突袭2011

整部电影的色调很是阴暗，给人以一种压迫感，并不太强烈，但是时刻存在。故事情节也是十分的简单，甚至可以说是没有，总之就是打打打，看起来就像是过关游戏一样，一层一层的向上打，还有好多的人来送人头……当然主角是不会死的。
电影完全就是动作戏，全部都是武打动作，不过对于这部电影，也不需要其他的。虽然对于武术，格斗并不太了解，但总觉得其套路有一点泰拳的感觉，因为打斗之中大量运用了肘击，膝盖等，还有好多的其他的东西，猜测应该是某些综合的格斗术。电影之中的格斗动作很实用，经过设计，看起来也是有一定的观赏性的。
整部电影也十分的血腥，各种场面十分的暴力，近距开枪杀人镜头十分的真实，格斗之中吧对手的头部向墙上撞击，用刀割断喉管，动脉，扭断脖子等随处可见，因此电影很是血腥。主角剧烈打斗了那么久并没有显示出很累的迹象，个人认为是一个小小的瑕疵。从那种拳击比赛中可以很容易的得出结论，或是某种印象，像是这种十分剧烈的运动对于体力的消耗是很惊人的，事实上很快人就会累的动不了的，在这一点上，电影洛奇就表现的十分真实。
总而言之，在格斗类的电影之中，是一部很好的电影。

       从香港动作片、功夫片、武侠片到美式动作片，再到泰国的以泰拳为主的动作片。我们也经历了几代动作片巨星的更迭。看到今天似乎没有再看到一部动作片能让我们为之兴奋，感觉动作片已经到了瓶颈。直到《突袭》出来，再次刷新动作片的新定义，原来还可以这么玩。将动作、暴力、血腥推到极致，彻底唤醒这一颗沉睡的心。

       以前我们都没有关注过印度尼西亚（以下简称“印尼”）的电影，因为根本不知道他有电影，说的夸张一点，甚至很少提及这个国家，无论是经济与文化的影响力都比较的薄弱，所以《突袭》的问世，将印尼这个国家又重新拉回到人们的视线。

       放眼现在的动作片世界格局，无论是那一个国家的动作明星，老的老、退的退、伤的伤，整个动作片领域早就呈现出了青黄不接的局面，老牌的动作明星还在苦苦撑着，留给观众的也只是无尽的唏嘘，老了，真的是老了，打不动了。第一集团军：成龙61岁，李连杰52岁，史泰龙69岁，斯瓦辛格68岁，布鲁斯威利斯60岁，洪金宝66岁等；第二集团军：杰森斯坦森48岁，甄子丹52岁，托尼贾39岁，吴京41岁等；第三集团军：释小龙27岁，吴越39岁，赵文卓43岁等。你会发现第一批老了打不动了，第二批正在老，明显感觉不如以前，只有吴京还正值壮年，第三批是没有代表作，无动作风格，不能自成一派，还不能扛起大旗。那么问题就来了，20岁到40岁阶段就是可怕的真空期，成为最明显断代。所以第二集团军被过度消费，产量最高，可是作品参差不齐，其中还有不少烂片，过度消费动作明星，是对他们的自身品牌的损害。最后要说，伊科乌艾斯32岁，《突袭》之后，一夜爆红，而这个年纪刚刚好，但是能不能成为动作巨星还不可知。

《突袭1》节奏感这个东西，在这里面用起来确实可怕，毫无废话，分分钟叫你入戏，代入感极强，当然我们还是照旧，习惯性的忽略故事本身。刚开始的动作元素较少，多是枪战与暗杀，这时的血腥程度一般，只是血浆飞溅。到了2/5的时候，动作戏就开始满出来了，一场接一场的群战，个人战，还是比较暴力，完全属于R级（禁止18岁以下观看）。什么掰弯个胳膊，抹脖什么的都是家常便饭。观看者大多都会血脉喷张，肾上腺素激增。最后的BOSS战，也是近年来水准最高的。打得过瘾，时间又长，拳拳到肉，让人大呼过瘾。当然，这一切都是建立在更血腥、更暴力的基础之上。当年的《拳霸》《冬阴功》也是建立在这个基础之上的，为什么能火，为什么能耳目一新，完全不一样的动作风格、更快、更强、更狠，更贴近于实战。泰式动作片就是暴力，你会感觉到疼痛感，同样是暴力美学，这里没有谁更漂亮这么一说，只有谁动作设计新颖，更暴力、血腥，更能抓住观众和动作片迷。泰拳的代表人物是托尼贾，混合格斗（MMA）当然是甄子丹，《杀破狼》《导火线》可以说是这个类型的代表作，没有之一。尤其是《导火线》把MMA玩到了极致，专业人士看了，都认为是本教科书。当泰拳、柔术、擒拿、MMA等玩到观众没有新鲜感了，《突袭》将我们带向另一个领域，近身格斗（CQC），这是军方，部队上常用的格斗术，最大的特点就是简单粗暴，最短的时间解决敌人。和泰拳类似，都是打关节部位。

