超级女特工

卡莱受不了酷刑，供出了自己的战友；苏西旧情难忘，最后一刻放弃了刺杀；皮埃尔为了救姐姐路易斯，说出了“凤凰”的秘密；再加上曾经想当逃兵的珍妮，一支由五女一男组成的特别行动小组，居然有四个人“叛变”。刺杀虽然最终成功，但依据严格的革命伦理，这次行动远远谈不上完美，甚至可以说，要吸取的教训远多于成功的经验。如果战争思维一直延续到和平年代，我相信他们还会是大批判大讨伐的对象，所幸，战争过去这么多年，我们终于可以用更超越的眼光，来看待战争中的人性。有勇气面对真相的人们，不会再用“叛徒”来命名卡莱、苏西和皮埃尔们。

路易斯和皮埃尔为行动招募女特工，这部分戏虽然不多，但让人印象深刻。它告诉我们，这些女孩儿不是在战场上杀红了眼的战士，她们只是不幸被卷入战争漩涡的普通人。如果没有战争，她们会过着什么样的人生？性情轻佻的卡莱会在无数次恋爱后遇到自己的心上人；妓女珍妮会因为她的心直口快和敢做敢当，成为她那个行当里受人尊敬的老大；苏西会和她的德国爱人白头到老；路易斯会有自己的孩子……在和平时期，慕恋男欢女爱、贪图安逸生活、享受天伦之乐，这些人之常情都对增进人生幸福有益无害。战争的恐怖就在于，它把人类这些美好的情感，变成砝码，变成负担。要成为最坚定的革命战士，就必须断绝自己的七情六欲。

卡莱、苏西、皮埃尔和珍妮，在战后的授勋簿里，我猜不会有他们的名字。但在我眼里，他们依然是英雄，不是因为他们最后的死亡，而是因为他们用一种超越功利的、有尊严的方式对待自己的生命。我最喜欢影片的结尾，隽永静默、意味深长。战后，曾发誓永不进教堂的路易斯，独自走进教堂点燃四根蜡烛。镜头平移，案板上是密密麻麻无数根燃烧的蜡烛。没有军功章，没有表彰会，战争不可能成为每个人的晋级台阶。那些带着尊严死去的人们，他们是人类在废墟上重建信仰的信心。

其实很喜欢看电影，只是刚刚工作，时间不充裕。超级女特工是Q从广州用U盘装过来给我看的。

“1G多的高清晰版哦。”Q的脸上满是得意。

好吧好吧，1G多的高清晰版能让我更清晰的看清楚苏菲玛索脸上的皱纹。

被片名欺骗了，加了一个超级二字进去我还以外会很玄幻很多人吊着威亚晃来晃去。但是当我看到这群女人们躲在地窖里，露易丝一个人冲上地面被人按到在地，鼻血都甩了出来……

我才发现这样一堆中年的有点漂亮的特工们原来也仅仅是最普通的女人。

不知道导演为什么要安排这样一个背叛者的角色，她年轻，精通爆破。还没有看到她大显身手崭露头角（医院的爆炸不算）的场面笔锋一转就被纳粹给抓了起来，一步一步引导着同伴们走向死亡的边缘。

就像小时候接受爱国教育看完电影开过的玩笑.

“要是你被国民党抓起来了你招还是不招？”
“招，我啥都招。”

因为疼痛，她就这样毫无立场，该说的不该说的啥都招了。一点超级女特工的范儿都没有。只有一个裸露身子在簌簌流泪的颤抖的普通女人。

有一点觉得离奇的是，无论如何艰难，苏茜都是熠熠生辉光彩照人的，猩红的唇膏像一个可以喷火的枪。
我觉得她长的有点像西班牙美女佩内洛普.克鲁兹。

她是摇摆不定的，最初撕心裂肺的拒绝去见前任未婚夫，哪怕她已经把镜子摔碎，举着一块碎玻璃打算往她光洁的手腕上那么轻轻一划。

她不敢的她不敢的，我戏谑的碎碎念。
当然导演也不会让她就那么挂掉。

“这样他就不会因为有一个纳粹父亲和叛国者母亲而羞耻。”她这样评论着她抛弃孩子的意图。而我却在想，她的孩子，会不会在战火中被车轮碾碎，被流弹击中夭折。或者被养父养母抱着一起关进集中营。

