叶问4：完结篇

好歹看了這麽多部了，總想寫點什麽，但人多口雜不免爭議。

我不是單獨評價影片拍攝手法或者劇情之類的，而是講講動機。

葉問也好，李小龍也好，不見得真的很能打，它實際上是一個文化符號。文化符號中所裹挾的，應該是文化精髓而不是民族情緒。我一直認爲甄子丹的葉問系列有很嚴重的情緒，這種怨婦一般的民族情緒，與其説是對外展示中華文化的精彩一面，倒不如説是對内迎合我們想象中的外敵。你看看葉問1-4裏面，任何問題到了最後都是武力解決。很多人定要說我較真，功夫片不打架怎麽看，看什麽？然而現實就是中國人嘴上説功夫只是强身健體，内心都渴望啪啪啪啪和人鬥毆一番，完了還要以一個逼不得已的藉口為幌子，這個模式甚至已經成爲一種虛僞的套路了。以前拍霍元甲是這樣，黃飛鴻是這樣，陳真是這樣，後來葉問也是這樣，收皮啦！你們看隔壁王家衛拍功夫片，有沒有一天到晚跟怨婦一樣裹挾民族情緒啊？有沒有擺個擂臺打洋人啊？葉問系列4部，前面中日戰爭期間面臨亡國滅種的風險，尚可理解。後面又是找泰森，又是找海軍陸戰隊的，怎麽就這麽巧？歧視都集中到你一人身上了？文化符號不應該是一種宣泄，更不應該過分裹挾民族情緒。通常我們講，但凡文化的，必是民族的，但不應該是情緒的。在今天這個時機和環境下，你製作這樣的作品，就差把“非我族類其心必異”寫在屏幕上了，現在是什麽結果呢？觀衆只要一看到中國功夫打洋人，就會立刻高潮！這很危險。民族情緒高漲的時候，你可以飛得很高，將來反轉的時候，也會被批得很慘。就算你無法在文化底蘊上精雕細琢，隔壁黃Sir在得罪了造型師之後也能憑藉一己之力演出老港風情，雖然劇本很爛。你爲什麽就不能多在文化上下點功夫，少在宣泄情緒上鋪墊地雷？人家川井憲次都沒嫌棄你好嗎？

方才是講對外，那麽對内呢？葉問也好，李阿達也罷，也許他們很厲害，但武師再能打也有老的一天，給後世留點東西才重要。傳承這東西，傳到今天，結果傳出個徐曉東，我覺得很能説明問題了。另一部廖凡主演的傳武片《师父》將傳統武術陰暗、狹隘、輸不起的一面表現得淋漓盡致。我當時的評價是：

此片足見傳統武術之陰暗、狹隘，活該後繼無人！處處以規矩體制壓人，能人不得出頭，高手被逼圍攻報復，此武林猶如皇帝新衣，被人揭穿則惱羞成怒。裝模做樣者狐假虎威聚衆壯膽，攀附軍閥官僚，自己不長進還見不得他人好，實乃腐爛至極。

有人必又稱我負能量。此片恰恰道出傳統文化精髓斷絕根源的原因。其實在甄子丹的葉問裏也有此體現。比如開拳館收徒還要被其他拳師爲難收保護費，同門之間非要比出誰是正宗等等。隔壁墨鏡王掰個燒餅就解決的事，到了甄子丹這邊就要大動干戈一番，實在俗套沒品。

梁朝偉由個人境遇變遷轉至時代境遇和武林群像的演變，雖然老王免不了要犯風花雪月病，但文化上夠格了。黃Sir 雖然得罪造型師，又揀了個爛劇本，尚且能當風物志觀賞，飯後剔牙尚有餘味。廖師傅很真實地做了個小人物，真實到有些反胃，在刀光劍影中帶著一身本事和無奈歸隱于世俗，但經得住人夸。周星星沒啥文化但會搞笑，而且是很認真地搞笑，既坦誠又直白，這份執著讓人心甘情願補票房。甚至殺死比爾也帶著相當的敬意爲您做了西方視角的文化展示。而偏偏有人，他就是動機不純。

