顽固份子

看了很多影评，大多针对这个故事的整体进行评价，在这里就不多余再重复，电影的主题我认为是成长，自我定义，自我接受，和寻求接受。有几个地方觉得可以单独拿出来讨论一下，在别的影评里仅仅点到为止，我想多说两句。

1，同性恋剧情

电影提到同性恋有三处：1，D本身是gay以及和Antony警官的关系 2，Jacky妈妈害怕的问医生“儿子以后会不会变成gay” 3， D在jacky自我袒露真情后给了他一个拥抱，Jacky问他“你不会是同性恋吧？”D否认。

首先不认为同性恋的加入是导演对同性恋的否认，这是在其他一个影评里看到的。其实只是D一个人物的特征而已，我认为D这个线人对jacky的角色是有爱慕的。D对Jacky的内疚是长期存在的，但是这种内疚在他见到jacky人后，发现他成为了一个木讷高大纯真甚至英俊性感的男人时，这种内疚演变成爱慕。这种爱慕导致他后来不畏一切来帮助jacky躲避警察的追捕。甚至这种爱慕D自己都没有意识到，甚至他也自己允许自己这样，因为他在“还债”。

这样可以解释后面很多他对jacky的行为，那种无私奉献，透露警察讯息，甘心一起逃亡，情深处拥抱，后来jacky去找lucia时他的满脸无奈与醋意，甚至在警察已经入楼他还冒死去“救”jacky，这都是d对Jacky爱慕的证据。

那么D和警官的关系就比较简单，甚至就是警官吊着他为他提供线索的一种手段罢了。这里只是在关系交待上导演玩了个玄虚。

至于为什么Jacky会问D是不是gay的事以及妈妈害怕Jacky变gay的事：比利时是一个很开放的国家，也是同性恋婚姻少许几个国家之一。正是在全民开化的前提下，这个偏远的小村还有这样的偏见（妈妈愚昧的认为性取向和有没有雄性激素分泌是有联系的），其实是导演的对“宗教愚昧人民的一种”观点的体现（有一个下身留血的基督像更好的表现了这个点）。不过这也深远的受到这部电影的发源地的影响--比利时，这个矛盾的国家，一会我会在后面深入说一下这个事。

而关于Jacky自己本身的“恐同”，这个更是很好理解了。从小没了男人的骄傲，已经不再是完整的一个男人，见到女人力不从心，性无能。如果这个时候再有人说他是gay，那么他会更加认为别人对他“男人”身份的质疑。Jacky本身就在不断的维持自己“男人”的尊严：讲话很低，暴力，满身肌肉等等，这种外表上的尊严对jacky已是全部所有。所以如果任何能跟“非主流男性文化”挂钩的行为，比如同性恋，都会被他所极度的排斥。这也是为什么在他动情后，D给了他深深的拥抱后，他会那么的敏感。

2， 母亲，成长，家庭

在Jacky，Stevie和D小的时候他们一起玩耍的场景时，母亲对Jacky是关爱有加的，那个时候母亲还不是现在的母亲，不是这个把jacky当成公牛的母亲。而意外发生后，母亲对jacky的态度的大大转变正是一种把jacky变成“动物”的一个很大的原因。愚昧的未受过教育的母亲，在意外后，基本放弃对儿子的关心，认为没了蛋就不再会成为男人，就不再会给她抱孙子，从此也没有必要再投入关心。这点体现在stevie带着一家多口和母亲一起团员时的说说笑笑其乐融融，而对jackie毫无任何的表示。

