正义联盟

这部“收尾作”在三部曲的框架里依靠着充盈的时长以及流媒体的观看方式成为了观感最舒服的一部，这点毋庸置疑。但同时扎克那不加节制的彩蛋堆砌以及创作偷懒，也让整个宇宙规划看起来更加诡异，思绪比较乱，接下来的吐槽边想边写，（甚至可能会弃坑…

p.s. 我知道这是扎克献给粉丝的礼物，想把所有东西都给粉丝看一下，这点无可厚非，可终究是坏了整体的结构，就像彼得大帝用指环王3封神奥斯卡，可加长版结尾的一拖再拖还是有人喷，可没见到粉丝见谁就辩护，因为观感这种东西仁者见仁，谁也左右不了自己的观点。

一.

首先，就是大超和蝙蝠侠的恩怨。

他们之间的矛盾从钢躯的大都会大战开始，到蝙超里超人牺牲为终。其中在蝙超里，噩梦线这段游离于主线之外的彩蛋已经到了在常人眼里挤占片长而没有一点卵用的地步。在刷完导剪版以后也可以把这一大段的梦境看作为老爷打心底对大超的恐惧，由此成为蝙蝠侠向大超宣战的催化剂，但这套说辞也仅仅适用在蝙超里，因为在终章里，噩梦再次得到了延续，也就是超人统治了地球。所以说这里只能把这段废土故事理解为是扎克喜好的托梦梗，而这个“托梦”只是恰好出现在了那个时间点上，没错，就是蝙蝠侠对超人产生心病的时间点上，这下就让蝙超里（本来老爷被卢瑟掐头去尾的匿名信搞炸就已经让人迷惑了…）老爷的心理变化变得更加勉强，难以服众。因为在上一部里可以解释为蝙蝠侠打心底害怕大超，而在这一部正联里，蝙蝠侠在选择相信大超的前提下依旧在做这个大超统治未来的噩梦，再用那一套“心理暗示”就是对蝙蝠侠个人而言的一次人物弧光的倒退，甚至可以说让前面颇具仪式感的大超复活变得毫无价值—-既然大超会造成如此大的后果，为何还要复活他呢？荒原狼在战力上又不是完全碾压正联成员啊。所以说这贯穿两部电影的未来噩梦已经是完全脱离了叙事主线的私人趣味，既没有打通两部电影的情感联系，也没能对故事主线起到互补的作用，在没有续集的前提下，就是在生吊胃口。

二.

上面也提到了所谓“巧合”，如果说这还不够明显的话，那么下面的就更能体现出扎克在创作时的想一出是一出——复活大超。

尾灯在接手这一段的时候，抛开他写黄段子的恶趣味，不难想象得到他作为一个漫画粉的哭笑不得：一个智商高超，永远有B计划的智囊、主心骨，在复活大超这件事上竟然没有做任何的防备措施，人家隔壁M社在处理打响指这件事上都做到了全面戒备的准备（当然，灭霸不讲武德搞偷袭是后话），在超人复活以后处于失控的状态下，扎克竟然让蝙蝠侠跪地求饶？？这看起来跟尾灯版本里扑街蝙蝠没啥两样，至少尾灯把蝙蝠侠处理成了有备而来的扑街仔，让露易丝顺理成章地出现并安抚超人，正好与蝙超里蝙蝠侠噩梦的那句Lois is the key起到联结，一箭双雕不亦乐乎。再回来看看扎克，他是怎么拍这段戏的呢？如果不是露易丝有每天都来扫墓的习惯，蝙蝠侠就已经挂了，没错，真的就挂了。这和上一部扎克处理玛莎梗是一贯的思路，果然Lois is the key，不愧是你，渣导，哦对，还有克里斯·特里奥。

三.

反反复复提到的噩梦线现在可以拿来好好说道了。在扎克补拍的戏份里，小丑和蝙蝠侠的互动可谓是最能引起粉丝震动的爆点。然后让我们看看他们之间的对话是怎样的呢？无非是继续挖坑撞火花，cue布鲁斯死了爹妈和儿子，哦对，害死了那个女人—-Lois。以及最最重要的蝙蝠侠要献祭的flag。这段不偏不倚，和扎克前几天提出的所谓废案实现了近乎完美的衔接（绿帽子线暂且按不下表），也就是说扎克真的要在第二部里就开始讲述崩坏未来线，而问题就出在这里，上一秒还是丧钟和卢瑟达成某种py交易要对蝙蝠侠实行血腥复仇，而下一秒就是废土黄沙，丧钟和蝙蝠侠实现了联手抗敌，这真的是那种“没学会走就想跑”的即视感。我们到底是该担心蝙蝠侠的身份危机，还是纠结未来与现在的狗血呢？（不要说这是给粉丝看的，估计粉丝看了也不知道该为哪个丧钟高潮）可能扎克自己都不清楚自己以后要拍啥，所幸一股脑把自己喜爱的漫画元素与素材塞进了这个臃肿不堪的尾声，想到这。也难怪华纳会害怕扎克的思路了。

四.

又回到超人身上。俗话说，在创作这种怪力乱神的动漫或者真人影视作品时，战力平衡永远是最核心的一点。都知道扎克想把超人塑造成有缺陷的神，单独把这种强设定的超人放置在单独世界观里也算成立，但扎克想建立的是一个宇宙啊，六个人里五个人都打不过大超一个人，为啥要建立这个team呢？速度上闪电侠毫无优势，力量上两个半神海王和神奇女侠根本不够打，钢骨在他手里就像个塑料玩具，至于蝙蝠侠？“不要啊克拉克”已经证明一切了。形象点说，这就像是一个二次元纸片人混入了三次元世界一样，根本无解。贝吉塔都知道不要和（搞笑）漫画的角色打架，扎克这个深受龙珠影响视听语言的老宅男能不知道吗？这一系列拍下来只能说，扎克从钢躯开始就拍嗨了，而到后来试图融入其他成员时又放不下自己想拍圣经的架子。最直接的后果就是，被大超打成孙子不敢叫的荒原狼，蝙蝠侠在战场上连身都近不了。不是说吹隔壁M社的处理（美队五五开这种老梗已经永流传了），至少人家流水线工作室懂得让每个角色扬长避短，充分利用地形（各类突发状况）来平衡每次对局，就是说，每场仗打完以后，咱也丝毫不能断定谁强谁弱，留给了粉丝和观众充分的遐想空间，这样的设定就让人看得很舒服。而正联已经拍到这份上，让小闪和钢骨逆转局势来强行打补丁，也算是扎克的灵光一闪了，可还是解决不了这个结构上的根本问题—-我们都知道超人很厉害，但为何要用五个人打不过他一个人来展现呢？就是为了单纯告诉大家超人是战力天花板吗？

