夜半梳头

本来就对国产片没抱什么希望，特别是国产鬼片，这片果然也是一样。不能有鬼的电影到最后让在荧幕下停了一晚上的鬼故事，果然没背吓到。
刚开始有点小心跳，有点特效的感觉，老房子，老孤儿院院长，半夜，深黑，女人，长发，诡异的画，红衣白脸的布娃娃，这些都是鬼故事里经常出现的事物，刚开始也觉得蛮吓人的，有点期待，但是影片从头到尾除了那些音效外真心不觉得有什么吓人的了，几个男女演员也是非常的垃圾，王li丹ni在这部影片上也是添了一大败笔，本身那张麟角凤毛的别致的脸就让人感觉不到什么美，镜头却一直给她特写，以及一直进行她的卖肉特写，不过也没办法，没啥好看的电影除了卖一卖她的性感胸部之外是在找不到其他了。总之看了一晚上的鬼片居然影片后大部分居然是解释一个具有双重人格的分裂人被查杀人嫌疑，浪费我大洋啊。
不过，国产片早就过了那灿烂的年代，运气好才能在影院看到好电影，不奢求啥子了。

“见鬼”可以是一句口头禅，当你感到事情不如意或有的离奇的时候尽可以气沉丹田，而后轻描淡写地甩出一句“真是见鬼了！”可是如果真的见鬼了，估计连大气都不敢喘一口，只剩下倒吸一口凉气了。即使我们胆小如鼠，可总是对“民间见鬼十法”毫无抵御能力，这些方法操作简单、成本低又生活化，当真是“见鬼”的绝佳首选方法。

由王李丹妮主演、刘宁导演的新片《夜半梳头》正是取材于“民间见鬼十法”中适合女性同胞的“半夜梳头”。片名《夜半梳头》既向恐怖迷们宣布大陆国产恐怖片开始进军“取之不尽用之不竭”的民间鬼故事，又表明导演作为一个恐怖迷向30年代经典恐怖片《夜半歌声》致敬的赤诚之心。影片与马徐维邦导演的经典前作有着天然的契合，两部影片都植根于现实生活之中，前作借恐怖题材来曲折地反映病态社会，号召人们更积极地去面对人生，而本片则同样以小中见大的方式，剖析现实生活中的夫妻情、兄弟情与家庭亲情。

1937年的《夜半歌声》改编自1925年美国经典恐怖电影《歌剧魅影》，这是默片时期一部十分著名的恐怖电影，可以说是那类幽灵恐怖类电影的鼻祖和一直以来的模仿对象，后来被重拍或者重新改编过很多次。1995年导演于仁泰曾改编重拍了《夜半歌声》，由张国荣主演，风靡一时。此次刘宁导演志不仅在此，他试图使用欧美惊悚电影的方式讲述中国民间的鬼故事。

无论在场景布置、道具设计还是气氛营造方面，导演都内化了欧美黑暗气质“哥特”惊悚片的特点和元素。阿慕（李威饰）和晓梅（王李丹妮饰）新婚蜜月，来到座孤山别墅，而后恐怖袭来。近些年来火热的欧美影片《妈妈》与《招魂》，在场景布置上，走的都是“林中孤堡”的相同路线。这座“孤山别墅”竟是导演误打误撞发现的，本与朋友家人出游度假的，寻寻觅觅闯进了荒宅，惊吓之余，刘宁决定借此地拍鬼片。

在影片《夜半梳头》中，道具的配置与入画方式已经不仅仅是渲染恐怖氛围那么浅薄简单了。导演刘宁指出：“我在影片中安排的镜子、座钟、玩具、乌龟和驯鹿标本早已经超越了道具本身的意义，它们更多的是承载着故事讲述与价值传递的功能，在更深的层面上，给观众以思考和感悟的空间。”“标本”的创意一定来自1960年希区柯克导演的现代经典恐怖片《惊魂记》，片中凶手酷爱制作标本，最后其生母的尸体竟也是标本。其实，“孤山别墅”的场景布置在《惊魂记》中也有。致敬经典是对大师的尊敬，也是对影迷的尊敬。

导演在接拍《夜半梳头》之前，观摩了大量日韩、东南亚与欧美的同类型影片，总结出一套更适合表现我国民间鬼故事题材的影像与叙事风格。日韩的恐怖一惊一乍，欧美的惊悚鲜血淋淋，东南亚的恐怖蛇蚁瘆人，我们自己的鬼故事得有所不同。有人吐槽说，“中国式恐怖片”：鬼片无鬼，剧情没故事，演员无演技，制作无水准。相信《夜半梳头》一定会走出这个怪圈，扬眉吐气。

据说《夜半梳头2》已经在泰国开拍，想想“民间见鬼十法”才刚刚使用了一法，其他诸如换眼角膜、孕妇跳楼、召唤杯仙、十字路口敲碗、鬼捉迷藏、尸泥涂眼、室内打伞、装死人等描述详尽的“见鬼法”还有待发掘和表现呢。（TG）

6月13日，由刘宁执导，王李丹妮、李威、宣璐、杨紫彤、戴向宇主演的惊悚、悬疑、国产恐怖电影《夜半梳头》在全国各大院线公映。当晚，我在张玑晴神康复中心精神障碍疾病专家侯静的陪同下在济南新世纪电影城的洪家楼店观看该片，片后我们共同讨论了国产恐怖电影制作人为何扎堆选择精神病患者来做为创作素材?

