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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 粗砺的西部世界
开篇跪，音乐瞬间把人带入场景，配合片头，惊心动魄，血色满屏，令人兴奋！
怎么说呢，前面时候还不喜欢主角救那一家人，总觉得有点无中生有莫名其妙，后面呢，主角精彩的复仇和反派们的血腥暴力让我不再有那种可怜之人必有可恨之处的想法了，一切都太快，一切都太粗糙，真看的肉疼！
人狠话不多，深藏功与名！
2 ) 西部片主人公变化分析
社会的经济、政治、文化的变迁，引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化；而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化；而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。于是，银幕中的西部世界里，便出现了形形色色变化着的主人公。
西部片发展中，主人公的人物形象大致可分为：独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。随着时间的推移，四类角色分别依次成为银幕的主流。但以下分析中，所举例影片并不严格按照时间和年代划分，在不同年代常有同一类型主人公的出现，因而举例影片以角色分类为主；影片年代划分为辅。
1939年，约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。在这一分类中，主人公的人格是理想化的，道德标准是“超人”的。主人公往往不在乎自身的利益，行动原因只是出于内心的正义，替弱者打抱不平。例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。都符合这样一个模式：独行侠偶尔路过一小镇，镇上有恶人使小镇不安，独行侠解决掉恶人，再独身离开小镇。
四五十年代，随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击， “心理西部片”在这一时期出现。多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。此类影片主人公多选取西部某小镇警长。与早期西部片的主人公一样，警长们依然阳刚、正义，但除外在矛盾之外，加入其内心的矛盾。此时，这类的人物设计，主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向，主人公的正义一方面发自内心，但另一方面，更是源于自己的职责。例如《正午》中，本可以自顾逃走的警长，返回小镇，与来小镇复仇的牛仔决一死战。
到六七十年代，随着资本主义快速的发展，资本主义的思想观念根固于人心。出现了“职业西部片”。此时的牛仔主人公去解决恶徒，已不是出于自己自发的正义，而是去追击恶徒以拿到赏金。此时主人公的道德标准进一步“人化”，契合着资本主义社会的价值观念。例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比，伸张正义的理由已经发生了彻底的改变，与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中，主人公的道德标准与前相比又有下降，主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。人物设置的给人的感觉是：丑的够丑，坏的够坏，但好的却并没有太好。充其量算作盗亦有道。
其后，西部片依然向不同方向发展。有依然继承赏金猎人模式的，如《杀无赦》中的主人公。但与前不同的是：主人公的英雄气并不如前，甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物，而是反面人物抢匪。例如《女抢匪》，不仅主人公定位为抢匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公无论是大侠，警长还是抢匪，主人公最终都会做正义之事，即便是抢匪也会盗亦有道。但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。影片讲述的是一个恶匪的传奇，但并不排除对观众有移情作用。这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。
