1 ) 在路上的七武士
身处乱世,最难的是坚持,操守不堕,心火不熄。
对于大多数普通如我,只想居家乐业的人,这句话不免显得骄矜和大而无当,但对于战国时代的日本武士,这种坚持却是每天必须面对的心灵操练,无法回避的立身根本:坚持还是放弃,清贫还是富贵,切腹还是苟生?
镜头里,是破败的城市,荒芜的乡村,面带菜色的稚子,心如枯木的老人,是硝烟不熄,群寇横行,泥泞坎坷的路上,来来往往着沉默而骄傲的带刀人,往日荣光焕发的脸满是憔悴之色,饥肠辘辘,脚步虚浮。那是个不需要武士的时代,人们只看见刀,而不见刀后的人,于是有人依附城主,在反复的争夺、无尽的杀戮中博取功名,有人自视甚高,骄傲地保护自己的刀,听不见笙歌,也不闻呻吟。有人沦为寇贼,有人颠沛流离。
就是在这样的凋敝和荒凉中,走来了黑泽明的七个武士。
五十年前的《七武士》,早已被一代代的名家后学奉为经典,无论主旨、人物、摄影、故事,还是武打、场面,无一不显示出大师的气派。单是七个武士的出场,就精彩无比,深藏玄机,让人看见几个个性鲜明的真武士,也隐约听见黑泽明亦敬亦憾的叹息。
勘兵卫代表了黑泽明的武士理想,武艺高强,足智多谋,谦逊稳重,当农民请他保护村庄时,他本可以做出更理性的选择,但他答应了,因为他“不会糟蹋这碗白饭”。对于一个早已厌倦战争,明知这一战不仅无功无名而且还会送命的人,他的平静和坦然,如果用一句老话来形容,那就是“侠之大者”。
和勘兵卫一样以微笑回应死亡的还有七郎次。身经百战的武士,立马横刀勘破生死,竟然甘心做个小贩,挑个货担笑吟吟地走街串巷,他不仅意喻忠诚,也有一颗更为接近大地的平常心。
五郎兵卫一眼即看穿了勘兵卫试探的把戏,他的睿智和经验却不意味着世故油滑:“我接受的原因,主要还是你的个性吸引了我。也许人生最深的友谊,常常因为偶然的机缘而起吧。”多么令人怀念的时代,为一个初识的朋友而甘愿赴死亡之约!
初见平八,似乎是个矛盾的人,他可以坦率承认自己之所以在战场上得以保命,只因为面临强敌时经常就先溜了,五郎兵卫问他有没有兴趣去杀三十个土匪时,他却立刻提刀,欣然前往。
久藏代表着武功的最高境界,是我们在传说中知道的那种以身求道、心剑合一的剑士,他也像传说中的西门吹雪面冷心热,千金一诺,十步一人。
胜四郎是武士们的未来,也是黑泽明的未来,虽然在别人眼里他只算得半个武士,可他的执著、热情、新鲜的生命力,总是让人欣慰,经此一役,武士的精神必将不会中辍。
菊千代是最为特殊的一个,从他大大咧咧、毫无仪态地出现,到怒目金刚般倒下,其他的武士和村人或许都没有把他当作一个真正的武士,的确,他的身份本来就值得怀疑,可黑泽明显然在借他说着一句古龙风格的谶语:什么是侠?是心,不是剑!
黑泽明并没有刻意美化这些武士,他们也曾犹疑算计过。他们答应了村人的请托,与其说是为了几顿白饭,莫如说是因为同情,因为武士骄傲的责任感。他们去保护村民,而态度仍然是高高在上的,不屑的,意识中仍是等级森然,他们不会承认武士的使命是为了那些“贱民”。
也许村民的确令人不齿,吝啬,虚伪,自私,势利,菊千代让他们认识了农民的本性,同时也撕裂了他们内心赖以自傲的信念,农民那些被他们看不起的求生意识和行为,正是拜只知争名夺利、打打杀杀的武士所赐,最终武士也如常人,救人危困,又有多大程度纯然出于侠义之心?纵然荣华富贵,衣锦还乡,到头来,仍逃不脱血溅五步、荒冢几堆、无人哀泣的宿命结局。所以,战斗结束,对着几座插剑的新坟,勘兵卫会说:“我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。”
武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷,这电影才不仅仅作为一部出色的武打片而被人们记住。
电影中有一个特别的片段,张力十足的情节突然舒缓下来,众人团坐于夜店,勘兵卫对胜四郎说:“我也像你一样年轻过,磨练自己,拼杀疆场,建立丰功伟业,将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白,而光阴飞逝,双亲与好友,都逐一去世……”那一刻,武士们悲壮无奈的宿命,会借着夜色掩护,悄悄袭来,让人心里为之一震。
