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详细剧情
长篇影评
1 ) The best Giallo film
我看过的最好的恐怖片之一，导演是著名的Dario Argento，这部也是意大利式的经典恐怖片的代表作。久闻大名，今天看后，非常后悔没有找个夜深人静的时候看这部片子，不然效果肯定更好。
影片画面非常漂亮，由于是意大利电影，所有的场景都着浓郁的古典情调，唯美甚至豪华，在这些场景里上演一幕幕血腥的凶杀，显得十分有戏剧感；导演在用镜上也是功力十足，非常注重细节，每一个杀人的段落都演绎的非常精彩，几个镜头下来就让你觉得阴风阵阵，紧张的不行。如此华丽的谋杀在其他电影里很难见到了，正像国外一个专谈giallo的blog的名字说的：Killing in Style；印象最深的就数配乐了，节奏感很强的摇滚风格的音乐总是能恰到好处的将气氛烘托到高潮，看到后面我一听到音乐响起就会不由自主的兴奋起来，等待着什么刺激的事情发生；情节上是很神秘悬疑的连环杀手的侦探类故事，结局也出乎意料，中间推理的过程有那么点儿牵强，不过无碍于整体的悬疑的氛围，事后想想也都说的过去。看得出后来日式的推理很受这类欧洲电影故事的影响，整个故事我觉得挺有日本侦探故事的味道的。
不爽的地方只有几处：首先是配音，听起来有点儿老译制片的感觉，这到没什么，不过配的当然是意大利语，听起来很是不爽；还有就是油漆式的血，这已经成了意大利恐怖片的特色了吧；再有就是情节上的少许不妥之处，比如男女主人公莫名其妙就有大幅进展的感情，还有推理的一些不严谨和随意的地方，无伤大雅。
总之这是一部非常风格化的恐怖电影，华丽而精巧，对得起我为之付出的一个下午的时间。
2 ) 故事真相
实话，开始看电影时，旧片的图像质量，还有音效，还有片里服装真让人不适，有X掉视频的冲动，但耐心看下去就能发现此导演的引人入胜的地方。
很多短的影评提到说不明白杀人动机，还有看了一头雾水，让我做简单的解答吧，大家可以一起讨论下。
按时间顺序来说吧。
故事很简单，就是那个杀人妈妈和儿子，以前是生活在那个新艺术运动风格的房子里！（就是那个主人公进去的古堡）一晚妈妈歇斯底里杀死了老公，但是不想让外人知道，然后就把老公藏在古堡的那个暗房子里，把窗和墙的都封住了。造成一个密室，不让外人知道。
当时儿子在场目睹了，而且小时的他就读于当地的达芬奇学校，但迫于妈妈给的压力不能声张，所以只能在自己房间墙上，还有学校画画课时用画图画来宣泄自己的眼见到的罪行。所以才会在达芬奇学校的学生作业档案里找到儿子小时候的画。
后来他们就搬了家，在一次预言家的演讲里，那个预言家能在脑海看见人的过去和未来，碰巧就挑选到那在场的那个母亲的儿子，通过感应，那预言家就感应到他家过去妈妈犯下的罪行，并扬言说要写下来公布大众。
儿子慌张的告诉妈妈听，然后母子就合谋杀死了预言家。
再后来为何那个作家也死了呢！！因为那个古堡转手的其实就是那个作家了（是现任掌管房子的老头子说的），那个作家住了些时间也是知道了上一任房主，也就是母子杀人的事情。后来也是住了段时间后就搬了，在别处根据此事编写出版了小说，不过大多人认为只是她编造的吧！所以不以为然，但是一旦主人公抢先去询问那作家，母子的事情还是会败露，所以也是被母子杀了。
还有就是一段描述他儿子是同志的情节，（从小就缺乏父爱而慢慢变成同志身份）这是很关键的，因为这样，作者在一次钢琴练习中没有被杀，只是警告，还有就是古堡房子里被人敲晕，搬到屋外而没有被杀死，正是因为他说：“爱你”他爱主人公，他喜欢和他一起双人弹钢琴，酒吧里谈天娱乐的那些日子。
知道了故事的大纲背景后，接下来主人公的冒险，和那剩下的故事也就顺理成章！在此就不多做解释。
最后吐槽下，就是故事里当时人们房门，貌似质量不是很好，随随便便就可以被破门而入，然后那些人就被杀死了~哈哈~
不过整体而言故事还是环环相扣的，非常有趣，结果主犯是看似温顺的母亲，给人多了些意外，真是得膜拜下大师啊~不得不向大师表最深的敬意。
