从前作《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》中可以看到,导演始终在关注集体对个人的影响,《遗传厄运》中家庭的爱成为了一种诅咒,而《仲夏夜惊魂》则用一个社会模型展现了一种极端的集体主义,《博很恐惧》则试图把这个视野放大到整个当代社会。虽然格局起得很大,但导演选择了一个很小很巧妙的切入点,那就是男主角博以及他和母亲之间的关系。
影片在段落结构上的划分十分清楚,第一段:城市公寓,第二段:郊区别墅,第三段:森林营地,第四段:博的家。其中包含了大量的符号和母题,从这里可以看到阿里·艾斯特巨大的野心。
虽然影片的大量篇幅用在了表现这段畸形的母子关系上,但我认为不能简单地把它仅仅理解为一个家庭内部存在的问题,或者是一个俄狄浦斯的寓言,而理解影片表达的关键,在母亲的身份上,因为影片后面揭示了一个重要线索,一个充满悬疑元素的小反转,即我们在影片前半段看到的大多数人都是MW公司的员工。
影片后半段给出了公司的回顾展,让我们看看MW公司旗下涉及哪些行业:视频监控,方便食品,药品,剃须刀,房产,广播电视……甚至本片开头时也出现了MW的logo,意味着是由该公司制作参与制作。从博出生的70年代,随着他的成长,为他生产对应的产品,从小时候治疗ADHD的药物,到青年时代的剃须刀,一直到最后他50岁入住的公寓,博的身边也一直都是公司的员工。博所看的电视也是MW公司的。换句话说,这家公司就是为了博而成立的,完全出于母亲对一个孩子的爱,担心和控制欲,而整部影片其实是母亲对博的又一次测试,并且这次测试被记录下来,拍摄成电影,成为了公司的又一个产品。(除此之外,电影在宣传阶段也投放了许多有趣的ARG,例如领英上真的存在一个Mona Wassermann的企业页面,里面甚至有人真的在询问工作)
博的母亲最害怕的事情之一就是博会找到一个异性伴侣,因为他可能会把自己的依恋之情从恋母上转移到伴侣身上,并从此疏远她。为了确保这件事永远不会发生,她采用了两个行动。首先是,母亲一直以高潮后会死亡来欺骗博,导致他不单单只是50岁的老处男那么简单,他在这五十年来从来没有完成过一次高潮,这也导致了他的下体如此肿胀。当然这是一个谎言,线索在影片开头其实就已经给出了,母亲在生下博后喊出了一句台词“是你让我生的他”,这句台词很大概率是对博的生父说的。其次,在博的小时候,母亲就雇佣了一个叫伊莱恩的小女孩,让她来扮演博的初恋,并且设计了一出意外,让伊莱恩看起来像是被强行带走的,这场偶遇的最关键之处是最后留下了的一张照片,这让博永远等着她,并且母亲也一直向他灌输伊莱恩就是他命中注定的伴侣,而他深信不疑。于是,出于对死亡的恐惧和对伊莱恩的忠诚,他一直等到了现在,从未接近任何异性,当然也从未有过自己的家庭。
从这个事件我们得以一窥母亲宏大计划中的具体实施细节,还有无数类似于此的谎言和设计,一步步地剥夺博的自由意志,沦为现在这样“悲伤的老孤儿”。
博的童年时候意识还十分清醒和正常,每次闪回的内容也都是真实可考的,例如他记得保姆Matha手上的胎记,他记得和伊莱恩的相遇。那么我们是否可以相信这样一个理论,那就是闪回的内容都是真实的。包括影片最后的袋鼠法庭,也展示了一些以前的监控片段,也可以算作是一种闪回,而这些视频作为指控博的证据看起来也是确实发生过的。似乎导演就是要让观众建立一起一种印象,那就是闪回的内容都是真实的,因为这个推测对于理解影片最神秘的段落之一有很重要的作用。
如果我们得到了以上三个推测后,再来观看影片,或许就会收获一些困惑以外的有趣的体验。
森林营地段落采用了有趣的舞台设计来展示博的精神世界,小清新的绘图风格在导演的编排下竟然呈现出一种莫名的诡异,可以说和影片的摄影母题又很大的相通之处,都是一种类似于《仲夏夜惊魂》中的那种光天化日之下的恐怖。
而这个段落也是博在影片中唯一一次脱离母亲的剧本,并在这里,博的经历重塑了他的认识,首先是森林里照顾他的孕妇让他感受到了真正的母性是什么样的,是一种温暖的关怀和呵护而不是gaslighiting式的控制。这也是为什么,他把象征着自己对母性认可的礼物——一尊圣母像,交给了孕妇而不是自己的母亲。其次,这出戏剧重塑了他对自由人生的认识,他在观看的过程中如此认真,把自己代入了戏剧,感受到了人生中从来没有过的亲情。其中很有意思的是,博在戏剧中的体验是潜意识和戏剧文本交织的,比如,戏剧中的博和自己的三个儿子团聚时,他的潜意识在这时跳了出来,告诉他,母亲曾经对他说过行房时会有生命危险。这导致戏剧中的角色直接问出“那我们是怎么来的?”这句话显然不是戏剧的内容,它直接让博从代入感中跳脱了出来。最后,疑似父亲角色的出现,又让他意识到在父亲这件事上母亲撒下了谎,正好印证了他对“高潮诅咒”的怀疑。
