匹夫

也许是那阵子写论文写出毛病了，总是习惯从现象看人：当二哥二姐满街跑，二姑父二姐夫很亲切的时候，别人一说到黄晓明2却还是贬义词——这让我觉得挺扯淡的，换句话说就是“荒诞”。
于是从这个点，我想说说匹夫，和匹夫的出品人黄晓明。

论故事：匹夫的荒诞
匹夫的故事颇有点荒诞不经，在那个动荡的年代，家国被侵，没有英雄，没有救世主，甚至没有希望，苟且而未必能得全，正所谓，生逢乱世、人不如狗。
于是这是一个没有英雄光芒和革命自省精神的电影，你甚至不能说匹夫是一部严格的抗日电影。突然想起了很多年前，少年时代我们爱过的《虎口脱险》，只是匹夫更多了一抹黑色调，不止让你笑，还有让你掩面而泣的冲动。
我们从结尾讲：方有望带着从游击队正规军来的高栋梁飘到日本去找天皇要大洋去了，这要是单看，肯定会被骂这不就是胡来吗。但是，匹夫就是这样一部用几分戏谑手法讲述男儿豪情的作品。
好比方有望是个土匪，他从没改变过自己的匪气，从一开始是，最后还是。他的逻辑里，没有不可能，没有不合常理，只有来不来钱，合不合算。但是故事的结尾唯一违和了他的原则的是，此去日本，一定不合算，因为这是赴死之旅，他很清楚。但这已不是他所在乎的了。半年前，他失去了兄弟、失去了自己的匪帮、告别了想跟自己浪迹天涯的女人，土匪头子认定，他这辈子值了，那就全当出国了，就算把骨头埋在异国他乡。
他是匹夫，他是土匪，他不是英雄。他除了没有目的，还没有大家都觉得他应该有的境界。他只是想把自己要做的做完，在完全不能操控的时代面前，操控自己的死法，轰轰烈烈。这是属于土匪的真实，也是属于这个荒诞故事的精神：不能决定别人，还不能掌握自己么？

论格局：带种的黄晓明
于是，想到黄晓明。因为这不只是他演的匹夫，还是属于他的《匹夫》——作为出品人黄晓明的匹夫。
这是怎样一个艰难的档期，谁都想不到《泰坦尼克号》的威震天下，匹夫从投资到宣发都实在不是个儿，别说好莱坞了，匹夫的投入都跟同档的《黄金大劫案》和稍晚一些的《杀生》都无法相提并论，真的是——除了故事和表演，他们什么都没有。
说到荒诞，其实片中能最好诠释这个符号的细节，恰恰是方有望的匪帮戴着大头娃娃抢银行（听说这个细节是黄晓明自己想的）。当方有望戴着笑哈哈的大头娃娃，用一种大开八叉的方式走进银行时，其实就已经诠释了这部戏的灵魂所在——在最混乱的年代，用最混乱的精神，去过最混乱的日子，因为也许随时都没有明天。
那么，作为风口浪尖上的黄晓明，去扛这样一部非充满商业元素的电影，还要在黄金档和一群商业电影拼票房，岂不是更加荒诞？
我只想说，黄晓明你很带种。

即使很容易被人解读为“匹夫之勇”，但黄晓明仍然很大胆的开始尝试一种新的模式。在这个过程中，人们能清晰地感受到他的野心，一部从出品到表演都打上黄晓明烙印的作品，即使不完美，却也有希望，更像是一种宣言：中国内地的年轻男演员，除了跟更大牌的演员捆绑、除了和女星搭戏、除了在大导演手下打酱油分一碗饭吃，还有另一种途径——自我的成长与救赎。
即使冒险，但他起码有种去试了，像个男人一样。

