罗曼史

按道理说，这应该是我喜欢的片子。从看到海报封面那女人的眼神就决定了，我的判断几乎没错过。可实际上呢？

第一面，很惊艳。

再相逢，很纠结。。。看他们一个回头一个转身，一个转身一个回头的，最后冒着被车撞死的危险飞奔，我旁观的牙痒痒。

参加宴会，这么大场合也不懂事，偷情也没个职业道德，非把周围人当傻子。好吧，导演想表现的是两个人的情非得已情不自禁，我看的是捶胸顿足唉声叹气。

演员其实很不错，音乐也不错。结尾那个奇怪啊，一开始以为两个人死，然后以为两个人活，突发一个人死了，最后总算是两个人都死了，终于圆满了。
或者，这真正说明的是我老了，摆脱不了现实框架，漂浮在云端的爱情故事还是留给青春年少的孩子们吧！

和我预料的情节相差太远，虽然也算非常好看，但有些方面却充满残酷。

议员先生明显是个反派，从他殴打妻子和最后送妻子进精神病院，指示人谋杀妻子的情妇，可以看出，不值得同情。但，他确实比较痛苦，也充满挫折感。他几乎可以用理智控制整个国家。感情却由于自己的理智而一塌糊涂，进而走向不归的极端。无论如何，我感觉他有点悲哀。

至于那个警官，整日酗酒麻醉自己，是因为自己对工作的疯狂而家人逐渐疏远。用现实的眼光来看，的确是比较失败，虽然我们尊敬他一开始与邪恶的斗争，但勾引别人的妻子未必光彩，即使以真爱的名义。

至于那个妻子，我们尊敬他为了选择真正的爱情放弃了生命，可她嫁给议员也许一开始便是一个错误。

太多的悲剧人物，包括康课长，王队长等等。

也许生死离别的爱情总是充满着悲剧，那么，也许选择平淡的爱情才是最好的归宿。

浪漫史，爱情的悲剧残酷史。

虽然打从一开始我就知道这必是个悲剧，但我还是忍不住哭了。
我哭，倒不是因为男女主人公在眼见柳暗花明时却相继死去，而是因为男主角中枪时他的好兄弟不顾一切的扑上去抱住他，任由泉涌般的鲜血沾满全身，哭喊的撕心裂肺。
一个男人的哭声，就是如此令我动容。
整部电影，只有这最后一个镜头真正打动了我，余下还能品位的，就是女主角出场伊始那种冷淡下却惊艳的美，还有男主角布满沧桑刚毅的脸。
电影前半截很慢，节奏拖沓，看到几乎没有耐性。后半截开始进入高潮，风起云涌，原本慢节奏的悲情爱情故事转瞬变成连环枪战大片。
这样迅速的转变觉得有点好笑。至于嘛，竟然要动用特遣队、直升机，搞得像在抓捕特大亡命徒，而亡命的原因竟是那么简单。
有点过了。
男女主角一个深度酒精药物中毒，一个注射了过量镇静剂，可看上去仍是生龙活虎与常人无异。议员的老婆和别人有染，不管怎么说必是要想方设法把这“家丑切莫外扬”，却搞得那么大动作弄得尽人皆知。
这些在我看来都是漏洞。
两人的爱情不多做评述。本来一个是在优越的环境中的花瓶陪衬，说难听点是行尸走肉，一个是婚姻事业皆不如意整日借酒浇愁的颓废者，两人碰在一起擦出的火花，也必要光芒四射得刻骨铭心了。
然火花总是转瞬即逝，他们各自的背景，也注定了这场爱情的有始无终。
也许，有的人注定遭遇切肤之痛的爱。作为寻常人，还是别祈望这般的轰轰烈烈，能拥有如淡盐水般暖胃的爱情，便也知足了。

 犹如一场雨,起风,打闪,但却不是狂风暴雨,细雨展开…..直到影片最后三十分钟,大雨滂沱…仿佛雨前所蕴藏的所有张力只为那最后三十分钟爱的超强的爆发.

一个是外表粗鲁、凶悍、放肆、倔强、阴沉，内心脆弱的男人
一个是丰富敏感、纤细、温柔、清纯、善良，清冷淡泊的女人

一点点魔力,一点点同情,一下下侵蚀….

“要爱你，可以超越亲情”
“要爱你，可以超越友情”
“要爱你，可以不要生命”
“要爱你，不在乎死不死，但我不能害死你”

不在一起，是一种残忍的折磨;
努力在一起，却是一种壮烈的爱;

难道是我低估了爱情的魔力?