影片从第一段就告诉观众,我们所观看的是博的内心世界。并且可以看到导演似乎在试图抛出一些设定,从和心理医生对话的段落我们可以发现,博具有偏执的症状,他会过于焦虑和恐惧一些潜在的危险,他会因为不小心喝下了漱口水而担心自己是否会得癌症,在不喝水吃药后认为自己马上会有生命危险,会害怕告示中的蜘蛛,认为它有剧毒。许多电影在呈现完这样一个精神病视角的段落后,多半会再从一个客观视角,例如房间监控,路人视角,来还原这个场景到底发生了什么,并与之前的内容形成对照。但本片从来没有还原客观视角的打算,在第二幕中出现监控后,我本以为接下来会让影片短暂地跳脱出博的视角,结果监控非但没有展示现实,反而揭示出更深的超现实,让博从电视机中一窥未来。换句话说,当观众意识到影片展示的是精神世界时,就会渴望看到物质现实的“真相”,因为那一端才是我们熟悉的生活,才具有安全感,就像是我们看到角色的梦境时,就会期待角色醒来回到现实的那一刻。本片让观众的这一期待完全落空,影片拒绝给出任何梦境与现实的分割线,也拒绝还原观众所熟悉的现实,就像是《黑客帝国》中的尼奥到影片结束也没有从The Matrix中醒来。
在博小时候的一个梦中,另一个敢于反抗母亲的小男孩被关进了阁楼,值得注意的是,这一段落最初是以闪回的形式出现的,“既然其他闪回都是真实发生的,那么这一段是否同样也是呢?”,观看时我们或许会怀有这样的期待。
在影片快结束时,我们发现在多年以后的现在,这个男孩已经长大,仍然被锁在阁楼里,并且穿着当时同一件毛衣。博的母亲对他说,“你还不明白吗,那不是一个梦,那是一段记忆”。似乎它确实是真实的,因为首先,那个小孩和博的小时候长得不一样,所以不像是博的另一个人格。而且如果我们真的把这件事当成一段记忆的话,意味着那个被关在阁楼的小孩确有其人,应该是博的兄弟。
但就在这里,就在影片似乎要向观众展示真相时,带我们回到了所有看过《遗传厄运》的观众都会熟悉的阁楼,而正当我们睁大眼睛想要一窥客观视角的真相时,影片却甩给我们一个完全脱离现实的东西——一个张牙舞爪的巨大的JB怪。
导演故意把这个或许真实存在的人和一个不可能存在的怪物放在一起,于是,博好不容易建立起来的勇气又再一次垮塌,观众和博一起彻底地陷入迷惑,完全放弃了对什么是真实,什么是母亲的谎言的辨认,剩下的只有对人生无限的恐惧。
影片中的许多恐怖情节与现实生活的细节联系十分密切,它取材于日常生活中一些由强迫症,缺乏安全感,社恐导致的恐惧体验。博在吃下药后却发现瓶子里的水已经喝完,他冲到厕所里打开水龙头发现停水了,而根据观众的生活经历,打开水龙头会期待有水大量流出,但这里却没有实现这种期望,就像是一种强迫症未得到满足的焦急和不安。博在流浪汉入侵公寓的第二天回到家后,他做的第一件事是小心翼翼地确认是否已经没有人在房间内,紧接着才赶紧冲到门口关门,相信部分观众也有过这样的体验,在忘记锁门后回到家,会先小心翼翼地检查一遍家里有没有进人,其实这也是缺乏安全感的一种体现。最后,它生动地展示了一个社恐人对外部世界的感受,例如在一个陌生的街区,总是会不自主地假设陌生人的目光带有敌意。在商店购物结账时,自己的卡刷不了或者没带够钱,都会惊出一身冷汗。
同时我们会发现,这一系列诡异的情节,严格来说都和故事主线没有什么关系,而是纯粹作为一种呈现博内心世界的手段,或者说是为了传递一种焦躁和不安的情绪,而且由于这种情绪是脱离故事文本的,导演完全只能依靠视听语言来传递,通过上面这些来源生活的设计,且最后呈现出来的效果十分吸引人。所以后半段在第一次看时虽然完全云里雾里,但仅仅就观赏视听本身的乐趣就已经足以让人看下去了。
具体来说,印象比较深刻的有影片多次采用的所谓“魔鬼视角”,即一种看似普通的旁观视角,但当这种视角被插入到充满紧张感的镜头序列之间时,会让人产生莫名的诡异感,就像是通过一个在场的魔鬼的眼睛在观察这个世界。
最后,影片到底想要表达什么?作者似乎想要从这段畸形的母子关系出发,道出一些现代社会人们普遍的存在主义危机,它就像是一个赛博朋克社会的雏形——巨型公司成长得越发庞大,渗透到人们日常生活的每一处地方,与之同时,有这样一个母亲的角色,以爱的名义行监控和洗脑之实。简言之,人们生活的物质被垄断,精神世界被监视着,最终要么成为大公司的员工,要么成为恐惧的博。
此外,其实影片还有很多细节可以研究和推敲,例如影片中还引入了宗教元素,最为直接的就是在第二幕的闪回中,博右胸下方以及手上的伤和耶稣的伤痕位置一致,他准备带给母亲的礼物也是一尊小型的圣母玛利亚雕塑。这些元素和故事是如何互动的?以及那个挂在浴缸上方的男人有什么含义?导演还提到这其实是一部十分“Jewish”的电影,这又体现在哪里?有时间看完第二遍再来更新。
编剧兼导演阿里·艾斯特继广受好评的《世袭》和《仲夏之夜》之后,又推出了一部耗资3500万美元的《博很恐惧》
我们最终都会变老。看看A24吧,这家纽约精品工作室在过去十年里成长为一家美国巨头。它的几部电影(《未切割的宝石》、《机械姬》)总是比其他电影好。此外,该公司专门制作的那些油腔滑调、引人注目的电影,营销都非常漂亮,使A24品牌本身成为热门品牌。
现在它已经进入了繁荣的中年。就像好莱坞历史上的每一位巨擘一样,在全球开设办事处,它有了奥斯卡获奖电影《瞬息全宇宙》,制作了催人泪下的烂片(《鲸鱼》)。
但当权派的地位让追赶时髦的人感到不安。
《博害怕了》是由编剧兼导演阿里·艾斯特斥资3500万美元拍摄的,值得注意的是,这是A24投资过的最昂贵的电影。奥斯卡得主杰昆·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)做了各种各样的鬼脸,但最常见的是震惊的皱眉。加入俱乐部吧,可是这部电影是一件苦差事,是一家正深陷中年危机的公司制作的一部令人厌烦的、虚假的实验性影片。
直接纹个纹身不是更简单吗?