（待续

韦登版《正联》6.4分，扎导版《正联》9分。

所以你说华纳是有多蠢，如果当初上映的就是扎导版《正联》，不仅可以将评分提高2.6分，而且还可以节约几个亿。

当初华纳把扎导开除了，去请韦登来完成《正联》，前前后后花了3亿美元，其目的就是为了把一部神作变成一坨shi。

斥资数亿只为做shi，华纳商业鬼才的称号果然名不虚传。

电影开头是DCEU群像，说起来我们已经很久没有看到这个群像了。

2017年《神奇女侠》上映的时候，看到群像片头真的太激动了。

结果后来就只有《神奇女侠》《正联》《海王》这三部电影有群像片头，《沙赞！》和《神奇女侠1984》就没有了。

《沙赞！》和《神奇女侠1984》没有群像片头都还容易理解，估计是华纳已经放弃DCEU了。

但让我感到匪夷所思的是，《猛禽小队》居然有群像片头。

这是什么意思？

意思是《沙赞！》和《神奇女侠1984》被开除DCEU了，而《猛禽小队》官方盖章确认它属于DCEU？

紧接着是超人和毁灭日同归于尽。

有人说，这不就是把BVS的结尾重新放一遍吗？

那就大错特错了。

毫不夸张地说，光是这个开头就直接把韦登版甩出十条街。

理由是什么呢？

超人死的时候，母盒发出了波动。

因为母盒本身就是天启星制造的，它也想帮助天启星入侵地球。

但之前有超人在，母盒知道荒原狼就算来了地球也打不过超人，所以母盒没有召唤荒原狼，而是在等待合适的时机。

超人死后，母盒觉得时机成熟了，于是立马召唤荒原狼来地球。

钢骨说，母盒和氪星飞船都是外星科技，是类似的属性，这就解释了为什么氪星飞船会出现荒原狼和母盒的全息投影。

可能有人会问，超人在的时候，母盒不召唤荒原狼我能理解，但超人来地球之前，为什么母盒不召唤荒原狼呢？

钢骨明确说了，母盒沉睡了几千年了，超人杀死佐德后，塞拉斯·斯通去研究氪星飞船，才找到了唤醒母盒的方法。

扎导的规划真的非常缜密。

《正联》开头这段的第一个作用，是用超人之死引出母盒呼叫荒原狼，为荒原狼入侵做铺垫。

第二个作用，是让MOS、BVS、《正联》三部曲实现无缝衔接。

BVS的前10分钟就是从另一个角度讲述MOS的故事，而且两部电影完全是神同步。

而《正联》开头也是BVS的结尾，而且同样是从另一个角度讲述BVS的故事。

我们看MOS的时候，只看到超人和佐德在打架，佐德用热视线把一座大楼射塌了。

看了BVS开头，我们才发现，超人和佐德在打架的时候，其实蝙蝠侠也和这件事扯上了关系。

因为佐德射塌的那栋楼恰好就是韦恩大厦，所以蝙蝠侠想要置身事外都不行了。

而且佐德和超人是在韦恩大厦里面打的架，外面的人不知道这个热视线是谁射的，这就导致蝙蝠侠对超人的立场产生了怀疑。

而这也正好成了蝙超大战的导火索，卢瑟正好利用蝙蝠侠对超人的怀疑，一步步设局让两个人打起来。

因此，BVS不仅仅是MOS的续集那么简单，而且还通过多角度还原超人打佐德这件事，让这件事变得更加丰满，更加立体。

《正联》也是一样的。

看BVS的时候，我们只看到超人以生命为代价杀死了毁灭日。

但看《正联》的时候，我们才发现，这件事还对人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、天启星产生了影响。

正是超人的死亡，引发了由钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人保管的母盒的波动，才有了后来的荒原狼入侵地球。

我们由此可以猜测，假如扎导拍《正联2》的话，他应该也会采用类似的手法，电影开头会从另一个角度讲述《正联》结尾的故事。

比如正联打荒原狼的时候，卢瑟、丧钟、小丑此时在干什么。

电影最后我们得知丧钟把卢瑟救出来了，但我们不知道这件事发生的具体时间。

有可能正联打荒原狼的时候丧钟正在劫囚，也有可能此时丧钟早就把卢瑟救出来了，他们已经开始搞事情了。

超人打佐德的时候，起初我们以为这就是他们两个人的事，但实际上他们无意间把蝙蝠侠也卷了进来。

而三巨头打毁灭日，起初我们以为这就是他们四个人的事，但实际上他们又无意间把钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人卷了进来。

看完MOS、BVS、《正联》三部曲，你会发现它们的联系真的太紧密了，它们合起来也是一部完整的电影，而MOS、BVS、《正联》就是这部电影的第一幕、第二幕、第三幕。

MOS到BVS再到《正联》，就是点到线再到面的过程。

原本后面还有两部电影《正联2》《正联3》，它们会让这个面成为立方体以及超立方体，只可惜我们再也看不到这两部电影了。

超人死后，蝙蝠侠开始组建正联，他找的第一个人就是海王。

大家应该知道，蝙蝠侠得知海王、闪电侠、钢骨的存在，是因为蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑。

那蝙蝠侠是怎么找到他们的呢？

这一点在《自杀小队》中有解释，阿曼达·沃勒把闪电侠和海王的详细资料给了布鲁斯·韦恩。

BVS中，蝙蝠侠从卢瑟那儿得知了其它超人类的存在。

《自杀小队》中，他得到了其它超人类的详细资料。

于是《正联》他就去找他们了。

阿曼达·沃勒只给了他闪电侠和海王的资料，所以蝙蝠侠只找到了闪电侠和海王，而钢骨是自己找上门来的。

而且《自杀小队》中，布鲁斯·韦恩走的时候，阿曼达·沃勒说：你看起来很累，你晚上还是别再工作了。

这句话的言外之意就是他知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。

既然阿曼达·沃勒知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠，那别人也有可能知道，比如卢瑟就知道。

早在BVS卢瑟就知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩了，

于是《正联》中他就把这件事告诉了丧钟。

与之类似的是MOS中露易丝为了寻找超人，一路查到了玛莎，这也是为BVS卢瑟查到超人的真实身份，然后绑架玛莎和露易丝做铺垫。

韦登版中蝙蝠侠的脸一会儿瘦一会儿胖，是因为有一部分是后来补拍的。

比如蝙蝠侠抓类魔这段看起来就很胖，因为它是补拍的。

再比如蝙蝠侠找到海王后，看到墙上的壁画这段也是补拍的，扎导版中是没有这一段的。

蝙蝠侠看到壁画上有海王，还有母盒，甚至还有亚特兰蒂斯人镇守母盒的画面，于是蝙蝠侠问海王这是什么东西。

这一段完全是多余的，而且很不合逻辑。

首先是这些村民不可能知道远古大战的事，不可能知道母盒的存在，更不可能知道其中一个母盒在亚特兰蒂斯。

就算他们知道了，他们也不会把它画在墙上，否则这不等于是在说：母盒就在亚特兰蒂斯，赶紧来抢啊！

其次是海王给他们带来鱼，还常常解救失事的船只，海王是他们的保护者，他们正确的做法是对海王的身份保密，而不是把他画在墙上。

扎导版中，蝙蝠侠对海王说：亚瑟·库瑞，也被称为大海保护者，海王。

蝙蝠侠的话到这儿就结束了。

没有那句“我听说你能跟鱼说话”，

这句台词是韦登拍的。

这句台词的确是多余的。

虽然《海王》中海王的同学也对他说过这句话，但他们显然是在侮辱海王，是在校园霸凌。

这句话从反派口中说出来是很合理的，但从蝙蝠侠口中说出来就不合理了。

蝙蝠侠是有求于海王，他怎么会说出这么不尊重对方的话。

很多人说扎导版和韦登版没什么区别，其实区别很大。

就拿蝙蝠侠找海王这段说吧，扎导版是蝙蝠侠和海王在房间里对话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在房间里对话，但你仔细看两部电影的台词是有所区别的。

