破·局

我在前两天才正式看了这部17年上映的片子——《破局》。而最早听说这部片子是在上映当年，影片造势前期粗略看过预告片，东南亚拍摄场景、剧情悬疑片、大牌演员阵容……这些是我最早对这部影片的印象。

5年后终于有契机和时间，可以完整把片子看完。影片开头异域风情的场景、非法交易与警察的搏斗、雨天开车与电话通话，这一幕幕都契合了以往看过的警匪片或悬疑片，开头几分钟让我笃定这应该又是一部常规套路的剧情片——某正义警察因不愿与黑暗势力同流合污，而惨遭一系列陷害但是最终正义战胜邪恶。

而在看到郭天王饰演的高见翔真实撞死了人，虽然后面证实只是凑巧背锅，但从他开始藏尸的那一幕开始，我就明白起码他不是个完完全全的好人，但后续也证明他不是个彻头彻尾的坏人。

随着剧情一幕幕揭开，大boss王千源饰演的陈昌民戏剧性登场，高见翔和陈昌民展开了一场你跑我追、你打我杀的搏斗，最后高见翔找到了陈昌民要尸体的谜底，但也两败俱伤，一个丢了命一个丢了名。

再看看除了主线，同事的贪污违纪、警局领导层的一手遮天，故事最后高见翔找到金库时的肆意放笑，真正完结了这部全员恶人的影片。全片中，高见翔作为亦正亦邪的存在，曾放弃过收黑钱、曾想过举报陈昌民犯罪事实，但最后还是迫于内心的恶、所处大环境的黑暗，彻底让自己的黑暗面占据了自己。破局，即是破开自己的撞人迷局，也是冲破了内心最后的善恶防线。

我偏向于网络上的大部分解读，结尾的电话只是为了guoshen，故事最终高见翔还是拿走了那些钱，那时的他已经不再是警察，已经不再需要为身上的警徽恪尽职守，可能已经成为黑暗势力的另一个爪牙。

大魔王苦追小帅郭的故事 冲着王千源去，演技果然雕堡。这个高大、风骚的大魔王，又是亲小帅郭的手，又是摸小帅郭的大屁股。一见面就是熊抱，张口闭口想我了吗。如此猛攻，还是拿不下小帅郭，这结局真让人唏虚。 哈哈..言归正传，首先要感叹一下小帅郭这几年的选片，特别是《寒战1、2》和此次的《破 局》。在梁家辉和王千源的对手光环下，小帅郭尽管没有刘天王这么努力，但演技似乎有点反超，双双进入略高于中规中矩的程度。 点赞的地方，剧情紧凑、连贯，几乎没有什么闲笔。从一开始就引出了事件，节奏感带的非常感，撞人、运尸，藏尸，一气呵成。 表面局：小帅郭撞人后设计逃逸埋尸。 中间红绿灯拦截、停尸厂藏尸过程，都让人很有代入感，非常紧张。难得的事，紧张的氛围虽然是连贯的，中间却有常常有让人轻松好笑的情节。 而且笑点并不弱智，这点很重要，有时看一些喜剧片的笑点，真的是满满的尴尬。 局中局：大魔王王千源现身，白色西装、西裤，还带着白帽子，白手帕，简直风骚一逼。厕所打斗、池塘边斗智、以及最后的撕杀，打斗很精彩，反转非常快，常常是上一秒我们以为结果会是这样时，下一秒剧情又是那样了。 王千源神技的演技，让这几场本来可能中规中矩的打斗，别开生面。王千源也通过这次表演，成功坐上国内变态演艺的第一交椅，而且估计很难退水。呃 不过《不要和陌生人说话》里的冯远程，《捉迷藏》里的秦海璐也很赞，要么让他们两个当左右护法吧。 我不信这三大魔王出来，小孩子不会被吓哭 。 说实的，这样的电影在我这里肯定是五星。比某狼12、某某狼12，好很多好吗。一直打到底，为打而打，其实并没有太多趣味性。我承认某狼2是一部优秀的作品，我不会觉得吴京是变态，但我觉得中戏那位老师说得很对，死亡是要有意义的、N个重复的死并带不出来更多的感受和反思。 40亿的票房真的是70 和80后的集体意识高潮。 连奕琦这个导演以前是是不是拍偶像剧的，出乎意外能拍得这么好。以后会粉他的此类型电影。