在与土匪、与农民、与自己的战斗中,命运之门一点一点敞开,人性的角力,生命的感慨,对于厚重广袤的大地和含辛茹苦的历史来说,生命是那样执著坚忍,又是那样不足一晒,大地上的万物生灵春风吹又生,甚至连农民也不算什么了。我们却不会因此对生命失去尊重,反而对拼死的武士和自私的农民更为肃然。
这就是黑泽明的不凡处。他的生命慨叹不同于沟口建二宿命的虚无,而是如青禾般的生生不息。如果不是以民族主义的眼光去挑剔黑泽明,就会看到他表达的是一种超越文化、国度和种族界限的生命观,悲壮激烈,豁达从容,人性的光荣与卑劣,迷惘与梦想。这样,我们就能理解他在晚年会有童趣四溢的《袅袅夕阳情》,以及《八月狂想曲》中那个举着破伞在暴风雨中艰难前行的婆婆,她其实是黑泽明本人,扛着一面猎猎迎风的大旗,纵然那可能是一柄破伞,面对的可能是虚妄的风车巨阵。
所以,我明白,电影的结尾,像开始时那样,剩下的三个武士注定要永远走在路上,他们只能是浪人,做个平凡的赤脚英雄,有些骄傲,有些迷惘,寂寞无边,厌倦如大地上的青草在内心蔓延无已。
2 ) 三船敏郎和菊千代
这算是我看的大师黑泽明指导的第二部影片,第一部是《罗生门》。相比于《罗生门》来说,这部影片确实有些略显商业化,大众化。这部拍摄于1954年的作品,长长的3个小时将一个传奇的故事说得精彩而且也不缺细腻。表现那个时代的动乱,以及人的脆弱,人与人之间,等级之间隔膜似的关系等等都算是大师的擅长吧。不过说起这部影片,除了故事的情节之外,导演把最想要说的要表达的东西应该算是放在了三船敏郎饰演的人物菊千代的身上。
三船敏郎其实生于中国青岛,4岁时又随父亲到大连。1938年自大连中学毕业后﹐帮助父亲经营照相馆﹐不久在当地被征入伍。1946年归国﹐同年进入电影界﹐1948年主演黑泽明的影片《泥醉天使》而一举成名。就这样他和大师多次合作,我觉得他在《罗生门》中扮演的那个强盗的角色特别的让人记忆犹新。虽然打斗的动作可以说略显僵硬,说不上是精彩,但却是把人物心中那种人性扭曲的纠缠的东西一点不漏的感染到了观看者。
在《七武士》中,三船敏郎的表演也是算得上出色的,也是因为这角色到也适合他。首先还是要得说一向经典的台词。前面的一大段戏,我觉得没有什么好评论的。说到菊千代也只是一个一心想当武士的假武士。特别是他单纯的跟踪着其他武士,或者找来假冒的族谱冒充自己是纯正的武士世家。不管怎么说,前大段戏大都给人感觉他的滑稽,幽默还有一种单纯的乐观。但往往事情并不是那么简单,我觉得影片到了1小时40分钟左右,就是菊千代发现了村民私藏有从没落武士身上抢来的武器并拿给其他武士看的时候。他说出了自己心中的话,那种等级之间的不信任,矛盾与隔阂。村民在楼板的地下私藏有粮食,在山间的峡谷开辟有隐蔽的农田,在家中藏有武士的铠甲,甚至把所有的妇女都藏了起来害怕武士的侵犯。所有的一切的不信任,叫武士如何帮助这个村庄?可是这种不信任也是源于武士阶层自身对农民的欺压,让农民害怕,甚至农民和武士之间的爱情都是被禁止的。从他们第一次在城里希望用粮食来雇佣武士也可以看出来,那个武士是怎么说的“没落的武士也不会接受农民的施舍!”。这样一个等级下的社会,农民是怎样一个悲惨的命运呀。然而菊千代却也出身于农民,自称为武士,希望过上武士那样的高尚生活,同时也怜悯农民的苦痛。后来长老的水车坊被山贼烧了,可怜的孩子和妇女还在里面的时候。菊千代却也放弃岗位,放弃武士要坚守的岗位,去救那对母子。当他抱住孩子的时候,他哭了。“这个孩子跟我一样,小的时候全家都死了”……这个鲜活的人物最后被山贼的头头射杀,可死前他举着刀,迈着垂死的步伐,杀死了山贼头头。
三船敏郎扮演的菊千代,在我脑中永远是一个鲜活的形象
3 ) 若干年后再看黑泽明的《七武士》。
一个好的导演,总能排除万难运用更易于接受的形式传递他的思想。
最近又重温了黑泽明大师的电影《七武士》,多年以后再看名作,心境的不同感悟自然又提升了一个层次。
首先这部片子,是黑泽明大师的一部反战题材影片,它的主旨是振奋日本的国民,里面涉及到对传统的讽刺和反思,当然大师就是大师,而是含蓄的通过运用电影和七个武士保护一个村庄的故事形式进行包装。只有然后剖开这些外的隐喻,我们才能洞悉大师的内心用意。
我们先多了解一下创作影片所处的年代,
二战结束后的日本,经济已是奄奄一息几近崩溃状态。矿工业生产量只有战前的十分之一,农业生产量也只有战前的60%。经济、政治和社会各方面均处于严重的瘫痪和混乱状态,大多数国民在饥饿失业的困境中几乎失去了恢复和重建经济的信心。