Jacky对母亲的失望，也慢慢转变为对整个女性关怀的失望。

3， Lucia

这个角色不得不提：因为她可以说是全剧唯一的一个“亮”角色。Lucia是矛盾纠结的，她单纯她善良她浪漫她“正直”，例如: 她来到Jacky家去看他，并且意识到那个Jacky就是20年前的那个jacky。她在酒吧主动和jacky说话。她在报了警后，告诉jacky她去找她的原因是“我是个女人！我愚蠢！”，并且让他逃命。甚至最有意思的地方是：Lucia母亲谈起智障哥哥时，Lucia完全没有站在哥哥一方，没有认为哥哥是弱智就代表他伤害人是应该的。
但是同时她也是矛盾的：比如在jacky找到她后她直接报了警，而没有听jacky要说什么。在jacky被拉出去时，她的眼泪和表情，那种毅然决然的表情。

Lucia是Jackie唯一的一次爱恋，也是唯一一次让他有做男人的感觉。他对lucia的爱恋完全不是仅仅只是荷尔蒙那么简单，而是这样一个知道他过去秘密的女人，还是这样包容了他，给了他机会（Lucia开车去看他就是很好的解释），而且在电影的某些时刻，Lucia对jacky的好感是明显的。这样正好跟母亲他们的态度完全的相反，这也更导致jacky对Lucia的迷恋。

4，比利时

不得不说比利时，如果没有对比利时这个国家有些了解的话，会对很多电影里的矛盾，地点，人物设置的理解有限。

比利时历史上不存在，现由北部弗拉芒区和南部瓦隆区组成（东部德语区影响很小，我就不提了）。弗拉芒去说弗拉芒语，就是荷兰语的一个分支，而电影的发生地林堡就在这个区里。弗拉芒区富裕，物产丰富，秩序很好，教育卫生都很先进，基本和荷兰一个档次，再加上和荷兰文化相同，基本荷兰人总是认为弗拉芒人就是他们的小弟弟。瓦隆尼亚区说法语，工业为主，收入低，教育水平低，犯罪率高，政治管理混乱，虽说是在一个国家，但是完全就是一个被人抛弃的样子，自生自灭。当然瓦隆人不会高兴，这几年就在不停强调北部和南部的差距太大，他们觉得不公平。而法国完全不搭理瓦隆区人，认为他们顽固不化，落后愚昧，完全没有兴趣带他们成为“小弟弟”（这点和荷兰，弗拉芒关系形成鲜明对比）

比利时南北矛盾很明显，两个完全不相容的语言在这条“语言分割线”下互相掐着架存活至今。北部人认为南部人蠢，脏，懒。南部人认为北部人斤斤计较，蛮不讲理，狗眼看人低，瞧不起劳动人民，一碗水不端平。

铺垫到现在：电影的发生地就在这条南北语言分界线上，Jacky的小镇正好就在林堡省（属北方）和烈日省（书南方）的分界上，他们有着“北方”的自尊自傲，有着北方的“血统条件”，说着“高贵的弗拉芒语”，但是地处这尴尬的毫无发展的农村，经济条件，硬件设施都其实是“南方”的标准。这种矛盾的背景，更加突出了Jacky自身这种尴尬的境地，同时让电影本身的矛盾激化。电影中多次提到了南北不均匀发展，和南北人民的矛盾（说法语的车行伙计们和杀警察的荷尔蒙黑帮就是典型的例子），表面上和蔼，背地里互相看不顺眼。

而最后的一个场景取在烈日，这个退落衰败的法语工业城市，马斯河穿成而过，其实静下心来，这就像一个末日般的巴黎，一种衰败的美。而正是这样一个具有后现代末世气息的浪漫悲情主义城市，承载了最后的高潮。这些我认为都是导演别有用心的。




我突然发现我啰嗦了好多=。=欢迎各种吐槽！

兽医检查员遇害调查、贩卖荷尔蒙黑帮、主人公童年阴影以及其悲剧人生被四分叙述。略显凌乱的犯罪人物、过分割裂的叙事、无关辅助情节过多过长，这使得影片重点不集中、联系不够紧、节奏压抑拖沓。

大段暗景中自然光的拍摄，一直阴霾的天气营造出的氛围，主人公的命运遭遇因为马提亚斯·修奈尔 Matthias Schoenaerts的表演，还是给人很强烈的神经冲击。