扎导版是蝙蝠侠和海王走出房间，在海边说话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在海边说话，但台词也是有所区别的。

韦登几乎把整个剧本都改过了，扎导版和韦登版有很多镜头是一样的场景，一样的人物，但台词是不一样的。

台词都不一样，那能叫一样吗？

所以更确切地说，是扎导先拍了一遍，韦登又去翻拍了一遍，但他不是照着扎导的翻拍，而是改了剧本和台词。

这就好比扎导拍的是《环太平洋》，韦登拉着原班人马又拍了一遍，还花了3个亿，结果拍了一部《环大西洋》。

这就好比学霸考了100分，他照着抄一遍都能考0分，你真是个人才。

你先看一遍扎导版，再看一遍韦登版，你就清晰地看见韦登是如何一步步把一部神作变成一坨shi的。

韦登版中，海王走进海里后，给了一个海王的特写，

这个镜头太假了，结果果然是补拍的。

海王走进海里后，韦登还加了一段海王跳进海里的镜头，以及海王游走的五毛特效。

而扎导版是海王走进海里后，蝙蝠侠看见村民对海王唱歌，他再转过头来发现海王已经不见了，这不比韦登的五毛特效高级多了？

扎导版《正联》一开头就是去找海王，没有超人CG去胡子，

没有蝙蝠侠抓类魔，

也没有水果摊。

韦登版《正联》本来就只有120分钟，韦登还花了7、8分钟来讲超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊。

而且蝙蝠侠就抓一个类魔还很费劲，这真是蝙蝠侠被黑得最惨的一次。

这7、8分钟随便换成扎导拍的素材中的任何镜头都比超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊更好。

村民对海王唱歌，下一个镜头是玛莎扫墓。

相同的是，海王和超人都是人们的神，只不过海王是村民们的神，以及未来的亚特兰蒂斯人的神，而超人是全地球人的神。

不同的是，海王还很年轻，还有无限可能，而超人却已经牺牲了。

看扎导版《正联》的预告片的时候看到了伦敦塔桥，

吓了我一跳，我还以为水果摊是扎导拍的。

事实证明我的担忧是多余的，水果摊前面的玛莎和露易丝的镜头是扎导拍的，水果摊后面的伦敦塔楼也是扎导拍的，但水果摊是韦登拍的。

扎导版开头也有一个MV，但是是玛莎去扫墓，以及露易丝去看超人雕像。

韦登把玛莎和露易丝的镜头剪得只剩几秒钟，反而花大篇幅拍水果摊，不知道他是怎么想的。

露易丝每天都会去看超人雕像，而且每天都会给一个叫做杰瑞的警察带咖啡。

后来超人复活后，钢骨也救了他一命。

杰瑞的扮演者马克·麦克卢尔在1978年~1987年的老版《超人》四部曲中扮演吉米·奥尔森。

而且非常有趣的是，他在1984年的《超级少女》中也扮演了吉米·奥尔森，从而和《超人》四部曲产成联动。

韦登把马克·麦克卢尔的戏份删得一干二净，然后又请他去演狱警。

你是吃饱了没事干吧？

恐怖分子准备炸法院，扎导版是恐怖分子看向窗外，窗外的事物逐渐变得清晰起来。

恐怖分子看到窗外有一群警察，然后一个狙击手瞄准了他。

然而这些被韦登删得一干二净，只剩下一个瞄准镜的镜头。

MOS、BVS、《正联》都是有警方和军方参与的，从而让电影更加真实，韦登偏偏把精华部分删了。

狙击手明明瞄准了恐怖分子，为什么不开枪呢，因为上司说里面有小孩，这说明警方不是无能，而是无能为力。

这个镜头同样被韦登剪掉了。

神奇女侠抓了一个小弟来问话，连问话的内容都被韦登改了。

扎导版中，小弟说：我们要让欧洲倒退到1000年前。

而韦登版小弟说的是：我们知道地球的罪恶招致了外星人入侵。

这是什么鬼？

真的，整部电影基本上所有台词都被韦登改了。

扎导版和韦登版的区别是什么，区别就是它们完全是两部不同的电影。

韦登版中神奇女侠打了一个恐怖分子一拳，然后又把一个恐怖分子扔了出去，就结束了。

而扎导版的动作戏明明有很多，但都被韦登删了。

韦登版中，神奇女侠是直接把炸弹扔了出去。

扎导版中，神奇女侠是先飞到空中，然后再扔出炸弹。

我真的搞不懂，这个镜头韦登有什么必要重新拍一遍，把神奇女侠起飞的镜头去掉，改成直接扔出去？

扎导版中有一个神奇女侠挡子弹的慢镜头，韦登把这个镜头被剪掉了。

韦登版中，神奇女侠放了大招就结束了，就跳到下一个镜头了。

而扎导版中，神奇女侠放了大招后还有好几个镜头，一个是她放大招的效果；

另一个是女学生说：我有一天能像你一样吗？

而神奇女侠说：你可以成为任何你想成为的人。

还是那句话，我搞不懂韦登为什么要把这段对话删了。

荒原狼降临天堂岛，韦登版荒原狼不仅是造型low，台词也很low。

扎导版荒原狼是这样的：

而韦登版荒原狼是这样的：

我最忍不了的是这个：

韦登版亚马逊人关了大门，荒原狼两斧子就把堡垒劈开，从而逃了出来。

看到这里我心想，这也太平淡了吧。

再看看扎导版，果然没有那么简单，堡垒掉进了海里，荒原狼是从海里跳出来的。

扎导版的荒原狼是杀人不眨眼，力大如牛，连人带马过肩摔，而且盔甲刀枪不入，然而这些镜头都被韦登删除了。

韦登版的荒原狼真的就是个弟弟。

但归根结底，荒原狼不是弟弟，是韦登太弟弟了，所以才把荒原狼塑造成了弟弟。

而且明明扎导有那么多拍好了的现成的镜头他都不用，他要把它们删了，你说他到底是什么目的？

莫非他之所以故意把这些镜头删了，就是为了让大家觉得扎导水平差？

但韦登万万没想到有朝一日这些镜头还会被放出来，而且大家非但不觉得扎导水平差，只会觉得扎导很牛逼。

我就想问问韦登：你尴不尴尬？

正联最大的敌人不是达克赛德，而是华纳和韦登。

一说到华纳我就想起原本BVS最后卢瑟看到了荒原狼的全息投影，结果被华纳删了。

而且原本《自杀小队》的魅惑女巫是被荒原狼控制的，而且电影中的杂兵原本也是类魔，但都被华纳魔改了。

原本BVS中蝙蝠侠梦见天启星入侵，他看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔，电影最后荒原狼也以全息投影的形式出现，为荒原狼入侵做铺垫；