西部片也与其他类型影片融合。例如《离魂异客》，其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。
社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。而从以上西部片主人公不同定位的变化中，我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。但我想，这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”，从心中意想的完美英雄，走向有血有肉的实际人物。
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3 ) 牛仔很忙，而且很酷
这片是“荒野三部曲”的第一部，背景是拓荒中的美国西部荒凉小镇，话说是美国，但我更愿意把它看成是墨西哥，不知道为什么，我总觉得这样的小镇、黄土、风沙、吉他、明显看起来更有拉丁风情的女人就应该是墨西哥，也许是Mexico比US听起来更酷，更荒蛮，更适合做这样的背景（我爱死了罗伯特罗德里格斯的《墨西哥三部曲》）。萧索、破败，却有两帮坏蛋作威作福，人们生活在恐惧中，一个牛仔路过此地，为了解救大家，用计挑起两帮的火拼，最后英雄干掉了黑吃黑的胜利者，飘然而去。
这片场景极其简单，几栋木屋就是全部，人也没几个，不知道坏蛋干嘛要留在这里吃沙子，不过有广漠的西部作为大背景，荒蛮的美很对我的胃口。情节更弱，bug无数，但导演掌控情节的功力还是很赞的，人物也很鲜活、牛仔的勇气和智慧、雷默的凶狠和狡诈、镇长的色厉内荏、小镇居民的听天由命都表现得很到位。最令我满意的是老克救了里面的美女让她和老公离开小镇，美女没说感谢也没献吻拥抱，而是回了两次头就闪人了。干脆，不拖泥带水，牛仔不是楚留香陆小凤，而是西门吹雪。
PS。里面的口哨很棒，虽然不知道名字，但80后绝对听过
4 ) 牛仔的智慧
5 ) 语录
吃、喝，然后杀戮，你所能做的只有这些。
在这里只有杀人才能获得别人的尊敬，所以再也没有人去工作了。
从高处看的话，总会发现一些新东西。
“我只是想……”
“你什么都不要想！让我来想。”
等等，我也去。我想看看你是如何惹麻烦上身的。
我不喜欢那个美国人，他太聪明了。
死人有时很有用。
当我死了，我就一直死着。如果有人让我活过来，我会不开心的。
人是靠信息而活的。
当一个男人口袋里有钱的时候，他就开始欣赏和平。
你为什么总能在最恰当的时间出现呢？
当拿手枪的人遇到拿来复枪的，拿手枪的会死。 ——墨西哥谚语
一边是墨西哥政府，一边是美国政府，而我夹在中间，这太危险了。
6 ) 哲学家卡维尔看《大镖客》！
【标题党哈哈哈，最近在读斯坦利・卡维尔《看见的世界》，有些观点拿来理解这部电影很有意思～】
1、大镖客是个典型的“时髦人物”
爱情不是他的目的（三部曲均无爱情线）
他没有必要从事任何职业（流浪者——不属于任何一个帮派的中间人——恢复和平后继续流浪）
首先是一种要在明显范围内有所独创的炽热需要，他为别人的吃惊而喜悦，为自己从不吃惊感到骄傲和满足。
时髦人物的美首先在于他那种自我克制的神气，这种神气有来自他具有摆脱七情六欲的不可动摇的决心。
2、时髦英雄不能缺少“深情的隐藏”
我们对他的信心，要靠我们对他的性格的力量和纯洁性具有信心。
他的性格要求他把自己的深情之火封好（隐藏自己——为了酒吧老板西尔瓦诺以一敌六），否则他就只有不可战胜的体力，而任何人的体力都不是不可战胜的（大镖客马失前蹄被抓，被洛乔斯兄弟拷打，几乎丧命）。
在这种情况下，他战胜恶就会是勉强的。他并不知道他将战胜，他知道的只有他自己，只是他已作好准备。私下的英雄必须是保住自己秘密的英雄。
3、时髦英雄要么对抗笨蛋，要么对抗头面人物
对抗的坏蛋可能是个笨蛋 那么英雄就战胜了残暴虚假的男子气概（巴克斯特及洛乔斯老大老三小喽啰）
也可能是个头面人物 那么英雄就克服了虚荣虚假的时髦（雷蒙及巴克斯特夫人）
4、坏人和好人
一个人强大到可以不受任何法律制裁（雷蒙）另一个则是因为他强大到能执行自己的法典（小镇和平）并使之受到别人的尊重（大镖客），因而双方互相否定对方的存在，并注定要设法从自己的周围除掉对方
5、为什么西部片让我们满足？
不仅仅是因为人们可以一而再、再而三地看到善战胜恶，西部片的悬念更深刻
因为它让人看到命运的游戏，胜利几乎是随意决定的
紧张的氛围问出了这样的问题：为什么命运总是选择强者来保卫善？恶在短期内占上风，为什么不是永远如此？为什么在一个邪恶、毫无公理的世界里，善的命运竟然能吸引力量并予以加强？
能真切感受到莫里康内看的时候比其他人更爽，听他这音乐配得，啧啧。修复版画面真是精美无缺，配合各种超大特写，人物脸上的毛孔和汗水都一清二楚，但这只能更加放大了东木初出茅庐又帅又拽的样子，披张毯子引领半个世纪的时尚潮流，当然普通人还是不要轻易尝试了，买来盖盖可以…
