釜山行

1、韩国人民好淡定、看到丧尸在吃人还一直看着。跟丧尸就隔着一个玻璃门还是很淡定，不跑也不报警。2号车厢隔壁全是丧尸，大伙居然不跑到1号车厢去？整个电影都显的韩国人民不急不慢、动不动给个角色停顿的特写说几句话、你们不急着逃命我看得急死。
2、韩国军队也太弱、没有枪吗？一队军队就全军覆没了？大叔还可以一人揍好几个丧尸呢
3、14车厢也是没有丧尸的，为何非要去15车厢？三男人一起合力把丧尸推出去不就好了？那大叔也就不会被咬了呀。看到棒球小伙就知道在这边死命砸15车厢的玻璃门那个急啊、他砸了到时候丧尸不是挡都挡不住？
4、15车厢的人都是傻的、把更里面的空间留给了主角一伙，他们自己直接跟丧尸隔壁…更傻的是把另一边的门也绑起来了、出路也没有。感觉就是强行要考验人性啥的、你要考验也把事情弄的更合理一点好嘛…
5、主角一伙被压在火车底下的时候，居然不跑出去…看着要不行了才开始爬出去。早一点出去流浪汉大叔也不会领便当啦～—————这个豆友说火车掉下来后才有一个洞口的
6、多次不记得关门、你一次也就罢了、里面的人是没被丧尸追屁股后面就没关门习惯啊！跟张杰学一学随手关门、小情侣也就不用撒狗粮式领便当了。
7、流浪汉的作用是什么？为了凑足老弱病残的队伍？他是开头撞鹿的那个司机吗？突然在火车上非常突兀啊、作用也微乎其微、本来还以为他会有什么秘密呢———经过豆友解释发现作用大大的
8、最后看到坏人被感染了、主角居然还跟他聊天？exm？非要他完全变丧尸了才开打、主角也只好强行领便当啰～
9、黑暗的洞里你还唱歌？不怕丧尸过来了吗？里面设定丧尸对声音最敏感了。军人也是，这么远还未确定就射杀了？人命好不值钱哟———军人射击这点经大家解释也可理解
10、这个孕妇太牛了、估计体质进化过的吧？
最后发现、这些人都是被导演强行领便当啊！感觉就是先把这几个高潮定好，再想好情节补充进去。例如先确定下来男主角是要死的，然后再开始设计他要怎么个死法。
这部片子其实不差、挺好看的，但是绝对没有豆友吹的那样好。还什么以此看出韩国电影超我国三十年的、没事吧亲？

———————————————————。这部电影作为商业电影来说很不错！黄皮肤的丧尸看的也很有带入感。可是当时8.7的高分实在捧吹厉害了……我只是把我当时看的一些内心OS吐槽出来而已，一个人看电影肯定会有疏漏的地方、有说不对的地方或者您有不同的见解来反驳就是、互相理解。请不要动不动给我下定义。谢谢。

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（文/雷米） 告别了名导及低成本电影崭露头角的上半年，终于来到了票房之战最为激烈的韩国影院夏季档。《釜山行》成为了今年韩国影院首部票房超千万人次的电影，也是韩国票房史上第14部、包括外片在内的第18部“千万电影”，并刷新了多项票房纪录。

当我们谈韩影票房的时候，可能会经常听到“千万电影”这一名词。简单解释下，韩国的票房一般按照观影人次统计，人次超千万的电影即为“千万电影”。考虑到韩国人口总数为5062万（2015年基准），“千万电影”也意味着，至少有约五分之一的国民都曾到电影院看过这部电影。

在通稿中被冠以“灾难大片”头衔的《釜山行》，在我看来其实是一部新类型片下的社会批判之作。而“亚洲丧尸片”的新类型，以及电影剧本中裹藏的社会批判信息，这两点使这部电影成为了冲击千万的种子影片。

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♦️从动画到真人，“2万”到“千万”

或许之前有关注到延相昊导演的人并不算多，至少在今年戛纳之前。因为他的前作都是动画作品，而中国主流媒体对于动画类型的关注度确实较为欠缺。和上次提到的罗泓轸导演类似，延相昊导演是美术专业出身的。他在中学时代是宫崎骏粉一枚，以后一直默默走在做动画的路上，偶然的机会下终于拍出了自己的第一部真人电影，没想到正是这部电影令他跻身“千万电影”导演行列。