当珍妮在酒店外面的车内焦急的等待。紧张到另人窒息的空气里传来两声枪响。

看都不用看。死掉的那个一定是苏茜。
这个傻女人，不知道男人是不可以相信的吗？哪怕他坚持寻了你3年。
你唯一做的比你的男人差的就是，你还不够狼心狗肺。

最让人惊奇的是珍妮。她像每一个人的密友，高尚精致，坚毅。
其实一开始的时候她也只是个普通女人，会算计，会携款潜逃，遇到困难就跟咱老祖宗写的某个神话小说里的悟能一样——“师傅都被妖怪抓走了，咱分了行李，各走各路，你回你的花果山，我回我的高老庄。”大有如此阵势。

但当她毅然决然举起枪杆一阵扫射时，当她看到间谍头头从酒店出来就想立马开枪射击时，当她面无表情为了掩护露易丝向纳粹开枪时。
她就是那个最最坚毅的特工。

借用豆瓣上很多人都会说的一句话。

向Jeanne致敬 ！

露易丝是第一女主角。评论她的人大有人在，不过蒸汽机烟雾中她款款走过的背影，确实也迷倒了我·而教堂里面洁白敦实的蜡烛，是每一个逝去女人最最纯洁无私的心灵。

看完了这部电影后，甚是震撼，作为女性，我深深被她们的勇敢，机智所佩服。
有多震撼，只有你亲身看完才知道！

苏西的死因小说和电影都没有明确说明。小说中关于这一段的描写是这样的：

苏西握住枪，她的手开始发抖，无法扣下扳机。

“我们曾经那么幸福，莉丽安娜，别把这一切毁了。”

苏西再也无法控制住自己的感情，她转过身，放下手枪。海因里希抱住她，试图亲吻她，并握住她持抢的手。苏西放松了戒备，用嘴唇热吻他。他抱起她，把她放到床上，压住她的身体。苏西的头陷在枕头中，放开手枪，用腿紧紧夹住海因里希。然而，就在他进入她的身体那一刻，苏西突然清醒过来，他注视自己的目光突然间变得那么可怕。此时，海因里希已经热血沸腾，丝毫没有注意到苏西又一次握紧了枪。

让娜刚走到三层楼梯口时就听到了两声枪响。


电影两人在床上最后的定格：枪是握在苏西手中，而海因里希则握着苏西的手，似乎想阻止她。

苏西也许是死于自杀，也可能是想完成任务，但在纠缠中手枪走火被误杀。总之，枪是苏西开的，不是海因里希杀了她。

   美女。悬疑。战争。间谍。爱情。刺杀。苏菲玛索。法国电影。
这几个名词组成了一部法国大片的种种噱头。
第一次看这部电影是一次偶然的机会。因为要学习法语的缘故，所以才找了这部电影。电影开始之后我才知道这是苏菲玛索的作品。
开头的枪战足够刺激。在中央火车站。片头就挑明了这部电影的矛盾双方。
   所以，很多人，就在片头的时候自然而然的认为这是一部简单的枪战片或者战争片。
   也包括第一次看的我。在教室里，黑暗中，安安静静地把这部电影再看一次之后，却突然发现了很多被我遗漏的情节，以及被我主观武断错判的主题。

   关于战争片。
拍的惊心动魄还不够。大场面可以撑起一时的大片，却难以留下经典。能够使一部残忍的战争片成为经典，人性的脆弱，心理细节与挣扎，相互观照，相互扶持是镜头不可忽视的景象。这些微观真实血淋淋小人物的生命旅途才能赋予整个宏观战争背景下的影片真实感，现场感，才能具有夺魄的震慑力。
  大成本制作却被骂的狗血淋头的《珍珠港》。宏大的场面，俊美的主演，最前沿的特效。标准好莱坞制作，却又如何？空洞的主题，没有灵魂的角色，泛泛的台词，不痛不痒的演出，英雄化式的人物。美国梦的样板。虽然说它的主题在于爱情，可是依然，在宏大的历史背景下，我们作为观众需要的是绝对真实。是需要体会到他们的决绝，他们深深的无奈，他们至死不渝的诺言，他们丰富的心理挣扎。
   黑白片《辛德勒名单》。斯皮尔伯格身为一个犹太后裔，用严肃的思考回答一段历史的记忆。不堪回首的，充满血腥，却又不能不能回避的话题。流血已经止住，可是伤口依旧在阵痛。使我们深有所感，不需要大场面的交战画面。空幻的物化的景象，它永远没有灵魂。