可能是葉問很忙，沒時間細想吧。

其實要收官，第一部就可以。本來不想寫這東西，拍了四部還沒長進，你打贏打輸跟國家民族有什麽關係，滿腦子生意。靠插眼踢襠打贏 MMA 就説明你很行是嗎？片中唯一會打的兩個還變成龍套。

他这么好动，送他去国外读书可能更适合他。 别人抢我的漫画书，我错！他抢不过我，还是我错！ 你永远都是对的，我永远都是错的。 我们旧金山的唐人街向来有一个规矩，就是所有武馆不教洋人。 但你的徒弟李小龙不仅教洋人，还出了一本书，上面用英文解释中华武术。 畜牲只会忘恩负义。 食碗面，反碗底。 代表中华武术？你们两个有这个本事吗？ 听人家说，美国那边空气很清新。 “练拉拉队你不累，一到打拳你就累？” “练喜欢的就不累。” 门不会还手，但我会。 如果你能捐赠一万美元给本校，成为我们的赞助校董，就可以不用推荐信。 印第安人才是真正的美国人。 这些老外无时不刻地想撵我们走，甚至想把整个唐人街都撵走！ 你在教我？ 我们是不是应该用中国武术去改变外国人对我们华人的偏见？ 你对中国功夫一无所知。 你们这些小朋友现在做事都不考虑后果的…… 别人欺负我，我还手，我错！我喜欢拉拉队，喜欢跳舞，又是我错！ 你现在正式被美国海军陆战队扣押。 忍不下去的时候，就不用再忍了。 再让着他，就不是中国人。 你父女俩真像，尤其在求饶时。 我知道你喜欢打拳，等我回来亲自教你。 我是个习武之人，遇到不公的事一定要站出来，这正是习武的初心。 你自命的优越只是偏见和仇恨。 外国的月亮也不是特别圆。 做人最重要的是自信。 1972年12月2日，一代宗师叶问因头颈癌逝世，享年79岁。 美军自七十年代起，广邀唐人师傅当客席教官，教授中国功夫。 2001年，海军陆战队正式编定中华武术为必修课程。

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。”

结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

《叶问》系列不知不觉也上映十一年，来到了完结篇。 本来我对《叶问4》的期待值不是很高，甚至以为会烂尾（部分原因是最近很多好莱坞电影各种续集来袭，结果一部比一部像狗尾巴草）。 没想到它却成了我心中这个系列最好的一部。 电影里叶问师傅教美国白人做人，这部电影也似乎在教好莱坞电影人怎么给做一部经典系列的续集，怎么让一个系列寿终正寝，完美谢幕。 作为影片的绝对核心，甄子丹这次的演技绝对是个惊喜。 以前包括《叶问》前三部里，我总感觉甄子丹首先是个优秀的武术演员，然后才是一个还算合格的演员。 但这次，甄子丹真正把灵魂融入了“叶问“这个角色里。 虽然化妆造型没有刻意把他的形象往叶问当时真实的七十一岁上去打造，但是他的眼神和形态，绝对把叶问那种老态病态以及面对儿子时的疲态表现出来了。 这一次我真正相信银幕前这个不是甄子丹，而是叶问。 作为一部功夫电影，对影片的重要性，武打动作设计绝对要占到一半以上的比重。 而这次的动作设计在真实的基础上，做到了绝对的精彩和好看，拳拳到肉的比武通过摄影镜头的准确对位，逐一呈现在观众面前。 当正面人物被击伤时，我的心仿佛能切身感受到那种疼痛和挫败感，而当反派被教训时，我有的是咬牙切齿般的畅快和解气。 这部电影在动作方面立住了，有了坚实的骨架，而它的血肉也同样丰满。 扣人心弦的精彩故事和民族自豪感的内核就是这丰满的血肉。 围绕叶问为让儿子到美国求学踏上美国的经历，影片先将他和中华总会万会长因理念不同导致的矛盾点燃， 接着描述美国白人对当地华人的歧视、欺压，以致上门挑衅的过程， 最后让本系列的精神内核——中国武术对于中华民族自立自强的象征意义， 通过叶问最后的完美反击再一次淋漓尽致地展示在所有观众面前。 一重重矛盾的设置，通过一次次激烈异常的武术对决得以递进加重，让观众心中的愤怒一点点加深， 直到最终决战的上演，叶问终于击溃美国大兵瞬间， 所有观众的愤怒在顷刻得到全部释放， 我相信那个时候所有在影院中的中国人心中一定产生了强烈的民族认同和自豪感。 电影要成为一个完美的个体，骨架立住了，血肉丰满了，细节也不可缺失。 而本片在情感表现等细节方面也做得不错。 叶问与儿子之间、万会长与女儿之间因为教育问题产生摩擦到和解的过程，本片刻画得非常到位，没有因为是功夫片，就把人物变成NPC，让情感互动变成格式化的尬演。 我能感受到叶问与儿子互相的爱，以及从开始的互相不能理解到最后能互相谅解的整个变化过程。 作为《叶问》系列的完结篇，这部电影把叶问师傅晚年最重要的一段经历搬上银幕，使整个系列得以圆满展示了叶问的一生。 首先单独作为一部电影，它是优秀的，而作为一个经典系列的完结篇，它也堪称完美。 反观现在好莱坞那些动不动出到七八九部的续集，展示出的只是把以前故事稍作修改，换些演员又演一遍，完全不求创新甚至合理的圈钱卖情怀行径， 《叶问4》这部中国电影系列的完结篇绝对是给他们上了一堂生动的电影教育课。

