1 ) 看完好几天缓不过来
电影是很多年前看的,据说是真实事件改编的。开局是铺垫美军小队遇袭,越南人帮助自己军队掩护引起美军下层士兵对越南人的仇恨。后面就是小分队行动时闯入越南村庄抢走了少女,让她给他们背行李和发泄兽欲用,永远忘不了女孩被扎了很多刀依然没死挣扎着在铁路上又被美国人打了很多枪才死去。也忘不了坚持正义的主角被边缘化被刺杀的片段,以及军方对犯罪者的姑息……
2 ) 越战创伤
越南战争之残酷,死亡随时都会逼近,逼得那些战场上的美军士兵“像疯了一样”,已然不在乎战场上“做的对与错”,成了战争机器,人性的泯灭。士兵对手无寸铁的越南百姓疯狂施暴,人民遭到无情的蹂躏,心灵留下挥之不去的阴影。故事在表达和渲染上,与另一部越战经典影片《野战排》有异曲同工之妙。
还好有那么一丝正义的火苗,没有被残酷的现实所浇灭。面对战友犯的极端错误,艾瑞森虽然没办法阻止,但是他没有包庇,没有胆怯,敢于去指认和揭发他们的残暴罪行,说明艾瑞森的头脑是清醒的,还存有正直之心。
在这里,我来推荐几部越战电影,诸如:《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《全金属外壳》、《野战排》、《汉堡高地》、《生于七月四日》、《我们曾经是战士》,部部堪称经典,百看不厌,让人回味无穷,思考万千。
电影通过艾瑞森的反抗行为,来衬托越战的残酷无情,表达对战争的憎恶和对和平的珍惜,从而对战争进行反省,达到反战的思考。
通过这部电影,也让我想起了1979年对越自卫反击战,我国解放军战士伤亡惨重,可见战争的惨烈程度。
越战创伤,成了战争当事者挥之不去的阴影。珍惜我们当今的和平生活。
3 ) 对残暴的辩护
看了很多关于越战的电影。觉得都不错。
这部电影中让我印象最深的就是对一些残暴行为前的心理原因的描写。特别是在铁轨上杀越南女人那一段。估计只有西恩潘才能演绎的那样精彩,他所饰演的角色狠辣与犹豫胆怯顽固被他表现的淋漓尽致。
对于战争,我没有激愤的想法。也不想去想太多,人总在做错的事,我不能每件事都过虑,结果的残忍并不能代表事件的残忍。
4 ) 四星
美国人喜欢反思越战,而战争一直是讨论人性最好的极端环境
布莱恩·德·帕尔马电影里的反面人物总是不乏魅力,Sean和他合作过两次,两次扮演的都是反角,两次都令人印象深刻
顺便,赞一下福克斯在里面的表演
5 ) 越南女孩不太可爱
昨晚在HBO上刚看过这个电影,说实话不特别喜欢。我觉得这个越南女孩确实很可怜---在她被美国大兵掳走的时候,在她悲惨地被强暴的时候。她可能只是个不到二十岁的,还很需要家人保护而且很胆怯的农家女而已。所以很多突如其来的经历,早已超出了她那个状态所能理解和接受的范畴。
但也正因为如此,除了听到她无休止的哭闹哀求,好像看不到作为一个真正的人应有的光彩---我没有人种优劣的观念,现实告诉我,一个处于蒙昧状态的人,一个没有被知识洗礼过的人,她的所作所为恐怕常常是在为自己帮倒忙的,她太缺乏自我保护的能力了。
一个只会哭求躲闪用听不懂的语言唠叨个没完的俘虏,只会让已经失去控制的士兵更加轻视反感,想想看是不是这样,因为在她身上没有一个人应有的尊严。在被强暴的时候,她可能无力反抗,但她完全可以用愤怒的眼神回敬伤害她的人,而不是一味地哭哭啼啼,这样可能只会起反作用。
我想起日军侵华资料片里的一个镜头,一位中国母亲和她的孩子就要被活埋,母亲推着孩子向上走,好像在哭,嘴里似乎还和正在不断往下铲土的日本兵说着甚么,估计是求他开恩放过这个孩子。而那个日本兵就如同机器人一样不停地把土倒在他们身上,而且还把推上来的孩子往下踢。那位中国母亲恕我直言,头上包着头巾看上去真的比较愚昧的样子。
我又想起同是二战时的一位犹太母亲领着她的孩子走向纳粹的焚烧炉,懵懂无知的孩子问妈妈:我们要去哪里?母亲忍着悲伤镇静地告诉孩子:我们去一个再也没有痛苦的地方。
同样是面对死亡啊,这位犹太母亲给我的感觉是那末有尊严,即使是在这种极端的情况下。而那位中国母亲,面对冷血的刽子手,不如擦去无用的眼泪,更不要向他乞怜。以沉默或者愤怒面对敌人,尽可能地护住自己的孩子减少他们的痛苦......