如此稀缺的爱，壮烈而又另人颤栗;

有些东西，我总是很小心很小心的呵护着

我不让人把它碰脏了

我要它以最原始，最纯美的形态展现在我面前

我甚至可以忽略旁人刺耳的评价

我可以用恶劣的口吻回绝着

我喜欢就好，你们有什么资格去评价

可是那份最最深刻的情感

终于被冠上，虚伪欺骗的帽子的时候

内心那一面坚不可摧的墙壁终于倒塌了



有一些破损的关系，只能维持最初的残缺轮廓

以什么样的姿势被挖走，就以什么样的姿势始终需索

没有任何复原和试图填补

当他离开的时候，一样只留下难过崩溃

 

必须停止

如果这一切最终带来的只是离弃和伤害，就该从拒绝开始


我的欲望和缺陷，该有自控

不是饿了就吃，累了就躺，这一切需要意志来克服

 


很多人会和我背道而驰，离开

但留下来的，就永远不会走

                         血色探戈


                             ――评韩国电影《罗曼史》

        铸铜的色彩，蜡黄色下幻灭重生无法极尽的爱情。这是一个悲剧的色系，亨俊和韵荷的极致浪漫在现实的摧毁下只剩下落寞地反射着光芒的金属色泽，这个世界上最沉重的颜色，异常富丽的色彩在一片血海中迎向了浪漫的极致。影片中对色彩的把握是导演的一大特色，在现实中被反复运用的金色调着重突出了剧情的厚重感，在对于死亡和爱的处理中融入枪战的元素，并非混淆了影片的题材，而是将枪支和子弹的金属质感，以及射击时脆裂的声响结合在一起。虽然仍旧沿用了通常意义上韩国悲剧电影的模式，但是显然这部电影的特色是对凝重而华丽的气氛进行营造。音乐在气氛和剧情的连接上起到了至关重要的作用。
        配乐不单单使用了韩国电影中广泛使用的钢琴和提琴，同时对应剧情加入了拉丁及探戈曲风，在对色彩的运用中，听觉的刺激往往能够带动观者对影片气氛的新一层体会。影片的主旋律<Romance>，运用了提琴烘托全剧的悲剧气氛，以提琴富丽饱满的音域将影片的色彩主题再一次重复，爱恋的完美和命运的跌宕，被光芒所蒙蔽的执著的双眼，视觉中应运而生的美感通过音乐中哀伤曲调的串联，使得原声带本身就在深刻地叙述一个故事。
        浓重的复古气息也穿插在乐曲之中，剧中韵荷在舞房中的舞蹈使得音乐深深陷入探戈的曲调，但是原声作者并不贪图对风格上的追求，将提琴作为主要乐器，又在音乐原有的基础上设置探戈的复古曲调以对应剧情。这样饱满的设计使得全剧“浪漫直至幻灭”的爱情理想突出显露在了音乐中。