还有一点不懂的是，那个古堡老头的女儿，为何会被老头赏一巴掌，叫她小女巫，还有就是她手里拿着的蜥蜴掉地上了，小女孩要害主人公？？还是导演故意制造悬疑？？我个人认为是偏向第二个吧？？
3 ) 【影记】夜深血红
［本文内含剧透信息，请观影后再读！］ (1)影片的悬疑性大于惊悚感，除去片头自称会心电感应的通灵师表演以外，并没有超自然现象，杀人场景在现今看来也没有多少震撼力，那些如同油漆一样粘稠鲜红的假血总让我短暂出戏。 (2)结尾揭开真相的三分钟极为惊人，不仅揭开了这宗连环杀人案的最大悬念，还展现了电梯杀人的骇人场景——全片最有创意的死法。但影片的最大缺陷在于节奏拖沓，叙事冗杂，有不少与剧情无关的线索和枝节（如小女孩钉死蜥蜴）完全可以删去，而结尾对凶手作案动机和真相的交代也略显仓促，有虎头蛇尾之嫌。男主角对女主角的感情进展缺乏必要铺垫，显得突兀，这与Daria Nicolodi过于浮夸的表演也有关系。 (3)配乐方面，导演阿基多首次与哥布林（Goblin）乐队合作，频繁出现的电子摇滚乐使影片更加风格化，但对整体惊悚效果没有助益，似是鸡肋。以男主角在废弃老宅里搜寻线索的场景为例，持续而单调的音乐大大削弱了压抑紧张的情绪，甚至有往催眠曲转化的趋势（以配乐与音效渲染恐怖氛围，还是日韩的恐怖片做得最好）。事实上，这段别墅冒险，不用配乐效果更好，或者在吓人场景出现前片刻突然加入配乐，均能把观众唬得心跳过速。相比本片，阿基多两年后的《阴风阵阵》对配乐和音效的掌控与本片有天壤之别，后者有更加多元复杂的音乐，并加入了嘶叫、窃语与怒吼等人声，混以近似金属和玻璃敲击的刺耳音效，简直让人不堪忍受。 (4)本片仍有诸多可圈可点之处，最显著的特色就是多变的镜头和机位。阿基多擅长运用推拉镜头与插入大特写加快节奏，在片首通灵女士发狂（不知是表演还是真的感知到了凶手？）时，镜头向演讲台迅速推进，不仅令人紧张不安，还模拟了某种邪恶阴灵向通灵女士猛扑过来的主观视角。而在广场上的男主角听到尖叫的瞬间，摄影机通过变焦，在1秒内急速后拉至俯视大远景位置，这也是阿基多典型的大远景镜头，在《阴风阵阵》的月圆夜狗袭人段落中有大量运用，只是以快切代替了推拉。此外，快速剪辑的、对于受害人或凶手面部细节（通灵女士段落；案发前切入的画眼线镜头）及钢琴键与诡异玩具等的大特写，也都对惊悚气氛营造起了不小的作用。 (5)运动长镜头同样是阿基多的拿手好戏。在通灵女士发表演说时，导演以手持摄影-主观镜头的手法交代了"凶手"从第6排座位上挤过人群、起身去厕所的线索，此后，"凶手"躲在礼堂的柱子之后，静静窥视着通灵女士的一举一动，主观跟拍视角。以摇镜头引导观众注意力并表现扫视动作的例子更是不胜枚举，可以留心观察一下。 (6)通过照片察觉到荒废大宅里消失的房间，再从外墙凿入；通灵女士房内鬼气森森的画，白面白眼珠，似无尽的恶鬼索魂；凶手的镜像早已显露给观众，奈何正好处于大部分观者的视觉盲区内；转移注意力的机械人偶，状若《电锯惊魂》里比利娃娃的前身；热衷于与男人掰手腕的女记者；老旧的座驾，崩坏低人一等的副驾驶座位，从车顶开启的全景天窗下车；窗玻璃旁被杀手蹂躏的受害女性与一把火烧毁大宅院，貌似《阴风阵阵》的前奏。 (7)为什么要当音乐家？因为在我眼中，钢琴就像是女人的身体，我在咯吱她。因为我的医生说我恨我的父亲，因此弹琴时我就像在敲打他的牙齿。 【版权所有，禁止转载！】
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4 ) 绝对经典
前半部的铺垫让你时不时地猜，可能是她，可能是他……
后半部有些段落让人头皮发麻。
每个杀人场面都很有创意。
5 ) FIFF15丨DAY6《夜深血红》：早已超越那个时代的极致惊悚感
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《夜深血红》，下面请看前线闯入空宅的无知人惊吓不断的评价了！
三岛行于海上：
喜欢音乐。
果树：
视听酷炫，质感迷人。
莫扎特仑苏：