       这样的简单粗暴，正符合现在观众的审美，感官上的刺激，总能使人兴奋。出色的动作设计弥补了故事上得薄弱，CQC也是印尼军方正在使用的搏击术，还有许多国家都在使用。伊科乌艾斯本是武术运动员出身，身手的敏捷与武行的精准配合，使得这部电影的质量提升不少。到了《突袭2：暴徒》里面动作的设计难度，与几场比较经典的动作场面非常值得一说，还有再放眼整个动作片格局上得变化，与新尝试、新突破。

20名新兵小队在领导的带领下突袭一座满是犯罪分子的15层大厦——犯罪分子武装到了牙齿，在6/7层发生枪战，警察死伤大半——队长从领导口中得知此次突袭师出无名，是领导私自带队，死了白死——主角无意中被六年不见的亲哥所救，原来他哥在这里当老大的左右手——队长被老大右手疯狗杀了——左手亲哥被老大发现帮助主角，被疯狗拷打——主角解救亲哥，二打一打死疯狗——领导找到老大，绑其为人质，人质告诉领导这次突袭是警局高层设套让领导自寻死路的，领导杀老大，自杀时枪没子弹了——亲哥帮主角押解领导逃出大厦，自己留下当新老大——完。

一：情节逻辑什么的就不说了，警察一上来就直接杀人，勒死门口看更的，这尼玛是人民内部矛盾吗？不把法院检查院放眼里是吧，太不利于和谐了。进去之后倒是没有像观众猜的那样进行种族大屠杀，只是见人就捆。

二：前半段枪，后半段冷兵器加拳脚，匪个个像中了生化丧尸病毒一样，拿着砍刀就向全副武装的警队冲，就因为物业老大一句“打死警察免房租”，这坑爹的房价啊，让劳苦大众苦大仇深从人变鬼啊。

三： 物业老大的御林军装备居然是清一色的砍刀，而前面一波的房客全是轻重自动冲锋枪，这房租是怎么收上来的？物业外围明明有精良武器大小狙不用，结果物业老大让人爆头

四：结局怎么看怎么像两兄弟里应外合联手做掉物业老大，让哥哥上位，当然弟弟也抓出队伍内部蛀虫救出同僚击毙物业老大升官是肯定的，这两兄弟一脸正气。实际上腹黑着呢。



                   实际上最后扫一个镜头交代一下下，两兄弟会心一笑剧情就高了很多，导演可以按照我的想法拍个结局，分数最少能少8.5。咳咳。

全球每年问世的电影浩如烟海，然而能同时征服行家和普通观众的并不多。早几年的《无耻混蛋》、《大地惊雷》、《告白》等，都是能在类型片中推陈出新的精品，赢得雅俗共赏。今年才过半，但这顶桂冠俨然已经落在了《突袭》头上。

《突袭》的看点，主要是密集的动作对抗，即使是从小被大剂量功夫片喂出了抗药性的中国影迷，也会被片中接二连三的动作奇观激发出久违的观影高潮。影片导演加雷斯•埃温斯承认，影片的两大源头，一个是《虎胆龙威》、《血溅十三号警署》等警匪片经典，另一个就是七八十年代的香港功夫片。《突袭》的动作场面，无论枪战还是拳脚，都可以看出上述经典的影子。可贵的是编导大胆推陈出新，把许多拍到山穷水尽的段子翻出了创意，这才是赢得众多好评的奥妙。

且把故事撇到一边，来看影片的第一场动作戏。气势汹汹的警队遭遇到的第一次挫折，居然是因为一个少年。导演用正反打特写和降低音效的办法夸张短暂的对峙，然后用慢镜头表现了少年逃跑、报警、遭射杀的过程，放大了这短短的瞬间。营造悬念的同时，强烈暗示出警队面对的将是多么可怕的敌人。这种欲擒故纵的节奏感，是现在已经被大多数商业大制作忘却了的动作片优良传统。白头副队长在门关上以后依然准确射杀少年的一幕，动作上很酷，也符合人物性格，但完全不符合此人在后面表现出来的战技水平。凸显出《突袭》全片动作戏的基调：观赏性第一、角色塑造第二、合理性第三。

黑帮的反扑是影片大段动作戏的序幕，从狙击手的冷血，脱缚者的狡猾到扫射警车的肆无忌惮，极有层次地铺垫出黑帮的猖狂。为后面警匪之间无节制的暴力冲突奠定下心理基础。

随后的枪戏是影片枪战段落的高潮。最为人称道的“天井枪火”一幕，先表现门缝里的阴影和黑暗中影影幢幢的敌人，渲染出警察们腹背受敌的窘境，然后慢动作加灯光效果展现出队员“错误的一枪”带来的灾难性后果。犹如京剧《三岔口》一般的暗中摸索就此切换到暴风骤雨的常规枪战模式，导演用巧思给地狱般的杀戮赋予了光影的诗意，这样的段落，才不愧为“暴力美学”。