打戏什么的姑且不谈，毕竟都是相似的套路。剧情的走向都几乎是流水线式的复制：收到其他传武门派的挑战，打个五五波——虐几个小菜鸡，小试牛刀——被洋人羞辱中国武术，同胞被打死/打伤——出面报仇，先被打趴下，然后凭借意志力爆发反杀。完完全全的套路，但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。

导演叶伟信也曾坦言，《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的，叶问本人据说也从未去过美国，所以这毫无疑问是虚构的一段经历。当然，电影是创造艺术，不是纪实片，不必在真实性上吹毛求疵，可是既然牵扯到了历史上的真实人物，基本的逻辑性还有常识还是要有的。

就拿甄子丹刚到美国见到吴樾那段来说，两个人一言不合就玩餐桌上的旋转玻璃，随后两人单手把一大块玻璃用内力弄成碎片，此情此景让我不禁想到叶问2里面甄子丹和洪金宝平分桌面的画面，说实话，在电影院看到这一镜头的我直接笑喷，我还想说他们那气功那么厉害，怎么不把玻璃平均分成两半啊？这样就能直接从墓园复活牛顿了。我觉得如果当时有人把这一段拍下来，把影片扩散出去，顺便让李小龙那个士官徒弟给军方高层送一份，保准让洋人惊诧万分，高呼不可战胜，望中兴叹，中国气功——噢不，是功夫——牛逼！这样的话哪还有后面那么多事儿啊？

还有里面的美国佬也是毫无常识可言，那群空手道鬼佬，比赛完了不服气，还要跑到餐馆里面挑衅打架，come on，你们都不饿么？就不能安安静静吃个饭么？更搞笑的是，那个跟李小龙单挑的空手道大佬，身后还别着一根双截棍？？？你不是瞧不起中国功夫么，这可是中国传统兵器啊，还是恁面前的Bruce Lee引进美国的啊，就这气势上就弱了一截了吧。关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对Bruce的空手了，相当的没有武德👎，结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指，这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。