   关于真实。
这是一群成分复杂的女人。她们有的是脱衣舞，有的是年轻的拆弹专家，有的是失去丈夫的女军官，有的是曾与纳粹相爱的美丽女人。她们或苦苦挣扎在战争背景下的现实生活，或深深的隐瞒着自己的历史，或已对死亡无所畏惧。
  这部电影中，她们在接到命令后并不是像我们的电影中样板革命战士一般毫不犹豫地冲上去堵住枪眼。我暗自猜想，我们的革命先烈们，一个个风华正茂的才子俊秀，谁不爱着自己的青春与生命？谁没有各种牵挂？我们活在这个世界上，本来这生命就不是属于哪一个人私人空间。父母，发妻，手足，朋友。一个一个以自己为中心的点发散出一个个圈。
   我们的电影里，英雄高大全，不会出卖组织，不会在受刑时哼哼一声，更不用提留下眼泪或者情绪脆弱崩溃。但是，你会被感动吗？它真实吗？人性若是都如此钢铁般的坚毅，那么这个世界将错过多少美好？我们塑造的英雄人物，没有恐惧挣扎，没有儿女情长，有的只是一腔报国情。可是，若是一个本就坚毅成这样男儿好汉，他不去妥协不被重刑吓到还有什么好看呢？若是将人性脆弱，自私，自我，个人主义表现的淋漓尽致后，再看到这些人顽强抵抗，为国捐躯，是不是更有感染力呢？
   这就像希特勒的演讲。开始时声音弱小，犹如病态，高潮时声，嘶力竭振臂一呼。观众自然受用。可惜，我们的文化就是不肯承认英雄人物也是有弱点。一个个被异化的符号也只能在那些被异化的年代，在那些被洗脑的受众里闪闪发光。我们要的是真实。

   关于死亡
   像让娜，一个杀了自己丈夫的脱衣舞娘，一个死囚犯。或许用许多人的观点来看，她的生命基本上已经没有任何价值。但是，就是这么一个女人，在她死刑来之前，她依旧可以选择宁愿上绞刑台，也不要奔赴战场。
  这是因为，死亡或许是最后的通告。但是死亡也给了你一个终点线。但是，充满变数的战场，下一秒就没有人知道会是什么样。人们对未知的恐惧通常要比对死亡的恐惧强大。
  人们似乎都把死亡做为终极审判。可是，死亡前夜的黎明才是最可怕的。因为，那是一个与恐惧共度的绝望孤独。在这部被死亡残绕的电影里，天主教徒最终像现实投降，走向一条她们认为永不会升天堂的道路。在那个时候，死亡，是最大的解脱和对自己的信念最后的坚持。
  艺术的表达形式中，赤裸裸直接的或许是最刺激人的感官的，但是却是因为缺少了一些修饰而丧失了美感，原生的张扬力量没有拿捏收放的分寸。
  有人说，苏西的死亡是整片的亮点。着上他最爱的红妆，在初见的房间。物是人非。她最终向爱情妥协，却用鲜血祭奠了自己的忠贞。已经换了时代背景，他们都背负上不同的历史使命。这不是简单的两个人的情爱关系。他们背后的利益集团和他们肩负的责任，使他们之间已经超越个人的抉择。再见时，已不再爱人。舞台背景换了，角色也不对称了。
 