        剧中的亨俊和韵荷是两个对面双杀的恋人，他们目视对方惨烈的伤痕，在极致的爱欲之中互相安抚内心中残缺的角落。并非所有极致的色彩都能够敌过金属本身的浓郁和沉着。在旅馆内金黄色的壁纸和摇曳着反射光芒的挂帘，在欲望强烈的迫近下，肉体本身所释放出的对彼此命运和现实的认同。在经历过挫折的亨俊和韵荷身上，肉体的意义已经不再是表面的色彩所能昭示的，它们是互相吸引的特制。在暧昧的光束下，所激荡的对彼此的渴望，在导演的眼中是相互间残破的吸引。亨俊在失败的婚姻和事业的双重打压下，对于欲望的压抑使他在面对同样被伤痕包裹的韵荷时，流露的不再单单是同情，他向韵荷袒露的伤痕是对现实和爱的妥协，他明白自己在这份情感上所施加的精力，可能在顷刻间就失去了所有意义，犹如被悬浮在空中的重量，失去了自控的能力。影片中反复运用的蜡黄色光线，将人体本身的残破追溯到了灵魂本质，它可以洞穿肌体上所有伤痕，将直接的欲望或者爱怜传达到同样残破的对方身上，这样暧昧又充满蛊惑的色彩，将剧中二人紧紧联系在一起。同样出众的还有音乐对华丽色彩的捕捉。韵荷与亨俊在相互对视和展示伤口中，通过如此浓烈的色泽交互着彼此身上羸弱的特性。这些对人性中精神力的追求并非电影本身的张力－－在剧中出现的探戈舞蹈，被掩映在蜡黄色光束下的场景中，这样的组合居然呈现出一种接近毁灭的巨大伤感，近乎熔化的色彩在亨俊的眼中所折射出的全是韵荷曼妙的身姿，和她脆弱不可自胜的躯体。身体在融化瞬间仍旧不住舞动的气息将人的伤痕一一点破。
在窄小的空间中充分交融的光和影，在无暇的爱情中穿插有间，通过彼此的伤口互相贯通，亨俊和韵荷的恋情无疑在这样一个空间中被烙上了自己特有的色泽。世间一切不应发生的爱情都在静默中寻得了归属，彼此残破却又互相依赖的二人，无法跳脱命运，无法跳脱权势和地位的掌控。并非所有艳丽的色彩都能够在“爱”这个字眼中寻找到自己的位置。那些被梦幻所包裹的爱情无疑泛满不实的假象。在对生者的眷顾中，我们不能猜想死亡的边际，因为在超越生死的距离前，我们并未接触过滚烫的爱情。这是一个界限，一个在影片中被反复提及的界限，亨俊和韵荷在轰轰烈烈的欲火之中妄自长存的默契，正在将他们送上了死亡的轨迹，探戈的激荡在无形中确立了爱的绝对性和生死的残酷。配乐中的<Tango>一曲，用舞蹈激昂的本性，与钢琴的暧昧相互结合，这或许才是亨俊与韵荷向往追求的爱。
        爱是并不是有结果的艺术，它可以在结尾处用永恒的消弥赞颂一切欢乐和梦幻。这个故事没有俨然的甜蜜，它在纵深往生死的界限的过程中，负载了太多泪水和感恩。韵荷背后的生活，没有任何温暖，她所面对的只是一个被政治欲望占满的男人，她在华丽的外表下所残余的肉体已经不再丰硕，她为自己失败的婚姻留下一道道伤痕。在失去自由的空间中，她看到了昏黄的肉体所负累的伤痕，她无法找到和自己的生命相互依偎的个体，她无法察觉在这个被伤痕包裹的世界外，是否还存在应该为自己绽放的美丽。这个世界被疑问充斥，她渴望在亨俊的身上寻找同样伤痕累累的身体，同样泛满金属光泽的灵魂。
        在看过电影之后，深深地迷恋剧中变化的光影。在一幕幕触摸人性底线的戏中，亨俊和韵荷往往在移动的光芒中互相对视，金黄色的光线成为了描述这段爱恋的言语。亨俊为韵荷擦拭伤口的时，窗外流入的光束将二人的脸一遍遍扫过，在被光芒所润饰的脸上，我们看到了萌生的爱，而在被黑暗浸染的另一半脸上，我们看到了韵荷矜持的内心，看到了亨俊暗淡的人生。这是被光所约束的画面，被光的弱性所点缀的爱，暗淡与光明的对比在剧中形成一个无法被破解的迷题。影片的最终，倒在血泊中的亨俊和韵荷彼此拉开的距离，试图用鲜血填满的空白，在一束束光辉的映照下，直面死亡，直抵汹涌澎湃的爱的边际。这是被光明和黑暗分割的现实，那个偌大的迷题无法触及到爱的底线，暗淡和光明交织变幻下的舞曲，在权势的背后永远不能把亨俊和韵荷拉到最近的距离。在配乐方面，面对矜持的现实状况，仍旧延续了一贯的钢琴和提琴相结合的曲式，<Sad Song>，<Trust Me>和Romance系列组曲柔和的音色和和谐的曲风正是富丽和辉煌中精致的点缀，那些片断化的画面在忧伤的二人之中缠绕。即使是短暂的会面也往往缺乏真正灿烂的色彩。缺乏色彩如同被剥夺了爱的权力，在欲望绷紧的现实中，具有侵略性的乐曲填补了大量空白。亨俊的扮演者赵在弦（此人译名众多）对于欲望和角色本身的冷峻把握得很好，特别是在面对倒入血泊中的韵荷，脸上露出爱怜的神色，却又在一瞬间转化为对外界的巨大仇恨，这些在轻柔和刚烈间的转换甚至是音乐无法完成的。
配乐本身试图追求的对于色彩的把握，并未使得配乐缺乏自己的个性，出现在片尾处的<Cancion pasada>中曼妙低吟的女声似乎和剧情的进展没有关系，但是却恰到好处地呈现出在泛黄的肌肤和被浓烈的金黄所渲染的爱情之下，人类脆弱美妙的内心，这是被死亡灼伤的一片领地，在双双撒手故去的亨俊和韵荷之间奏响的歌谣，重新回归到内心淡淡的冲动和对缘分的无奈和开释。影片中对于缘分的点缀总是发生在二人向相反方向离去时，互相回首却总是无法与对方对视，时间上的差距拉大了他们之间的距离，这样的巧合却无法浇灭亨俊内心对于爱情的向往，亨俊角色内心所积蓄的对韵荷的向往掩盖住了二者在缘分上的缺失，他们固守的爱情似乎只有在绚烂光芒的烘托下才能达完满。
在亨俊和他所身处的被世界所注目的城市中，我们所不能寻得的真挚。这样的色彩如同一条特殊的契约，将剧中二人捆绑，将两颗彼此躁动的心脏紧紧束缚。亨俊和韵荷最终双双死在了大楼的天台，在媒体的镁光灯中，他们绚烂地离去，虽然彼此之间留下了不可磨灭地距离。但是在血液所流经的地方，被镁光灯所照耀的空地上。一切显得如此淡然，没有了轰轰烈烈的对生的渴望，没有了欲望和地位的纽带，在一片寂寥之中，这段美丽的爱走向了死的边界。导演所试图诠释的，似乎是对电影基调的深层挖掘，对于弥漫全片的奢靡色彩作出最后的感叹。