论表演：粗中有细，细中有乾坤
喜欢匹夫里的黄晓明，是因为我不只看到了一个细节控的黄晓明。从他在匹夫之前的电影代表作《风声》，就可以看出他对细节的偏爱有多严重——每一个动作、五官细微的变化、甚至是道具的使用在他那里都好像经过很精确的计算，难得的是这种精确还不显得刻意，可以在瞬间就使得人物变得立体。
问题是当细节被无限放大，就容易影响整体的表现力。就好像那些精致的日本商品，每一个细节都好像经过了钻石级的打磨而忽略了本身的存在价值，好像有细节就够了，这一点对于一个演员来说其实是有影响的：太过精致的人往往会让观众忘记角色本身的特性而耽于他细节的完美，如何解决这个问题是黄晓明的难关之一。
匹夫里黄晓明却顺利地解决了这个问题，至少，我是先被方有望这个人物整体震撼到了，然后才注意到黄晓明是用怎样的细节去表现这个粗莽的汉子——是属于演员黄晓明的细节构造起了属于方有望的灵魂，而非是用方有望的细节去堆砌这个人的形象。
这些表演的细节在观影过程中是不易被察觉的，比如方有望嘴角的弧度、眼神的变化、甚至奔跑和走路的姿势，你会因此全心接受这个粗中有细的匪帮头子，而不是过分沉湎于他某一刻的眼神流转。
从这一点说，不管匹夫最终的票房几何，黄晓明都有的赚。他赚到的是自身演技的磨练与成长。所以尽管匹夫有点荒诞，黄晓明这次的表演却很靠谱。

最后回到荒诞的主题，匹夫可以荒诞，导演可以有情怀与坚持，黄晓明的行为举止也可以不合世俗常规判断，但是这一切都需要建立在理性的温床上，否则就要付出相应的代价。
如：银行匪帮的失利可看出是早被人盯上了，但是交代不明，显得方有望完全有勇无谋，人物魅力大打折扣，完全成了让高栋梁登场的硬性桥段，未免太过刻意；另，匪帮打回地洞后何以干掉了所有鬼子又挖又吃又喝没人管？要是设计成利用野口的关系不断撒播地下太平无事的假象岂不更加合理？
正由于以上这些桥段的不够合理性，逻辑不够连贯性，导致一定程度上电影质量的折扣，尽管这不失为一部质量很过得去的电影，但毕竟电影还是大家看的艺术，让观众看得更顺畅些是身为电影人的责任和义务。票房的失利，其实也算是在意料之中的。

好在，这本身就不是一部完全商业定位的电影，若一开始就不是以高票房为目标，在这个残忍的档期内还算是有收获的。观众也应该给这些年轻人更宽松包容的创作环境，才能有助中国电影的蓬勃发展。
革命尚未成功，年轻的电影人们还要多多努力呀。