罗斯卡姆说：“影片讲述了人们被逼到绝境之后的反应，他们的极端行为和决定。当人们的生活因为意外事件而改变的时候，我们没有办法去控制自己的生命，所以要么变成一个圣人，要么变成一个恶棍。无论多小的事情，只要发生在生活和生命中，就会对我们的生活产生巨大的影响，随后一系列的连锁事件，会最终把人推倒命运之类的字眼上。从某种程度上来说，命运也是定数的一种。”

开场白：
　　
　　Sometimes things happen in life that turn everybody silent
　　　　So silent that nobody dares to talk about it anymore
　　　　To no one, not even themselves
　　　　Not in their own head, not aloud, not a fucking word
　　
　　because everythings has been lingering.There deep in those fields ,year after year
　　
　　But out of blue it is all back ,just like that ,from oneday to another
　　
　　It may be ever so long ago ,there is always someone who digs it up again
　　
　　Whatever you do ,and whatever you think ,one thing you can be sure of: you are always fucked,
　　　　生命的际遇有时使人沉默
　　　　沉默的如此彻底，再无一人愿意提起
　　　　不愿对任何人提起，甚至对他们自己
　　　　隐没在他们脑海中，消无声息，一言不发
　　
　　在他脑海中没个念头，没个声响，连个他妈的字儿都没有，
　　
　　然而每件事都是忘不掉的，它们深藏在土地中年复一年
　　
　　一旦反生意外，他们就被唤醒，就这样日复一日
　　
　　也许会拖个很长时间，但是总会有人把事情再挖出来
　　
　　无论你怎么做，无论你怎么想，但有一件事可以确定，你总是被操的那个，

去年让人印象深刻的片子，不是非英美导演拍的，就是非英语片。（一时能想到的例外是《生命之树》）其实这部在奥斯卡提名出来之前就已冥冥之中下好了720p，酝酿了一个多月刚看。

故事复杂，气氛阴郁，兼具这两者的片子往往没有疏导情绪的缺口，会惹很多人敬而远之，就算看，也不过局外旁观，然后冷静地提出一些质疑。可怜我一念疏忽陷了进去，自认为抗银幕抑郁能力很强，却还是看得肝肠寸断，辗转难眠。其实就那一扇门，进去了，电影里就天时地利人和，进不去，再认真也还是有疑惑。从这个意义上说，其实评分6到7的片子就很可能是特定一些人的经典。

这部电影力量的基石是一个饱含议程设置的故事。其实大小事件无非是围绕男主角Jacky工作（养牛）和生活（友情、爱情）这两条线展开的，而妙就妙在，牛的动物性和人的情感尊严在Jacky身上所激起的对立碰撞。在片子里，这种对比淋漓尽致地表现在Jacky因吃激素维持性征而壮硕的身躯和他内心的记忆、渴望和对周遭世界的洞悉上。

看的时候想到博尔赫斯的一句话：遗忘是唯一的复仇，而遗忘也意味着原谅。The only possible revenge is forgetfulness, oblivion。Oblivion makes for forgiving。觉得中文里没有很好的词可以道出oblivion这个词的神韵。其实它不该只是世俗意义上的遗忘，而更是一种遗忘并被遗忘的虚空，limbo。因为需要最终被原谅的事物，基本上都是无法用道德和常理来解构的，只能寻求一种合约式的架空状态。

在这个电影里，Jacky童年的悲惨遭遇是完全随机的，他无法为影响自己终生的后果找到合理的解释，于是他努力压抑那段记忆，在小村的牛棚里搭建起这么一片虚空。

悲剧是，当事人没有遗忘，旁观者也没有遗忘。这单方面的和解在十几年后见到目击者的一瞬间决堤，那段痛苦的记忆随之翻滚回溯进两方的脑海，互相暗示，并进而蔓延至更多人，与他们的私念再次碰撞，成为一种无可挽回的恶性循环。