我们都从子宫开始。根据弗洛伊德的说法,你也会希望自己留在原地。相反,菲尼克斯很快就以成年博的身份出现在银幕上。成人是一个相对的词。他充满了焦虑,他的发型表现出男性的秃顶和小鸡的柔软脆弱,他被富有的母亲宠坏了。或者至少他是这样暗示他的心理分析师的。整部电影就像是一种心理治疗,但遗憾的是,我们并没有被付费去听。
艾斯特通常把他内心的童真带进恐怖电影:广受好评的《世袭》和《米德索玛》。《博很恐惧》作为一种偏离,但恐怖仍然是潜在的氛围。在心理医生之后,第一幕是对城市的黑色喜剧练习,博被困在一间单调的公寓里,俯瞰着充满性变态和暴力街头人士的地狱。这种情绪令人不安:对冲基金经理重新构想了橡皮头。这也是电影中最好的部分,至少是用鲁尼的活力制作的。
但最终,丧亲之痛促使他们回到家中。
考虑到《博很恐惧》中经常出现的尖锐停滞,“运动中”正在推动这一点。影片中会有童话般的森林、对未来的遐想和对过去的闪回,但还有很多很多场景发生在美国郊区,艾斯特大胆地将其描绘得平淡无奇、令人窒息。十几岁的女孩和他的母亲、无家可归的人以及性一起把博吓坏了,尽管他真正的恐惧应该是他从来没有像过一个真实的人一样活过。
他永远只是凤凰,在表演。
艾斯特最精彩也是最后一个笑话是,他这部非常空洞的电影距离三个漫长的小时只差了两分钟。很遗憾这是我们的玩笑。但它依然很好笑,不是吗?让导演害怕的东西,显然不是真正的制片人。其中一个人可能会问,电影中到处都是狂欢,最终达到了什么目的?或者,对于所有喧闹的心理剧来说,它是否有话要说。
相反,A24只是微笑着交出了3500万美元的津贴。你管这叫为人父母?
因为大概知道电影讲什么,我犹豫了近一个月要不要去看这个电影,最后四月还是决定去看了。看的时候惊呆了。编剧是扫描过我的大脑吗??为什么我脑中的很多意象都出现在了这个电影里面?
有人说这是一部恐怖片或者惊悚片。但是我的感受是心理片。所有的故事在我看来并不像“历险记”或者“漂流记”,而是意识流。即使是Beau的亲生母亲也未必真正有出现。
编剧自己也许和母亲有很复杂的关系或者对亲子关系做过很深入的调查。里面好几个故事里的母亲的形象都是负面的。虽然她们一开始的形象都很温柔善良,但最终都弃Beau而去,或者甚至要杀害他。故事在母亲出现后到达了高潮,前面的都成了铺垫。所有那些台词实在太精准了。
当Beau划船逃离房子来到那个黑暗的湖面。我瞬间感到胸口仿佛被壓了一塊巨石,窒息感強烈到我無法正常呼吸。那就是经常出现在我的脑海里的场景!随着审判场景的继续、到小船开始崩裂,我已经窒息到喘不过气来,胸口越來越悶、越來越重。直到最后小船开始下沉,我终于哭了出来,那压在胸口的千斤大石终于开始慢慢鬆掉。最後,小船全面沉没,湖面回歸平靜,字幕开始上了,我已哭到抽搐不止。
Joaquin Pheonix实在太厉害👍👍👍
过于安静的Beau从“洞里”向外张望,伴随着Mona的焦虑发作以及医生的一巴掌,Beau终于哇的一声哭了出来。
向来人都把初生时的大啼看做生命的希望与活力,而我们只看到三个大字:“Beau is afraid”。
这是导演Aster的第三部长片,在票房爆炸的《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》之后,A24给了Aster更多的空间和更高的预算,于是这个擅长在血缘中制造奇异诡谲的导演拿出了一部长达三小时的“nightmare comedy”,不论你是在影院一边如坐针毡一边移不开眼,还是在家里瞪大瞳孔破口大骂,love it or hate it,但这永远不可能是一部你没有任何感觉的影片。
导演在映后采访中说:“I just really wanted to make something strange。”
是的他确实做到了。
马丁西科赛斯说他“开辟了恐怖类型里的一亩新田”,而同样擅长在电影里制造诡异氛围的奉俊昊在看过《Beau is afraid》后盛赞这是“这几年以来最震撼他的一部影片”,并像个粉丝一样在后台追着Aster合影。
当有好事记者问Aster,为啥他这么喜欢拍“母子”的时候,他得到了一句这样的回答:“It's where everything starts for everybody。”
还记得我们每个人学会的第一个词语吗
“妈妈”。
在语言中,神话用某种特定叙事作为框架和范式,成为现实世界中的某种神圣“象征”,“妈妈”正是所有人类面对的第一个“神话”。从弗洛伊德到拉康,每个精神分析学派的心理学家/哲学家都竭力分析解读这个“原初神话”。
“俄狄浦斯情结”正是老祖弗洛伊德对这个“原初神话”的一种精神分析,这里不在赘述俄狄浦斯弑父娶母的故事,但是有必要对“俄狄浦斯情结”进行说明。Aster在疫情期间说过:“我想拍的就是一部弗洛伊德式的《奥德赛》”。