【鉴于水军疯狂反扑导致上一条无法显示在评论区，只能再发一篇。水军同志你辛苦了。】

《匹夫》试图去走一条”最炫悍匪风“的商业类型片路线，初看似面熟，猜其移植过无数现成文本。一方面是借昆汀的皮骨，塑形式主义之风。又借《城中大盗》《全职杀手》等欧美、香港匪帮犯罪类型之构架搭建故事内核，其次又不免受儿时十七年抗日电影之影响，对于抗日部分的描写无异于五十年前。所有文本的混搭使得影片的风格趋于怪诞，价值观含混、人物性格不突出，群戏失控，叙事严重脱节。
　　
　　它努力包含了一切商业类型应有的元素：地道枪战；西部片变相移植；妓院床戏；浪漫戏码；奇观效应。应当说，不能否认的是创作者是去按照类型电影的模式去探索。但遗憾的是，这种诉求并没有使电影完善合格，反而变得山寨气十足，廉价而反胃。
　　
　　就叙事而言，能看出编剧的野心，例如非线性叙事的开场。但遗憾的是，由于故事的本身架构是群戏，初始便增加了叙事难度。影片海报中间主打”大当家“黄晓明，然电影通篇却以张译外来者的自白宣告叙事的开始。这个被变相移植的西部片，被搁置在抗日时期，首先应肯定类型电影对叙事空间的探索。但究其是否合理，还应打几个问号。”二当家“如何首先取得”大当家“的信任，”骗谁不骗谁“这番道理连几位主角在片中也没能”清楚明白“。其次，缺乏人物叙事动机。“大当家”如何被“二当家”说服去跟“日本子”拼命，一切解释也是含混的。缺乏足够的叙事动机，也就意味着无法建立可信的人物。他们努力佯装状态栏满格的“加勒比海盗”，所谓的热血与炫酷却也只不过是一层纸老虎。“匹夫”二字，究其为何，通篇没有告诉大家。如果说主旨是匪帮杀富济贫
　　倒是可以完全解释，但至始至终他们在干什么，观众是蒙在鼓里的。除了个别片段的会心一笑，他们也只当是陪刚刚上路的年轻导演玩了一把电子游戏。上船了，戏散了，收钱了，仅此而已。
　　
　　不觉得这单单是态度所决定的粗糙，我更倾向于一种自以为是的能力局限。一方面，创作者总是低估观众的能力；另一方面，创作者有着驾驭浪漫文艺片的情怀和与之不相称的驾驭商业类型片的能力。在《匹夫》中，这种矛盾心理的展现更是显露无疑的。虽然至今仍无法摸清导演杨树鹏的个人风格，但可以确定的是，在粗粝的“江湖”与“兄弟”之间徘徊，他还是始终不忘“慢镜头”滥情调度与大批量抒情音乐铺陈。应该说，摄影师曹郁为电影的“升级”与“包装”进行了大量的努力与改进，地道里冷峻克制的长镜头与少数“画龙点睛”的主观镜头处理，使他再次力证在业界不可小觑的地位。摄影虽为本片加分，但彭铠立的配乐设计却值得商榷，电音、提琴、钢琴的高贵文艺冷气质在粗糙的热血匪帮身上，实属违和，导致观众屡屡出戏，分外尴尬。
　　
　　更令人无法接受的是片中对日本人形象的设定。抵御外敌不假，抗日杀敌也罢，片中的“日本子”从上至下都是猥琐懦弱的形象出现，通过假想性意淫来完成对英雄高大全的诠释，十七年时期由于意识形态所局限的电影大多如此。而《匹夫》半个世纪后依旧如此，那个念叨着“女儿”和“回家”的戴眼镜日本人，和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样？皆是夸大的猥琐。满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化，这种无形中的价值观更使角色虚空，进而逼剧情走向荒诞。这般丑陋经年累月，如毒素在经脉中流淌，逐渐变得可以接受甚至合理，不应是本土电影所呈现的态度。冯小宁之流前几年的《举起手来》，通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声，这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大，而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。而导演杨树鹏口口声声地谈其”国产电影的强强联合，以抵御好莱坞的冲击“则更为可笑，”江湖“与”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“，但是若自身的价值观念依旧如此，不得不说，哎呀，兄弟，你可长点心吧~
　　

首先我一直都是觉得黄晓明是个偶像派，至少在之前我没看到他的实力，这部电影里面至少起码黄晓明是有实力的，再个我一直不明白吧黄晓明是第一男主还是张译，都是张译的独白，看了北爱后一直不喜欢张译，但是这电影里他演的挺好的
还有就是张歆艺了，好美的一姑娘，演的很好
我总觉得吧很多人对电影都是挑东挑西的，说中国的电影怎么怎么不好，为什么不能有肯定的地方呢？难道外国的月亮就比中国的圆吗？
我还是支持国产的电影，大家给予支持才会越走越好，加油

