鸟人1984

　　
　　总是听到别人推荐《鸟人》这部电影，买了来，闲置在家也已有半年光景，因为遵循一星期只看一部电影的所谓规则，更因为怕审美疲劳，今日终于要一睹芳容了。
 初看片名《birdy》，如果译为《鸟人》或是《鸟孩》我算还能接受，可碟片上居然堂而皇之的印着《焦躁不安》。看完后，我就愈加不能理解了。
 总的来说，这是一部越战反思的电影，与《阿甘正传》一样，都是我喜欢的。AL与鸟孩的结识、交往、分离贯穿影片始终，两人又都同时被应征入伍，再见面时却是在疯人院。终于，鸟孩一直追求的自由在这里实现了，他终于变成了一只鸟，一个常人眼中的不正常体。
 而AL遵循常人的一切，最终成为一个普通的退伍军人。在疯人院里，他一面试图唤醒鸟孩恢复正常，一面又要担心自己被军医师误认为疯了，但在整个过程中，究竟是他在唤醒鸟孩，还是鸟孩在唤醒他的从前呢？正常与不正常，里面的世界与外面的世界，矛盾着，交织着。直到AL紧抱着鸟孩说：“我再也不离开你了，我们都不能适应现在外面的社会，我会一直陪你。”也许这才是导演的最终目的---战争让两个孩子迷失了方向，找不到自我。影片在这一反战的前提下，在更深的层次上表现了现实和理想之间的冲突与融合。
 黑色的鸽子服、模型小飞机、翅膀滑翔机、对金丝雀的呵护`````鸟孩对自由的渴望达到了极至，连对女色的本能欲望都不能阻止。总忘不了，鸟孩赤裸着蹲在床头，望向铁窗外的画面，那眼神是天使，是无邪，是梦想。
 值得一提的是，在影片中有一段鸟孩幻想自己变成小鸟在天空中飞翔的镜头，拍得惟妙惟肖，导演对人性的刻画是细腻的，每个镜头都是那么的抓人，那么的引人深思。但其中有一个场景：AL与鸟孩为了赚钱，帮一胖子抓狗卖钱，当血腥的屠宰场鲜血淋淋的出现在他们面前，他们打了胖子，放走了狗们。在看时我一直在想，这个场景的用意何在，与其他场景相比，它显得是那么的突兀。只有到整部电影看完，我才明白，那时的社会不就正如那屠宰场吗？而鸟孩们就是那些狗们任人宰割。
 影片结尾处是，鸟人翩然的一跃，紧随着AL撕心裂肺的大叫，我的心提到了嗓子眼里。之后镜头拉下，鸟孩却稳稳地蹲在离他仅一米高的平台上微笑。这时我仿佛感觉被导演戏谑了一番，又突然顿悟，最完美的故事都必须由死亡终结吗？应该不是吧？世上的那么多鸟孩都死了，导演却舍不得让他也象征性地死一回，如果他就此死去，不觉得是多么的平庸吗？在这里我要衷心感谢导演以及后期的剪辑师们。
 另外，碟片有两处没有中文配音，而那两处正好是所谓的黄色的部分，是配音员不愿意？我不敢妄自菲薄，如果是，那还真是荒谬。呵呵，但愿是碟片版本的问题。

　　我忆起了那一个下午
　　那仿佛是很久以前
　　我看见一只鸟
　　我就坐在它的对面
　　当落叶数不请的呼哨
　　漫卷着遍野的风在我脸上
　　大把大把揽过时
　　它就那样的看着我
　　那就确信所有的
　　流星，蝴蝶和梦都
　　与我有关了
　　直到我也变成一只鸟
　　而那天的下午，我
　　就象一枚被风干了的落叶
　　我却只能静静地
　　躺在那里

　　我在每一个清醒的时候
　　都会做梦
　　我在每一个梦着的时候
　　都会寓见
　　那个下午
　　那只鸟
　　那风
　　都在看我
　　的心直
　　往下
　　掉

　　但就在这一个下午，也就是
　　当那样的风掀着落叶
　　在我脸上大把大把揽过时
　　我就仿佛看见那只鸟
　　它就站在我的前面
　　它就那样的看着我
　　直到所有的景象都模糊
　　过来，直到我也变成
　　一只鸟，去领略
　　那个下午所发生的一切