按照弗洛伊德第一次在《梦的解析》中提到的这个概念,“俄狄浦斯情结”简单的说,是指在性别意识刚刚萌发的时期(4-6岁)的男孩的潜意识中,同时有着一种对母亲的性冲动和想要取代父亲的一种敌意。
在这部电影里,Aster对这种情结进行了一个Twist。恰恰相反,电影里的性冲动和取代父亲的冲动是由母亲指向孩子的。
对于观众来说,刚开始看的时候,会认为那条恐怖的街区,和一路上发生的奇异事情,都是来自于Beau的精神疾病所产生的妄想,观众是通过一个精神病人视角观看这个世界的。后来我们才发现,Aster在底下埋着更深层的东西。
从Beau看到的Mona房子里挂的照片里可以得知,Beau所住的街区充斥着为Mona工作的人:原来这个邪恶混乱、充满危险的街道,并不是Beau的妄想,还包含着Mona的症状,它象征着Mona要给Beau打造的精神脚镣。“外界是危险的,他们都想害你,只有你妈妈爱着你”,Beau所处的任何外在环境,都由他妈妈Mona操纵着,这种极端的控制欲,也是一种病症。
《佯病症》是2013年Aster拍摄的一部恐怖喜剧短片,片子没有任何台词,以那种温情的迪士尼/皮克斯配乐作为背景,给我们讲了一个恋子、被控制欲支配的母亲,脑补孩子上大学后离开自己最终建立自己家庭后,陷入恐慌,于是下毒想让孩子没法去大学报道结果最终害死孩子的故事,这与《博很恐惧》的内核几乎一模一样。
《佯病症》剧照 实际上这种病症在现实世界中也层出不穷,代理型孟乔森综合症维基百科:指照顧者故意誇大或揑造受照顧者的生理、心理、行為或精神問題,甚或促成該等問題的心理疾病,最常见在病患和子女之间发生。
这种极端的控制不仅给带来了Beau哭哭啼啼,总是一副无辜受害者样的性格,也给他带来了精神疾病,而后他的精神疾病和Mona的这种变态控制加在一起才构成了我们与Beau一起看到的这个诡异又令人窒息的世界。
换言之,这是两个精神病视角下的世界。Beau症状的根源是Mona的症状。其实在影片一开头,Mona分娩时那种抓狂的状态,Aster就已经提示我们了。
而Mona的疯狂,自然也有她的理由。
小时候没有得到爱,于是下决心要把爱都给孩子,但这种所谓的“爱”实则是一种病态的控制。除此以外,这种病态还以另外的方式存在着。
贯穿全片Mona一直都在陷害Beau,给Beau制造各种问题,这种行为看似是控制,其实也藏着更深层次的原因。Mona不仅在陷害Beau,还一直要通过这种陷害让Beau承认,他并不爱她,这是由于小时候就缺爱的Mona因为这种缺乏,实际上潜意识内心最深处也认为自己不值得被爱,为了让这种潜意识里的信念得到释放,她只能不断通过陷害Beau并让Beau自己承认,这种“陷害---承认不爱”的方式是一种强迫性的存在。
然后我们看到,爱没有传承,病态却以相反的方式传承下去了。
人在子宫里时,需要是被即时满足的,这时候的“我”与母亲是一体,由一根脐带连接在一起,此刻“我”的主体性尚不存在。
出生后,我们才与自己的主体性一同诞生。
Aster在映后访谈上说:“家长和孩子,这是一种多么沉重的关系。一开始,我们与某人通过脐带链接在一起,直到脐带被剪断,但从某种意义上说,好像这种关系根本不可能真正剪断,一辈子都不可能。”
对于Beau来说,这根若有若无的脐带仍然随时绑在他的脖子上,博的身体是出生了,但他的主体性就像他的性格一样,似乎从未出生。
而对于Mona来说,剪断的脐带就像剪断的爱,出生就意味着被抛弃,这种带着恨意的巨大主体性,又让Mona变成了怪物。
绝大部分东方家庭出生的孩子看这个电影应该都有一丝莫名的熟悉感,我们并没有发现太多人真正是有着完整成熟的人格,大家或多或少在性格上出现的问题也有很多都来自原生家庭。
我就自认为我是一个软弱且有依赖性的人,主体性是存在缺失的,没能在成长过程中完全展开,我非常清楚这跟在我爸名为“爱”实为“控制”的成长环境下成长脱不开关系。从某种程度上说,不仅我身边很多人的家长身上有Mona的影子,很多同龄人对新生孩子的那种“爱”也透着一点过度的味道,这种实则来自自身某种缺失的投射,可能对小孩子造成一生的影响。
想要摆脱它,我们要做的首先是意识到它。
1.在Beau那间小小的屋子里,才能找到的那一丝乏味的稳定,象征着Beau贫乏的主体性。这种空间上的比例,同样也是Beau内心秩序的比例,这里有着99%的恐惧。
这1%的稳定也随着钥匙的不翼而飞而被侵入破坏,在访谈里Aster提到:“在更早的剧本里,Beau最后在Mona屋子的桌上发现了自己房间的钥匙。”