而50年代初黑泽明大师的这部《七武士》,就是处于这么一个时代的夹缝中。
它讲的不仅仅是一个行侠仗义的故事,身为一个导演,拥有一个电影这种最强的舆论传播载体。应该向世人留下一个什么样的精神信号。
我们说艺术家都是先知先觉,运用不同的艺术形式,启蒙大众传递思想觉悟。从这个层面来讲黑泽明导演做到了。
首先,从受众来讲,要使一个战败的军国主义国家,以武士道精神为美的日本社会接受。第一步就是要避免争端和观念的冲突。
七武士里面,七个武士分别代表了精神、智慧、忠诚、乐观、武功、未来,当然还有一个菊千代象征着对于武士阶层的讽刺和反思。这个层面很多影评人都已经写的很详细,我们这里不做重点解释,但是必须归纳这些电影中的元素信号,我认为它象征了日本民族的传统——尚武的信仰。
在电影里那个时代,武士道正在逐渐被人遗忘,有的武士连饭都未必能吃上。在火枪逐渐取代武士刀的时候,冷兵器时代流传下来高傲而孤独的理想,已经显得过时。而他们依然在无谓地坚持着。
他们像风一样离开了生养他们的土地和农民,而去追寻天下大义。显得如此飘逸,却又如此飘渺。
时代正在无情地抛弃他们,他们也在以节气和理想在背离时代。
只有有了战争,武士才有存在的意义。
而战争的结果,影片中用菊千代的嘴说了出来。
“世上没有比农民更坏的家伙了,他们会说自己没有米,没有麦子,一口咬定,什么也没有,可是他们就有,什么都有!……一本正经的面孔,一个劲地低头行礼,可是净撒谎!哪里有打仗,他们马上做竹扎枪,准备捅死打败仗的武士们……他们吝啬而且狡猾,又是软骨头,心眼坏,愚蠢,残忍。” 而是谁让农民变成这样的,是武士,是战争。
整个影片彷佛展现了一个残忍世道下的食物链,这一切归于战争。
而如果没有战争武士还有什么存在的意义。
这是导演在对战争的控诉,对武士精神的讽刺与反思。
最关键的几个线索链条。
影片一开始,村民在商量没有结果之后,要去找村里的长老。这里导演用的一组镜头是很明显的隐喻。首先是几个连续的蒙太奇镜头表现村民们走了很长的路程。给大家的暗示是村长离人们很遥远。然后是一个纵深全景远处是村长的房子。最关键的对村长家的水车进行三次景别逐近切换。这一系列在意蕴着,这个国家的领导者,和少部分保守派,远离大众,代表了“传统、守旧、自私、落后”(“自私”部分从后来操练村民时,少数村民听说要放弃外面那几户之后的行为反应,表露无疑。)而影片后面,山贼烧了外面三户包括村长的房子时,村长一家被杀,更是导演在向大众传递——守着传统、落后、自私的这些人是没有前途的,意味着灭亡。在火焰中焚烧的水车,和影片之初的水车进行了前后呼应,更好的贯彻了导演的意念。
从另一个角度,七个武士也代表了日本的传统和精神。而死的四个全部是死在火枪之下,这四个人是七个武士中,还保留武士理想的人。剩下活着的三个人,一个是感悟一切做了和尚,一个是改行做小商贩的,还有一个是未成年的代表着未来。导演的用意不言而喻了。
火枪是时代前进的标志。在蛮横霸道,百步穿杨如轻而易举的火枪面前,唯美古典的武士道显得如此脆弱。在时代令高贵的古典英雄主义消亡的时候,任何人都无法停止历史的车轮。
而这部片子正是黑泽明对武士价值的怀疑,对战争的控诉,对战后日本和年轻人未来的担忧。最后影片村民在插秧又充满着希望。——时代在进步,不改变只有灭亡。
1955年——1964年 日本经济进入高速成长期..............END
Allen.su
【参考文章】日本经济史
【参考文章】人因为梦想而伟大
【参考文章】获胜的,不是武士
4 ) 第十届上海国际电影节观本片实录
缘起
最近工作非常繁忙,以这样的精神体力状态看电影不是忙里偷闲,简直是忙里抢闲,不过所谓火热中一点冰凉,拜上海电影节和一票热爱电影的上海电影同好所赐,我终于和黑泽明在大银幕上相逢了。我是几乎不看新闻的人,想想看着偶尔看到的什么电影节参赛片,注定是要擦肩而过的,虽说也没有什么,毕竟能够和自己喜欢的东西邂逅是多么美丽的事情。
在观影前几天,我鉴于自己非常疲劳的精神体力,做了如此揣测:
众鱼贯而入
**:会是胶片版吗,还是录像带呢,这么多人一起看电视吗
**:会有那么多人吗
**:电影终于开始了
...............................