画廊里的镜子够我做一周的噩梦。
杰瑞米太阳：
有点意思，在那个年代看会很先锋。
大钊：
你的尴尬不是表演，你的杀人不是惊悚。
米米：
恐怖气氛渲染很好，配乐很棒，就里面的喜剧元素，我有点尬。
松野空松：
形式感和剧本的结合感觉比《阴风阵阵》好，恐怖感来源于被窥视。
我们敏熙：
音乐非常之好，凶杀场景数次的第二人称凶手视角镜头也算惊艳，但文本真的不太吸引人。
法罗岛帝国皇后：
猜测凶手是朋友的变装皇后男友，结果猜错了，此处的LGBT元素设置的不明其意，对之后的情节发展无显著作用，数场凶杀戏处置的华丽讲究，泛滥的配乐削减了惊悚感，也满足了邪典的恶趣味。
子夜无人：
镜头和配乐都是很大的亮点，尤其所有鬼祟的视角位移换景的过程中，背景声却是欢脱喧闹的魂斗罗式bgm，因此形成非常有趣的冲突感，造就叠加的诡异氛围，那种令人不适又分外迷人的“艺术品”气息拿捏得极其到位。每一处杀人段落的设计都有巧思展现，但都赶不上后来《恐怖歌剧》中眼球扎针的惊人时刻，虽然两部电影的剧情都一样让人没眼看，但出于对类型度本身的尊重，我还是更喜欢《恐怖歌剧》一些。
Pincent：
在音乐上非常潮流的惊悚悬疑片，营造惊吓氛围时的视角转换调度很酷，镜头移动也如偷窥的鬼魂。热气、碎玻璃、玩偶、画作…在美术上调动起各种布景道具的作用，在几乎所有场景都设置了一点深红色，画面构图都像在作画。《放大》与这部在选角上确实有奇特联系，观众跟随主角总是偏离真相一步。"i can feel death in this room! i feel a presence, a twisted mind sending me thoughts! perverted, murderous thoughts..." 大概就是死亡的在场感吧。（有幸欣赏过Claudio Simonetti和Goblin在芝加哥的现场配乐巡演）
DAY6的主竞赛场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) Deep Red
刚刚看完他的Deep Red(Profondo Rosso) ，同样作为他最好的影片之一，上一部Suspiria 倒是没有让我得到100%的满意，不过多多少少这不满意之处并不太影响对导演和影片本质的评价。而这一次，Deep Red 则彻底打消了我的顾虑，all surprises but false。
影片属于那种连环杀手类型的恐怖片：在一个有关心灵感应的学术会议上，作为特异能力示范者的Helga 突然体验到了一个杀人犯异常可怕的思想；接着身为钢琴音乐家的男主角Marcus Daly 便在当天晚上目睹了正好住在自己楼上的Helga 被一位穿黑风衣的凶手杀害了；在警察调查凶案现场的同时，一位美丽的女记者Gianna 突然出现，出于种种原因她和Marcus 一起开始了对这个凶手的追查；而Marcus 自己则不久便受到了凶手的直接威胁……
不难看出，Deep Red 具有很重的悬疑气氛，观众与主角站在同一个角度，疑惑，恐惧，试图揭开谜底。影片的剧情与Argento 的第一部影片，1969年的The Bird with the Crystal Plumage 非常类似，同样都是连环杀手，相似的关键线索，甚至结尾相似的出乎意料。只不过Deep Red 显然在镜头的运用和气氛的营造，以及对观众的引导和误导等的尺寸拿捏上，都明显要比后者更成熟。
相对于紧接着拍摄出来的Suspiria 来说，Deep Red 里并没有前者那样复杂的色彩运用和剪接。暴力场面相对更直接，更露骨，也更震撼，这也是早期许多意大利恐怖电影的特色，只是在Argento 的影片中总是显得非常dramatic ，而不会使观众更多地在剧情之外回味这些场景。影片的镜头运用依然出色，总能恰到好处地透过最能调动观众情绪的角度来展现剧情，许多貌似平常的场面出人意料地令人心悸，异常精彩。
