材库里找到的声音样本，因为在拍摄过程中，那只猫自始至终都是安静的。」

《撒旦探戈》在许多方面都可以称作是一部典型的贝拉·塔尔式电影，它包含了这位导演所有的标志性特征：倦怠的长镜头；漫游的跟拍镜头；磨人的、严酷的天气；影片中的角色们面对着一个冷漠的宇宙，挣扎着想要维持自己那卑微的生活。对于多年来针对他作品的那些批评，他说道，「有些人会说出一些愚蠢的言论，像是『你的电影太悲伤了』。我会这样回应他们：你离开电影院的时候，你的感觉是怎样的？如果你觉得自己变得更强大了，那么我会很高兴。如果你变得更脆弱了，那么我很抱歉。」

尽管这次采访主要关注的是过去的作品，但「怀旧」的情愫对于贝拉·塔尔来说更像是某种诅咒。「我在寻找一些新的东西，」他说道，「我是一个有创造力的人，我必须创造——否则我就会死掉。」2011年的《都灵之马》成为了贝拉·塔尔的故事片息影之作，结束了他三十四年的导演生涯，但他从未因自己取得了成就而停止工作。他现在是萨拉热窝的「电影·工厂」（film.factory）电影学校的教授与课程主管。与此同时，他还为阿姆斯特丹的眼睛电影博物馆（Eye Filmmuseum）策划了一次名为「直到世界尽头」的展览，用于展出一件混合型艺术，它融合了电影、戏剧、装置艺术等多种艺术形式。他也在继续担任多所电影学院的客座教授，最近还完成了一部名为《失踪人口》的纪录片，该片将于今年晚些时候上映。

不过，他已经确定的是，他制作故事片的岁月已经结束了。「是我们一起制作了这些电影。米夏伊、拉斯洛、阿尼亚斯和我（译者注：米夏伊指贝拉·塔尔的御用音乐制作人米夏伊·维格）。拉斯洛负责写作，米夏伊负责音乐，阿尼亚斯负责剪辑。我只不过是负责指挥而已。我只是简单地把这些东西拼凑在一起。」这位非凡的艺术家展现出一种谦逊的姿态，但他那独特的风格无疑已经拓宽了观众们的视野，也扩展了电影这种艺术形式的可能性。

终于等到放映机会看这部了，否则我不知道拖到哪辈子才会看掉。跟预期很不一样，没想到是循环叙事这样强结构的构架，但确实很好很好，本以为多被片长的噱头影响评价，没想到真的能这么好。其实议题跟鲸鱼马戏团同源，但145分钟的鲸鱼马戏团太“大”，大至形散，450分钟的撒旦探戈反而很“小”，“小”得透彻，“小”得极度完美而圆融，跟都灵之马的“小”反倒是一种“小”。看完只感慨，没有比循环结构更合适的结构，没有比长镜更适合的语言，450分钟也几无冗余，甚至觉得别的循环结构和长镜的片子都突然显得很没意义（）。

塔尔也很有意思，永远用最精纯的视听拍底层，但从不与伪现实主义为伍，只拍寓言（没上成哲学系的执念笑死）。议题除了政治哲学，还是尼采比重最大，前后作里出现的永恒轮回、权力意志、超人理念等，这部也均有涉及。

技术上也做绝了，笑死我一秒没睡全程一直在数镜头，不过肯定有疏漏加上中间有很多黑镜不知道是真长镜还是伪长镜，12幕镜头数分别11+30+15+8+23+10+2+22+10+11+3+7=152。说是长镜百科全书也不为过了，行云流水神出鬼没至如入无人之境的运镜、景深调度和场景调度，简约却极度精准，奇招百出的跟随长镜、固定长镜、群像长镜，360环摇算什么人这都摇成贪吃蛇了，好几条我都没想明白咋拍成的，当真如同撒旦之眼…………就拍长镜而言当世真的无出其右了😢。

全片唯一的正反打出现在宣讲自由与秩序的军官处，唯一的手持晃动出现在小女孩挖钱坑处，后者不知有意无意，但前者的处理非常有意思，是长镜代表的多义、自由与弱秩序，和蒙太奇的“独裁”性、强秩序性，产生的形而上直接碰撞。

构图也是一以贯之的风格化，常以近景虚焦遮挡开始长镜运动的调度，标志性的跟随长镜下的大比重背影。塔尔也绝对是最会拍人脸的导演没有之一，占屏幕三分之二的局部仰拍黑白特写镜头下，每一条肌肤纹理和毛发都有穿透性的震撼之美，是贾科梅蒂式的存在主义真实之美。

塔尔的声音处理也一直都极度精细，以及我想明白为什么我看塔尔比看老塔更身心舒畅了，老塔的静默处是真的一点声音都没有，如同真空中的死寂留白。但塔尔基本永远铺着低频声效和环境音（隐入尘烟有学但没学到精髓嘎嘎）。这部里几不可闻但贯穿始终的钟声，从开头交代钟楼起，到最后探访钟楼止，与从第二镜窗口由暗至明的创世纪隐喻的光线调度，到最后医生将窗户钉死的由明至暗，构成最后一幕所谓的“闭合圆形”。

确实值得每年看一遍……也很值得拉片但真的有人拉完过吗（）

第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第7个放映日为大家带来《撒旦探戈》，下面为大家带来前线魔鬼们精神恍惚的痛苦评价了！

果树：

很艺术精品，瘫在座椅上打个手抖的满分。不敢说喜欢或者从心底完全理解了它，但终归是震撼到了。

墨夜轩：

白眼。

薛Tony：

落去沼泽中的两个人放弃生存的稻草，虚无空洞的人冷眼旁观，无心无力。

Candice：

传世经典，传奇导演，只不过我资质尚浅，还攀不上这么高的逼格。

我们敏熙：

看到最后只剩痛苦，这灰暗影像里没有人的存在。

飞扬独霸：

K！K！K！K！K！K！

K！K！K！K！K！K！

K！K！K！K！K！K！

K！K！K！K！K！K！

橘的大橘：

沉睡在暗室裏來自某處的鐘聲，白天中的黑夜。

Pincent：

十二章节，六步向前六步向后，同一场景的另一角度重现仿佛探戈舞步的前进后退。牛群从牛棚中涌出，预示着集体农庄注定灭亡，共产主义注定破产。末日丧钟慢慢敲响，观众慢慢坠入关于时间和人类社会的漫长梦境，时间等比例，与醉酒和跳舞的人一同呼吸，亦或是剧中人在睡，观众也在睡，半梦半醒或是被影院囚禁的绝望感。开场是交配的动物与偷情后擦拭私处的人，小孩的尖耳、眼眸与凸起的下巴犹如恶魔转世，窥视跳舞之人，一种注定的审判，等待被摧毁；肥胖医生犹如上帝视角俯视，充当记录村民活动的叙述者而自己又深陷醉酒和大雨泥泞之中，一种悲凉的宿命，等待被封死。私以为《鲸鱼马戏团》的表达更精炼，但漫长、文学的诗性又是另一种感受。跳到精疲力尽，跳到精神恍惚。追随风，追随雨，追随历史车轮滚动，追随背影消失在黑暗尽头。

法罗岛岛主：

不是影迷是不会看这部电影的，因为长；看过的影迷大抵是会喜欢的，因为长。

我略知她一二：

有关时间，无关爱情，魔鬼降世，触不可及。

#FIFF1#DAY7的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。