三星半，翻拍片，但不掉价，原版紧张刺激的故事节奏有保留，观影效果够味，殡仪馆段落仍最佳。这里突出黑色幽默，人设变化，最怂最丧的郭天王是惊喜，带来很多蜜汁笑点，嚣张变态的王千源一如既往，却感觉有些过犹不及。最后打斗不错，老鼠戏耍猫。没有英雄，因为恶人的世界是最真实的

“你总把简单的事情，变得很复杂”

一个人如果衰神附体的时候，究竟可以倒霉到什么程度呢？

有种说法叫做“墨菲定律”：任何事都没有表面看起来那么简单；如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生；如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。

▲这片海报太一般了，快赶上《闪光少女》了

说白了，就是我们常说的“倒霉了，喝凉水也会塞牙”。

《破局》片名有些奇怪，搞不懂为什么叫着个名字，看完了才明白，这个片名，真牛逼（为什么牛逼，见结尾）。

为什么要翻拍

这部电影翻拍自韩国的《走到尽头》，原作想必不少朋友都看过，作为翻拍电影，其实有着一定的劣势，毕竟非原创作品，在声势上自然会稍微低一些。

但翻拍并不是问题，没有拍好才是问题。

不光是中国在翻拍，全世界都在翻拍，碰见好的本子或者题材，都会采用“拿来主义”。其实好莱坞也不少翻拍，包括《无间风云》这样能翻拍到拿奥斯卡的还是少数。有些时候好莱坞都会从世界各地甄选各类作品进行好莱坞化的打造。

比如近几年翻拍了很多吕克·贝松的法国片，《的士飚花》《玩命速递》等等，甚至《暴力街区》连原班人马都不换，替换了一个角色就照猫画虎描一遍。PS，《突袭》也要翻拍美国版了，《战狼2》里大反派弗兰克·格里罗主演哦！

其实总得来说，翻拍的原因无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如《新龙门客栈》

★区域革新，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞大部分翻拍片。

《破局》属于后一种，是区域革新。

本片对原版的革新，不在于故事层面，看过原版的再看本片，都会少了一定惊喜。因为故事变化不大，改变的是什么呢？是人设定位和表演风格，这也是本片为什么会找到郭富城和王千源。

相比以上几种翻拍，区域革新似乎原创性最低，只是从一个地方誊到另一个地方而已，但并不是这样。因为作品要因地制宜的更迭适合自己区域的风格化和符号化标签，说白了就是风格方向和文化方向的变化，诸如《深夜食堂》那样“真正拿来主义”，那才是前所未见。

所以到了这部《破局》，进行了风格上的变化，而不是故事上的变化。

先来说观感，《走到尽头》的观感，是那种一气呵成的紧张刺激，期间还带着暴力和荒诞的元素，让人感觉有点像科恩兄弟。所以原版就是一部很具有风格化的作品。《破局》在这个层面，加重了原版的风格化，将荒诞和冷幽默元素加重，直接体现在两位主角的表演方式上。

谁能比我惨VS谁能比我狂

两个坏警察的对决，竟然是这样一种方式。

对于郭富城来说，演警察不是一次两次了，这位近几年几乎成为警察专业户了，而且多数情况下，都是一副正义果敢、不苟言笑的警察形象，不好意思，《寒战》系列的印象实在太深了。

其实，我们都忘了郭天王的本职了，唱歌跳舞出身，超强的舞台感，从该片首映郭富城在现场的夸张表现就能看出，这是实际上可以收放自如的。能正能歪，大开大合，只不过最近几年在大银幕上角色都是一些少言寡语的正直形象罢了。

片中他饰演的角色，就是一个胆小怕事的警察，他不是坏人但绝对不是好人，而且很怂很丧。结尾被王千源追着打，都不敢硬碰硬，只能跟个女人一样躲在屋里，还打算从窗户外边跳过去偷袭人家，结果被挣脱开的王千源正好逮了一个正着，那种傻呆呆的表情，有一种蜜汁笑点。