《自杀小队》荒原狼先派一部分类魔入侵地球；

《正联》中荒原狼正式入侵，蝙蝠侠成立正联对荒原狼展开反击，最后引出达克赛德，为接下来的《正联2》《新神族》《海王》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》做铺垫。

扎导和大卫·阿耶的规划明明很完善，结果BVS被华纳删了半个小时，《自杀小队》也被华纳改得和主线剧情没有任何关系了，《正联》更是完全被魔改成了另一部电影。

扎导版《正联》的评分比韦登版高了2、3分，假如华纳把《自杀小队》导剪版放出来，不说多了，至少比院线版高1分吧。

荒原狼抢走母盒后，希波吕忒射出一支穿云箭，从而通知神奇女侠。

韦登自以为他很幽默，还加了一段大妈说外星人拐走她老公的剧情。

这我都忍了，韦登安排玛莎和露易丝说荤段子我是真的忍不了。

扎导镜头下的露易丝是这样的：

而韦登镜头下的露易丝是这样的：

你看露易丝的表情，我觉得这就是艾米·亚当斯看到剧本时的真实反应：DC最硬核的女强人，被韦登你这样魔改？

我们再看看扎导是怎么拍玛莎和露易丝的。

明明有扎导拍好了的现成的镜头他都不用，他把它删了，反而去拍荤段子。

韦登真的很爱拍低俗荤段子，比如《复联2》里也有。

很多人吐槽《复联2》快银被子弹打死，那不也是韦登的手笔吗？

虽然说电影最后快银死不死不是你说了算，是凯文·费奇说了算。

但凯文·费奇只跟你说了要把快银拍死，又没叫你让快银被子弹打死啊，你完全可以拍一个更合理的死法啊。

韦登祸害了漫威，被漫威开除了，没想到还能找到工作，还能被华纳请去继续祸害DC。

漫威不要的乐色，华纳还捧在心里当成宝。

沙马兰把好莱坞六大全都坑遍了，韦登和沙马兰相比也不相上下，他也把漫威、DC坑了个遍。

这里解释一下，我也是漫威粉，以上言论都不针对漫威，只针对韦登。

《复联1》《复联2》拍得很好，但如果换个人来拍的话，会拍得更好。

韦登不仅能力差，还爱拍低俗荤段子。

但归根结底还是华纳高层的锅，开除扎导、请韦登来补拍《正联》还不是华纳高层的主意。

如果华纳不开除扎导，我们早在4年前就看过现在这个版本了，今年都该看《正联3》了。

就算华纳一定要开除扎导，他们也可以请除了韦登之外的导演来补拍啊，全世界那么多导演，他们非要请韦登。

塞拉斯·斯通去上班，他的同事是第四代原子侠蔡瑞安。

蔡瑞安并不是强行加入的，他的戏份还是挺多的，而且电影最后国防部不仅把氪星飞船交给他了，我们还得知他是纳米科技总监，他还说纳米科技是他的特长。

这些镜头都是为蔡瑞安下次登场做铺垫。

至于下次登场，要么就是《正联2》，要么就是《蔡瑞安》单人电影。

当然，我说的是扎导的原计划。

就目前看来拍《正联2》的概率都接近于0，《蔡瑞安》单人电影就更没谱了。

郑恺肯定是刨了韦登家的祖坟，不然韦登为什么把他的戏份全部删得一干二净了？

星际实验室的员工被类魔抓走了，他们画的类魔是这样的，

而韦登改为了这样，强行搞笑。

神奇女侠进入亚马逊神庙，看到了远古大战的壁画，从而得知了远古大战发生了什么。

扎导版的壁画是这样的，

而韦登版的壁画是这样的。

而且亚马逊人参与了远古大战，所以她们画这些壁画合情合理。

那海边村庄的壁画怎么解释？难不成这些村民也参加了远古大战？

海王来到亚特兰蒂斯，他见到了亚特兰王，还和维科说了话，这些都被韦登剪掉了。

温子仁的亚特兰蒂斯亮度更高，而扎导的亚特兰蒂斯亮度更低，不过这不是什么问题。

踩扎导捧温子仁和踩温子仁捧扎导都没有必要，因为他们两个是不同的风格，一个更偏向写实，一个更瑰丽，没有优劣高下之分。

假如扎导能接着拍《正联2》《正联3》，那肯定是最好的。

假如扎导不回归DC了，那华纳一定要让温子仁来规划DCEU，这样的话DCEU还是有希望的。

总之扎导和温子仁都是DC之光，只有韦登是弟弟。

MOS乔-艾尔给超人上了一堂历史课，《正联》中神奇女侠也给蝙蝠侠上了一堂历史课。

历史课和最终战的色调都是很正常的，韦登改为了姨妈色，我都不知道这是什么审美。

历史课总共有8分钟，被韦登剪得只剩2分钟。

历史课的主角是达克赛德，被韦登改成了荒原狼，真是P图鬼才。

此时的达克赛德还很年轻，所以很快就被打跑了。

参战方有人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、希腊众神、绿灯侠，再加上天启星就是六军之战，真正的史诗巨制，结果被韦登剪得面目全非，而且还是姨妈色，直接把史诗巨制变成了shi诗巨制。

他是众神之王宙斯，也就是神奇女侠的父亲。

沙赞的超能力的来源之一就是宙斯。

宙斯用他的超能力吊打达克赛德；

而沙赞用他的超能力……

这里再啰嗦两句，《沙赞！》的风格本来就是偏娱乐向，这么拍也无可厚非。

DCEU也应该有不同的风格，扎导三部曲的史诗，《神奇女侠》的阳光，《海王》的瑰丽，《沙赞！》的幽默，百花齐放。

但是魔改版《自杀小队》、魔改版《正联》《猛禽小队》《神奇女侠1984》我是不承认的。

他是战神阿瑞斯，《神奇女侠》的大反派，不过两部电影的阿瑞斯是不同的演员。

她是阿尔忒弥斯。

宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯都是肌肉猛男/猛女，这不是后期P的，三位演员本身就是肌肉猛男/猛女。

阿瑞斯、阿尔忒弥斯、宙斯

阿瑞斯

宙斯由西班牙健身男模塞尔吉·康斯坦斯扮演，他被誉为全球最不适合穿衣服、身材最好的的男人。

而阿尔忒弥斯的扮演者Aurore Lauzeral是一名健身教练，有没有人想报她的课？

他是亚特兰王，《海王》中也出现过。

他是绿灯侠亚兰戈。

亚兰戈被达克赛德杀死，绿灯戒指开始寻找新的主人。

几千年来这枚绿灯戒指遇到了好几个主人，总之最后是到了约翰·斯图尔特的手中，因为扎导说了原本电影最后去找蝙蝠侠的是就是约翰·斯图尔特。

虽然华纳同意扎导完成《正联》导剪版，但绿灯侠没有谈拢。

所以扎导本来都已经拍了绿灯侠去找蝙蝠侠了，最后还是只能改为火星猎人。

注意，这不是把绿灯侠换成火星猎人，而是把绿灯侠删除了，因为火星猎人中途就出现过，不管最后去找蝙蝠侠的人是谁，这部电影都是会有火星猎人的，并不是说如果拍了绿灯侠就没有火星猎人了。