我无意贬低国人而去抬高他人,即使属实也是个案吧,仅是举例说明我的观点。
我觉得教育可以使人有尊严,而且使人有头脑,即使是在“越战创伤”那样的极端情况下,如果有这个法宝,肯定会为自己最大限度地保留一些生机的。所以从这个角度讲,我对电影中的越南女孩,除了觉得悲惨,还有一种无奈,就没有其他的感觉了,当然也没有那种发自心底的震撼。
或许对于有编导设计的故事情节,没必要这麽认真吧---那个从桥上摔下的情节真的很矫情啊。
6 ) 《越战创伤》--我们记得,因为还在发生
我们记得,因为还在发生。
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上帝说,接受不能改变的,改变不能接受的,却未曾赋予我们分辨其界限的智慧,于是,只能在事情的发展里,一步一步妥协,直至确实不可改变的境地。终于,似艾瑞森般沉浸在巨大的懊悔里,饱受自责的痛苦,“曾经有一个机会,我可以带着她离开的,就我们俩”,“可是,我又能怎么办呢,杀死克拉克,一个美军下士吗?”是的,我们理解他在强势面前终于的行为,但却无法忘记那个在命运的偶然里惨遭虐奸,并最终被杀害的越南女孩,或者,于她唯一的错误,就是是个女孩,并且竟然还是个漂亮的越南女孩,于是,在某个略有些炎热的夜晚里她被带走了,在她或者还在进行的美梦中,被几个该死的美国大兵带走了,只因为他们出于男性欲望的冲动,当然,他们不这样说,他们会说,她是个越共。
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布赖恩德帕尔马的镜头终究没有残忍到去追踪那个女孩被虐奸时的情景,但美丽与被撕裂了的美丽之间的反差已经足以给我们以震撼,正如鲁迅说的,所谓悲剧就是把美撕碎了给人看,对于这个女孩,这实实在在是个悲剧了。不能交流的语言却还能够听懂那句人类共通的“妈妈”,这是在巨大的痛苦和恐惧间所为数不多的能够多少表达些情感的词语。我们不知道她讲些什么,却在我们虚伪的情感里感触着其歇斯底里的痛苦,在内心深处嚎叫,杀了这帮孙子,但,我们知道在多数情况下,我们会像艾瑞森一样怀着内疚的心情无可奈何的回避,甚至我们还不如他。艾瑞森的视角便是我们的视角,怀着置身事外的良知,一步步地深陷,直到更大悲剧的来临。
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文明进程中所划分的种族关系常常使得人类对不属于其同类的人群做出极其残酷的事情,从某方面来说,这也显示了人性的复杂。对于梅索,在很多大兵的眼中他应该是没有问题的,甚至是优秀的,他在越南人的匕首下救了艾瑞森,对于布朗的死,他亦痛苦万分。但他,或者千千万万与他类似的有着严重种族优越性的美国人却无视越南人的痛苦,厚颜无耻的说着“这些落后种族,正在等待我们的解救”,可是,你们这帮孙子们,谁请你们来了?