郭富城这样的表演风格，是与原版最大的不同之处。或者说韩国演员那种夸大而不夸张的表演不适用于其他国家，反倒是这种又怂又弱的坏警察，看得还是比较有代入感，胜利之后一副小人得志的表情，不要问为什么，不让说。

结果直接变成了表情包！

王千源，在电影的中段部分出现，这位基本延续了他《解救吾先生》中那那种骚浪贱的表情，而且更进一步。这里可以用“变态”来形容。

王千源的狂妄和变态，是意料之外的，作为毒贩的幕后保护者，以及毒贩被郭富城撞死之后只要利益的抢夺者，在片中一次警服也未上身的王千源，充分表演出一个涉黑警员的邪性一面。

其实个人感觉这里有些过犹不及，就是王千源有点太张狂了，变态程度有点不合理，倒是让人想起了《不要跟陌生人说话》中的安家和。

两位影帝的风格化表演，是《破局》有别于原版，最值得关注的地方。

那么，这部电影除了表演方式的上变化之外，就没有了吗？

恶人的世界更真实

所谓“区域革新”，除了区域的风格化和符号化标签之外，还有一个隐藏属性，就是对该区域内了类型片的对比。

作为一部犯罪电影，《破局》的感受放置在华语电影世界中，是耳目一新的，尽管故事没有变化，但这个必须要承认的是，华语犯罪电影很少有这样的。好莱坞为什么要翻拍吕克贝松的电影？就因为好莱坞动作片很少有这样的凌厉风格。

本片也是一样，电影中，可以说除了刘涛之外，几乎没有好人。

都是不怎样的人，这样的世界营造，在林岭东之后就很少见了。但不同于林岭东的暴戾，本片的矛盾累加过程，是舞台化了的。人物的个性，矛盾的呈现，情节的娱乐效果，在局部空间里被做得很足，也都很直观。

只有这种舞台化的处理方式，才使得故事紧张的节奏和蜜汁笑点。郭富城的“藏尸”情节，被处理得令人一惊三叹，殡仪馆黑人管理员的滑稽表现，以及“等着你回来”令人毛骨悚然的手机铃声，放到这里，反而有点搞笑。藏尸一段，是原版和本片都非常出彩的一幕。

两个男人的追杀、报复、征服与反征服，狗咬狗，黑吃黑，猫捉老鼠的游戏，反而变成了老鼠戏耍猫。这些成为《破局》最鲜明的主题，给了影片别有意味的解读余地。不排除有些观众用“搞基”模式来套用影片里郭富城与王千源的身体较量，但穿破这层娱乐化的表面，则会发现两个人的行为动力，都是在极端环境下被激发出来的人性之恶。

因为，恶人的世界最真实，电影的角色反应，都是建立在真实的基础上，没有英雄和主角光环，一个人在重压之下濒临崩溃的时候的真实反应，走向疯狂，然后趋于冷静。反复琢磨对策，没想到把自己引入更深的深渊。

“墨菲定律”

话又说回来，回到开篇那个问题，人要衰的时候究竟可以倒霉到什么程度？“墨菲定律”是否适用？假如他没有犯那个错误，一步错步步错的紧逼结构是否还会成立？

这是我在看类似电影，还有原版乃至本片时，一直在思考的问题。下面我们不妨脑洞一下。就像玩GALGAME一样，根据选择不同，有BE（bad ending），NE（nomal ending）和TE（true ending）。

郭富城在开场，面临着两大事件，其一由于自己贪污受贿被调查，其二母亲去世，还要奔丧。

假如他没有撞人，那么未来会怎样呢？

★结果只有一个，因为受贿而被革职，这绝对是BE。

那么如果撞人是必须事件（根据剧情显示，这位是被追杀慌不择路跑到公路上的，就算郭富城没有躲避那条狗，估计还是会撞上），但撞人之后没有肇事逃逸，反而选择报警呢？

★那么结果就会因为要被调查错过了母亲的葬礼，同时也东窗事发，因为受贿，这里可就不单单是革职了，还要进局子，有人说他撞死了通缉犯啊，但在法律上而言，这种没有取巧但地方，撞人就是撞人，乃是真正的BE。