***:请这位同志醒醒,我们要下班了,电影结束了
**:啊,(最悲惨的都想不起来是在电影的那个部分睡着的)
**:无力站起,退场
不知道看《七武士》最后是否会变成这样,如果是也不奇怪,想起有个德国人说去图书馆看书不如去那里睡觉舒服,我想大不了这样自慰。当晚我打了一个哈欠,睡意全无。
当晚走出走出电影院的刹那,我抬头望天,无星无月,先想到的是我的阴历生日过去了,1954的电影,整整比我年长二十岁。
软硬件
电影开幕前的盗版宣传片感觉渲染过分,因为盗版和盗人子女直至母亲横死这样的冲突还不至于如此激烈,无论事实如何,如果告诉你几块钱的消费就是在杀人越货,那真是窃钩窃国之叹。另外一支广告是个会眨眼的狮子感觉就非常不错。据说是marketing公司的广告(
http://www.publicis-dialog.com.cn/ ),好在一个神秘,特别那个时候是20:42分,诧异难道提早放映,那个时候电影院内还只有一半多一点的上座(最后可以说八成)。
电影二厅的座位还是比较宽敞的,我坐八排一座,感觉非常舒适,算是前后半截座位后半场的第二排,省得那些冒着腰的屁股就在鼻子底下。看见焦晃也是第七排(该离十八不远),非常年轻,第九排的一个大姑娘大喊:焦桑。话剧皇帝显得比电视上精神许多。散场的时候发觉卢燕坐第七排最右面第二个,我是20:30入场,电影20:45准时开场,24:04左右结束,集体鼓掌。
迟到的人很多(相对应就比较满座),最离谱的是我身边有个女孩迟到,我厌烦地扫了一眼。银幕上的仲代达矢大概已经走了0.5秒,我几乎可以听见自己颈骨转动的声音,简直惊魂甫定地看完余下的2.5秒。一直到勘兵卫进草屋抓贼,还是有人进场,到24:00开始很多观众退场途中听到明显的手机铃声两次,没有发觉有人摄像(至少没有明目张胆),很奇怪难道左边的安全门是假的吗,一次次看见有人猫着腰走过银幕走向右侧接电话……我真想说:你为什么不“冠切云之崔嵬”呢?这样我们会在大银幕上看到多么吊诡的投影?后排的几个女的一直窃窃私语,特别看见武士们露出的屁股兴奋得叽叽喳喳……
电影本身
电影开始后,看见了黑泽 明,早阪文雄,我挺直了背,用力把头发向后捋过去,我毫不迟疑地期待有东西上身,有东西复活。
字幕
字幕部分有些小问题,譬如勘兵卫对胜四郎说“拿你没有办法”变成了“你没有办法”
其他我觉得问题比较大的:
老爹:头都要没有了还担心胡子的事情。 电影节:这是头和胡子的事情,轻重关系的混乱没有出来,老爹的老于世故就大打折扣,事实上,他等于是农民里的勘兵卫,甚至是武田信玄。
五郎兵卫:这是很好的战术啊。这个由于平八的对白都是错的,或者至少是走样的,五郎的就显不出幽默:譬如说的是要不要试试看30-40个脑袋,而不是如电影节说的杀山贼,喜剧效果因此大打折扣。
后面平八介绍自己是 砍柴流,被翻译成了 砍柴派。就像目录,流派这样的词现在早已经混用,还是犯了用中国概念去推演日本概念的翻译毛病。砍柴派显得比较戏谑一体,而砍柴流就有庄严和滑稽的冲突,虽然小节,感觉还是很严重的错误。
这个错误的严重性仅次于那段最著名的话里“城主”变成了“一城之王”,稍有常识的人会感觉这不是日本电影,变成了西部片,虽然黑泽明在拍此片时候心里的确也有西部风沙的影子。
“我也像你一样年轻过,磨练自己,拼杀疆场,建立丰功伟业,将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白,而光阴飞逝,双亲与好友,都逐一去世……”
“我接受的原因,主要还是你的个性吸引了我。也许人生最深的友谊,常常因为偶然的机缘而起吧。”(这个被处理成人生难得一知己,完全是chinese 日语)
“我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。”