他的代表长篇动画《猪猡之王》入围过戛纳导演双周单元，且获得了金摄影机奖提名。这也是第一部入围的韩国本土动画长片。《猪猡之王》于2011年在韩上映，票房仅为1万9798人次。两年后的另一部动画长片《似而非》票房不过2万2366人次。这两部长片动画都是恐怖惊悚类，所以他拍出一部真人丧尸片其实也完全在意料之中。

那么从2万到千万的跳跃究竟是如何修炼出来的呢？先来了解一下《釜山行》的诞生故事吧。其实比起《釜山行》，先构思出来的是动画电影《首尔站》，也就是《釜山行》的前传。

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最初，导演在做动画短片《地狱》的时候，想着从其中还能衍生出什么故事来，就想到了丧尸。而《首尔站》就是这部讲丧尸的片子，本来打算做短片，后来变成长片了。在和《首尔站》电影发行方交流时，有人提出了把《首尔站》拍成真人版的建议。导演觉得，同样的电影做两遍不太好吧，就写了个坐上火车去釜山的丧尸故事梗概给对方看，就这样，《釜山行》诞生了。

至于剧本，延相昊导演和朴柱锡作家一同磨了大概六个月才出来。《釜山行》中流浪汉这一人物是在朴作家建议下加入的，主要是为了和《首尔站》保持关联性。而《釜山行》中饰演感染者的沈恩京也是为《首尔站》女主角配音的人。

之前曾有许多人建议导演拍真人化电影，但他始终坚持做动画，因为觉得还没有遇到合心意的真人片剧本，所以一直在等。而这次通过《釜山行》可以和《首尔站》形成两部联作，并且《釜山行》先于《首尔站》上映，对这部姊妹篇动画的票房肯定也会有积极的引领作用。确实还蛮聪明。

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♦️《釜山行》凭什么在韩国这么火？

起初是没想去影院看《釜山行》的，主要因为看不了惊悚恐怖类。但韩国朋友坚持要我陪他去二刷，于是我问，为何非它不可呢？朋友的理由加上个人的观影感受，可以总结出四点。

一、“15禁”丧尸片，但并不算可怕。

看了剧照和预告片之后，因为配乐声效和化装过于给力，很容易让人产生一种此片过于“惊悚”的错觉，但其实它只是视觉层面上的“恐怖”而已。《釜山行》在韩国拿到的分级和五月份的《哭声》一样，都是“15禁”，也就是说连高中生都可以去看的电影。所以朋友反问道，《哭声》比这个要可怕两百倍，你连《哭声》都看了，怎么就不能看《釜山行》呢？

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别忘了，当初不少人看完《哭声》抗议它应该被分到“19禁”。看完后确实觉得，比起《哭声》来《釜山行》是比较轻松和畅快。尽管两部电影涉及的恐怖元素都是较为非现实的，但《哭声》完全是黑色漩涡一般的解答体验，在大部分时间里都让人感到无比压抑；而《釜山行》则是无所畏惧，上演酣畅淋漓的过关斩将，又带来引人思考的灾难后感。

因此，对于那些因为“惊悚”而踌躇的人，以及处于15以上19以下的韩国青少年们，同档期的电影中，比起来国民主旋律的《仁川登陆作战》、《德惠翁主》，《国家代表2》来，毫无疑问《釜山行》会更具吸引力。而我也有理由相信，像自己这样被朋友的口碑拉进了电影院的人大概也不在少数。

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二、全新类型的“亚洲丧尸片”。

毋需解释，“亚洲丧尸片”和“无枪纯肉搏”绝对是TOP看点。丧尸片本身便已足够有话题性，延相昊导演说，在京畿道拍摄的时候就有好多围观群众，大家说“哇好像是僵尸片哦”，由此他才发觉，原来丧尸本身真的已经很大众化了呢。然而令人遗憾的是，先不说亚洲，在之前的韩国也并未拍出任何一部像模像样的真人丧尸片来，而如今竟然在一位动画导演手中实现了。

所以当韩国朋友说起《釜山行》带来的“亚洲丧尸电影”新类型，不仅带着一种“相见恨晚”的喜悦，还有种“前无古人”，短时期估计也不会有“来者”的魄力和自信。对于丧尸片的一大票拥趸，《釜山行》的诞生无异于一条明亮的闪电。