　　我知道，那个下午
　　被隐瞒的还有枪声
　　我所看见的那只鸟
　　它正用它的眼神将
　　将我彻底击个粉碎！

最近看了太多精神方面的电影，搞得自己太过投入，以至于朋友们都说我不用演就是精神病。

直到看见艾尔说：Shit！他们的世界有什么好！我们就呆在这不走了，你是对的，我们就藏在这不跟任何人说话，常常发疯，爬上墙！吐口水！拿屎丢他们！

然后一直沉默的Birdy终于开口了。我欣喜若狂地发现，原来没有人发疯，疯的是这个世界。

我一直相信，有些人的眼睛看到的是不同的世界。就因为太与众不同，他们变成了艺术家，疯子，自闭症者或是其他。

他们没法用语言来表达这个世界的疯狂，于是世界让他们疯狂。

Birdy幻想自己是一只鸟，却没法飞翔。“正常人”把他关在笼子里，他无话可说，只能用沉默反击。对于一切无知的行为视而不见，只活在自己的世界当中。这让我想起了《发条橙》，活在这个疯狂的世界中，我们都是发条橙子，任人摆布，无法自拔。

世界就是个大的疯人院，我们反复想逃离，却绕不出这个圈子。飞离了一个疯人院，还有下一个在等着。所以干脆呆在原地，看着别人的嘴脸，看着他们发疯，轻蔑地，不予理睬。

就好像Birdy和艾尔帮助那个死胖子抓所谓的疯狗。到头来却发现人类是最最丑陋的，竟然把狗儿们送去电死卖肉。这就为结尾证明Birdy并没有疯埋下伏笔。狗没有疯，而是人，像疯狗一样贪婪地吞噬着。

通篇没有太多战争的场面，却用温馨地生活，和冷酷的现实把一场最残暴无情的战争展现在观众面前。没有死亡的镜头，却用无声来宣判比死亡更可怕的裁决。

这是战争带给每一个普通人的痛，像Birdy和艾尔这样平凡的孩子，像每一个在医院里残缺了身体的人，他们都有自己的一段故事，却被战争毁了一切。

亦喜欢这个结尾。Birdy像鸟儿一样在楼上纵身一跃。想必每一个观众都以为Birdy就这样结束了自己的生命吧。然而，Birdy安然无恙地落在下面的楼顶。正因如此，Birdy用自己的正常宣告了这个世界的疯狂。不可理喻的疯狂。只有心灵纯净的人才能看清。

人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。

现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。

《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷*。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的刺激着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩着身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。

我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。

“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。

从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩着的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯着鸟人。

片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。

鸟人用他的形体对抗着监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。

福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。

鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。

在艾伦帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。

现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联系和决裂。

“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文本存在的最根本的理由。

“他是我工作的一部分。”
“住嘴，他是我生命的一部分！”狂躁、激动的艾尔喊出这句话时，护士震惊了，我也震惊了。哪个朋友能够让我喊出这句话呢？又会有哪个朋友为我喊出这句话呢？我苦苦思索着。
鸟人依然无动于衷的表情，当然，事后证明，这个家伙，这个一直对鸟的兴趣比对人的兴趣大的家伙，他心里一切都明白。可是那么长时间就任凭艾尔像对着空气对着墙对着木头说话一样自言自语着。这个狠心的家伙。
知道面对着全无反应的人说话是什么感觉吗?孤独、抓狂、害怕。而且这个全无反应的人是自己视为生命一部分的好朋友，说的话都是两人曾经共度过的美好时光。一起捉鸟养鸟，一起捕狗放狗，一起开车泡妞，然后一前一后奔赴了该死的战场。现在好了，从那个满是恐怖回忆的狼狈战场回来了，一个默不作声保持着奇怪的姿势，一个狂躁不安满脸的绷带。
怪胎，他竟然能够感觉的自己像鸟一样在空中飞来飞去，那组镜头让我很着迷，就像我也是一只低飞的小鸟，穿过街道，越过栅栏，看过人群也看过天空，时高时低，时快时慢，多么奇妙的感觉！飞在空中，而不是走着。话说回来，鸟人的这种感觉连艾尔都不想相信了，所有的人都希望他是一个正常的人，“实用”的人，撇开那些鸟回到人群中的人。说实话，如果我有这样的朋友，我一样会不知所措，像艾尔那样甩手走人。不过，友情是怎么也甩不掉的。甩一次甩不出第二次。
当他们打倒那些白大褂，冲上顶楼，鸟人疯狂的张开“翅膀”，纵身一跃时，我都热血沸腾了，自由了自由了，我又可以成为鸟人了！突然，就那么飞下去了，事情发生的这么快，都不给艾尔反应的时间。妈的，我辛辛苦苦救出你来不是让你来这么一下子的！
“Birdy!”
结果呢？“What?!”呵，这个该死的家伙竟然没有趴在楼下的马路上脑浆四溅，也没有在空中飞的像鸟一样，而是稳稳当当地立在那里，还无辜地问“怎么了？”哈，泪水终于涌出，这家伙真的没死！我只能站在艾尔的角度看这部电影，因为我不是怪胎，我没有办法理解怪胎的思想。但是，如果不幸地，我和怪胎成了朋友，没办法了，他是我生命的一部分！