Deep Red 的音乐与Suspiria 几乎一样，由于影片顺序的关系，在这里才是原创版本。影片的配乐同样由那支名为Goblins 的乐队担当，这次在合适的音量下，才让人感到这个乐队配乐的全部魅力，不论是贯穿全片的主题音乐，还是随剧情起伏变化隐现的伴奏，都恰到好处，紧紧配合和强化着影片的氛围。紧张而不再有Suspiria 中那种由影片之外的因素造成的焦躁感，实在是令我心情舒畅。
再说一个在观片过程中稍稍让人有所郁闷的地方，这与影片本身无关，只是牵扯到版本问题。我观看的这个版本是126分钟的版本，应该是相当完整的版本了，而由于之前在英语国家上映时都有过不同程度的剪切，因此造成现在这个所谓英语版本中，有大约1/4左右的内容是非英语的（估计这些部分从来没有被英语配音过），而这些部分的配音者嗓音和语调也略有不同，多多少少有些地方让人不能马上转过弯来，幸好完整的英语字幕至少让我没有错过一句台词。
另外，在我看完整个影片的当天晚上，回想剧情时突然觉得全片有些地方不太合逻辑，幸好第二天重新扫了一下几个片段算是基本都找到了合理的解释。作为一个带推理的影片来说，先不论找到合理解释的难易程度是否能用来评价影片好坏，单单是在第一次观看过程中能够完全被吸引到主角的视角上顺着剧情一步步探索一点点被误导而完全没有闲暇把脑子跳到影片之外做全面分析这点便让我非常赞叹。
整体上来说，Deep Red 几乎没有让我找到任何瑕疵。两小时的观片过程一点也没有令人腻味的时刻，这在如今的这些试图让观众寻求刺激的影片中已经极少发生了。所以假如你喜欢在悬疑影片中寻找乐趣，同时又不忌讳片中少量的露骨血腥的话，Deep Red 是一个非常好的选择。
凶手是超人，无所不知！无处不在！哥布林的配乐真是达里奥·阿基多的强助攻~~~
虽然这一部的风格没有《阴风阵阵》那么极致，但色彩和音乐同样很撩人，几个刀等道具的慢镜头也很精彩。
阿金图对氛围营造的理解上可能有偏差，往往该安静的时候他咣咣给你塞配乐，气氛刚一起来，刚有点内味儿，噔噔滴滴嗡哇嗡哇前卫霹雳迷幻电子乐就把恐怖和悬疑等关键词全部抹掉，也是没谁了，而且这部的音乐品味明显不如《阴风阵阵》。除了旋律抓耳但并不融洽的听觉表达以外，阿金图在视觉上的表达也很变态，各种近距离特写，几乎是逮啥拍啥，从洋娃娃到玻璃球，再到刺喉烫脸断颈各种局部放大，可能放几十年前确实有效，说是童年阴影也没毛病，不过现在看来这种局部放大所带来的心理冲击还是弱了些，等于是用凶手视角代替了观众视角，是暴力呈现而非恐惧本身，所以整体上更像是披着血腥外衣的侦探片。不过镜中藏凶，死亡童谣，古宅壁画等元素设计的还是比较有趣的，可惜只不过在大量的电子乐和男主神经兮兮的表演面前，这些元素都和那座古宅一样被荒废了。
此片当然应看完整版（断头割喉残虐等细节尽在不言中，当然血浆很亮红很假）。有幽闭症的钢琴家在意大利追寻凶手的故事，其实结局不残酷，长得有些像人妖的女主没死，男主也发现自己一开始看见的是镜子并且看到凶手的脸：可惜凶手部分很kuso，同性恋卡罗和他的母亲（当然卡罗是为了保护母亲）——如此路人甲式的凶手设置实在是让人跌破眼镜（我一直以为是女主的）。惊悚悬疑片技法方面，此片可说是经典。
死得都够惨 房子都够嗲 打公用电话的地方都够怪 主题是女人不该放弃事业哈哈哈！ 大师就是能把任何素材拍牛逼
达里奥·阿金图最经典的一部悬疑惊悚片，无论是阿金图标志性的谋杀表现手法还是悬念的设置都很成熟，形式感极强。其实在第19分钟凶手已然露了脸，虽然只是一闪而过，但还是挺清楚的。男主角戴维·海明斯就是《放大》的主演，在本片中他的表演其实和《放大》中的状态很相似。
亮点多到不可尽数，舍不得看完（结果就是拖到半夜后自己发寒~）。镜头动得特别有活力（想起安东尼奥尼），转场利落。后来发现导演是一枚Virgo。处女座导演在镜头设计上都好不省力。角色里喜欢那女记者。
看过的Argento电影中最惊艳、骇人的一部。花样多而精巧的技术面与吊诡剧情兼备。David Hemmings凭这部和放大里的角色能永远驻留在观众梦魇里。PS:刀刃划过皮肉，牙撞家具，热水烫伤，Argento真的好明白人究竟哪儿痛...