后面的剧情更扯，美国私立学校的校风如此堕落，整得跟公立学校的穷人小孩作风一样，校园霸凌跟小混混打架似的，还都是下死手，曲棍球棒，剪刀，各式各样的武器都出来了，女主角表示这都是日常，我：？？？真的不得不由衷佩服太极这种神功，能保护女主在这样的生存环境中没有缺胳膊少腿。像我这样的有点肉的小朋友都要被揍出心理阴影吧？不过这都不是重点！重点是经过这么多恶劣的事件，他们竟然不！报！警！敢情美国的警察不管事儿，只敢欺负华人？我不由得想到前几年被判重罪的几个校园霸凌的中国留美学生，还有他们那些打算掏钱解决然后被起诉贿赂的家长，这么一想，我又能理解了，只有中国人才能想出这种剧情。接下来还有，移民局公务员的女儿打架受伤，老爸不想着报警和上报学校，而是滥用职权公报私仇，捏造罪状诬陷他人，知法犯法。直到对方跪地求饶，才如同精神胜利一般心满意足，这种拿着手中的一点小权力就作威作福的公务员，确定不是来自导演编剧的日常所见所闻？况且，用下跪来表达诉求，也实在太有民族特色了，华人总会会长，那么有钱有势，就不能硬气点请个律师把这群滥用公权的犯罪分子告到脱裤？还“你不在这里生活，你不懂”，敢情欺负同胞的时候就颐指气使，见到白人就自觉矮三分，还怪别人瞧不起你？还有那群中国体操师傅也是逗，人家移民局正常执法你说别人针对你，如果你是合法移民，你躲啥？如果你是非法的，抓你不是理所应当？你还有理了？颠倒一下是非黑白就成了洋人欺压你们这群打黑工的跳大神的练气功的了？谁不知道旧金山的华人都充斥着什么样的牛鬼蛇神？

军队里那段也是槽点满满，我就不赘述了。最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统，也算是实诚，起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞，我觉得已经没有很过分了。

总而言之，这就是通过一段虚构的经历，和意淫出来的平行时空的美国，打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。在这个平行时空的美国，没有法治，公务员公器私用，大街上随意斗殴，黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声、处境比黑奴还惨，充斥着各种各样的腐败和堕落。然而就是这样，还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里（此处响起冷锋的画外音：鉴不鉴啊，真是太鉴了）。不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去，因为在电影里，在香港的学校打架要被开除，在美国不会，所以最后关头还不忘回香港给儿子特训拳法，以备在美国傍身，可谓是用心良苦。

当然，我毫不意外这片能在中国市场大获成功，毕竟这是《战狼2》能卖50亿的地方，结合两国XX战的背景，对面的大统领把国人打得太憋屈，这时候拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血，让国民能在颅内打一下美国人也是挺合时宜。长久缺乏性生活，确实需要泄泄火。

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还是要补充一下，很多人说当年的时代背景就是那样，电影有反种族歧视的内涵。这话确实是让我乐了，反映民权运动时代的电影很多，我个人非常喜欢的《发胶》就是其中之一，里面的人物和这里面相比，我想了一下，到底有什么差别？为什么不像这部电影一样给我那么多的违和感？我就提一个点：在《发胶》中，即便社会氛围对黑人并不如今天友善，但仍然有着许多进步的白人朋友，表达对少数族裔的尊重，而这部片里面，一个都没有！所有的白人都是那么的傲慢无礼、凶神恶煞，像是不讲理的野蛮人，而中国人都是充满理性的文明人，主张以理服人（容我笑会）。

还有一个槽点必须要提，那个军队的空手道教练为了耀武扬威，竟然硬闯唐人街的中秋晚会踢馆，搬了三块大石板，一掌劈断，说中国武术都是乐色。如此冒失的言论，在别人的地盘公然侮辱对方的种族，公开表示对方的文化是低下的，种植园的奴隶主对黑奴也未必如此赤裸裸。还有用胸口碎大石的方式来展现力量，这也……容我再笑会。类似的无数槽点贯穿了整部片，这根本就不是传记电影，说是漫画作品改编我更容易接受。