沙尘消散后立住一个年轻时的东木，简直就是西部的神祗现身。动作干净利落，连带着情感都绝不拖泥带水，在明晰的善恶里，行干脆的道义，西部故事这种明快，在马蹄与枪声中实在迷人。摄影捕捉得住晨曦、正午与黄昏光线的变化，有光弧的轮廓尽是动魄惊心的注解，配乐同样妙绝，声响一动，血脉就奔流起来。四星半。@北影节，资料馆，4K
巴赞称美国西部片为“永恒的传奇”，美国西部片终究是根据历史进行神话性修饰的一种类型片，本质上是极其朴素的现实主义。而意大利没有西部和边疆、金矿和拓荒者，意大利西部片并非来自历史。意大利电影人将西部片看作神话，而赛尔乔·莱昂的所作所为，事实上是在用神话来书写神话，讲述关于神话的神话
枪这种东西会抹平强者和弱者的差距，所以枪和刀的压力才是压力，来福枪和左轮枪的压力不是压力，这就是莱昂内版不如黑泽明版的原因。《黄金三嫖客》比《黄昏双嫖客》好看，双嫖客又比大嫖客好看，由此可见，独嫖嫖不如众嫖嫖啊！
牛仔！！！有谁跟我一样觉得高潮时的人声旋律非常的射雕英传？|100710（2nd）重看了一遍英文版，顺道一段二十来分钟花絮，里面提到脸部特写的拍摄等等，那样的处理确实是让人印象深刻。
镖客三部曲之首,绝不是简单翻拍,详见[莱昂内往事]。1.构图与节奏不输[用心棒],剪辑及莫里康内配乐胜之。2.东木演的无名客帅气逼人,雪茄+宽檐帽配墨西哥披毯。3.墓地搬尸设局,来复vs左轮,铁板防弹衣。4.决斗戏大特写,两极,主观镜,尘土飞扬中现身。5.莱昂内唯一没赚到钱的影片,被尤利坑了。（9.0/10）
这大抵是我能见到的老爷子最年轻时候的电影了吧。一部耍帅到极致的电影，连美人都不要，不好色才是成功男士的标杆之一啊。
莱翁内镖客三部曲的第一部，通心粉西部片经典，虽然故事情节模仿黑泽明的“用心棒”，但模仿的很好，有自己的味道。电影人物刻画相当成功，克林特·伊斯特伍德凭借此片树立起了西部片硬汉形象。morricone神一般的电影配乐，为电影增色不少。
这样一来看的顺序就是三一二了。其实就是一部按部就班的故事片，不能也不值得夸大，魅力都集中在莱昂内的辨识度上。喜欢死前带人晕的主观镜头；莫里康内的人声竟然只是变了最后一个音的调；东木的脸被血糊成一坨都嫌帅，不那不是血，是斑马牌红色颜料。
东木头大叔当年真是帅哥一枚啊，这肿花样男子是会引起血雨腥风的呢！最终也木有理解人物行为动机。然则电影化程度真高，姜文敢承认《子弹》从这儿抄了不少东西么？宽银幕导致镜头加长，然则压光拍的夜景有点糙了。
莱昂内镖客三部曲之一，西部片代表作。翻拍黑泽明的《用心棒》。剧情简单，化妆道具比较马虎，开枪效果假。意大利语配音不搭调，圣城家园字幕超烂。不过音乐非常棒。当年伊斯特伍德老爷子霸气外露。原来《让子弹飞》里“死人比活人有用”是从这里学来的！电影告诉我们：爆头才是王道！
2008-4-19 18:54:10 8/8.0(24239) 真想对那匪首说，任何时候爆头都是最有效的
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
我说错了,应该是4个棺材!~
对于荒野大镖客的终局对决，作家莱纳德·金斯伯格评论说：“显然在开过第二枪后，所有人都已了解东木所扮演的男主穿了护甲。1）一个优秀枪手开枪射杀另个男人。2）对方的反应像是正中靶心。3）但随后，他又站了起来，仿佛根本没有打中。4）重复1~3……第一次重复，带来的是惊奇。之后如果再来，就只能证明坏蛋的愚蠢。一个愚蠢或顽固的坏蛋，也许真会一道走到黑。但这样的坏蛋，将因连‘射头’的变招都无法想到而使（需要他反衬的）主人公失色不少。”……问题的根源或许在于黑泽明原版中三船vs仲代发生在冷热兵器交替初期的特殊时代背景，枪有巨大优势不假，可持枪人也必然由于新生事物而缺乏实战经验，于是成就了对手闪动逼近和祭起飞刀的破招！大镖客改成以枪对枪之后，经验缺乏的借口就不存在了。而将持续射击躯干归于痴迷？似乎又不太能让观众信服
莫里康内的配乐好好听，年轻的东木各种骚。
影史里最著名的无授权翻拍，黑泽明在电影院里讲“拍得很好，但这是我的电影”是这盘意大利面的最著名段子之一。当然这拍得确实好，比九成的授权翻拍都要好，故事与西部风与配乐与首次担纲凭此大红的东木头的化学反应再度开启了西部片的又一次回流。
噔楞噔楞噔~噔楞噔~
美国版的《用心棒》
SIFF@影城；本来困得眼皮打架，配乐像火种一般再燃斗志，口哨声引领迅速入戏；老爷子帅惨了，披条毯子叼根雪茄皱个眉头，大肆耍酷，成功开启孤胆英雄系列；日后特色在此片中都渐有端倪，他本人虽不甚满意，但仍能秒掉海量西部片。