horror core？
修复版足本2+小时，视听享受啊，这音乐配得真是匪夷所思（甚至制造了很多笑点），但同时完完全全是70年代才能弄出来的。虽然说这种电影谁还管剧情啊，但镜子上写字那个梗真是看到呆掉，金庸么……
我认为在各方面都是一部完美的恐怖片（除了前30分钟太长了，美国版缩减到98分钟有道理）。水蒸气里的名字、镜中被当成画的人脸，都是天才的编剧手法。凶手杀人前的氛围营造、镜头调度也是满分，美术设计也是美轮美奂。配乐特别像《月光光心慌慌》，估计卡朋特受到很深影响。
4.3/5.0 导演阿基多生涯中最富雄心的作品。（略有剧透，建议看完电影再看本篇短评）本作与《阴风阵阵》（Suspiria）是阿基多公认最具有代表性的两个作品。背景音乐同样是Goblin乐队的制作，但与两年后的Suspiria相比，还是略显逊色（本片是第一次合作）。在色彩上也没有Suspiria那么妖艳的打光，最重要场景的展开还是在几个破旧建筑物中，后面还没有那么华丽。但本作优秀之处就在于剧情。关于真凶是谁的问题上，导演给我们放了许多烟雾弹，还虚晃一枪，可以说是比较难推理出正确答案的（特别是没有将本片与《惊魂记》联想过的人）。杀手猎杀的镜头和电梯绞刑架的终结非常酷，以及木偶傀儡和开水浴池的情节也令人沉醉（在恐惧感中）。片中，Argento制造的场景致敬了多个艺术家（包括安东尼奥尼）
可惜了现在能找到的版本都是后来意大利配音的版本，其实2/3的角色都是说英语的。是我喜欢的那种侦探题材电影。
终于发现了，Dario Argento的片子细节部分不是用来推敲的，是用来增加悬疑色彩的，全片始终都笼罩在欲罢不能的悬疑气氛中。看完后再倒回去看最开始经过遗失的画那个镜头，只能说声我靠。再8g一下，女主角是导演的爱人(他们没结婚但是生了孩子，哈)
达里奥·阿基多代表作。与其说是铅黄恐怖片，不如说是带有希区柯克风格的悬疑片。配乐有点喧宾夺主，反而削弱了惊悚感，这点在《阴风阵阵》里得到完美解决。多变的机位与运动长镜头增强了形式感。结尾三分钟和几种死法都要加分。| 钢琴就像女人的身体，我在咯吱她；我在敲打我父亲的牙齿。（8.3/10）
其实不很恐怖，更像一个推理片，音乐和画面非常形式感，很好看。得看第二遍，才能看到很多细节设计
我完全不能理解你的配乐，是为了消释掉惊悚的气氛么？
镜头、剪辑、配乐全都花里胡哨，叙事又漫不经心，但是就是能让你看的下去。
阿基多教你怎么把一个普普通通的类型电影拍出不一样的感觉，这个故事非常类型简单了，处理好了就很好看了，大多数靠了这个电子配乐，对于暴力镜头以及特写的拍摄方式，对于主观镜头的运用。
那些勾廊绕梁的回转。对题材片来说，剧情都很难经得起时代冲刷，只有感官和心理构造（视觉、氛围）才能惊人百世，阿导的运镜和用光没话说，对新事物的使用如华丽摇滚幽灵视角神马的也玩得杠杠的，恐怖之余绝对诗情画意，但悬疑的布置和节奏似乎还是弱于希胖子，或者说是欧洲和美国的差别