所以扎导版《正联》其实也是阉割版。

扎导说，他本来都已经把绿灯侠拍进去了，但华纳要求他删了。

扎导说他拒绝删除，否则就罢工。

华纳这边也很强硬，他们一定要扎导删除，否则就拒绝放出导剪。

这让扎导左右为难，但他最终还是认输了，因为他不想因为他的坚持而导致粉丝看不到这部电影。

妥协不是扎导的本意，他是为了让我们看到这部电影才妥协的。

为什么华纳要扎导删除绿灯侠呢，是因为华纳有拍绿灯侠的计划，而《正联》就会与之形成冲突。

没错，这里是一个笑点，大家可以开始笑了，因为“华纳有拍绿灯侠的计划”就是一个天大的笑话。

华纳有两个绿灯侠项目，一个是《绿灯军团》电影，一个是《绿灯侠》剧集。

早在2016年华纳就宣布《绿灯军团》定档2020年6月19日上映，结果至今没有任何动静。

大家可以数一数有几部是按计划上映了的。

《绿灯侠》剧集也是2019年就说要拍了，两年过去了也没动静了。

既然你的绿灯侠一时半会儿也拍不出来，还不如让扎导把绿灯侠加进去。

这部电影99%是扎导最后一部DC电影了，99%不会有《正联2》了，都不能看在这个的份上成全一下扎导吗？

DCEU基本上已经凉了，我们要想看到八巨头同框至少要十年后了，而且就算看到了也不是原班人马了。

扎导版《正联》已经很接近完美了，美中不足是没有绿灯侠（指的是除了亚兰戈之外的绿灯侠）。

确切地说，《正联》不完美不是因为没有绿灯侠，而是扎导本来拍了绿灯侠的，但是华纳要求扎导删了。

一个是没有拍，一个是拍了但被迫删除了，两者有本质的区别。

要是华纳同意扎导把绿灯侠的戏份加进来，八巨头就齐了，就是真正的完美了。

人类赶走了达克赛德，将三个母盒分在三个地方保管，其中两个在亚马逊和亚特兰蒂斯，第三个被人类埋了起来。

很多人吐槽人类埋母盒埋得很浅，

其实我个人认为这不是槽点，因为正常情况下这个母盒是不会出来的，除非遇到地震、战争之类的天灾人祸才会出来，而且还不能是冷兵器战争，必须是现代战争。

可能有人会问：一战、二战能把它炸出来吗？

恭喜你答对了，它就是一战的时候被炸出来的。

什么？你说我是自己脑补的？

这还真不是我脑补的，原本《神奇女侠》片尾彩蛋就是在列日市（比利时省会）的轰炸结束后，人们在比利时战线的西部找到一个东西，这个东西正是被炮弹炸出来的母盒。

与此同时史蒂夫的秘书、史蒂夫的三个战友接到一个任务，这个任务就是追回母盒，然后把它运给美国人。

这个彩蛋正好为《正联》做铺垫。

而华纳高层想的是什么呢，这么好的彩蛋不拿来卖碟太可惜了，于是就把它删了，放进蓝光碟来卖，真是商业鬼才。

那为什么上头不叫其它人去运母盒，偏偏叫他们去呢。

因为他们正好就在比利时。

什么？你又说我是自己脑补的？

还记得神奇女侠和他们拍过一张照片吗，后来蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑，发现了这张照片，电影里明确说了这张照片就是1918年在比利时拍的。

你看，BVS、《神奇女侠》《正联》全部串起来了。

《神奇女侠》比《正联》先拍，所以我们由此可以推测扎导是故意让人类把母盒埋那么浅的，从而呼应《神奇女侠》的删减彩蛋。

假如人类把母盒埋得很深的话，那一战的时候它就不会被炸出来了，就和《神奇女侠》删减彩蛋形成冲突了。

但扎导没想到的是，华纳把《神奇女侠》的彩蛋删了，很多人没看过这个彩蛋，以至于纷纷吐槽《正联》人类埋母盒埋得浅。

四人组的任务成没成功不知道，总之后来人们把母盒埋在了一座意大利的修道院下面。

二战的时候，纳粹找到了母盒，但被盟军拦截，将它带回美国，放在五角大楼档案室，再后来就到了塞拉斯·斯通的手中。

我们再从头到尾回顾一下母盒的历史。

远古大战，达克赛德带着母盒入侵地球，被地球人赶走了。

其中两个母盒被亚马逊人和亚特兰蒂斯人保管，第三个被人类埋在了比利时。

一战把母盒炸了出来，《神奇女侠》四人组奉命去运母盒。

母盒几经波折到了塞拉斯·斯通的手中。

2013年，人类发现了氪星飞船，还发现这艘飞船18000年前就来地球了。

此时母盒已经沉睡几千年了，塞拉斯·斯通通过研究氪星飞船，从而找到了唤醒母盒的方法。

塞拉斯·斯通唤醒了母盒，并且使用母盒将维克多·斯通改造成了钢骨。

母盒苏醒后，第一件事就是召唤荒原狼，但它发现了超人的存在。

母盒知道荒原狼不是超人的对手，所以一直在等待机会。

超人一死，它就立马给荒原狼发了信号。

当然，找回母盒并不是荒原狼本人的目的，他是为了在达克赛德面前挣表现。

而氪星飞船和母盒都是外星科技，有类似的属性，所以三个母盒给荒原狼发了信号后，氪星飞船出现了荒原狼和三个母盒的全息投影。

而且原本《自杀小队》的魅惑女巫就是荒原狼通过母盒控制的。

扎导通过母盒把MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全都串起来了。

DC真的不是不会规划，是明明扎导规划得无懈可击，华纳非要魔改。

上完历史课后，神奇女侠说：他们说英雄时代不会再次到来。

蝙蝠侠说：会来的，必须的。

这么经典的台词也被韦登删除了，改成了神奇女侠说：那时代真是英雄辈出。

蝙蝠侠说：我觉得当年的英雄恐怕再难聚首了。

我觉得很搞笑，当初华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，于是韦登删了这句台词，戏里戏外都是英雄时代不会再次到来了。