2.Elaine在船上莫名亲Beau,又给Beau明信片让他等她,肯定都是Mona收买要求去做的,最后我们也发现她是Mona的员工。幼年Elaine是Mona一颗重要的棋子,通过让Beau去等待一个“虚假的希望”,压抑着他主体性欲望的释放。
3.Beau其实一直都有获得主体性的欲望,第三幕的森林舞台剧便是这样一种想象,博进入自己的想象空间后,戏剧性的获得了虚妄的一世,这一世里所有事件都可以在电影里找到对应,但不同的是在这个想象空间里,他的视角变成了自力更生、娶妻生子建立自己的家庭,虽然一切被巨浪打翻,暂时家破人亡妻离子散,但最终通过一场奇遇寻得孩子。
打破这种想象的是Mona给他设置的最终枷锁,“你爸爸是死在我身上的,他遗传给你的病会让你在高潮时死亡。”这最后一层枷锁事实上将Beau在精神上完全“阉割”。
“原来我根本没有建立家庭(主体性)的能力。”
4.Beau试图掐死Mona那一刻,那是Beau意识到这辈子全是骗局后,主体性(生之本能)的最后挣扎。而Mona假死后Beau坐船进入审判湖,我理解这一切仍然是Mona那种强迫性的所设之局,直到最后一刻,Beau呼吸终于平静下来,也不再求救。他似乎意识到,死亡是脱离这种永无止境的强迫性循环的方法后,通过接受死亡(摆脱依赖),他终于找回了主体性。
Aster访谈里说过:他想做出一种博尔赫斯式的环形叙事
湖像不像Mona的羊水?船的形状像不像Mona的“洞口”?开头是新生,是从洞口出来,结尾是死亡,从船翻下湖去。
#BFI #Preview 看完电影后我的感受是…我一定被祝福了!太过瘾了!没想到影片能把自我,潜意识,记忆,荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。目前是今年看过的新片中最喜欢的,也是想再二刷的电影。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。
电影是伯格曼式的内核表达,爱无能的传递感很强,风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达,博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响,不存在任何“外物”。
整个故事结构看似一个归家之旅层层递进的关系,但宿命感太强了,我觉得与其说是“归家”不如说是是“溯源”,追溯恐惧的来源,像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。看到快退的时候我想到了《楚门的世界》,但当展示快进时预示着这一切早已发生,而这一切也都是博的内心,不同于厄勒克特拉被阉割的状态,我认为博就是一个带着男性性具的女性。
故事开始时,博已经是最自闭的状态,父亲的死亡让他从小没有接受过“父权”的洗礼(这像极了在柏林看的《男气管制》……这名字改的),强势的母亲让他不断怀疑自己,母亲或死亡或虐待儿童(他哥或他)至他在接近成年的年纪被领养到一个死了长子还有个不受重视的女儿的父权家庭(也可能是孤儿院,因为在照片中并没有成年的博),他在家庭中无法适应也近乎窒息,而男性身份则造成了小女孩的嫉妒直至另一场死亡,最后男主的精神状态就到了开场的一幕,这一幕在我看来是开场也是结尾。都是自闭的表达。
第一幕,公寓代表的自闭。男主听从医生的建议吃药,但是没有喝水导致他大量的潜意识涌进了他的自我,当一切离去,他想到了他母亲的死亡,否认这一切他想回到母亲的怀抱(浴缸),而他潜意识中的母亲就如那蜘蛛一般把他赶走。
第二幕,寄养代表的父权。回到了男主在寄养家庭中亦或者整个父权社会的表达,在这个社会中他的身份被认可,父亲在讨好这个身份,因为他死去了一个继承者,他希望一切能得到继承,而母亲则像是一个观察者,她不能插手这个社会的运行,只能按照父亲的要求去做,只有当不被重视的女儿“死去”她才真正的展现了崩溃,那粉色与蓝色的对照就再明显不过了,即使博作为男性也一直呆在粉色的房间内,而长子的房间则是蓝色的,当女儿邀请男主一起粉刷蓝房间时被拒绝,而最后是吞了蓝色的染料而死。
第三幕,森林代表的否认及渴望。博否认他父亲的死亡,他是多么渴望得到父亲的“洗礼”,这里他给自己编了一个故事,也是对照着他父亲的故事,一个合乎情理并且带有极强“男性”表达的故事,他在故事中费劲努力回到了自己“儿子们”身边,三个儿子的表达也非常到位,我隐约记得左边的打铁的,中间打架的和右边记不太清了。
第四幕,家代表的恐惧与父亲的“真相”。回到家中他看到了“母亲”的死亡,他变成了他的母亲,躺在床上被曾经最接近他的女性“插入”,并且她死在了自己的身上,也是对照自己母亲。母亲的出现让他崩溃,一定要知道真相,而真相就是一个极端“父权”的父亲,我实在想不出还有什么能比这个更加父权表达。而他的“哥哥”,感觉也可能是他的曾经也在旁边。他最终忍受不了“母亲”对他的嘲讽而做到了“弑母”。