这三段的神韵几乎都丧失了,久藏亮相的话也错了不少,整个字幕的毛刺还是比较多的。
当然那句“山贼一走官府就来参观”还是令人莞尔。
镜头
我还是无比陶醉于在大银幕上看这个电影,由于黑泽特别喜欢用特写,大特写,整个银幕便会涨满手,头,脸之类的,那些在评论音轨中反复被颠倒膜拜的镜头也变得无比清晰,这个的确很值得蓝光啊。
细节
由于我几乎僵硬地看完了整部电影,我完全沉浸到了黑泽的世界里,或者说是久藏的世界里,特别是他在斩杀三个探子前假寐的时候,手拈野菊,真是令人五体投地,胜四郎近似花痴般的凝视后说:你是了不起的武士。很多人发出讪笑,我置若罔闻,因为此时此刻我也一样觉的,只有膜拜才能让我发泄那种如小孩仰慕英雄时候的那种嗟叹。
这次重看最注意的是被誉为禅宗小丑的平八。看他缝制战旗,看他理所当然得起身杀敌,我感觉他真是杀过人的那种武士,他是微笑中令人不寒而栗的那种人。
五郎是二把手和神箭手,七郎次谙熟防御工程,不过他们二人就有点缀的问题,但也是非常精神的一环。
笑场
最有魅力的还是三船敏郎,特别是抢夺火枪时对农民的马前倨后恭的松弛令人叹为观止,此时的三船还不是很会演戏,所以我还是觉得这是他最好的作品。
篇幅分配
七武士如此漫长,正片20:50-24:00,的确节奏剪切凌厉,但演员的勤恳演绎也是非常重要的,犹如马连良说扶风社不能有一个龙套泄气,都足足的。而且找寻武士和大决战之间的农民和武士融合是比较容易松懈和拖沓的环节,此次重看,原来恰恰是电影沸腾前最重要的一个酝酿过程,黑泽明的神技最令人无比钦服也在这个部分一览无遗。
音乐
这次我特别注意了农民的合唱,小号近乎刺耳的嘹亮,男女第一次幽会的伴奏乐器竟然是吉他,除了佩服无话可说。自然不得不提的就是伴随三船出场的滑稽锣鼓。
记下一些时刻结束这个简报吧:
平八殁:11点,因利吉故(又是讨厌的农民,呵呵)
久藏抢火枪两把:11:20
敌人大举来攻:11:38
决战:11:53
成人礼:11:54(其实全篇最性欲的地方倒是父亲给女儿理发,女儿正在洗头的背影)
久藏殁:11:58
菊千代殁:11:59
其中五郎也是死于火枪?或是流箭?这个比较虚写。
观众于12:00大举退场
12:04,正式结束:七武士,终。
人生中总有一些时刻,观看七武士就是我的时刻之一。
最后,感谢电影。
5 ) 黑泽明不懂女人吗?
前几天和朋友聊起电影,朋友说,大凡电影大师都视女性为神,都深爱女人,我颇以为然。朋友又说,唯独黑泽明,其电影中女性一向隐没不现,因此,黑泽明是绝对忽视女性的。我诺诺,却心存疑虑。
回家仍在思考这个问题,手边正有一部《七武士》,情节早忘,拿来再看。此番却看出了些问题。
《七武士》正如黑泽明的其他电影一般,女性基本不属于重点描述的对象。整部电影,被作为情节一部分叙述的,总共四位女性,加起来也没有多少女性。但是仔细看黑泽明是如何描述她们的:
老奶奶,仅出场两次,一次是被武士们发现饥寒交迫于破窑,家人皆被匪人所害的老奶奶说,“还是让我快死了吧,免得受这人士的苦”,转而到第二次,一土匪被困村中心场地,老奶奶颤巍巍举着竹标径直朝其走去,神色凛然。
利吉妻子,仅出现一场,两个镜头。一个镜头是利吉偷偷点燃土匪老窝后,被土匪掠去凌辱的妻子从纱帐后第一个发现着火了,惊慌、沉吟转而清冷地一笑,默然看着火苗逐渐燃起,心理层次分明——呀,着火了……慢,烧死这些畜生不是很好吗……好,就这样与你们同归于尽吧。第二个镜头就在不久,妻子从山洞中逃出,突然看见丈夫,惊慌、羞愤,转身毅然投入火海。那转身间惊鸿一瞥的毅然决然虽短暂,却叫人印象深刻。
水房被土匪烧毁。勘兵卫和菊千代赶去救援,一母亲怀抱着婴儿踉跄走出,把孩子往菊千代手中一送便死过去了。勘兵卫感叹,“这需要多大的意志力啊”,此后,菊千代抑制不住内心痛楚,哭诉出了揭开其身世的最后一层薄纱——“我就是这个孩子呀,我也是这么被救出的呀”——这里是不是讲述了两个伟大母亲?