  关于正邪
  海因里克死的那一刻，大家不约而同地鼓掌。
  他是纳粹，她是联军；他是邪恶，她是正义；他是残忍，她是仁爱。
  都是符号。都是历史国家空洞地强制地赋予的符号。被贴上的标签。
  细节。很多被忽视的细节。他不忍看着他们剥下卡莱的衣服。在露易丝哥哥自杀后，他问了一句，我可以将你的死刑换成驱逐出境。
这些细节泄露了一个被洗脑了的军官还残存的人性。
  他杀了苏西。对，他开枪杀了自己的爱人。难道他就没有泪水吗？难道他就不撕心裂肺吗？不能忽视整个片子的另一个线索就是他一直在寻找着他的爱人。一直的锲而不舍的。
  这个男人被导演塑造的是真实的。他是纳粹。他是情人。这两个冲突的角色在他的身上挣扎着。最终他选择了自己的信仰，只是这信仰不是爱情。若不是在战争中，若不是可恶的二战，他与她一定会有圆满的故事。可是，在他们刀光剑影的往来中，没有浪漫，也没有众人期待的爱情故事。两声枪响，她的尸体被抬出之后。在他的面前，他伸出的手却又最终收回了。他是如此残忍自私却又如此爱着她。
  在我的眼中，这个世界没有绝对的正邪。在这场战争中，像海因里克这样的青年并不是天生的杀人机器。他们是时代的殉难者，他们牺牲了自己的爱情，青春，生命，家庭，友谊。只为了满足一个疯子的臆想。只是一次选择，却决定了他们终将走上一条没有退路的死胡同。而我们，大多时候只被他们最明显的符号所迷惑，在很多人眼里，他只是一个简单的残忍的纳粹符号。
   这是不公平的。在绝对的历史环境下，他们那一代注定了无法主导自己的命运。在历史的洪流里被席卷。如果他不恰好不是德国人，那么他的故事或许会是荣耀的一篇。

自愧对于苏菲玛索了解的太少。饭本应一口一口吃，汤本应一勺一勺喝。本应该看完《初吻》《心火》《谎言》《云上的日子》甚至是《情欲写真》才去看《幕后女英雄》的，因为这样，才能透彻的了解一个女孩儿怎样成长为一个女人，一个妇人；一个本色演员又是怎样成长为一个实力派演技派。
    不管了，这样的颠倒错乱也许也自有它的道理。反正，我就直接从《芳芳》跳到了《幕后女英雄》。
    拍摄《幕后女英雄》时，苏菲已经42岁了。这个14岁出道的影坛娇娃已经与电影打了近30年的交道。
    依然是那张熟悉的脸庞，弯弯的眼睛，饱满的唇线。只是与《芳芳》中那个丰满青春的女孩儿相比，显得清瘦了不少，或许那是成熟女人特有的味道和形体。穿着束腰的军装，扮演着二战时盟军的谍战领头人，显得干练、果敢、英勇而睿智。她就那样站在一群姑娘里——“亭亭玉立”已不能用来修饰，“英姿飒爽”倒有过之而无不及。那双有着淡棕色瞳孔的眼睛已少有了微笑，替代的是时常眯觑的弯度——那样的看着你，在思考，在怀疑，在鄙夷。皮肤不再白皙，红唇不再丰满，取而代之的是熟练的扣动扳机的动作。她也会愤怒，只是不再任性，夹杂了对世事的无奈；她也会悲伤，只是不再歇斯底里，渗透着对回天无力的隐忍和克制。
    看到这样的苏菲，想着曾经那个灵动的少女，我能深深体会到岁月在一个人身上雕琢的痕迹。
    那束刘海属于芳芳也属于路易斯，在晚礼服的映衬下它曾快乐的翩翩起舞；在护士帽纯白色的陪衬下，那抹深棕又暗含着愤怒和痛苦，显得明亮的眼睛愈加深沉。排在风情万种的珍娜，柔弱美丽的苏西，青春纯情的嘉艾尔的身后，岁月并没有从她身上带走原本属于她的特质，那股逼人的英气和刚毅依旧咄咄逼人。15年前她穿着超短裤蹬着长靴迈着矫健的步伐敢作敢为，十五年后她被盖世太保扒去外衣，衬裙下瑟瑟发抖的看着自己的弟弟毅然封喉，抑制住巨大的悲伤后毫不眨眼的向德国军官连放两枪，然后镇定的穿过层层浓雾。
    曾经是台前的娇儿，近日是幕后的女英雄。
    时间此刻也不得不向傲然挺立的身影低头。