第五幕,斗兽审判场代表的集体潜意识。孤舟上的自我摇摇欲坠,面对着曾经做的“错事”他的集体潜意识的批判让自我无法存活。
视觉上,镜头大量的俯拍和仰拍用于展现内心的状态,搭配着缓慢的推焦,伯格曼感很强,印象最深的是一个仰拍的缓慢推焦,搭配着华金的演技,太棒了。还有摇镜头所带来的凝视感,运镜也十分精彩,整部电影大量的运动镜头用于故事过度,还对于角色所处环境展示有很大帮助。构图上很对时候用于表现对照关系。跳剪很对时候用于展现时间的流逝感,但搭配特写镜头达成的效果更像是一种不稳定的精神状态的展现。森林中的画质感也非常好。
听觉上更多的关注了音效,很大程度帮助建立紧张的情绪。很多时候使用POV音效效果很好。
小细节,“寄养”家庭战死儿子的战友大量于父亲对照出现,基本代表着父亲内在形象的具象化展示。片中男主一直认为所有人都是母亲安排的意味着他潜意识对母亲控制抵抗的体现。博回家过程中小孩在玩船,被拽走后船翻了也预示了结尾。
7.7 / 10
「你幻想过你母亲的死亡吗?」
《博很恐惧 / 宝可噩梦》在上映之前,就因为这条令人出戏的TW「译名」,被公众讨论。但是,相比电影译名热烈的讨论,对于电影内容的讨论反而少了很多。这绝对不是因为电影本身不值一看,只是...电影所涵盖的信息量太多,让人无从谈起。
——————————
无剧透推荐:
跟以往的 A 24 电影(《瞬息全宇宙》、《鲸》)一脉相承, A 24 再一次用超写实的手法探讨「亲子关系」。电影邀请到对「诡异」题材颇有心得的导演 Ari Aster ,用「惊悚片」的手法,细腻地通过四个段落,来呈现一位妈宝是如何面对自己与母亲的关系。
全片充满隐喻,如果你是艺术片爱好者,那非常建议你到电影院欣赏这部电影。但电影的呈现手法也许会让一部分对「暴露画面」敏感的观众不适,需要谨慎决定。
——————————
微剧透影评:
正如前文所说,这部电影有太多值得玩味的元素和隐喻,所以本文也只能探讨一部分对于笔者印象深刻的内容。
《博很恐惧 / 宝可噩梦》的「宝 / Beau」,其实是主角的名字。
电影一开始,是主角「宝」在接受心理谘商的过程。需要注意的是,开头的这一幕,就已经「预告」了整部电影的剧情梗概——注意,只是「剧情」。
像我们大部分人的梦一样:日常生活中一段有张力的记忆,很容易被我们的大脑扩写成绵延一整晚的噩梦。
在梦中的第一个场景,是宝待在家里,之后宝的住家却阴差阳错地被流浪汉鸠占鹊巢,最后宝逼不得已赤身L体地出门被车撞。
在这段故事里,我很容易地就联想到了「婴儿出生」的过程:成千上万的精子攻占卵子,着床子宫,最后婴儿「逼不得已」离开安全的子宫、赤身L体来到莫名其妙的世界。
当然,这也可以理解成我们的童年时光——在安全地生活了一段时间后,被推着进入光怪陆离的成人世界。
下一个阶段,宝被接到了一对白人夫妇家里。
在这段故事里,虽然也可以解读成「青少年的成长阶段」,但导演想强调的内容可能更聚焦在主角「宝」的故事身上。
其实从电影一开始,宝的妈妈虽然未曾出现,但却是宝身上的一团沉重的乌云,一直影响着宝的行动和想法,电影中也时常会出现宝的妈妈名字的缩写。导演的意图很简单——宝虽然独立生活,却一直活在和母亲畸形的关系里,虽然眼里没有母亲,但是全世界其实都有母亲的阴影。
但如此亲密的母子关系,并不健康,宝惧怕母亲、仰赖母亲、痛恨母亲,宝对母亲的感情是复杂的。这部分内容映射在宝的第二段梦境里——他想要被无私地爱着,没有回报、没有威胁的、理想的母爱——甚至父爱。
这样理想的关系具现化在一对照顾宝的白人夫妇身上。
但是宝很快就发现,白人夫妇的爱,有很大一部分其实是出于他们对自己亡子的愧疚,这是一种补偿。
跳出电影来看,这种对于子女感情的「代偿」,依然存在现实世界的亲子关系里,放大来看,不只是孩子之间的「代替」、「竞争」,也可以说是——很多父母利用自己的孩子去弥补自己的心理需求。
电影中的宝虽然察觉到了,但仍然很享受这种关爱。
但是宝依然恐惧,宝的恐惧很真实——这世界上真的有这样无私的爱吗?我真的值得被这样无私的爱着吗?
经历过传统东亚家庭洗礼的大部分人,一定能明白这种感情:比如某一天不需要写作业产生的「不真实感」,对于亲密关系不放心的「不安全感」,这来自于孩子从小被灌输的畸形亲密关系理解——我爱你是因为你的成绩、你懂事、你听话,爱是一种具象行为的交易。以至于很多人 第一次在成年人的情爱中,无法适应这种无私的爱。
宝的恐惧很复杂,他期待无私的爱,但他又不相信,所以这份爱里,充满了诡异的桥段。最后,宝跟大部分人一样,亲手验证/试探了一些事,让爱自己的人无法继续爱下去了...