志乃,是四人中被正面描述最多的女性了。第一次出场,丰腴的背影,弯腰洗发的婀娜,抹胸下丰满白皙,一切都是女性符号显著的,转而被父亲逼剪头发后,尽管穿着男装,却依然有着喜欢采摘鲜花的女孩天性。及至与胜四郎逐渐发生恋情,志乃两次主动向胜四郎示爱,尤其是第二次,当得知次日恋人将要赴死,在胜四郎眼前第一次穿上了女性和服,主动献身于恋人。被父亲发现后又羞愧地掩面在泥水中痛哭。
请看,对这四位女性的描写,黑泽明是否算的毫不关心,随意处置呢?网上有人说黑泽明的女性大多“类男性化”,这说法本身有男性主义眼光之嫌。难道坚毅、勇敢、牺牲这些品性仅是男性的专利吗?而我认为,恰恰是黑泽明对这些女性的细心描述,展示了黑泽明心中女性的多侧面。更何况,这些品质中还包含着坚贞、母性等东方文化中对女性的一贯褒扬,一个向以男性为叙述主体的导演,其笔下偶尔闪现的女性恰恰最能体现他内心深处对女性的态度。而志乃的形象,更体现出,黑泽明不仅尊重女性,而且懂得女性。他让女性有水灵丰润的外形,有为恋情不顾一切的勇气,也有献身被发现后自然的羞愧,在那样的时代和环境,如此的反应才是最真实的。
走笔至此,我想起2002年曾经在探讨黑泽明另一部名著《罗生门》中(见拙作《从罗生门到性别电影》
http://duet-cello.blogbus.com/logs/5747393.html),早就提到过黑泽明与女性的关系。在我看来,黑泽明尽管从来都是男性视角的导演(这一点我从来没有质疑过),但这并不意味着他不了解女性,不重视女性。相反,只有真正走入过女性内心的人,才拍的出毅然献身又羞愧难当的志乃,也才拍的出被强奸中的真砂的意乱神迷和之后的决绝刻毒。
黑泽明是男性视角的电影大师,黑泽明同时也是对日本女性有着深刻理解和足够尊重的电影导演。
6 ) 我看《七武士》
日本电影的先驱人物黑泽明于上个世纪的作品---黑白电影<<七武士>>,拍摄于1954年,时过半个世纪,做为电影这门人类最富含共享气息的艺术,七武士在其中占据着不容忽视的位置.无论是影评家,电影艺术家,还是最广泛的电影观众,都愿意将之与<<公民凯恩>>,<<教父>>等做为永远的经典放在一起,这是一部集电影艺术与人文思考于一体的里程碑式作品,它所蕴含的丰富超越了我所有可能的想像,这,一直是我在看该片时不断加强并肯定的那个先决因素。
<<七武士>>的故事情节大概是这样:日本战国时代,强盗扰民,为了保护自己的劳动果实,村民与七武士合力击败强盗。
说到电影,我总是喜欢那些在观看过程中不断给与你悬念的那些精彩.在我的理解中,悬念一词不再局限于希区柯克的那类情节上的出乎意料,而是具有了更为广泛和综合的含义.这样说可能会说明我的一些意思:做为电影本身,所具有的信息的广度,做为作者,对电影艺术思考的力度,做为观众,对电影的身不由已的沉入的深度....而这,正是我看了这部片长达200多分钟的电影之后所要试图进行某种非业内人士的看法的一个迫不急待的态度。
看这个片子的过程是一个逐渐被吸引的过程.黑泽明用了开门见山的最直白的手法,在开篇即对整个片子的故事走向做了总体上的概括.那就是做为受压迫一方的农民,与做压迫者一方的强盗之间的不共戴天的矛盾.我们从看到镜头的最初起,就知道这是一段已经开始的导火索,而接下来的,就是这截导火索的如何一点一点地燃烧,直至最后的爆炸.黑泽明的这种最直接的手法的运用,因为他在随后的给我们一点一点的铺展中所表现的高超技巧,如果引用悬念大师希区柯克的那种爱好---即在他的影片中,以将观众带入悬念的迷团不断在深入中完全征服观众----这是希区柯克最满意并一生迷恋于此的骄傲.与此,有某种异曲同工之妙. 电影做为一种叙事语言的方式给观众传达作者对世界的一种认识.于是手法成为不可避免的工具,电影从它产生的1845年起,那些为电影艺术做出过贡献的从事者都或多或少不断为它的魅力上添加上色彩的一笔,不断丰富着它的表现力。
黑泽明在<<七武士>>中大量运用了蒙太奇的手法,这种手法的应用因为省略去一些有意不详细交待的情节而体现了在很少时间内表达较多的信息,而成为电影是"省略的艺术"的最好注释之一.比如勘兵卫(七武士首领)在屋中杀死强盗这个情节,也是他的首次出场,就给观众留下了深刻的印象.他冲进屋里,屋里传出几声强盗的叫喊,然后境头切向在屋外焦急翘首的村民.强盗踉跄而出,仆地而亡,勘兵卫走出屋子,丢下一把带血的武士刀.这样安排的作用不仅表现了勘兵卫的武艺,然而不是白描的手法,让观众一展无余,黑泽明没有让观众看到他如何杀死强盗,而给观众留下无穷的想象空间.这个蒙太奇手法的巧妙运用为勘兵卫的出场做了一个很有说服力的说明.菊千代执意纵马驰骋,轻快的音乐节奏伴随着村民的笑声和他得意的姿态,然后隐入一排房屋,音乐停止,村民疑惑的神情,最后在另一头,马飞奔而出,菊千代哪去了?又过了半饷,菊千代跛脚而出的身影和对马的咒骂让村民狂笑,音乐的节奏再次响起....这两个不同的蒙太奇的巧妙运用,为人物性格的刻画起到的是事半功倍之效。