冯导说，我们被盗版强奸了，我要说的是强奸的还是个丑妹子。昨日看完匹夫心中不快，特吐槽一篇长文，借以祭奠那些花钱去影院看丑妹子的人们。
国产电影之所以卖到一张票70得益于大银幕天然的优势，现在走进影院观影的我们不屑手机和pad，flv视频播放器，毅然决然的掏出人民币要的就是一次愉悦的观影经历。可最终我们却成了众多吆喝叫卖鲸吞票房文化传销的牺牲品，我也被强奸了。
我们算笔账，门票70加上就餐和交通，每走进院线一次就要消耗掉100元，每月消费几百元的观众其实并不多，电影从业人员应该深知这一点，更要善待这些在院线用实际行动支持你们的观众。
为了赶上19:20的场次，我要从工作地朝外“飞奔”至望京的某影城，时间仅仅有1小时20分钟，当我乘坐地铁公交步行至门口时，手表显示19:05，我要在10分钟解决自己的晚饭，并提前5分钟进场，来观看一部106分钟的电影。为了遵守影城规定，购票，吃汉堡同时进行，甚至没来得及喝饮料便已入席落座，此时放映厅只有我一个人，却伴有我一条dtshd-master急促的喘息声音轨。
电影我无须剧透，因为结束后还要尽快回家，途径望京不少末班车20:30后就停驶了。但坐在车上，内心还是无法形容的悲愤，这种愤怒并不仅仅来自这部电影，只是让我渐渐明白，国产电影走进电影院去观摩真的是傻得无以复加了。
1，说的比的演得好
利用微博等各种工具，各种媒介首映式或报道普天盖地美言作品，包括一些影评人。
2，形式大于内容
晃动，运动的镜头和多线叙事、剪辑，眼花缭乱动态十足，但仍掩饰不住内容的空洞和叙事的矫情。
3，简单故事复杂化
虽然我们骂好莱坞电影故事之俗套，情节之单调，但他们只想讲一件普通的故事，可国产电影一个故事都讲不好还要不断涉足精神层面，加以影评拔高，其实无论是否理解导演的用心，我们先得看懂故事喜欢上电影啊。
4，商业作品不通俗
这些电影都不是什么文艺片，就是收票房的商业片，既然如此，就痛痛快快的把舌头捋直讲故事，可非要加上抽象，超现实的台词和影像，《那一年我们追的..》《桃姐》虽然制作并不精良，但就是通俗化使得两岸三地观众都能理解，而我们呢。
5，表演戏曲化
东方电影都有这个传统，但最极致的还得是中国演员的表演，用力过猛，歇斯底里，蓬头垢面，奇装异服，秦腔式的对白，让电影越来越戏剧化而非戏剧性。女人都是搔首弄姿，男人都是耍酷伴爷。
6，配角与反面的符号化
但凡出现洋人和日本人，几乎成了文化泄愤对象，主角高大，配角多数暗淡，日本人脑残弱智，让子弹拳头尽管砸下去，这样长期是讨好不了观众的，我们不是来院线里手淫的。
7，在审查制度下的摇摆
鉴于审查杀威棒，不少影人不甘心平庸，尽可能擦边之举，于是只要不漏电，只要不cnmb粗口，吸引观众为上策，于是窑姐，体位这些毫无叙事加分的镜头比比皆是，要审查也要卖点。
8，互相捧杀的恶略竞争
互相攻击，互相追捧，前者是争夺有限观众，后者是双赢一起赚钱，从业人员内心之浮躁，投资人之逐利心态充斥中国电影圈。
9，个人风格卖弄与作品脱节
在中国，认导演不认作品，所以导演尽其所能展示其才华，往往不得要领，看到的是干瘪的个性风格，看不到整体系统的电影作品，可即便如此，仍然没几个让国际认可的导演，充其量就好比没有大环境成熟运作规范下的街头艺人，仅仅是个技术活了。
10，剧情时代设置之类同
一周内上映的作品都是抗日题材，要么都是古装武打，夹杂着都市重口味爱情片，所以同样的票价下，还有不少观众再看美国观众早已不买单的科幻大片，因为剧本没有任何创新，即便是抄袭都抄不来一个好本子。
想吐槽的还有很多，写着写着还是忍了，不说了，总之我要把仅有的票花在好莱坞电影上了，我都没看泰坦3d,异星战场,超级战舰，而是支持国产电影，可是我想对强奸我的国产电影再说一句，从我的身子上滚开，我受够了。

早在《匹夫》还没上映之前，国内的各大媒体早就将它炒得沸沸扬扬的，各位影评人或者业内人士也把它和宁浩的《黄金大劫案》绑票一起，说得要跟美国好莱坞的两艘大船大片共同抗衡。本人今天观看后，实在是抱着要捏碎石头的力量，对新锐导演杨树鹏的这部作品来个表面又粗浅的吐槽。

         不知道是否有人跟我一样，看完这部影片后，首先把它的宣传片骂了个稀巴烂的？

         是的，这部片子绝对没有宣传片好看。在此之前，宣传片的土匪和日本军阀的角色对立，犹如《让子弹飞》一般的味道，就已经牢牢的吸引着我。地下道场戏中，富有油画色彩气氛的格调，让我不得不对这个以前从事广告拍摄的摄影师赞叹有加。最后，宣传片中一系列的片段，如身穿校服的小萝莉大杀四方、带着大头娃娃的土匪帮与侦缉队的交战等等，这些都彷佛就再暗示着我们，剧情有多么的传奇和热血，有种男人看完后比打鸡血还要兴奋的两百血姿态。就连宣传语中也如此说：匹夫之怒，血溅五步！