不过想回来，一星是我太认真了，毕竟这电影为我提供了不少欢乐，几乎让我从头笑到尾，作为一部喜剧电影，三星也不赖。配合周围观众的咬牙切齿义愤填膺，笑果更佳，哈哈。

今天来说点题外话，借着电影抛砖引玉。

打架就打架吧，总是把人民内部矛盾上升到阶级矛盾，这是不对的。但也是无奈的，因为没有别的办法，中国武术，如今也就这点出息了。

所以咱们就单说这个“打架”。关于中国武术的问题。

武术，这几年算是“烫手的山芋”，最起码话题性很强。因为电影里的武术与现实中的武术，就好像不是一个次元的东西一样。

几年前徐晓冬操练太极雷雷是导火索，但他不是发起者，而是“点焾儿”的人，因为这种乱象早就有，就像一张窗户纸，他的行动把我们一直以来的三缄其口的疑问摆在台面上了：

自从有影像记录以来，中国武术就几乎没有实战成绩了，但为什么仍有多人迷信民间武术？

中国武术有实战能力吗？最起码我们都知道昔日杨露蝉、董海川、黄飞鸿、林世荣他们都是一代名家，在近代还有霍元甲这样被称为民族英雄的武术家，江湖上都有他们的传说，而这些影视剧也是根据坊间传说改编的。

但是，在如今的主流格斗界，包括一些竞技比赛项目，有空手道、跆拳道、泰拳、拳击、综合格斗（MMA）这些，来自世界各地的武术流派和格斗技巧大行其道，唯独没有中国武术的影子。

说中国传统武术牛逼吗？结果让人揍成那样，究竟是中国武术没落了，还是一直是吹牛B来着？

我的朋友李小飞曾经写过一篇关于中国武术的文章（现在找不到），这里引用一下文中的观点，就是“业余的永远干不过职业的”。

割裂的中国武术

《叶问4》有一个很割裂的地方，或者说是编导有意为之。那就是武术表演与武术技击，二者混为一谈。

华人总会那些老帮菜们，各个都是武林门派的代表，用武侠小说里的话形容，这些都是“海外分舵”，虽然够不上掌门的职位，但“舵主”往往也不是什么省油灯。（与《叶问2》高度重合）

结果这帮人让人拆成那样。根本不行，很简单，因为依照电影的设定，他们不是练武的，而是“练舞”的。

电影一再强调，包括总会长也是一样，他们近期内的活动，是在中秋晚会上表演。与他们同台的，是舞狮子、杂技，还有啦啦队跳舞。。。

这是一个很现实也很讽刺的设定，中国传统武术，包括拳法套路和器械对练，大部分时间学成之后就是为了上台表演。

小弟不才，真的就学过传统武术，就是练套路，时间不长，3年半不到4年的样子，我们师父很牛逼，当年跟李连杰一个队的，如今已经是某省武术协会会长兼国家裁判了。当年我练传统就是因为他，因为我一次能把套路动作练得如此出神入化的，那动作极其标准拉风，简直是《东成西就》里“举手投足都带风的新一代开山怪”。

但后来我为什么不练了？一方面是我练不了太极（北派长拳练惯了，切换不过来，或者俺根本不是连内家拳的料），另外就是失去兴趣了，因为那几年我们练了长拳、刀、棍、枪、以及刀枪对练，期间跑了各大运动会开幕式，就是为了上台表演。。。虽然不同人练武的目的不同，但我想没有一位是本着练体操的目的而练武术的。我们同队一哥们的话我至今印象深刻，“现在练武已经成为我的负担了”。

《叶问4》直接把这个命题搬了出来，甚至之前还安排了小龙哥与徒弟在台上表演技巧，而每次表演之后，接踵而至的就是实战。

第一次李小龙表演之后的实战，小龙哥完胜，但因为人家是李小龙，是真实历史原型人物，真的有实战功底。随后罗莽为首的那些老帮菜就没那么好运了。

电影这样的剧情安排，就是为了引出叶问参战，突出叶问实战，但我觉得把“表演→实战”如此安排，大概率是编导故意的，否则不会这么明显，刚跟啦啦队表演完就打架？而且打输了还各种狡辩？绝对是高级黑！