另外，《釜山行》中与丧尸的对战完全是没有热兵器的纯肉搏。且不只是体力博弈，还需要斗智斗勇。这方面马东锡发挥出了超级出色的战斗力，连孔刘接受采访的时候都说，觉得马东锡特别能打。

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看《釜山行》之前，对马东锡的印象是个搞笑又可爱的肌肉大叔。《釜山行》出来后他的人气又增加了不少，“马可爱”、“马宝宝”之类的别名也层出不穷。戛纳展映后马叔一出场，全场马上掌声雷动。虽然私下喜欢孔刘更多一点。但在这部电影中，感觉马叔的压倒性气概抢走了一些孔刘的存在感，至于两人能否撑到最后，就不在此剧透了。

真人手撕僵尸的亮点则是从大田站下车后再次上车，为营救陷入千钧一发的怀孕妻子郑有美、女儿秀安，马东锡、孔刘、崔宇植需要一路作战，从9号向13号车厢移动的过程。可以说在大田站合力与丧尸对抗，成功再次搭上列车后，孔刘和马叔才摒弃偏见，站在了统一战线上。

马叔把手臂拿胶布缠好，摩拳擦掌准备与丧尸大战。饰演棒球队员的小生崔宇植也缠好胳臂握紧了球棒，没有怯场。孔刘发挥出了与基金经理相匹配的智力，根据丧尸们仅听力发达，暗光下视力不好的弱点设计实施向13号车厢移动的计划。还好《釜山行》里的丧尸还挺蠢的，要是和《首尔站》里的一样的话，恐怕斗智斗勇的手撕僵尸戏码也就无法上演了。

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三、社会批判意义。

《釜山行》并不是一部单纯讲述丧尸故事的恐怖惊悚片，在丧尸来袭时高铁上的人们如何应对极限的状况，如何求生存，电影对此有着非常现实性的描述，批判道义人性的同时顺带还黑了一把韩国政府。

从首尔出发的时候就已经不对劲了。然而当被感染的丧尸对人类大举进攻之时，列车上新闻中的韩国政府人士为了维护人心安稳，公然谎报“各位国民安全哈密达！”搭乘列车的人们用手机查到的网络视频中却分明是另一番景象，韩国多个城市都已告急。而当列车到达官方声称的“安全且有军人把守”的大田，无辜的乘客们下车，却发现完全是另一番景象，只好为了求生再次搭上这趟载有丧尸的列车。

比起通过影像展现出的政府，列车上的人们为求生存的反应则让观众们不得不发出“人比丧尸更可怕”的感叹。

如果说作为都市人代表的孔刘的利己心在女儿秀安的反问，以及现实中血肉厮斗中，终于化为了人性之爱的话，那么金义城所代表的阶级便是一个为求生存完全不择手段，甚至不惜加害于人的权力所持者。他在社会上拥有特权，在车厢里也是掌握着最高话语权的乘客，可以扭转乾坤。




四、高完成度以及动画导演的执导特色。

《釜山行》的票房成绩绝对和它高完成度获得的口碑息息相关。尽管在戛纳，比起大尺度同性作《小姐》和外媒口碑爆棚的《哭声》，《釜山行》的曝光度并不算高，但是作为延相昊的首部真人商业片，《釜山行》已经在韩国交出了一份优异的答卷。

在原剧本中，孔刘的孩子的设定是儿子，导演看了许多试镜一直都没有选到合适的男孩来演。他看过金秀安的作品后，坚持要请她来演，甚至不惜把原来设定好的儿子改成了女儿，搞得制作团队的人直冒冷汗。所幸金秀安这枚演技派小姑娘的表现完全在期待之上，比起《哭声》中的金焕熙，挑战度虽然没那么高，但极富层次的演技的她绝对足以入围韩国优秀童演榜单。

在美术方面，《釜山行》的丧尸特殊化装十分逼真，突出了爆裂的血管和颜色，后期对眼睛的处理看起来也让人竖汗毛。动作方面，开拍前六个月起，丧尸演员们就开始接受特别训练了。《釜山行》的动作指导之前也参与过《哭声》的制作，因此也从《哭声》里借鉴参考了一些处理方法。