宝在一个孕妇的指引下,逃往了第三段梦境.......树林中野生的话剧舞台。
构成噩梦的要点是什么?我觉得不在于恐怖的桥段, 而在于无法结束/挣脱噩梦的无力感。
话剧舞台上,是宝的人生经历——不只是宝过去的人生经历,更有未来的预告。
其实在宝的上一段梦境里,宝就已经通过闭路电视窥视了自己的一小段未来,但在这段梦境里,他看到自己「完整」的人生走向。像是在青年时期的人们,已经被一眼望得到尽头的人生烦透,期盼一个答案,一个人生最终的解答。
同时,我们也能从这段梦境里,看出:宝开始对自己的诅咒试探,隐约期待着对母亲的忤逆和冲突。
电影最后一段,宝回到了母亲的大房子,与自己的初恋SEX,并完成了「S死母亲」的宿命。
对我来说,这段的情绪是最强烈的,他充满着「伊底帕斯」(恋母情结)的隐喻。
精神分析大师佛洛依德从「恋母情结」的分析中开始自己的心理学探索,而「恋母」也是佛洛依德认为奠定一个人性格的重要阶段。和大家想象得不同,佛洛依德认为每个人都会经历「恋母/恋父」的阶段,而成功渡过这一阶段,有助于孩子完成「独立意识」的培养。
但显然,电影中的宝没有成功地渡过这一阶段,这使得宝对母亲既依恋又痛恨。在这段故事里,宝与自己的初恋SEX(之前宝被母亲告知,SEX就会死亡,如自己的父亲一样),这使得宝害怕SEX的同时,却又痛恨自己无力奔赴所爱之人。
其实,现实里具有恋母情结的人当中,就有类似的行为动机存在——有一部分有严重的Virgin情结的男性,因为潜意识里惧怕会与自己的母亲做爱,所以抗拒与非Virgin进行SEX(只有非Virgin才能验证女子 100% 并非母亲)。换句话说,这些人害怕正视自己与母亲的关系;又潜意识地暗示自己与异性的关系,是和「母亲的爱」高度相似的。
电影的最后,宝亲手S死了自己的母亲,我觉得这也印证了我的猜想。宝通过SEX,来隔绝了亲密关系中自己与爱人/自己与母亲的不同,从母子关系中独立了出来。
这同时也代表了对母亲的背叛。
所以在电影的最终章,宝乘着小船重新经过阴道般的洞口,回到子宫,面临审判。
检察官旁的母亲义愤填膺,自己的代理律师却早早「阵亡」,宝夹在“自己的独立意识”和“母亲窒息的爱”之间,全然无力为自己辩护,最终只能将躯体「重归母体」。
——————————
電影花邊:
《寶可噩夢》是 A24 目前為止製作成本最高的電影,達到了 3500 萬美金。
《瞬息全宇宙》製作成本為 1500 萬美金。
電影原片長度達到了驚人的 4 小時... 感謝剪輯師,我們看到的是 3 小時版。
這部電影本應是導演 Ari Aster 的處女座,電影劇本出自他 2011 年製作的短片。
Ari Aster 自己解釋這部電影是“猶太人的'指環王', AKA 你媽讓你去買個東西。”XD
🎥片長:179min
⭐IMDB : 7.2
🍿爆米花指數:71%
🍅爛番茄指數:70%
——————————
#宝可噩梦#电影#影评#A24#Beauisafraid#
博很恐惧,我很愤怒。
5年前在戲院看宿怨,大抵上就感覺到亞瑞艾斯特是非常喜歡挑戰觀眾的創作者,也因此第二部仲夏靨故意跳過不看,第三部在漫長的3小時中,用各種形式的夢魘,直擊精神病患者的內心,讓觀眾陷入焦慮與困惑之中,基本上毫無劇情邏輯可言,因為它是用符號建構而成的片,全片分成4種夢魘,第一種:末日焦慮夢魘;第二種:完美中產家庭夢魘;第三種:奇幻寓言夢魘;第四種:原生家庭夢魘,前三種夢魘最後都彙集於原生家庭,母親的佔有、兒子的逃離、父親的高潮而死,想逃離媽媽掌控自己卻已經成了媽寶,想改變也改變不了,最後便在內心良知的自我公審中死去。全片算最喜歡第三段夢魘,二次元混三次元的視覺手法呈現,美術相當吸引人,部分橋段的符號編排確實滿有意思的,但全片3小時看下來實在是無法喜歡這部片,這部片注定難賺錢,也很難跟別人推薦就是了。
我完全不明白这部电影讲了什么,但这是我今年目前为止最惊喜电影:1.还是算恐怖片,几乎无jump scary但是非常多令人不适的镜头,绝非合家欢(A24可能要赔);2.虽然意识流,但五个场景非常有意思,推进也不突兀,让人保持着劲头一直看下去,三个小时绝对不长而且绝对值得;3.《博很恐惧》太机翻,《男宝怕怕》可能更贴合主旨;
#BFI #Preview 长评-无法逃脱的“诅咒”。太过瘾了!没想到影片能把自我,潜意识,记忆,荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。电影是伯格曼式的内核表达,爱无能的传递感很强,风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达,博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响,不存在任何“外物”。像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。公寓代表的自闭。寄养代表的父权。森林代表的否认及渴望。家代表的恐惧与父亲的“真相”。斗兽审判场代表的集体潜意识。大量俯拍仰拍,摇镜头和推焦也很多,POV音效很棒。
感谢此片,我懂了别人的panic attack是什么样的了。
老年博的奇幻漂流之妈宝的多元宇宙
我人生中最自我反省的三小时
大银幕4K版。序幕戏五星,第一幕四星半,第二幕两星,第三幕一星,第四幕半星,第五幕(尾声)零星。几近于“无”的超类型之作,却是典型的高开低走,最后满盘皆输。本以为会是阿里艾斯特生涯最佳,没想到是迄今最差。多一星给华金的表演,预定年度最佳男演员。
不负期待。这片子之于Ari Aster等同于《霓虹恶魔》之于NWR,是一次不折不扣的洗粉行为,能留下的都会成为日后死忠。如果说前两部还只是在成熟的框架内反类型,到这部他已经能游刃有余地另起炉灶做大菜,哪怕新炉可能会把A24前两部赚的一把赔光。所有带着预期走进影院的观众百分百会失望,因为它从第一幕就无时无刻不在冒犯你,任何通俗的定义在此刻都会失效。
导演这次不玩宗教邪典了,玩起了精神迷宫,玩得实在太脱线了…如果第一部分和第二个部分还可以勉强让人揣测人物和故事,到了第三部分和最终的段落,基本可以彻底放弃,完全当看疯子的独白吧….关键这疯子玩这么疯,居然还能让人看得下去…莫不是是看的过程中被导演洗了脑。(我真的不觉得这部电影单单是在讨论mommy issue…)
我be like关晓彤大喊:到底什么是真的?你告诉我什么是真的?