再一是黑泽明在似乎是平铺直叙的情节展现中表现了不凡的推进能力.这种不凡能力集中表现在他调度穿插很多可以一点点展现各个人物的性格的一些情节,菊千代的醉酒,胜四郎的渴望成为真正武士的成长心路历程,以及胜四郎与志乃短暂无奈的爱情,而在表现这种种看似与主题(斗争)无关的分量很大的情节中,每一个出场的演员都表现了一点:那就是每一个角色都可以视为此一情节的主角而完成了为整个事件的最后的决斗做了最充分的人物性格的展现.这些情节相互交错,没有主次,然而给我的感觉却是没有零散与拖沓,反而体现了一种完整-----这种完整反过来体现了那个时代人的精神面貌.当作者做完了这一切的展示后,他有意放下了这个电影,而在屏幕上打出长达有五分钟的"休憩"字样,似乎是有意让观众对前面的一整套的电影艺术进行某种回味和为底下的决斗做一种战斗前的休息.这种奇特的手法我在电影中第一次看到,它所具有的意味如此深长,而在这个背景中,黑泽明又从容表现了电影配乐上的魅力,从舒缓的节奏到鼓点的动地而来,为一前一后的衔接起到了一种奇特的作用.而我,正是在这个休憩的时段里,仔细回味了它令人激动的电影表现艺术.许多因为在被情节完全吸引中无暇顾及的意会在此时又浮出水面并进一步得到充分的肯定.这个五分钟的时间也刚刚合适----让我在系统性的回味之后开始期待下面的最后决斗,而就在此时,电影再次开始.我再次被吸引。
黑泽明的很多电影,比如<<罗生门>>,<<影子武士>>,还有这部<<七武士>>,都以日本民族的武士这一特定时期的社会阶层为表现的主角.黑泽明的这一明显特殊爱好,应该是他电影表现中一个分量很重的主题.同样,在这部片子中,黑泽明进行了他对武士道这种传统的冷静思考.你可以将七武士的命运看成是整个武士道精神的一个缩影.它并非英雄主义式的慷慨激昂,而是带着复杂的神情.勘兵卫做为首领的做用和表现体现了黑泽明对这一历史的一种衰亡命运的思考:勘兵卫的剃度,成为和尚的光头,在此运用了隐喻的手法,勘兵卫作为七武士之首,已是看到武士这一阶层行将退出历史舞台的命运,所以他的和尚的身分也表明了一种归隐之意.勘兵卫在电影中三次说到"我(们)失败了....",正是带着黑泽明的这一历史思考.而做为渴望成为武士的胜四郎,仍然做为一名正在经历成长的武士最后与志乃的隔河无奈相望,某种意义上的隔离说明了这样一个事实:爱情并非能战胜一切,它所带给胜四郎的意义,仅是一种人生过程中的成长.武士仍然不能与农民在一起,仍然成为两个阶层.农民最后的喜笑颜开与武士的失落感成为一种鲜明的对比.一如勘兵卫所说"胜利的是农民....",事情结束之后,武士仍然是武士,农民仍然是农民,这种冷清的结局上冷静的处理体现了黑泽明客观的态度.虽然,在整个电影中,很大部分体现了武士与农民的开始交融,这样的结局处理如果搞成大团圆,那么在电影这种艺术中必定会削弱艺术上的含金量.而冷静的彼此回归,正是现实主义真实的写照。
影片最后的镜头,活下来的三武士站在田埂,抬头看着占了镜头五分之四的死去的四武士的坟头.每座坟头上插着代表他们身份的那把刀.斜斜插过天空.在三武士的身边.穿过一排匆匆而过,挑着稻草的女村民.这个画面体现了一种七武士的悲壮,同时又表现了一种整个大众的漠视.对此,黑泽明一定贯注着他个人对武士命运的那个最肯定的看法。
整个片子中人物众多,语言的对白平实而感人,电影镜头的调度上的运用自如,以及黑泽明所喜欢的天空,代表真诚爱情的菊花的海洋,风中摇摆的庄稼,大雨决战中的惊心动魄,七武士的鲜明性格,以及代表着代价的水车,农民对武士的不信任以及后来的融为一体和最后的各行其道,整个片子的信息含量丰富到完全展现了一个战国时代两个阶层的全景式画图.表现了黑泽明游刃有余的电影艺术上的全面与控制节奏的高超能力.而对于如此简单的一个故事中展开的是一幅广阔的画面.其中对我所起的共鸣是那样的自然和激动,都成为一种随着影片而不断地得以肯定和支持的感觉。
如果苛刻一点来挑一挑黑泽明的这部电影的不足.那么我觉得唯一的就是后面下半部分(休憩以后的部分)上的略略拖沓,这只能说,黑泽明在前半部分中的淋漓尽致和全面展现得太好了,以致于在后一部分中出现了一种重复.如果前面部分打一百分的话,后面部分只能给八十.后面部分给我的印象决没有前面部分的深刻和长远是一定的。
黑泽明曾被称为亚洲影帝.在我看来,他完全可以称得上电影史上不多的传奇人物.他的这部<<七武士>>,被评为电影史上最佳十部影片之一.完全问心无愧.鉴赏电影艺术的课程里,绝不应该少去这漫长而轻松的一课。
(完)
【B+】不装逼,我就实实在在的说对这片没感觉。年代太久时间太长确实太考验耐心了,而且铺垫太长实在有些看不下去。但是后半段的确赞,小高潮不断几乎没有停歇,看到最后那句“赢得不是我们,是农民”才醒悟,黑泽明的人物塑造是多么强,在不知不觉中将人性的深刻融入了电影,口碑好不是没道理
确实不错,可是太长了,我太热了,太困了,太饿了,屁股太疼了,奶太涨了。
完成度之高啊!三个半小时下来连个低潮都没有,后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明,志村乔仿佛一灯大师,三船敏郎似韦小宝,久葬是独孤求败,胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀?!
