十三刺客

      作为影迷来说，我对这部电影是基本满意的。至少在看片的时候，我还是基本保持了观影的兴趣和注意力，这就不容易。但也许是因为我没有看原版片的缘故，这毕竟是一部翻拍片。

    这部电影可说的有这样几点。一是它基本完成了作为武士片的艺术企图。二是它在细丝严缝的故事主体中多多少少的掺入了三池导演的cult趣味。三是这是一部作者化和类型化结合的较好的作品。

    但首先这是一部替天行道为主旨的武士片。对于日本武士文化，我没有研究，不知道这算不算是突破。我只知道日本的武士是必须忠于主上的，是无条件忠诚的那种，而不管主上是好人还是坏人。而本片中，由于出了一个干尽各种坏事的主上，这大大的激怒了一个义愤填膺的下层武士。他召集了十二位武士同行决定替天行道，经过下计、等待、血拼，终于除掉坏主上。而十三位武士也是死伤惨重，只有两位活了下来，其余的皆舍生取义。这便构成了故事的主体。它的故事进展是顺畅流利的，几乎看不出什么生涩的地方，这种感觉就好像顺风行舟，平滑快速，而且还不给你喘息的时间。这归功于日本电影人的扎实功底。在这方面来看，我国的很多电影人，就还需要下点笨功夫，将讲故事这种叙事艺术的基本功给理理顺。

    尽管故事的主体非常主旋律，但我们看得出来，三池导演对老老实实的说这样一个故事其实在心底里是兴趣不大的。这可以从影片的叙事中细细的品味出来。比如故事的主体虽然讲述的无比顺滑，但在这顺滑中，却分明可以看到作者的那种机械性。我在几乎所有的故事主体中看不出多少的热情和灵气，有的只是为了完成工作的那种匠气。在故事主体的行进过程中，我一点没有体验到因为场面调度、镜头调度、台词设计以及画面组合等各元素配合而成的审美上的魅力。然而，在某几个一闪而过的细节中，我却突然看到了导演的热情。再联系导演的前作，我就明白了。

    三池其实是有浓厚cult趣味的导演，这压根就是流在他血液里的野性气息。尽管他拼命的压抑自己要讲个四平八稳的主旋律，然而在那些细节段落，他的喋血口味还是无意识的就流露出来了。即使它们是经过了努力的自我抑制，然而喷涂出来的这几口血还是那么腥。于是我们便看到了搏斗场面中那些血肉横飞的尸体、被变态主上把玩的剁去四肢的少女、被当作靶子的活人、以及那个变态主上的幽暗心灵世界。特别是对变态主上的精神世界的勾勒构成了本部电影的最大突破。它是使本部电影具有异色的最主要原因。

    其实，也正是因为对这个坏透顶的主上的形象的塑造，使得本片往作者化的路上前进了一小步。这个主上好色残暴、滥杀无辜、奸淫掳掠、无恶不作，坏到不能再坏了。然而，这个人为什么这么坏？导演将他设计成是因为对人生的虚无主义态度。因为他觉得人生空虚、无意义、无聊，所以他将追求各种感官刺激作为人生的目标。感官刺激的最高峰便是变态行为。于是有了如上的种种变态行为。他还活着，实际已经死去。他又未曾死去，因为他还没有体验到死亡的感觉。所以当他体验到被刺杀时，他不是怕的掉头跑走，而是兴奋的大叫。操！这太快过瘾了。这样血流成河的行刺在他平稳的日常生活里是极难见到的。对比于他平日里的坏事，这样的大场面的刺杀又是足够刺激的了。于是他要感谢武士的行刺。这一天的刀光血影给了一生从未有过的刺激，于是，他兴奋的大叫。在他的生命中，他一定会牢牢的记住这一天的。

    总起来说，这是一部以虚无主义作底色，替天行道正义凛然为主体，cult趣味为点缀的带异色的武士片。影片最后，活下来的武士在尸横遍野的战场上徘徊踯躅，久久不愿离去，他是否也体验到了虚无的力量?

  

武士道比较有现代意义的解释还是渡边信一郎的CB和SC，前者是宽泛的战士的镇魂歌，后者则是谐趣的解释为男男之间纯洁的爱情。

所以13刺最后挂的时候基本都是一对一对挂，死个半天还要对视凝望＋倾述衷肠（有误。。。而本质问题还是没有超出忠义两全的道德困境。剑戟片的另一劣势还有，你既不可能真的把人砍的七零八落，招式也实在乏善可陈，即便加了一个异类和各种花哨的陷阱，依然使得加长的打斗后期乏味无聊，让人心生倦怠。
决战要靠耍诈，作为反高潮。。。嘛。。。三池的节操我们都知道是怎么回事。大反派最后的台本是非常减分的，原本一个靠无谓的暴力和诡异的吃饭姿态建立起来的，把“谁来阻止我”天天挂口头的，非常合理化的厌世权二代，最后被简化为单纯的追求刺激的俗人。是我的话，就算不把他洗白，也不会把他劣化成一个寻求刺激而不考虑后果的无脑儿，最后嚷着疼啊疼的 滚泥巴。恭维你的敌人就是拔高自己。