“枪火”之后的冷热兵器混合对抗是影片的第一个动作高潮，比起《撕裂的地平线》等西片中过于流畅的“枪拳道”来，此处长斧、枪弹和拳脚的结合更为血腥，最后男主角用别出心裁的“冰箱煤气罐炸弹”消灭了第一波敌人，这也是片中唯一的一处爆破场面。这一段有一个镜头随警察跳到下层的跟拍，是动作片中少见的设计。

38分钟左右的楼道混战把《突袭》带到了中国观众熟悉的冷兵器对抗模式。男主角伊科•艾乌斯展示了印尼武术“潘截赛拉”中的匕首和短棍技巧，重点攻击打手们的咽喉和关节。对于中国观众而言，最震撼的应该是各种匕首戳中人体的效果，自从北野武版《座头市》创造性地将电脑血浆引入动作场面之后，向来用剪辑、借位和挤血包表现的“中刀”终于可以在一个镜头内实现了，韩片《大叔》最后的打斗就是最新的例子。当然，《突袭》由于拥有身手一流的动作演员，效果更为真实可信。各种匕首戳、划、剖的动作看来令人触目惊心。反派打手在电梯里突然刺杀同伴一场，刀尖在金属板上画出细痕，也是给人留下深刻印象的神来之笔。

50分钟左右，男主角遭遇小头目的打斗充满了各种小花招，这一段至少有两个场面用到了假人，一个是男主角将白衣喽罗从天井丢下，折断腰肢而死，另一个是他勾住红衣喽罗的后颈将其拖倒，木茬插中咽喉而死的镜头，因为太逼真，第一次看到的观众免不了倒吸一口冷气。“有趣”的是，红衣喽罗冲出天井时影片还不忘拉近镜头，给了他一个特写，表现他看到同伙惨死时的不祥预感，前后照应得很好。男主角终结小头目的“大招”是抱头击打其后颈，也是潘截赛拉中的杀招。

正义力量的真正对手直到一小时左右才浮出水面，原来是 保镖“疯狗”。在与队长单打独斗的一场戏中，由武术高手亚延饰演的这个反派展现了潘截赛拉的鲜明特色。除了重视肘击、膝顶等东南亚武术技巧之外，印尼武术同样重视对付这些技巧的“截线”技术，讲究贴身制住对手的大臂，讲究击打对手的关节，使敌人丧失攻击能力。

在毒品工厂中的打戏把重点放在器物的应用上，用折凳打、撞墙、撞桌。最漂亮的是匕首对抗，其格斗原理与空手差不多，只是伤害更大。《突袭》并未象《拳霸》那样标榜“无威亚”，但看起来确实没有吊，一干龙套真打真摔，值得敬佩。

最后两兄弟与疯狗的决斗，导演一样先做足气氛，长长的一串沉默的动作之后，观众才明白疯狗的真正意图，自信而冷酷的高手最能激发起观众的热血，这是属于动作片特有的情调。以电影技巧而言，决斗一场用得最少，环境也最简单，以凸显出三位动作演员的真材实料。三人打斗场面需要很高的技巧来配合，也最容易出奇出趣，成龙的电影中有众多三人场面即是明证。这场戏的动作设计和完成效果都堪称一流。普通观众评价《突袭》往往会用到“真实”一词，殊不知真实的打斗其实一点都不好看，《突袭》的“真”和其他动作经典一样，是经过精心设计和编排的，充满了大量华丽的回旋和繁复的攻防回合，只是做出了令人耳目一新的效果。这场戏中，疯狗足不沾地，单凭腰肢摆动的力量将人甩出，就是银幕上从未见过的动作。为了求“真”，影片还特地加入了一些“动作失误”，例如疯狗起跳未遂被拖回地面，以及前面楼道缠斗时的一些类似细节，都可以看出主创的心思。

《突袭》中也有一些不合理的地方，例如男主角在毫无必要的情况下非要推对手一起坠楼，例如最后用日光灯管划开疯狗的脖子等等，都夸张有余，可信不足。但它呈现出了印尼武术的魅力，复兴了老动作片讲究节奏和营造气氛的传统，在动作片的词汇表上添加了一些新元素、新拍法，这些都是值得称道的成就。称其为“年度动作片最佳”当不为过。

风间隼 2012年8月16日

刊于《南都娱乐》8月22日（2012年第33期）
http://www.smweekly.com/appraise/201208/30967.aspx