舍生取义,虽千万人吾往矣,所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡,气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地,他们不懂什么礼义廉耻,也不愿意负责,只想混日子,这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的,永远是那些唯利是图且不择手段的人。
我什么话都么的说。什么叫NB,这就叫NB。
我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情;纷繁庞杂却又条理清晰的史诗,严苛而精准的镜头和构图,七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分, “休憩”后的大决战无比恢弘,叹为观止。
和教父是一种类型的电影,突出人物性格,故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次,都觉得这也可以算一部写中国人的电影,比如农民的狡猾与认命等,到最后的我能!
劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品,也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情,利用他們保護自己,所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城,這是寫給武士的讚歌,但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
赢的是那些农民,不是我们。
我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。——武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷
#SIFF#重看;三个半小时一气呵成,干净利索,漂亮至极的调度;影史上最伟大的群像之一,每个人物都熠熠生辉,血肉丰满;剧本仿佛浑然天成,每一步剧情推进都极合理自然;三船贡献最多笑点,志村乔犹如定海神针;悲壮的结尾,「最终仍是打了一场败仗」。
农民寻贤求武士;武士精心部署之;部署完备等山贼;双方对战各损失;是赢是败难界定;农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮,哀民生之多艰,以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规;然而,哀而不怪,历史索然,形势所趋,只能寄望于未来,农民阶层可以雄起!
原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”,看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”……2019年重看了本片,发现了不少细节。故事开头找武士同伴,师父让徒弟用木棒袭击武士时,几个农民赶紧往后退,由于后退得太自然,以往这个细节被我忽略了,但这个后退的动作,却说明了农民把责任推给了武士(师父),不想承担被袭击武士的怒意,尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米,这是一份恩情,但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时,农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民,正如菊千代所说,农民虽然狡猾和自私,但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢,农民也很自私,而双方都有各自的痛苦,见证这一切的,则是想当武士的农民菊千代。
怎么说服人,怎样坚持,怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典!原来经典并不是多复杂,反而更简单。故事线索逻辑清晰,战斗开始后的每死一个人,观众都能跟导演一样明白清楚。
看完把我累死了。。。
经典杰作,宏大与细腻并重,形式与主题俱佳,堪称模本。
志乃的发型很时尚嘛
黑泽明导演的武士史诗片,观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格,淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子,而且毫无违和感。
保卫家园的片子,也能拍出如此深刻的人性。
五十多年前的动作片,久看不厌,历久常新,大师的功力不同凡响