如今扎导又回来了，又把这台词加进去了，戏里戏外英雄时代都再次到来了。

有没有一种人生如戏的感觉？

所以扎导本人就是正义联盟，之前他被达克赛德（华纳）和荒原狼（韦登）打败了，但是他没有认输，现在又杀回来了。

闪电侠去宠物店应聘，见到了艾瑞斯·韦斯特，也就是他未来的女友。

艾瑞斯出了车祸，闪电侠救了她。

其实闪电侠的速度是可以更快的，但他为了不伤害到艾瑞斯，所以放慢了速度。

闪电侠救艾瑞斯这段拍得既浪漫又感动，韦登却把这段删了，反而加了一段闪电侠袭胸的镜头。

而且韦登逼迫盖尔·加朵拍袭胸戏，盖尔·加朵坚决不同意，但韦登还是一定要拍，盖尔·加朵不愿意拍他请替身演员都要拍，反正就是要拍，没有商量的余地。

你能想象他有多猥琐吗，他就像是那种有特殊癖好的怪叔叔，一旦他那方面的欲望来了，他就什么都顾不了了，一定要立马发泄出来，否则浑身不舒服。

韦登真的很好这口，他拍《复联2》的时候也拍了绿巨人袭胸黑寡妇。

漫威的反应比华纳快多了，迅速就发现韦登不对劲，及时开除了韦登，从而避免《复联2》之后的电影被韦登祸害。

蝙蝠侠和神奇女侠一起看海王的资料，蝙蝠侠不小心摸到了神奇女侠的手，搞得神奇女侠很害羞。

有可能《正联2》蝙蝠侠会和神奇女侠在一起，也有可能他们只是暧昧了一段时间，但最终还是没有在一起。

他们在不在一起不重要，重要的是BVS中蝙蝠侠和露易丝没有多少对手戏，再加上《正联》中蝙蝠侠和神奇女侠很暧昧，都说明了前段时间网上盛传的蝙蝠侠和露易丝在一起的剧情是彻底的废案，就算扎导以后要拍《正联2》，蝙蝠侠也不会和露易丝在一起。