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另外，延相昊作为动画导演的出身也令《釜山行》的场面颇具看点。韩国朋友抱怨说，不少韩国导演常常执着于中近景固定镜头以及短镜头的使用，十分死板，难以看到让人激动的充满力度的镜头运动。但是延相昊的执导风格带来了与众不同的新鲜感。

对片头最为记忆尤深。影片的镜头从韩国特有的交警模型的脸部特写开始，这种交警模型的胳膊是可以不断机械挥动的，某种程度上似乎也呼应了丧尸们的动作风格，很有意思。起始是一位中年男司机通过消毒站，对工作人员发牢骚。然后在继续开车的路上，撞死了一只鹿。司机大叔下车察看，发现是只鹿就骂了几声回去开走了车。然后镜头摇到了这只鹿的尸体上，它抽搐着扭转肢体和脑袋，眼睛变色，化身丧尸鹿重新站了起来。

紧接着，银幕上出现了“釜山行”的片名。


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♦️为何说《釜山行》并不是典型“千万电影”？

尽管《釜山行》刷新了一连串票房纪录，仅用19天就跻身“千万电影”行列，成为今年韩国的首部千万之作，但纵观韩国的“千万电影”list不难发现，《釜山行》和之前那些“千万电影”还是有着明显区别的，可以说它打破了忠武路已经定型的“千万电影”法则。

首先，《釜山行》中并无英雄。

在既有的“千万电影”中，总是能看到以一个英雄角色为中心的剧情设定。比如《鸣梁海战》中的海军大将李舜臣，《国际市场》中家庭的灵魂人物德秀，《老手》中的刑警道哲等，都属此类。但是《釜山行》中的这些人，比起英雄来，更接近于一般人。

孔刘的“石宇”是一位事业成功，但对家庭不上心的典型年轻都市父亲。一开始是一个怀着利己想法的人物，随着剧情的展开，不断受到冲击的他内心也发生了改变。马东锡的“尚华”一看就是一个对妻子言听计从的男人，怀着既有的偏见对孔刘不断冷嘲热讽。崔宇植的“英国”是个年轻棒球手，起初连面对心爱女生的勇气都没有，藏起感情只献给对方一张扑克脸。

这样三个过关斩将对战丧尸的男性，我们很难将其中的任何一位定义为“英雄”。导演在这出激动人心的戏码上演之前，已经呈现出了这三个人本身具有的弱点。并且从结局来看，创作者也并没有任何将男性塑造为英雄的倾向。这与典型的“千万电影”有着分明的差异。



其次，无爱国营销，反批判韩国政府。

所谓爱国营销，其实就是主旋律色彩的电影以观众们的爱国心作为营销重点。这个在中国能否行得通暂且不说，至少韩国人愿意去为爱国题材买单。尽管并非所有“千万电影”都用了爱国营销这一招，但大部分都具有掀起爱国热潮的话题性。

“千万电影”中票房首位的《鸣梁海战》就完全是一部主旋律历史片，讲述朝鲜名将率领海军抵抗倭寇的故事。电影受到了政界的普遍支持，连总统朴槿惠都去看了，作为韩国人要是说自己没看过是不是有点说不过去呢；而亚军《国际市场》则是由小人物映射出了时代变幻，将韩国近代史展现在了大银幕上。黄政民和吴达洙去西德挖煤之前要面试要搞签证，差点失利的他和朋友突然唱起了国歌，于是就鬼使神差地给了pass。再看看《太极旗飘扬》的朝鲜半岛战争、《暗杀》的日据时代故事、《辩护人》以前总统卢武铉为原型、《实尾岛》的南北韩问题等也都具备了掀起爱国心热潮的全民话题性。

而这部《釜山行》呢，从头至尾看不到任何韩国式爱国主旋律线索。政府反而成为了被批判和讽刺的对象。《釜山行》主要是靠从戛纳和韩国观众处获得的口碑来传播的。当然，“亚洲丧尸片”这个title也是吸引人走进影院的一大要因。

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最后一点，《釜山行》的大规模破格试映活动，这也是令它在韩国电影界遭受非议的一点。

一般来说，韩国电影在正式上映之前会举行媒体发行试映会和VIP试映会，有的电影也会举行一到两次的售票试映会。总的来说，通过试映会累计到的票房都不会高于5万人次。韩国票房史最高纪录的创造者《鸣梁海战》累计票房1761万人次，在正式上映前通过试映会累计观影人次仅为2万2500人次而已。然而《釜山行》则完全打破了试映会的传统规则。