故事本身很精彩，拍得也有味，节奏掌控得好，镜头语言有种无为的犀利。印象很深的场景是Jacky在老镇的小酒馆再次见到幼年目睹一切却选择全身而退的发小Diederik。他刚刚将说错话的同伙打晕在桌子上，气冲冲地走到Diederik面前，却只是用头轻轻顶了他脑门两下。在人的层面上，脑门儿的触碰是一种充满暧昧的情感传达；在牛的世界里，如此顶撞却是唯一的攻击方式。Jacky满腔的愤怒在隐忍中依然清晰可见，但他控制住了发泄的力度，并在那一瞬间让观者领略他身上的人兽两面的博弈。

在此前后的故事里，我们看到主角一次次挣扎并做出抉择。这些抉择，有常人意义上正确的，比如他在有机会为童年所遭受的恶行复仇时还是选择放过了肇事者，比如他对肇事者的妹妹单纯地爱慕和追求。也许他明白一个道理，如果这一步走错，那前面所有的努力就白费了。

大至生老病死，小到闲言碎语，一切经历在身体上、记忆中刻下或深或浅的痕迹。埋了，再被风吹开，再被雨浇朽，牵动到我们的身躯，成了时间长河里一串串情感爆发的涟漪，偶尔倒灌进鼻腔，那种窒息近乎永恒。

即使变得像动物一样简单，还是丧失不了对创伤近乎迷醉般的敏感，试图将这种痛苦在伤害他人中得到转嫁也是徒劳。Jacky肯定像开头威逼卖牛人那样欺凌过不少人，也一定给他的奶牛喂过很多违禁添加剂。可是伤害这东西，不能多退少补。这是人性的光辉，也是兽性的借口。如果他从不曾涉足这个违法行当，也不至于背着黑社会的名声到处暴力相向，更不会做贼心虚地逃走，这是他罪有应得。可是另一方面，有可能了解真相并给他理解的人，最终还是服从了自己动物性的本能，为了自己活得坦然，一步又一步将他推进深渊。

到最后，Jacky像周围很多受害者或我们自己一样，除了同情，不愿也无法得到更多。

这部片子像历来所喜欢的环境温度偏低的作品一样，没有劝慰和说教，而是白纸黑字正楷写下一个又一个问题，每个问题都是自相矛盾的一个结，与人性同生死共存亡。

——这是一部闷片，我就是一路快进之后才觉得这部电影还是值得找个时间慢慢地再仔细看一遍的。

——男猪脚蛋碎的少年人生使其产生出对睾丸素之类药物的依赖。他的人生岂非和他所养的牛一样充满了动物性和宿命性？

——这是人生最大悲剧，即一个男人看起来十分强壮，但是他没有蛋蛋，他的蛋碎了，他永远也无法真正成为一个男人，无论他喜欢什么样的女人。

——悲剧使人共鸣，男淫们啊，看了这部电影，我相信你也会得ED恐惧症的！

其实一开始，因为瑞典话听不懂，纯看字幕看的我好生疲惫。
后来因为人物名称无甚鲜明特点，剧情看的一塌糊涂。

直到后来听到了男主的独白，豁然开朗
作为农场主儿子的男主和作为农场主财产的牛 惊人的相似。牲畜会被阉割牛以换取栏圈的平静。而男主却被兽性的剥夺睾丸只因一个男孩的羞耻心作祟。因此决定了男主的路程——和牛一样，作为农场的一份子，用农场上最熟悉的方式，依靠外来的激素刺激内在的增长，却又因此变得庞大，一如真正的栏中之牛。作为每个人的需要之上的存在。又因此产生夜店里女人间的悄悄话。

最后的男主吞进远大于他平常水平的药品，突然又应了开篇时的威吓。这头“牛”最终死于枪口，一如他出售的牛肉被人查出问题后，被狠狠地抛入垃圾桶。