日本的武士片/战争片将暴力美学发挥到了极致。不同于七武士的末世颂歌，也不同于赤穗武士的搏命绝杀。故事中的十三人兼具两者的正义与荣誉感，在刺杀暴虐的行动中完成了由武夫到武士的升华。而愚忠的半兵卫（借猎人所言）只不过是个没用的废物，免不了没有任何尊重的死亡。而低俗、快乐、力量惊人同时又有强大自愈的猎人，岂非无数人民大众的象征？有人说片尾太突兀，个人感觉正是导演留给观众思考的时间。此片刷新了我对于武士精神的印象。满分，推荐。

1. 菜刀队可以群A小怪，但要好好利用地形
2. 群嘲，拉怪，上房子是分怪的三部曲。
3. 练工程是必须的
4.小怪很多，兵器打红了必须换，带足备份，背包装不下可以放地上捡
5. 闪避和招架顶不住背后，血长才是王道
6. 即使是盗贼和战士，站在怪打不到的地方放箭也是很有效的。为什么箭没射完就放弃了？可能是怕时间太长，刷怪了。
7.小boss必须单挑
8即使敌人也全是菜刀，boss也是会放远程技能的
9.在小怪没清光的情况下，单挑小boss会ADD,引发boss的大招
10.清掉小怪和小boss之后，boss很好打，MT上去挨一下满怒斩杀就行了。但是斩杀前要不断嘲讽，以免脱怪回血
11.猎人的装死回血在菜刀队价值无限，可以一直装到满血复活

以血祭道|《十三刺客》
本片讲述了一个爆虐成性的贵族在外出路上被一个武士组织截杀的故事。
本片的结构很明晰的分为两部分，前半部分为我们展现了这名贵族的凶残，和武士组织的形成，后半部分集中展现了截杀的过程，其持续时间之长（接近1小时），耗费血量之多（泥土都被血液染红），打破了1968年老版的记录，也创下武士电影打斗人数之最。在以往的日本武士电影中，常见一对一或者一对多，像这样有组织上规模的群体性械斗，还是头一回。但本片的导演三池崇史向来是一个喜欢拍打群架的导演，他的《热血高校》已经成为打群架电影的代表作。
本片的镜头表现非常地道，以下是我记忆最深的一个镜头，充满剑拔弩张的紧迫感。
本片的群戏调度也很厉害，演员无论是担纲的还是群演都在位置上演好自己的戏。镜头运动也极其灵活，不漏过任何一位演员的任何一个精彩表演。
本片的动作设计偏于写实，武士们没有飞天遁地的本领，也没有酷炫的武器，13人的武士组织之所以能截杀300人的贵族军团，一大半靠战术和阵地布置，其本身剑术一板一眼，和哪些狂拽酷炫叼咋天的武士电影比起来简直是庄稼汉把式。
另外，三池崇史坚持实景拍摄、摈弃电脑特效，所以本片没有其他日本电影中常见的浮夸的表现手法，也绝少安利的成分，本片前半部分正儿八经的交代剧情，后半部分争分夺秒杀杀杀，回归了老派武士电影的实在，仅有的安利成分存在于影片的结尾，即武士组织的领导者和贵族手下第一猛将的时候PK，导演通过两人的对话，表达了对旧式武士道精神的反思，即应将愚忠从武士道精神里剔除，武士眼里应有天下苍生，而非主子一人。
至于贵族本人，失民心者失天下，这是很简单的道理，他非要弄得这么人仰马翻才明白，只能说居庙堂之高，不知民生之多艰了，最后脑袋被切，滚入茅厕，实属活该。
影片最后，贵族全军覆灭，武士组织也战至仅剩两人，其中新生代的武士表示他将退隐山林，不再做武士，另一个野人则去追求真爱了。在经历血液的洗礼以后，旧式的武士道精神似乎也就此被割舍了。
试图在本片看到精彩绝伦的打斗和精深奥妙的台词的人，铁定会失望，但对五六十年代以黑泽明为代表的日本武士电影情有独钟的，则会很喜欢本片的厚重感。如果你对武士题材有过涉猎，那么通过观看本片你会有更多的感性认识，如果你偏向于欣赏动漫式的夸张和激烈（如《大盗石川右卫门》、《甲贺忍法帖》那种），那可能本片不会让你满意。
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