精神病患者发病时本身就很“恐怖”

在电影《半夜梳头》中的，男主角对着空气说话，这一分钟是自己本人，下一分钟就变成另外一个人，起初只是自言自语，后来越来越严重发展到了行为举止上，最后自己处于半清半晕的状态无法控制自己的意识，更无法阻止自己杀人。

其实，该片中的男主角阿慕(李威 饰演)前期主要是以妄想、幻觉为主，所以他常常在紧张或者某些环境的刺激下出现片断幻觉，我们经常看到他与另一个男人对话，在精神障碍疾病患者的世界里那是正常的，因为出现幻觉后，他明明可以看到另外一个人，也明明能够听到另外一个人与他产生的对话，但在常人、在外人眼中他就是在自言自语，对着空气说话。如果没有早发现早治疗，或者发现后不重视治疗，那么病情就会逐步加重，直到发展到失控状态，出现伤人害已的过激行为。张玑晴神康复中心主任侯静在分析男主角的临床表现时这样说道。

据张玑晴神康复中心主任侯静介绍，精神障碍疾病包括抑郁、精神分裂、狂躁、自闭、恐惧症、强迫症和焦虑症等很多种。这些病患在发病时本身就很“恐怖”。

有报道称：恐怖片目前已经成为华语烂片的重灾区。究其原因，国产恐怖片在取材创作方面都千篇一律没有创新，都难逃“梦”和“精神病”这一宿命。像《午夜凶梦》、《鬼城凶梦》、《惊心动魄》等都是以梦境为主题。而《海洋天堂》、《救我》、《荒村公寓》、《异度空间》、《等着你回来》、《异空危情》等无一不是“精神病”在作怪，“恶梦”和“精神失常患者行为”的结局成了中国恐怖片的固有惯例。

受中国电影审查制度约束

据报道，目前我国电影审查制度对恐怖片有着严格规定，不能宣扬鬼神存在，而且严格限制血腥刺激。这个硬性规定让国产恐怖片丧失了很多原始的恐怖元素，这是国产恐怖电影制作团队扎堆向精神病患者群体靠拢的主要原因。

在精神病患者发病时的“恐怖”表现中，制作团队往往把重点放在了气氛的宣染上，音响大作、尖叫连连、窗帘飘动、门窗自开等成了恐怖片制作团队间扎堆的效仿模式，而故事情节却简单粗糙，难经推敲。最终的结局都是“国产恐怖片不恐怖，基本都是主人公做梦、得精神病、幻觉，人吓人”。

现在的恐怖片都是在用近80分钟的时间去营造阴森的环境、宣染恐怖的气氛，用10分钟告诉你真相是精神病患者所为。对于电影制作团队来说，不让说鬼、不让血腥的特殊“国情”的确让他们的素材变少，把他们捆在床上跳舞也的确限制了他们的创作激情和跳跃性思维。

所以，我很理解电影创作者把精神病患者这个群体做为电影的主角，但是过度的消费这些群体，没有新意没有限制的拿着这个群体来“恐吓”观众，只会让观众更加疏远、害怕、歧视这个群体。电影制作人一味的拿着这个群体及家属的痛苦来赢利谋财，从不在意这些群体的感受，只关心票房的做法也是很不妥当的。个人认为，如何用这种类型的电影抛砖引玉，引导这个群体早发现、早治疗、呼吁全社会关注、关心、关爱精神病患者这个群体才是文艺作品的终极目标!(文/常有才)

一直对国产片没有什么期望。看这片是因为被吐槽吸引的。最多的吐槽的是王李丹妮那一对要人命的大扎啊。王李丹妮在《一路向西》里把能露的都秀了。那对好东西绝对是纯天然的。她是蒙古族的。不知道是不是因为这个才那么丰满。片方知道自己剧情很坑爹。所以把两点都放在王李但你的那俩点上。常把镜头毫无意义的放在大沟上。男主还常常捧起那对沉甸甸东西。这是女主一声娇羞的讨厌让观众骨头都酥了。但是小朋友看到会怎么想。在胸的安抚下我们终于忍到了电影结束。毫无悬念的还是真人扮鬼外加人格分裂。但是王李丹妮的胸的印象实在太深刻了。说不定那天还拿出来看一下。好胸啊。http://www.xiangjiaoyy.com

<图片1>《假发》是由元信延编导，蔡敏瑞、柳善领衔主演的恐怖片。
影片讲述了因为疾病而掉光头发的秀贤在戴上姐姐送的假发后，性格越来越异常，一系列令人毛骨悚然的恐怖事件也随之发生的故事。该片于2005年8月12日在韩国上映。

男主阿木潜意识不仅不承认小山（阿明)之死，还幻想出一个阿明，同时存在自己的潜意识里，之后，阿木女友（小梅）通过假鬼白血病女子知道阿木有病杀人就想劝他自首，男主幻想的阿明险些杀掉小梅，男主为了小梅跳楼杀了阿明，就是自己，之后烂片的特点就出来了，首先一个小女孩不知谁新进了孤儿院，理解为是阿木的亲戚，之类的，最后，镜子里出来一双手，暗示鬼是存在的，整部片就是揭秘男主杀人事件的，揭秘谋杀啦，但鬼在这部片里是一直看起来没有的，最后那手就多余了，导演一会揭秘谋杀一会又出来一个鬼，尼玛搞什么飞机啊！！！逻辑上集中于噩梦，做梦，实际逻辑较少，最后那白血病更让人吐血，敢情她什么都知道!!!线索都在她身上！！！三星！不过剧情处理不太清晰，逻辑混乱，太少不清，烂片！！！比如，男主梦见晴晴，女主醒来竟然第一句是昨晚你梦到晴晴了？女主如何知道的,太多点都集中于做梦了，，啊呀，，烂死了！！！！