摆明了就是把中国武术这种困局交待出来，言下之意，电影是电影，现实终归是骨感的。银幕上下的中国武术就是这么割裂，因为如今的中国武术，是业余的。

业余武者

什么是职业？用大白话来形容，你干这个有人给你钱，你拿这个可以谋生，与之对应的，就是业余。就拿如今的竞技格斗来说，你练拳击、泰拳、空手道，是谋生的手段，因为可以进入竞技领域，变成运动员了，是可以参赛的，可以获奖的。

而练武术的，几乎没人把你当运动员，直到后来才从传统武术里分出来职业散打，也加入竞技体育的范畴，后来出现了商业擂台比武，有出场费，也成了职业。但传统武术，虽然也有表演和出场费，但没有商业化，不算职业。

《叶问4》里也是一样，片中以吴樾为首的那帮人，都是不是职业的，吴樾的身份，除了分舵舵主外，中华总会会长才是本职啊。

但也有人说了，人家教拳啊，像叶问一样开拳馆啊，也是用传统武术谋生啊。关于这个问题，就要上升到职业专精和专业手段上了。

拳击、空手道作为一种技能，终究有着竞技体育的优胜劣汰，追求的是胜负关系。而为了参赛取胜，拳击运动员们必须掌握科学系统的训练方法，以及参与到选拔制度中，只有你打得牛逼你才能上。这叫做“职业专精”。

但传统武术这些拳馆和拳师就没有这样的要求了，因为没有竞技体育的束缚，不会追求胜负关系，你特么练好练坏跟我有毛关系啊，练得再好也就是上台表演。而且教传统武术的师父都会告诫弟子，不要出去打架。。。废话，你他妈打的过谁啊。

告诉各位两个真事。其一，当年我们队里一个练武的小子，练了一年半，只有一年半，就去北京当教练教拳去了。。。现在不知道怎么样了。其二，我一个传统武术和散打双修的哥们，跟我吐槽，在训练的时候，他想找人对练格斗，结果没人跟他打。。。

这一点，我还是站《叶问4》的，而且《叶问》四部曲，每一部的必修课，就是揍拳师！中国人揍完外国人揍，玩命的黑这帮二五眼教拳的，都快成过街老鼠了！你不是现实里不敢打吗？电影里让你打个够！

毫无用武之地

中国武术曾经很牛逼吗？个人观点啊，如今还有这么多人神话中国武术，不仅仅是因为武侠小说和影视剧的渲染，因为单靠吹牛B是不可能捧到如今这个段位的，所以我相信中国传统武术曾经是辉煌的。

因为在古代，武术是一种职业，是一种杀人手段。

我们都知道，古代有武状元，就是因为武练得好才能夺魁。也知道，有江洋大盗占山为王的，二者共同点，都是骨骼清奇，练武奇才。

武术练得好，就有机会进入仕途，当武将，战场杀敌；当不了官退居其次，去衙门口跟武松一样当捕快，也算基层公务员，或者进不了编制，那就当镖师保镖的，加入镖局，看家护院甚至盯个场子也行。都不行的话，那只能学梁山好汉上山了。

可见古代人是有专门靠武术吃饭的，咱不管习武的人有多少，单论这个武将，华夏文明连年征战，开疆扩土靠得就是这帮人，也决定了武术这种杀人手段的在当时的地位，肯定有更加完善和系统的训练，比现在的竞技不知道高到哪里去了。

所以，武术当时是一种职业，是一度辉煌的。

但如今武术为什么没落了？因为有个词叫“毫无用武之地”。

热兵器时代，武术的地位大不如前，进入到近代之后这种杀人手段就没什么用了，无论是官方还是民间，也不成系统。还有打架伤人，那是要坐牢的。

再加上官方禁令，各个朝代对于武术这种杀人术看得其实很紧的，比如宋代，就禁止民间拥有长兵器，所以也就诞生了《水浒传》中的朴刀（把长兵器锯短，或者短兵器略微加长，在官方禁令之内），而元代也是民间禁武，明清对兵器管控很严，民间充其量也就教授一些拳脚功夫和短兵器技法，但这些只是武术的一部分而已。（所以有人觉得武术、功夫都是拳脚，是不对的，武术包罗万象，最早就是军事技能，杀人手段）