战争,这个少数阶级间的游戏,却让大多数人承受生命中不能承受之痛苦,资本主义还是社会主义,在那一刻,对于那个美丽的越南女孩都毫无意义,她所能感到的只有阳具撕裂私处的痛苦,以及嘴角流出的鲜血。当克拉克终于在一个背景的视角里将匕首一次一次插入这个已经被蹂躏的惨不忍睹的女孩时,当梅索终于指挥着其他几个杂种疯狂地向在死亡边沿蹒跚前进的女孩开枪来掩饰其怯弱时,我们都不可抑制的愤怒了,“暴露目标?你们把她从她的家里绑架出来,虐奸她致使她生病咳嗽,然后你们还要杀了她,因为她暴露目标?”FUCK YOU!但这又都是现实(应该说,现实比这残忍的还要多),而更大的现实是,我们这些坐在屏幕前愤怒的观众们多必将归于无动于衷的平静,就如在《卢旺达饭店》里,杰昆菲尼克斯扮演的记者说过的,人们看到新闻里满地的尸体只会说,哦,这里死了很多人,然后继续自己的早餐。
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应该说在布赖恩德帕尔马的眼里,这部电影并不单单是激起观者某些情感因素的消费电影,它还有着对战争及人性道德的强烈反思,在布赖恩的视角里,那个美丽的越南女孩应该不单单只是一个女孩,她是越南的象征,以自己弱小的躯体承受美国无理的肆虐,从她的遭遇可以看出布赖恩对越战性质的强烈质疑,那些梅索们是可怜的,他们在茫然无知中以对更弱者的暴力表现着他们的怯弱。对于个体,克拉克固然是个神经质的变态狂(你可以说他是受越战的阴影,但这种人即使没有战争也是个人渣),而迪亚的不想被嘲笑、孤立而去强奸那个女孩却是更大的可悲,他未曾体会到太多的快感,却要为自己的软弱付出代价,他的境遇里,我们看到体制对个体的影响,我们都在潜移默化中服从着体制,反抗或许会有,但大多是无力的,正如莱利(黑人中尉)悟出的道理,“我们为什么要跟体制斗呢?(言下之意,你是都不过体制的)”。在电影里,我们看到艾瑞森的努力最终使得梅索们对其行为付出了代价,但这仅仅是电影,或者就在那个时刻,体制正躲在上帝的云层里咧着嘴笑了,满是鄙夷。也许电影在艾瑞森去上厕所被克拉克扔手雷时就该结束了,艾瑞森死于意外,生活向往常一样继续。
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多说一句,那个美丽的越南女孩叫崔婉蒂,至少在电影里,她是这个名字。
影片资料:
《越战创伤》,导演:布赖恩德帕尔马。主演:迈克尔J福克斯、西恩潘。年代:1989。
两个景深镜头抢占记忆:前景居右均是福克斯的半脸大特写,深焦远景,一个是村民帮助游击队员躲进地道,一个是美军下士刀刺女孩……钦佩导演选材控罪的勇气,但这种题材实在不适合帕尔玛。希区解释为何女孩当街被刺五十六人目睹无人上去阻止的新闻事件难以入影时曾说,“它太客观性了,观众无法融入!”