如果他撞人后，发现自己撞得通缉犯后，又投案自首呢？

★可能会罪名减轻一些，也有可能会被王千源迁怒而被宰了。还是BE或者NE。

所以说，电影真正的结局，这个TE，并不是坏结局。反而因为这起事件，贪污受贿的事情被一块压了下去（电影原话：把这个事埋了），还因祸得福找到了赃款，是一部恶人获胜的电影。

这就是电影的荒诞之处，人生大起大落，能说郭富城很倒霉吗？他确实倒霉了，但结局确实光明的，所有的事件起因源于人性之恶，期间只是经受了皮肉之苦，但结尾竟然是积极的，也没有撕下其伪善的面具。这是本片故事的有趣之处。

相反，真正倒霉的，是王千源，一个警界大佬，暗地里的黑社会头目，前列腺有问题，人生就这么多莫名其妙的被一个怂货给断送了。或许他不是倒霉，而是作死。 郭富城才是闷声发大财。

回想“墨菲定律”，任何事都没有表面看起来那么简单。

彩蛋：

电影为什么叫《破局》，当看到王千源摸郭富城的屁股时的淫笑后，顿时豁然开朗：“这大屁股。”

还有口爆。。。。

还有这样。。。

所以这片是“破菊”是吧。

还有两位主角的名字，编导绝对是故意的，郭富城饰演的高见翔，这一天绝对是“见翔”了。王千源饰演的陈昌民，就是“猖民”啊，你看他片子里面多狂多嚣张。

另外，很喜欢这个角色，这大概是我见过余皑磊演过得第一个正面角色人，虽然也不是什么好人，但起码重情重义，电影中我总觉得这位要反水。。。。

PS，结尾和彩蛋处的REMIX版《等着你回来》真的很好听，气氛渲染很好，希望电影出OST！

PPS，除了吐槽片名之外，还要吐槽一下其他人名，作为故事场景设定在吉隆坡的电影，除了高见翔和陈昌民这俩很有影射味道的名字外，其他角色的名字感觉都对不上号。

比如余皑磊的角色叫什么刘浩，这么个大众级姓名就这么安插在这样的角色身上，很奇怪，怎么不叫刘浩然啊。还有被郭富城撞死那位，叫什么张晨，明明是一印度人，怎么起了个这么个名字，我觉得编剧在起名字方面这么敷衍，一点也不考虑地域特色，要差评。

倒是结尾那一堆中国人的彩蛋挺有意思，还玩了郭富城的梗，完整彩蛋如下↓

本来对郭富城和王千源挺期待，两大影帝联手演一个电影，还是郭富城最擅长的警匪片，王千源本色演坏蛋，这是多么令人期待，但是从影片来看，我觉得最多2星，演的太差了。

郭富城，最近几年按理说应该算是一个演技派，但是可能是以前演警察的时候过于一丝不苟，而成了定型，在这部影片里，就首先和原版比，撞人过后有警车鸣笛接近，原版最起码有个冷汗，但是郭富城脸上没有，从这里就可以看出。既然翻牌故事基本都没变，这一点怎么会落下，如果说郭富城这个角色的性格是这样，也就算了，但是通篇，我没看到郭富城的影帝演技，个人感觉演技只是一般，要么郭富城不适合这种类型的电影。

王千源角色，太过于浮夸，如果在收敛一点，会更好，和原版比，王千源这个角色有发挥的空间，我觉得如果王千源把拯救吾先生的演的那个坏蛋的影子去掉，我觉得在这个影片，好好思考，会演的更好。

既然是翻拍，为什么不能好好打磨剧本，和原版这么相似就算了，原版有些没用的剧情，完全可以删除，做成更符合中国特色的剧情，就像美国的无间道，和原版相比，剧情有很大的变化，更符合美国的国情。

总而言之，我给2星半，电影好过烂片，但是又达不到好片，如果不是王千源和郭富城，这部影片就是烂片之一。

以上，第一次写影评，如有不对的地方，敬请谅解。另外，我个人比较喜欢郭富城和王千源两位演员。