PS，当然还有一贯操作：门派壁垒，不同门派之间不能互通有无，这在《叶问》系列里也有表现，甚至咏春内部也要分个高下。而师父教徒弟总会留一手，这是也是不成文的规矩（文化传统就这样，参考猫教老虎的寓言故事），导致中国武术失传的比流传下来的更多，越来越差，这是自身原因。

到目前，中国传统武术几乎就剩下强身健体和表演功能了。什么？为什么中国武术没有进入到竞技体育？问得好。

这里搬出《叶问4》最后一战，叶问VS斯科特·阿金斯。面对比自己更年轻、更强壮的空手道高手，叶问在不占优势的情况下，如何赢得战斗？就是最后三招：撩阴、反关节、（标指）击打咽喉。

再加上之前叶问还戳了对方的眼睛（跟《叶问3》里叶问VS泰森如出一辙），这几招下来都命中的话，对方就废了。因为都是要害。这是中华武术的厉害的地方，作为一种杀人技术，要让对方在短时间内丧失战斗力，最好的方式，就是击打要害。

这样中国武术，怎么进入竞技领域？无论是比赛也好，还是商业擂台也罢，最强的杀手锏全都是犯规，把这些都禁掉，那中国武术就剩不下什么了。。。

这就是“毫无用武之地”，曾经一度辉煌的中国武术，就这样从职业变成了业余，最起码在“把人放倒”的层面，如今的中国武术就太业余了，再加上一帮坑蒙拐骗的主儿，唯有一声叹息。

所以，《叶问4》里阿金斯格斗前主动强调“no rules”（没有规则）！这就是作！

什么是武术

有人也说了，为什么只有中国武术可以打别人要害？其他国家的武术流派难道不懂“击打要害”是取胜的方式？

这就要明白杀人术和竞技术的区别，中国传统武术，不能跟那些上竞技台的技法相比，后者都是经过转化的，要对比的话，也要跟古泰拳，古柔术，居合道这些相比，比如古泰拳，全是阴招儿，同样跟上台竞技的泰拳不一样。

但不少技法后来都转变为竞技了，而传统武术因很多原因没有转化，或者转化的比较晚，就是自由搏击这些就是后来转化的。但很多人不明白这个道理，或者固步自封，一再给那些表演性质的套路吹牛B，终究还是狭隘的观点。

所以《叶问4》，只能让“毫无用武之地”的中国武术，承担了阶级矛盾的火力，明知道个人的强弱无法代表整体，还是这样生硬的嫁接了。

好在编导也是心知肚明，借着最后一部的机会，把中国武术如今的一些弊病和浮夸也是摆在台面上，但也并不是一味的悲观，接着李小龙的真实故事的顺风车，让中国武术还有一个积极的未来。

无论是把中国武术技巧写进美国海军陆战队教科书，还是从传统武术中拆解出来的自由搏击在世界上的声望，中国武术如今算是继往开来吧。

你要说中国武术如今都是表演套路+坑蒙拐骗，也不是绝对，当年队里跟我一块搭档的是山西太原一哥们，他跟我说他们家附近，每天早上在漪汾桥下晨练的一个大爷，就是形意拳高手，为人云淡风轻，但真的可以一招把人“放倒”的那种。

还有央视老《水浒传》演时迁的孟耿成，一家武术学校的校长，也是可以一个打的几个的高手，当然这些我也没有亲眼所见，即便是有夸张之处，但一切都不能凭空捏造不是？可见真的高人还是有的。

终究而言，什么是武术？Martial Art的字面意思，是古代军事战争一种传承的技术。包括了搏击，防身，兵器，武道，武艺，武德，武医，武术哲学，武术文化等等，这些加到一起，才是武术，世界各地都有。