         上映没几天，这部影片就众说纷坛。微博上面不少带V的专业人士还对这部影片持着赞美的语句，当然，除了剪辑混乱，不够深入之外。那我也只能说明白我的粗浅无知了。

         不扯淡了，直接进题。该部片子错漏百出，请看一下吐槽。

         1.开头影片便用倒叙手法，并且运用长镜头来表现人物关系，就跟《爱LOVE》的开头一样，借鉴并不是不好，但是比之无超越又有何种意思？还有其二，在营救土匪头子方有望的时候，又来一组长镜头的人物介绍。彷佛这种拍摄手法很是好玩，很新鲜是么？
         2.还是营救土匪头子一段。这么精心策划的一档营救方案，土匪团伙其日夜相处，共同组队数年的经验没有得到深层的表现。小米枪开的姿势还要东倒西歪，攻到城下手榴弹还要现场安装。这本来是一场牵动人心的开场引人入胜的高潮戏，却简简单单的这么带过了：黑狗杀了敌方军阀头子，土匪帮子三两子弹一组手榴弹救出土匪头子……这样还不够，片中偏偏还要加入黑色幽默的成分。我就很像问：这样适合么？

         3.土匪帮子仅有数人，是核心团队，其他所有土匪都是赶场子拿盒饭的对象。既然如此，为什么台词里面还把土匪的信任、义气宣传得那么浓厚？

         4.土匪团伙带着大头头娃娃抢银行的戏，也是我所期待的戏。但是看完后就真心觉得，宣传片里的那小段绝对比影片里面的要简洁带有可看性。影片里该着重表达的没有好好表达，土匪团伙就这么穿上装备进了当时的银行。在方有望踏进门的那一刹那，完全可以把黄晓明的帅气，通过环境，人物的表情，动作，姿态甚至是气场来表现得淋漓尽致。但是片中没有，失望之一。抢劫银行，很多人都期待着土匪和工作人员，通过内涵的话语对白来斗智斗勇，但是片中对白烂极，失望之二。进入银行数秒之后，就被侦察队发现，对战场景烂透了，失望之三。最TM失望的，是未来的二当家赶来救人的场面，那个胖子队长就跟《双城计中计》里的队长一模一样，但是却通过无厘头的方式来表现救人，合情合理吗？

         5.土匪团伙的生存地方——地道。简简单单就这么让日本军队找到了，找到了还不为过。但是占据着地利的土匪团伙却没有好好的利用自己的“家”来防守，几声枪响，一个手榴弹，就土匪帮子就牺牲了几个人，逃出了地道。连侦察队都没发现的地道，日本人就这么发现了，是开图的吧？

        还有不合理的，就好比《新龙门客栈》中，土匪票子客栈地道中的机关可谓巧妙之极，凭借着机关与官兵的对打可是观看性十足。《匹夫》里面居然是给个第一次进入地道的一小队士兵打得抱头乱窜。

       还要吐槽的是，长官在城墙上挥舞佩刀的时候，配合入侵地道的剪辑是相当有韵味的。但为什么表现得那么简单，就不能配合长官挥舞佩刀的动作来对比进攻土匪的节奏快慢么？

       最后，那个地道被占领了，日军居然是拿来消费享受的。

         6.包小柏的娘娘腔想必也是许多观众期待的。但是包小柏从头到牺牲都只是一个打酱油的角色，不敢拿刀，不敢拿枪，甚至逃跑的时候还让一个小女爱良好来帮助。这样的一个角色我完全没有看清楚他在土匪帮子里面所体现的本分作用。还有，他与良好的身世背景也没有提到，让人看得一头雾水。

         7.谁能相信土匪绑架到一个日本的参谋就对他深信不疑？看着他画出来的平面图，想着又有一场精彩的入侵好戏上演了。谁知道坑爹的是土匪帮子毫不费力的就这么乔装打扮进去日军的基地了。更加坑爹的是还要放了这个参谋回去日本基地，来做里外内合。合情合理吗？

         …………

         这里面还有太多太多的不合理之处的，全部都在安排好的剧情之中，你意想不到的情况之下。

         吐槽吐槽的饿了，就此打住赶去吃个饭，填饱一下肚子转移注意力吧。

         所以，现在，我很想问一下，这样的片子，如何拿来抗衡好莱坞的片子？《匹夫》之怒？到底怒在哪里？