比untouchable略好。人性刻画得着实有些单薄。
德·帕尔玛对军队性侵这个题材还是很敏感的,多年之后的《节选修订》几乎可以看作是把一模一样的事情又讲了一遍,换个角度说,同样的事情一直在发生。战争和强奸这两件事的伴生关系可以说亘古未变,究其根源,军队历来就是一个绝对男性主宰的群体,而且军队的文化是讲究等级秩序和绝对服从的文化——德·帕尔玛在片中也反复强调军阶的意义,中士就是可以命令下士,老兵就是可以吼新兵——而战争的情境更使得文明社会所依存的伦理和法律全面让位于这种等级权力秩序,这甚至可以揭示出一个比战争更普遍更恒久的困境,那就是少数如何对抗多数?如何在孤立的逆境中坚持去做对的事情?想起罗翔的话:勇气是人类最稀缺的美德。PS:那个排箫配乐一听就很有串场感,一查配乐就是莫里康内自己。。。老爷子一辈子接活太多,自己洗自己稿的事情干的不是一回两回了。
排箫是从纽约吹来的o(╯□╰)o
又是这种战争对人的异化,根据真实事件改编,多少有点抒情过度,不够硬朗。也只有少数几个帕尔玛式的精彩镜头,原来是莫里康尼的配乐。
视角还是完全从美国人出发,故事线不够丰富,不如同类的《野战排》。有些场景还是很有冲击力的,特别是桥上一段及最后的法庭戏。德帕尔玛的片子总让人感觉不上不下,模仿致敬过多,独创性不够。本片还是显得滥情了些,不过Fox倒是很适合演这种角色,表现不错。
社会的文明不在于GDP有多高,而在于对历史的认识有多彻底。百年历程漫漫长路,我们有没有勇气直面过去,我们有没有信心继续前行?看了这部电影你会知道。
好久没看布莱恩·德·帕尔玛的作品,这次先找了一部他拍的类型片下手。这部《越战创伤》其实和他后来拍的《节选修订》在情节上有很多共通之处,不过手法上大相径庭。这部片子里面其实找不出很多德·帕尔玛的招牌手法。不过这样规规矩矩的拍效果也还不错。影片配乐居然请来Ennio Morricone。
美国导演的越战情结,越战创伤从个人延续到集体、国家。几场情节点的戏份调度依旧是带着强烈的德帕尔马风格,整体的表达陷于重复的论述,从旁观者到施害者,面对问题也难以得到答案,更重要的是在体制内,何来真正的正义?
在学校看的,只知道是说越战的,可老不晓得什么电影名。真是踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫,哈哈~
Battle Without Honor or Humanity。布莱恩·德·帕尔玛简直是调度之王。
89年拍摄的很经典的越战片,不错的越战片,有点被忽视了的好电影,反应了战争的残酷,个人的理智和集体的疯狂之间的斗争,“不能因为随时都可能没命,我们就为所欲为”,电影里的这段话可说表达其真正的主题。
“这场战争快要把我们逼疯了,我们完全丧失了自我,就因为我们随时都可能没命,大家就表现得像啥都能做,却不管做的是什么事。我想也许还有另一个方向,也许重要的刚好相反,因为我们随时都会死,也许就更要小心自己的行为,因为每件事都更加重要。”
打五星并不是因为这部电影多精彩,而是它揭示了越战时人性的崩坏和胜利者欲望的丑恶。这给人的冲击感是强烈的。狗日的战争,从没有胜利者。
那些漂亮的深焦和主观长镜头依旧是精彩万分,可故事比《铁面无私》还要正气、某些段落甚至是直白的教化,德·帕尔玛这种邪派人士没法从根本上与其调和。
战争对人的异化与激发的兽性,几个景深镜头相当出色。但终归是太板正,相比之下,野战排里还有经典的the tracks of tears作插曲,这里就太过压抑了,未来小子福克斯的表现不如西恩潘。
还行,稍微文艺了点……越战倒也不是距离很远的战争,而且人在战争中很容易就会失去控制。
站在上帝视角我认为男主人公没问题,站在美军的角度fuckthissonofbeach!然而我是哪方,我的角度就是哪方,根本不存在上帝视角。
这剧情有问题啊,一个战士为了一个女人把自己的队友暴露给敌人?另外男主太过瘦弱。表演也一般。
感觉有点缺乏力度,而且似乎没太突出重心,或许是叙事有点散漫吧...但我十分喜欢MJF开头和结尾部分在车上的那一段。给我印象最深的表演来自那位越南女孩。