文无第一，武无第二，但个体的强弱不能代表不同流派的武术强弱。而武术最直接的就是应用目的之别，并不是只是单纯的打架，因为在武术中，你可以看到李小龙智慧的武术观，还有叶问“非攻兼爱”的武德，甚至西方不同流派武术所包含的战斗艺术和哲学，这是关键的。

所以，《叶问》系列，更偏向于武术片，而不是传记片和动作片，只不过各自都不太纯粹而已。想当年李连杰拍完《霍元甲》之后，说自己不再拍摄武术片了，这个人家说得没错，《黄飞鸿》《霍元甲》《精武英雄》这样作品就是武术片，其中对于打斗理念的呈现，跟传统动作片有所不同。

所以归根结底，要明白武术是什么！

彩蛋1，对抗性

我当年练传统武术那几年，各有收获和疑惑

要说练武术，可以强身健体，这没得黑，但后来发现在操场跑圈也可以达到同样的效果；要说可以上台表演对练，还不如直接练体操去。但也不是完全没有收获，就是练武那几年，在套路演练和身体拉伸的运动中，身体协调性明显增强了。

您要问我身体协调性有什么用，我也说不上来了，反正就是练武期间包括踢足球、打篮球在内的各种运动更加得心应手。

但最大的疑惑，就是我们从未练过力量。不知道其他习武的朋友是怎样的，但在我们队，继续训练里没有力量练习。虽然武术套路技击的是爆发力，但前提条件是要有力量，才能“爆发”啊

这一点在《叶问4》里那几个二五眼师傅与空手道大汉的对决上就有体现。说实在的，除了罗莽是送人头扑街外，其余几位，单论招式并不输给对方，差距就是力量，完全打不动人家。大汉正面接了师傅几招后，导致对方门户大开，进而反制。

可见，对战是要分量级的，否则没法打。而力量和对抗性，也是如今中国传统武术最为缺乏的，看来大部分拳师/教练教拳的目的就是为了表演。。。

彩蛋2；中线理论

什么是咏春的“中线理论”？

顾名思义，中线就是由人体头顶至尾闾（尾龙骨）之线。咏春以自身中线向敌方中线攻击，是敌我之间最短的距离，咏春用用快速步法追身，始终保持正面冲着对手中线（朝面追形），防守方面自己也紧守中线，使自身与对方保持“咏春”距离。

电影里中线理论也非常明显，无论是对太极还是对空手道，叶问的拳轨短打和追身上步非常明显，与对方大开大合的身形形成鲜明对比。退一步说，这种打斗方式也比较省力啊。你看着太极和空手道又是白鹤亮翅又是高踢摆腿，时间一长绝对累。

万师傅跟叶问第一次比武被中断胜负未分，但再打下去老万输定了，因为他那种打法太耗体力了。最后阿金斯也是一样，叶问前几个回合就是与对方周旋，还不得不生抗了对方几下，险些扑街，就是为了消耗丫的体力，最后阿金斯露出破绽，一套要害三连搞定。

详情可以参考俺《叶问3》的旧作：止戈为武——浅析《叶问3》的五场打斗

彩蛋3，小龙哥名场面

电影中的李小龙，相对比较出彩。可惜只是客串，精彩之后全无下文，沦为功能性为零的看客，而且在故事层面上是错位的，依照情节惯性，最终一战应该小龙哥上才对，可惜电影拍得是他师父叶问。

其一就是终于开打了，想必很多观众都在关注李小龙使用双节棍的场面上，但有一处场面我格外留意；

就是当李小龙被被“击倒”后，对方扑上来，小龙哥在地上用了一招上蹬腿反击对方，这是截拳道著名的招数“兔子蹬鹰”：当对手以拳法连续进攻或追击推压时，我方顺势后倒，同时一脚屈膝抬腿，脚心向上，蹬击对手腹部并借其惯性将其蹬于身后。

此乃截拳道的截击精髓。

其二就是贡献了寸劲的名场面，这是有视频记录的，真实虽然没有电影里那么夸张，但足可见小龙哥的爆发力。

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