【B-】这类导演都一样:他们固然是天才,但当有一天他们自己意识到这一点,那就会变得相当灾难了。不过第三部作品就意识到多少是有点早熟了。。(其实是三星片,但我还是太吃艾斯特这一套,仍然被他折服。一开始以为他已经疯到单纯用无源焦躁自我宣泄了,没想到剧本居然圆了回来,这次仍是个完整的体系,但这样下去下一次就不一定了。)最佳肯定是华金,毫无疑问的年度最佳表演,且可能是他的生涯最佳之一。
三星半。抱着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》的期待值的观众可能要失望了,Aster这部新片的确还是能够让人不安,但更多的是来源于其极为主观拍摄方式带来的一系列隐喻的困惑。窒息紧张的母子关系,亲密关系的抵触,阳具被阉割的恐惧,无法做出决定的持续的自毁,被放大化的日常生活中的混乱,还有归于子宫的循环。电影名字取的倒是一针见血,这个叫博的男人一生都活在恐惧中。
179分钟的梦境呓语,某种程度上的“遗传厄运”+“楚门的世界”+“盗梦空间”。在阿里艾斯特的影片里,家庭永远都不是港湾,相反它是噩梦的起源,所有的控制+憎恨,都以爱之名在家庭之中遗传,只有斩断以爱为名的锁链,才能继续前行。但影片恐怖的地方也在于此,当阿宝一次次以为斩断了锁链摆脱了母亲的控制,都会发现自己如同楚门一样永远逃不出母亲的手掌心,逃离,发疯,弑母都无济于事,只是从一层噩梦醒来到达另一层噩梦而已。P.S.阿宝老爸的身份太恶趣味了。
不仅博很恐惧,我看完我也很恐惧。从现实切入,但逐渐进入纯粹的意识流,一切现实假象皆是博内心的写照、创伤的映射,从来就没有别的地方、别的家庭、别的树林,只有自己的浴缸、镜子、大海。
最忠于自我或许并不等于最佳。整体看起来很抽象,但表意还是跟前作一脉相承,即“主观能动性是存在的基础与毁灭的根源”,只是这一次Ari Aster用电影的最后一个小时打破了“仲夏夜”的最终落点(尽管二者同样都具有病友疗伤片的属性),构建起更加极端且直观的叙述语境:当人的生命力被动到只由应激反应与生理本能所驱动,忽然出现的变量究竟意味着什么?这是Aster想要探讨的事情。另外,看的时候脑子里想到两个片子,分别是《妖夜慌踪》和《天幕杀机》,三部电影的确是在同一个坐标轴内(只是前两者拍法更高明一些);联想一下,本片的一头一尾是属于畸形共生关系的生命轮回,即便能够预知未来,也难以抵挡宿命的审判,直到银幕内外的两道光互相照耀,那些或抽象或疯狂的元素似乎也有了明晰的可能性;离开戏院还是留在水中,这是个问题。
three hours of my life watching not so crafted oedipal complex
一旦悲剧给观众形成“一切悲剧均来自创作者的一厢情愿”的印象,观众难免会觉得浑身难受,而结局无疑强化了这种被操纵感。这种观众对导演的不信任如果是影片中段就被挑明的话也许还有篇幅找补,而它偏偏选择在最后给观众当头一棒,所以看完后基本上是麻了
很失望,失望就在于所谓“恐惧”的点居然是SB妈宝男和妈宝男控制欲极强的妈之间的关系,并不是我所期待的恐怖片。
这部《宝惊魂》谐音步惊云,那才看完的《命案》完全可以叫做《猎疯》,对上聂风——境内谐音梗扣钱,我是不是该来这混。接着《命案》,又疯了三小时,前排胖叔呼噜得地动山摇,我则越看越嗨,或者说,陷入某种影像带来的迷幻,对味了,就是致幻的飘飘欲仙,不然就像Toni强迫Beau抽烟,具有谋杀与轻贱的意味。几十年人生如同泛滥的监管,被母爱,被责任,被承诺,被遗传病史,被自己拿捏得处处雷池,但炸到粉身碎骨了也只会落得个独自胡闹的荒唐,那种惊恐、沮丧,万念俱灰地被他演出了人畜无害却腹背受敌的委屈,段段奇遇或形式穿梭过后,观众如同赏完最无关痛痒的表演,纷纷离席,再杀一刀。话说起初想JP裸戏大方,“无意”甩出大蛋,还真是假有假用。四星半。@ 香港百老汇,上次同场看了《花椒之味》。全港今天只有一场,幸好没错过。