钢骨看到外面有人打橄榄球，想起了以前自己打橄榄球的经历。

值得一提的是，这场打球戏的动作编排是由扎导的儿子伊莱·施耐德完成的。

这段回忆不仅交代了钢骨的起源故事，而且塞拉斯·斯通看着成为植物人的钢骨，

以及塞拉斯·斯通给钢骨的留言，

都为电影贡献了泪点，结果被韦登删得一干二净。

钢骨是哥谭大学学生。

你只知道阿卡姆是人才辈出，其实哥谭大学也是人才辈出，培育了大少、稻草人、哈莉·奎茵、金色先锋、蝙蝠女侠等一系列人才。

看样子钢骨应该是橄榄球队的队长，他带领哥谭大学打败了威斯康星大学。

BVS中，两个警察在车上看橄榄球比赛，大都会以58：0的成绩吊打哥谭，原因就是当时钢骨出车祸了，没有参加这场比赛。

20年后，钢骨闺蜜对钢骨女儿说：当年橄榄球比赛要不是我们没参加，能有大都会什么好事啊？那得是你爸的。

塞拉斯·斯通回到家，和钢骨说了几句话。

虽然韦登版也有塞拉斯·斯通和钢骨的对话，但是台词完全不一样。

随后，钢骨脱下了卫衣，说明他接受了自己。

钢骨尝试飞行，进入自己的领域空间，以及用超能力救助穷人，这些镜头统统被韦登删得一干二净。

以前钢骨只是普通人，他只能帮同学改改成绩。

当他拥有超能力后，他能做的就更多了。

闪电侠去监狱看望父亲亨利·艾伦。

亨利·艾伦的扮演者是比利·克鲁德普，他曾在《守望者》中饰演曼哈顿博士。

儿子，你确定你不想让我直接抹杀所有类魔吗？

扎导在解析预告片的时候说，塞拉斯·斯通牺牲那段很有意思，因为很像曼哈顿博士的起源。

几乎所有《守望者》主演都加入了DCEU，除了曼哈顿博士演了闪电侠的爸爸之外。

夜枭也演了奥姆，还在BVS中为美国总统配音，下达了用核弹炸超人和毁灭日的命令。

笑匠演了蝙蝠侠的爸爸。

丝魂为劳拉（超人生母）的机器人凯拉配音。

有趣的是，也有很多DCEU的演员去演了《守望者》剧集。

阿福演了法老王；

黑蝠鲼演了曼哈顿博士。

闪电侠在别人脸上乱涂乱画的镜头是韦登拍的。

闪电侠和父亲的对话的台词也被韦登改了，韦登的常规操作。

亨利·艾伦因谋杀妻子而入狱，当然，大家都知道真凶其实是逆闪。

前几天外媒称比利·克鲁德普因日程冲突退出了《闪电侠》，亨利·艾伦将重新选角。

换演员是DC的正常操作，已经见怪不怪了。

DC换演员算什么新闻，哪一天DC不换演员了才是新闻。

蝙蝠侠找到了闪电侠，闪电侠家里有很多显示器，其中一个显示器在放《瑞克和莫蒂》。

在剧照中，我们还能看到闪电侠的战衣有抗低温的功能，这是为了对付冷冻队长。

桌子上还有交流电之父特斯拉的照片。

《致命魔术》中，特斯拉由大卫·鲍伊饰演。

韦登版《正联》终极预告的BGM就是大卫·鲍伊的《Heroes》；

《哈利波特外传：壁花少年》最后，邓布利多的弟弟奥睿利乌斯·邓布利多（埃兹拉·米勒）开车载着赫敏（艾玛·沃森）的时候放的歌也是《Heroes》。

韦登版《正联》水果摊那段出现了一张报纸，报纸上显示大卫·鲍伊、超人、普林斯都是死于2016年。

算是韦登补拍的众多镜头中唯一的可取之处。

蝙蝠侠旁边的屏幕上是这样的，

韦登改为了BLACKPINK的《As if It’s your last》的MV，其目的是体现闪电侠的宅男属性。

韦登其它地方的改动直接对电影本身造成了影响，这个改动没有对电影本身造成影响，所以也不是什么大问题。

闪电侠说他会大猩猩手语。

而闪电侠的敌人之一就是大猩猩格鲁德。

蝙蝠侠说：我在组织一个团队，寻找拥有特殊能力的人。

闪电侠说：别说了，我加入。

蝙蝠侠说：真的吗？

闪电侠说：对，我需要朋友。

扎导版到这儿就结束了。

韦登还加了一个早午餐的段子，太尴尬了。

紧接着就是名场面。

很多人吐槽这段，说扎导OOC，我并不这么认为。

闪电侠问蝙蝠侠超能力是什么，难不成他要一本正经地说：我的超能力是泰拳、拳击、巴西柔术、以色列格斗术、桑搏、西斯特玛、法国踢腿术、巴顿术、摔跤……

假如电影真这么拍，你可以想象一下会有多尴尬。

BVS中，蝙蝠侠被卡住了，如果不是神奇女侠及时出现的话他就被毁灭日用热视线射死了。

蝙蝠侠受到神奇女侠的护腕的启发，也做了一个护腕。

扎导在解析预告片的时候说神奇女侠对这个护腕的制作提供了帮助。

所以阿福展示给神奇女侠看的护腕应该只是1.0版本，后来蝙蝠侠使用的是神奇女侠帮助下升级的2.0版本。

为什么大家觉得韦登版蝙蝠侠很弱，因为韦登把护腕删了。

韦登不仅把护腕删了，他把所有能展现蝙蝠侠实力的镜头全都删了。

神奇女侠在网上认识了一个名叫维克多·斯通的网友，并且顺利和对方面基。

扎导版钢骨是飞过来的，

而韦登版钢骨是走出来的，而且还穿了卫衣。

韦登对两个东西很执着，一个是荤段子，另一个就是卫衣。

他特别喜欢让钢骨穿卫衣，有一个钢骨站在窗户边的镜头明明很酷炫，

而韦登版是这样的，瞬间就降低了好几个档次。

能把那么酷炫的钢骨改得那么low，韦登也是很不容易了，毕竟这不是一般人能做到的。

华纳给你拨了那么多经费，全被你吃回扣了吧？

塞拉斯·斯通将母盒切了一块下来，蔡瑞安用X光轰击它，导致它的内核产生了350万开氏度的高温。

换算成摄氏度也差不多，也是350万度左右。

这个镜头是为后面塞拉斯·斯通为标记母盒牺牲做铺垫。

蝙蝠侠带闪电侠去见神奇女侠。

没想到吧，就是这么正常的镜头韦登都可以秀他的骚操作。

我们先看看扎导版的。

再看看韦登版的。

你看，就这个镜头韦登都要去补拍，唯一的目的就是专门给神奇女侠的屁股拍特写。

这里还出现了ACE化工厂。

ACE化工厂在BVS中也出现过。

《自杀小队》中，小丑和哈莉·奎茵双双跳进ACE化工厂的化学池中洗鸳鸯浴。

荒原狼来到亚特兰蒂斯，还是和亚特兰蒂斯人打了好一会儿的，但被韦登剪得只剩一两个镜头。

荒原狼抓住湄拉后说：你逃不了的。

湄拉说：我并不想逃。

紧接着湄拉就开始反抗。

湄拉说的“我并不想逃”和反抗的镜头都被韦登删了，大概他看不惯扎导把女性拍得这么强大吧。

以上就是扎导版《正联》前三章的内容，下一期我们接着聊后三章。

最后我们总结一下韦登版《正联》和扎导版《正联》的区别。

韦登的蝙蝠侠：

扎导的蝙蝠侠：

韦登的超人：

扎导的超人：

韦登纪念超人：

扎导纪念超人：

韦登的神奇女侠：

扎导的神奇女侠：

韦登的海王：

扎导的海王：

韦登的闪电侠：

扎导的闪电侠：

韦登的钢骨：

扎导的钢骨：

韦登的玛莎和露易丝：

扎导的玛莎和露易丝：

韦登的湄拉：

扎导的湄拉：

这两天真是两大漫改电影公司的转折点。

首先是漫威《杨过与他的大雕》开播了。

DC这边，扎导版《正联》也开播了。

《杨过与他的大雕》和《旺达幻视》共同开启了漫威新的阶段，为漫威下一个十年做铺垫。

DC的情况和漫威恰恰相反，扎导版《正联》意味着DCEU在今天大结局了。

扎导版《正联》开播让人喜忧参半，喜，是因为扎导的原计划终于重见天日，同时粉丝也终于看到了《正联》原本的样子。

忧，是因为这个承载着无数人的梦想与回忆的系列正式落下帷幕。

以后再也看不到扎导那油画般的画风，史诗级的动作戏；

再也看不到一部分人无法接受，但另一部分人爱得深沉的叙事风格；

再也看不到正联七巨头原班人马同框；

再也看不到这个，

这个，

这个，

和这个。

以后只能看到这个，

这个，

这个，

和这个。

漫威粉是幸福的，因为他们下一个十年仍然十分美好而充满希望。

而DC粉是不幸的，因为他们没有明天，没有明年，更没有下一个十年了，他们没有未来了。

漫威粉常常说漫威是刀片厂，因为它常常捅刀子。

要我说华纳才是真正的刀片厂，因为他用一把大刀将DCEU砍得支离破碎。

最扎心的刀子不是把粉丝喜欢的角色拍死，而是束缚导演的创作自由，把近乎完美的规划改得支离破碎，把无数人的心血浇灌而成的电影剪得面目全非。

漫威粉至少还有《黑寡妇》《尚气》《永恒族》，还有《奇异博士2》《蜘蛛侠3》《雷神4》……

而DC粉呢，他们什么都没有了……

扎导版《正联》开播后，我狠狠扇了自己两耳光，因为人人都说自己是华纳内部员工，人人都说他知道一些事情，人人都说导剪根本不存在。

我不敢相信这一切都是真的，我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。

感谢扎导没有放弃我们，感谢扎导圆了我们的导剪梦，感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。

当然，也要感谢万千扎粉，因为正是你们数年如一日的呐喊，华纳才听到了你们的声音，才同意放出导剪。

看完扎导版《正联》，我笑了，因为扎导让我看到了正联该有的样子。

我也哭了，因为DCEU结束了，我的青春也结束了。

电影可以有很多种定义，也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说，多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑，它们的展现往往有大的多的时空间隔，却也给人不亚于现实生活的愉悦体验，就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理：画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入，都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感，叙事风格成为一种性格，电源元素的现身显露出可对话感，此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动，无法做出绝对公正的判断，但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除，从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份，正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片，当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念，选择了不同的影像风格，并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时，根本差异就已经无可辩驳地存在，不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么，能说明太多太多问题，不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值，导剪版和院线版就是两部电影。

1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念，趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人，直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影，我想象中长的烂片，因其之长，它的烂都会烂成一种风格，大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理，对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客，丰富的细节成不了繁文缛节，既然有无妨发布的内容，为什么不放出来看？既然发布的内容无害，看了又如何？每个展现视野都有视觉潜力可以开发，若是单纯的慢就是冗长的话，兴许我就是适合看“冗长”电影的观众，因为它慢的同时，他的叙事是纯粹的，即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上，他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙：想看全局情景，它就在眼前放着；想体验遮幅的包围感，自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样，你能掌握你如何观看一份影像。另一方面，长片的长，一定程度上代表一种庞大的信息量，（适中节奏，故事信息量大；慢节奏，氛围心理量大）观看完一部影片，它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时，对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中，出影院后又感觉恍如隔世，因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感，而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节，扩大观察物的深度和容量，扎克的作画式镜头语言为花作锦，呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段，一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。

我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头，因为它的慢完全不是建设性的，图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有，本身更没设置隐喻等含义，它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里，在“漏水”情节被表露前，之前的6秒没有半点有效信息；如果想要呈现一种悬念感，根本用不了这些时间，我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察，4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了，而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解，这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义，想了四五秒还是费解，结果它只是要说“马上要闹水灾了”，这根本是无用的慢节奏，无法生成半点诗意或氛围，是纯拖沓；再想到海报对所谓WAR的虚假宣传，TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词，吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏，包括终章明明有那么多路可以走，偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾，让凯撒的死显得那么不值当，更让我对这部电影非常痛恨（扯远了，一想到这部电影就想批一番，抱歉…） 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了