《釜山行》定于7月20日上映，在12日举办了媒体发行试映会，紧接着从15日到17日举行了多场大规模售票试映。而结果就是，在电影正式上映前，便累计了56万人次的票房，确实是史无前例。但是对《釜山行》来说，累计却不仅仅是票房，更重要的是口碑。

原定于7月第三周上映的电影，有些完全是为了避开《釜山行》上映的票房竞争，没想到发行公司搞了这么大规模的试映会，抢走了票房和热度，使得关于《釜山行》的话题在上映前就开始四处流传，第三周上映的影片也不可避免地受到了冲击。比起同样在第四周上映的竞争作品，《釜山行》也已经抢占了先机。

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延相昊从独立动画导演到“千万导演”的成功也让人们开始期待他的下一部电影，他会继续做动画呢，还是乘胜追击继续做类型片？其实他的下一部电影已经定了，真人片《念力》讲述一名偶然获得超能力（念力）的男人努力营救陷入意外事件的女儿的故事，将仍旧合作为《首尔站》配音的沈恩京和柳承龙两位演员。

《釜山行》的所谓前传，平行世界的姊妹篇——动画电影《首尔站》于8月18日在韩国上映。《釜山行》中的丧尸比较蠢，只有听力发达、不会开门、无法准确识别攻击对象，而《首尔站》中的丧尸们可要聪明些了。看完《釜山行》的各位，如果想了解片中的丧尸病毒是如何开始传播的，沈恩京饰演的那个姑娘是如何被感染的，开车前一天在首尔究竟发生了什么，那么也可以考虑看看这部《首尔站》。

（PS：感谢所有能看到最后的人……我知道我写太长了orz……）

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PS：严禁未授权转载。

在朋友的力推下，看了这部韩国“神作”。也许是我的期望过高了吧，总体来说，这就是一部一般的电影。如果单纯的说娱乐的话，这是一部及格的影片。如果单纯的说这是一部现阶段中国电影办不到的电影，我觉得也不过分。如果单纯说，拍摄取景摄像等，这个影片也还OKAY。但是神作，8分以上，我觉得略夸张了。这片子就应该和它的前传 Seoul Station一样，6分上下差不多了。

1. 刻板印象 （Stereotypes）
这是我最受不了的，作为一个恐怖悬疑片，如果所有的角色都是这样的刻板印象，就真没劲了。这么说吧，这部片子一开始，大家就知道孕妇和女孩不会有事。男主角人设就注定了他肯定会挂，并且他的人性会得到最大的救赎，夸张的说，他会死的光荣，死的值得！大坏蛋，没有原则不过大脑的坏，往死里坏，一直要坏到最后一秒，来实现男主角的伟光正的形象大爆发。其他打酱油的旅客，都是没有脑的，是非不分，但是“黑白分明”的路人。他们虽然傻，可是他们在”白队“和“黑队”上可谓是一站到底, 这些人和僵尸的区别基本就是啃和不啃的区别。还有那些，跑得快，很难揍死的僵尸 … 这些都是最直接的Stereotypes，这部片子里面几乎充斥了各种，点点滴滴的这样的刻板印象，让我一直看的很尴尬。

2. 不合理性
- 奔跑吧僵尸
作为僵尸，我觉得他们是失败的。跑那么快，就是逮不到主角。不管是抱着小孩的，还是怀着小孩的，反正就是抓不到。在最后的奔跑阶段，这里有个逻辑 - 主角几个人跑的比火车快，这样他们才能追上火车 - 主角也比僵尸跑得快，这样他们才能顺利逃跑。那我就奇怪了，那僵尸是怎么追上了火车，挂在后面甩尾，可是他们没追上人的？他们跑的时快时慢，火车开的时快时慢，还是我们的主角跑出新的高度？就为了生硬的男主脚踹僵尸么？

