鬼打鬼

洪金宝和林正英最大的区别，一个突出道术，一个突出功夫。洪金宝毕竟有真功夫的，周比利唯一敢放开手脚拍戏的人物，动作风格十分突出，从这部片子的风格看就知道是谁主导，将道术和鬼神发扬光大的英叔只是配角。

而且这部电影是搞笑有余，恐怖不足，道术对决的时候明显有敷衍的意思，念咒语更是信口胡来，这点尤其是胖道士身上特别明显。剧情基本不太用看，经不起推敲，洪金宝饰演的胖子作为主角完全没有智商可言。

记得是七岁时看的录像带，当时又笑又怕又激动，然后以为这种类型的电影在当时的香港应该还有很多吧？以此由类，入坑林正英。如今已经十多年过去，国产恐怖电影早已成为烂片的代名词，“百花齐放”的口号也显得多少可笑。

影片的亮点即使放诸今日也不遑他让：无论洪金宝与僵尸两者在迥异里见功底的打斗戏，还是师兄弟间张力十足的斗法场面，以及最后推动到高潮的仙人附体，肉拳与兵刃一个不落，这既是对演员角色转换及把控能力的极高要求，也是港式功夫片黄金时代里的继承与延展。

让我印象深刻的是林正英所扮演的捕头追捕张大胆时的一个片段，他明明看到了棺材盖动过的蛛丝马迹，又在看棺人添油加醋的描述下暗中动摇；他不敢面对恶心的尸体，又碍于“头儿”的威严自护。于是就出现了张大胆自以为暴露后懊丧的脸，和捕头紧闭双眼的滑稽模样咫尺相对的一幕——这样的喜剧手法，无形中纵深了电影的讽刺内涵，让人性在鬼片里也存在感十足。

如果说师兄弟的反目成仇是正邪价值观的必然决裂，那么张大胆与剧中人物的连接则充满了偶然，于是在辅线映衬下的主线，达到了刻画软弱没有主见、愚善没有邪念的人物形象、传达邪不胜正主题的合格效果。只是，上面所提到的“偶然性”还是不可避免的破坏了情节运行的合理合情，让人难免觉得过渡有淤塞而又强冲的感觉。另外，最后师父死的太仓促、荡妇打的太突然、结尾收的太潦草，这都是肉眼可见的硬伤。

当然即便如此，我还是没有在林正英式鬼片后见到这样水准的类似题材电影，这是序章，却离尾声如此之近，真是令人唏嘘的事情

精彩实在精彩

三次僵尸场景: 马家祠堂张大胆对战僵尸: 僵尸造型+狗血鸡蛋的法术攻击,后期电影基本沿用设定; 中间野庙僵尸模仿张大胆妙趣横生,但蛆虫老鼠也是确实恶心; 结尾高坛附身斗法: 此处又分别是孙悟空vs红孩儿+红孩儿vs吕洞宾,洪金宝的红孩儿造型实在经典; 此外开头张大胆镜子面前削苹果的闹鬼场面也是童年阴影了,从录像厅看到记到现在.

几个人物: 洪金宝的张大胆; 钟发的道士还不像后来林正英那么正,颇有些邪气; 林正英此时还是反派,捕头角色提供了最大的笑料; 午马穿插的小配角,小瘪三神似;

PS: 老爷偷妻迫害张大胆,以及衙役们勾结压迫,飞来横祸的际遇共情了.

两个字，经典 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

僵尸片的鼻祖。老面孔很多，在1980年，午马洪金宝林正英都很年轻。

里面的两个茅山道士，恶也恶得干净纯粹，善也善得正义凌然。

而僵尸片该有的茅山道术和紧张感都塑造得很好，清朝僵尸和其中喜剧元素也从此发展起来。

很多灵异小知识能从其中找到，比如符箓、黑猫通灵、鸡血起尸、鸡蛋压尸、茅山破衣跺地、坛高者强、请神大法，虽然这种B级片连摄像边缘都这么模糊，但也几乎不影响它的精彩。张大胆的人物设定很有意思，情节很有浸透力。

老香港电影的武术指导都极好，但倘若动作镜头太多了会怎样呢？当然也不是针对这个电影，而是像李连杰经典的《少林寺》那样，末尾一段看的有些乏味，也不知道是哪方面的问题，总之如果是《龙门客栈》或是成龙年轻时那些纯粹的功夫片，就很少有这种感觉。这方面最让人感到头疼的是徐克经典的开山作《地狱无门》，那些动作戏尤其是末尾高潮部分，让人尴尬且无趣。

看到最后，本来平铺直叙的情节由于一只鞋而变得有些巧妙，最后暴打偷情淫妇太搞笑了。