- 萌萌的反应
导演在这上面真是没闲着。所有的人都在呆萌状态下，尤其是哪个火车司机。亲，人脑在紧急情况下，是会加速运作的好吗？你要是一定要说，一开始谁都瞎蒙了，行，但是人是会Snap out of it的！不会一直萌下去的！那高中生小哥，一看到自己的队友就蠢萌了，萌一萌也就够了，大脑是不会让你萌下去的好吗？还有，一直到最后一搏的时候，都只有男主在奋力反抗？其他两个人就一副我好怕的萌萌样？你不上去踹啊？你不知道大坏蛋死的慢啊？各种的故意反应迟钝，来故意让观者紧张，这样的低廉的计量，我们广大的僵尸片的受众，早就麻木了，看得我尴尬癌都犯了。

- 无脑的便当户 + 无动机的大坏蛋
这个真不用多说了，为什么他会那么坏，为什么？他的动机是什么？而其他人都蠢萌蠢萌的听他的话，言听计从，这又是什么动机？

3. 花俏的搏斗
这片子，你跑，你跑，你再跑。你撕，你撕，你再撕。就好了！还那么多花俏且生硬的打斗。我其实是喜欢巧妙的打斗场面的，好吧，我只能说你没编排好 ……

4. 故意煽情
生硬的插入很多Dramatic片段。很明显，导演想要加入很多humanity的元素，想要提高这个片子，不是仅仅是一部奔跑的丧尸的恐怖片，它是有节操的。可是生硬，真的生硬 …… 包括最后那姑娘唱歌那部分，一定要唱才能合理化吗，一定非要煽情吗，难道这就是久违的爱的歌颂吗？

好吧，第一次写影评，就此总结下，在这样丧尸电影流行，铺满了大小屏幕的年代，这只是一部按照好莱坞电影套路，在场景上略有巧妙，生硬的凑了几个humanity元素的，过长的普通电影。

剧情生硬，各种转折都太刻意，Bug随处可见，例如几个人能扛住几十个军人丧尸推玻璃门（车站那段），例如每个丧尸变异时间都不相同，一开始我以为跟咬的部位有关，尼玛那个被咬大腿的学生妹一下子就变异了，中年大叔和主角被咬了手还能抗N久。另外手机战术那么NB可以一直用啊，爬行李架是什么鬼东西？在行李架上如果出隧道了怎么死的都不知道。反派大叔的戏份太刻意了，把别人都当智障了，导演你也给点心吧，这么关键的时候一个个连关门都忘了。还有那些自私的人啊，你们难道不应该把这些疑似感染病例都留在离丧尸最近的车厢自己往后跑吗？为什么要让他们到后面的车厢？难道不怕他们也变异你们就被夹在俩丧尸车厢中间了？最奇葩的是后面在火车头上遭遇坏大叔，看到大叔变异了不马上采取行动还尼玛聊天，聊你妹哦一脚踹下去什么事情都没了，作死得不要不要的。最最奇葩的是结尾，面对一个黑咕隆咚不知道对面是什么的山洞，还尼玛的还高声歌唱？？这是哪种脑残导演才能想到的结尾啊？不怕分分钟跑来一堆丧尸吗？还有这些军人已经怂逼成这样了？就俩慢慢悠悠过来的人形生物在还没有确认的情况下就要射杀？各种剧情硬伤和智商硬伤完美给这部电影带来了史上最脑残丧尸片的头衔。

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我把自己认为电影有严重逻辑问题的地方指出来，无脑捧高这部电影为“批判人性”、“讽刺政府”的小伙伴们请你们正视这些逻辑问题并且给出合理的答案。

1、为什么开头被咬的女性乘务员经历了几分钟的时间才变异，而被她咬的棒球手几秒钟就变异了？或许你们会说精神、体质上的差异，但是变异时间区间太大影片又没有明确表现，只能靠脑补解释了。

2、男主跟母亲打电话的时候，明明最后他母亲已经变异了，为什么还会手动挂电话？难道不应该是变异了以后手机就扔了然后被破坏导致信号中断（信号中断应该是嘟嘟嘟，电影中就是正常挂电话的声音），或者是应该变异前为了不让儿子难过而按掉吗？这段其实完全可以刻画地再感人一些，而不是莫名其妙说了一些话然后变异直接挂电话。

3、如果手机战术是最好的解决方案（简单方便牺牲最低），为什么只用了一次以后就不用了？找到躲在厕所里的人以后，完全可以躲在厕所等到列车进山洞然后把手机往后面的车厢扔，吸引丧尸往后面跑啊，怎么会想到用爬行李架这么危险又慢速的方法呢？如果同一种方式不能用两次，为什么电影剧情不交代呢？（例如在第二次使用的时候发生了意外）。

4、车站那段区区的五六个人是怎么扛得住几十个军人丧尸死命推着一边的玻璃门那么久时间的？（而且插销还一直没插上）。

5、在拼命想要跑上列车的时候，大叔怎么还敢绕到旁边拿了盾牌接连干翻几个丧尸之后悠然爬上车的？列车速度这么慢提速这么久？

6、那些自私的人类认识到主角一行可能被感染的时候为什么不会要求他们留在这节车厢自己往更安全的车厢移动，而是把疑似感染人群赶到下一个车厢？难道他们不怕两边都是丧尸生存压力会更大吗？

7、是不是一定要在关键时刻不关门才能推进剧情发展？你们总是喷国产电影，不关门这种手法可是国产电影最喜欢用的桥段了（例如《我是证人》）。

8、丧尸群扒火车头的时候，为什么主角不在第一个丧尸扒上来的时候就因为本能而踹丧尸，一定要等到丧尸很多了经过思考才想到去踹丧尸呢？

9、火车头上看到已经被感染的大叔，身为目睹之前惨状和了解变异后果的主角为什么非得要聊骚直到大叔变异完成才上去拼命？女儿和孕妇对男主来讲都是极其重要的，他应该了解大叔变异之后会有多么危险。如果导演一定要让主角被感染，难道非要作死被感染才行吗？

10、最后两人走山洞的时候，为什么女孩会唱歌（所以我说这里导演太刻意了，为了迎合之前的剧情，表现女孩的心境，在最不该唱歌的时候唱了歌），虽然丧尸在黑暗中没有视力，但是声音对丧尸的吸引力是非常强的。难道非得说这时候的两个女性角色已经对活着失去了信念，只有通过歌声抚慰自己但是没想到反倒救了自己吗？

最后一点，韩国电影真的品尝到了批判人性和讽刺政府的甜头，连丧尸片都不放过导致用力过猛，我并不是说丧尸片不该批判人性，不该讽刺政府，而是说这里为了这两者大幅度降低了电影剧情和逻辑的合理性。

昨天看了一部韩国片，《釜山行》，又名《尸速列车》。一片好评。不得不说韩国人做电影又到了一个新高度。据说这还是部低预算的片呢，本来只打算在韩国国内上映，怎知就火了起来。

电影讲的是从某生化厂传播出了一种病毒，被感染者最终皆将成为丧尸似的生物。故事于一列开往釜山的列车上展开。

先从表面点的东西下手。不得不说，化妆技术真的很好。那么多的丧尸，那些妆容也不用我再多说了，白眼是白眼、暴筋是暴筋、血是血。特效也很棒，虽然不多却贵在细节。就说说一开始出现的第一只丧尸鹿。从地上爬起来的那个动作在我眼里看起来毫无瑕疵。

还有这部电影跳脱了国外丧尸片既定的概念，吃脑子、动作缓慢等等。虽用的是丧尸题材，此丧尸却非彼丧尸。

再来说说演员的阵容。我觉得群演配角都好给力、好敬业。好些丧尸都是手脚骨折着在走路、奔跑，那些动作，扭捏得好自然。主创们也都是拼着实力。小女孩的演技更是棒棒哒。而且整部剧的颜值在这外协的年代真的不算很高（我一开始还以为小女孩是个小男孩呢），但是却给人更真实的感觉。就好像导演想要让你感觉这些都是活生生的普通人，这是一个你生活其中的地方，不是一个你触摸不到的世界。

从更深一层层次的分析，这部片精准的剖析了人性，人性的自私，自私背后的爱，伟大背后的自私。在人人自危的丧尸列车上，展现了各种各样的人心。

为了赶去釜山见母亲的巴士公司首席运营官，这部电影里毫无悬念最令人憎恶的角色。不仅一开始就不顾任何人的意见而执意火速前往釜山，之后还撇下其他乘客逼着列车长继续开往釜山，到了后来竟然有意识地把别人推入危险，牺牲别人以为自己博取逃脱的时间。从他身上我们看到了最丑陋自私、令人恶心的人性。然而这背后却是一颗挂念着自己母亲的心。在最后经历尸变的时候，这位COO还挂念着要去见自己的母亲，并报上了自家地址。这一幕让人看了不仅唏嘘，这其中的黑白又要怎么才能分得清？

列车员以及其他在暂时安全车厢内的乘客慌乱中为了生存，完全失去了理智与自主，盲目听从了COO的危言。不仅见死不救，更甚的是还试图阻断别人的活路，只因害怕牵连到自身的安危。这一类人我觉得也像是反映了当今社会的大部分人，随着流言而走，不经思考。

再来还有自以为生无可恋的老奶奶。本以为自己的姐姐已经被抛下了，便认为什么都没自己的事，别人生死无所谓。后来看到原来自己姐姐还生存着，正从隔壁车厢试图逃进他们所在的安全车厢，便赶忙冲上前去想帮助姐姐逃进来。然而后来姐姐还是没逃脱成功。因为怨恨周围所有自私的乘客，便展开报复，拉开通往丧尸车间的门，让丧尸们冲进他们所在的车间，与大家同归于尽。这一个角色很好地反响了对于当今社会毫无能力改变的人，或者某些事件的受害者心里的扭曲面。因为后悔而绝望，因为绝望而扭曲，因为扭曲所以报复。类似很多恐怖袭击或者杀人犯案件。

还有瘸着腿的流浪汉，为了生存衍附别人。承受巨变的能力不大，这点从一开始的疯言疯语便可看出。这类人并没什么能力，但是为了活下去便必须傍着强大的外力帮助，所以拖累算是常事。但是很多类似的人却是因为没目标所以暂时还过得毫无意义。一旦被什么是触中心灵便也会有一般作为。一路过来，流浪汉目睹了战友的英勇及帮助，所以后来便也学会了这种行为。

现在说说正面角色，欢喜夫妇。算是整部片里最具有正义感、最无私的角色。毫无芥蒂地帮助别人，奋力战斗到底，到最后丈夫的自我牺牲。真的很感人，不得不说，要是有这么个汉子，我也嫁了。可是还是不得不深入地再讨论一下这里的心里哲学。这对夫妇因为即将为人父为人母所以对孩子的爱特别的伟大，所以一次次地帮忙小女孩。这里是因为心里有着自己所爱的人，想要救自己所爱的人，自私的情感却带出伟大的情怀。缠缠绕绕分不清（希望你们还没被我带晕）。

现在来说说小女孩的父亲。踏足金融业的他更有着精细的计算与惯有的自私。甚至还教育自己的女儿，在那样人人自危的环境里，不需顾及他人只需自己能好便行。这也是现实中常见的。但是后来为了自己的女儿，也为了感恩别人的帮忙也便无私起来。同大叔还有棒球男生一起去拯救其他人，到后来的不离不弃。所以说很多事情是可以被人影响的。碰上好的也便会学好。流浪汉如是，小女孩爸爸如是。

还有棒球情侣，充分体现了未踏进社会的年轻人的正义感和爱情观。敢爱敢恨。为了爱人朋友两肋插刀，还有对朋友的情深以及不舍。

最后我们来说说小女孩。这是个纯净，毫无恶念、毫无杂质的角色。小女孩眼中只有对与错、黑与白，没有中间带，没有理由，没有借口。别人需要的时候就该帮助。对于所有人的友善、对于父母的完全信任。这么干净的心灵让人惭愧。谁的小时候何尝不是那样呢，为什么最终摸造出来的会是这么复杂的人性呢？

这部片还展现了天网恢恢疏而不漏的教训。完全不要有侥幸心理，做了什么便会最终回报给你。

最后的亮点也是最终的结局。我想是体现了整部片最想表达的东西，希望。为什么那么多壮硕的、年轻的，还有其他的老弱病残，最终活下来的却只有孕妇与小女孩呢？以我自己的理解是除了这两个角色手上最没罪恶所以也便没恶报，还因为这两个角色承载着希望。孕妇承载着一个新生命的诞生，小女孩承载着一个小生命的未来。其他的人即使活了下来却也有可能背着太多的罪恶与伤痛苟且偷生。然而新生命与小孩子却是可以重新被朔造的希望。最后军队欢呼着奔向存活者应该也是象征着希望给人带来的能量，人们总是会向着希望奔寻的。

看完这电影真的是身心俱疲。精神高度紧张、思绪高度运转、心灵重力冲击。虽疲惫，但却是真的令人反思，给人心灵洗涤的好片子。