而且与扎导前两部DC作品不同，这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影，手持镜头更少，更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现，稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野，这种抖动提供了一个明显的物理效果，让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的，蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态，非常符合现实情境中事物的［运行］这个概念给我们体验；另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态，当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架，生命的注意力便会注入机位形成记录姿态，而产生拟真的趋势，因为出于日常拍摄工具使用使用的经验，记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性（真实的）如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现，没有被用作表现现实感诙谐的元素，也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点

超人回家的这一段有部分漏洞，我希望路易斯说出“You spoke”的时候，镜头就该切向两人正面，克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉，原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分，欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。

火星猎人现身（对前作将军的身份揭露）算是个惊喜，但是并不乐意明晰这一点，我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的，这段情节后，路易斯是不察觉异样的，可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎，这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评

谈及深度，它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景，也是对联盟的隐（明）喻，今昔两次战斗都是以Union对抗Unity，传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念，这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问，一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事，难不成还要讲两个还是一个半的故事吗？“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的，完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事，为什么4、5、6小时等时长不能探索一下？为什么很多长时长杰作没被因时长指责，而ZSJL要被因时长批评？（我就不举例子了，因为我很明白，作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝，我说哪部片子都像是碰瓷，尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影）

包括，我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它，这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了，长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的，也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造，正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间；影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建，也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画，这是无妨顾虑的声画，不一定是客观缺陷。

4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人，那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众，而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌，诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨，这段对他的人格、能力都有展现：在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善，他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象，尤其是他在雨中微笑的镜头，和之后他与戴安娜相见的场景一样，他面貌的钢化部分曝录在光中，另半边脸隐于黑暗，他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性，让人觉得可爱而高大。

240分钟的它不执意讲完一个故事，而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索，注重事件气息及对事件成员更立体的呈现，不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品，你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间，这个系列十分成功，它们作为集结电影，却拥有不过长的时长（A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片，人物形象已经有过表现，没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.

姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”，它还不至于要完全否定：以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索，用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长，只是又填进去了一堆粑粑：路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢，要是院线版不删那么多大场面，要是它把正联集结，不加那么多产生不了效果的笑话，扎剪版的观感也很难精彩成这样，难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。

好像在上吊

最让我不爽的是配乐，院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低，音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说，背景音乐始终保持轻松，恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力，这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画，表现她营救能力的价值，而在这种声音环境中，一切危险都不以都不以严肃方式呈现，威胁便彻底消失了，女侠的形象根本无法被凸显；而且能感觉到这段配乐，在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统，因为很矛盾的一点是，你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色，但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题，但在现在配乐音色音种更丰富，观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用（我上文所说的“落伍”）。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微，而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感，功能性配乐无功能，声画失去情感调动作用，影像片段成了废品。

战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理，为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱，其实也没在视觉上增添一些刺激点，把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制，精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”，作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现，影片难以做到情绪感染，因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱，更别提在配乐及其乏味的情况下，没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花，那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中，有不急迫的救人桥段，被糟糕剪辑揉碎的动作戏，无构图美感的补拍镜头，不有效的插科打诨，然后蝙蝠侠和超人还要发糖……

你是不是有点儿犟嘴了？ 6、听到原配乐师的作品，我终于能把正联看下去了（配乐比较） 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度，先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少，在这方面突出的几部中，蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士（正是115分钟）的惊人之处点到即止，而其余多数几乎都以剧情内容致胜，少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感，配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS，演职员表和背景音乐播放着，它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布，扎导女儿还没有出事时，演职员表中配乐师还是Junkie XL（汤姆·霍肯伯格），当时还很期待，院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的，导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片，并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝，我对此非常有发言权，我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听，希望自己在影院里感受好些，片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了，后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工，丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥，院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用，都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛，它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感，英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好，导剪版真的出现了，谢谢扎导、霍肯伯格，谢谢HBOmax，耳朵都想流泪了。 （1）（BGM：包括No paradise,no fall 等）很喜欢女侠的女声吟唱主旋律，没有和很多人一样被歌唱声烦到，只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影，在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换，形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记，不受旋律需要完整演奏的特性牵制，不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了，因为他精简而辨识度高，我也很喜欢辨识度高的东西。

（2）众人讨论母盒历史，语义完成表达，超人诞生主旋律出现预示重生（BGM:I teach you ,the overman ，即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编），以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心，群像眼光视线高于木盒来表现众人对［物］的探究、不确定心理，超人成像出现，众人都有所领会的想法被彻底揭晓，镜头位置随成像上移，人物观察方式有俯视转为仰视，体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。

（3）（BGM：Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸，一家子抱在一起时，我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用：配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里，利用感官元素创造一个脱离于环境真实（没有无源音乐），不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。

(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结，飞行器于终战起飞，钢骨说：“她想要飞行，飞行是她的本能。”布鲁斯回应：“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂，钢骨得到身边人的肯定，一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念，这是最振奋的集结。 （5）（BGM：And the Lion-Earth did roar Pt.2）海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头，紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点，下一秒海王冲着天启模一跃而起，电吉他跟着他的跳跃嘶吼，这段摇滚直接给我炸傻了，怎么就能燃成这样呢？

（6）当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬，现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中，前段聚焦于现实场景和人物交流，乐曲克制作氛围营造，中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果；闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force)，前半段理由慢镜拆解运动，以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力，回声独白刻画巴里心灵活动，后半段将逆时情节以爆发状态呈现，乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容，这两处段落中含有变化性的表现内容，分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变，就形成了音与画的共振，同步耳目的感知也便能达到动人的效果；且表达强度由温和到热切，也体现出其叙事的生机，因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中，蓄势的动作最能体现力的规模和美感，这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的，都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力，但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说，导剪版的配乐才算是“配”乐，与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。

院线版尬旁白

（7）(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容，黑暗这种词汇没有半点提及，音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版，在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼，整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振，也就无法与观众产生情感共鸣，甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率，人物群像以更细腻的方式呈现，闪电侠和他在监狱里的父亲，克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎，布鲁斯和阿尔弗雷德，海王与媚拉和维科，维克多与父亲、母亲，戴安娜和远在天堂岛的母亲，每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联，很欣喜它比我想象的面貌更美好，也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了，回想他先前作品过长又遭削减，很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次，使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰？我真想看到施耐德正联后来的故事，我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.

说起扎克·施奈德，会让你第一时间，想到他的什么作品。

聊起DC的《正义联盟》，又会让你想到了什么...

相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析，还有扎导个人经历，导剪版运动故事里浸泡很久了。

不过，为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴，能加入这次影史上史无前例，“有生之年”的大胜利，我觉得有必要把已经在DC粉中说腻了的传奇故事，再次整理出更为详细，更为完整，更为贴近当事人访谈记录的：扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末，今天就来和大家聊一聊。

日常求生欲声明，本视频不代表权威，也不是纪录片，依然带有主观个人点评论调，不神话扎克·施奈德，也不恶意黑化华纳，爱DC爱老爷我们就是一家人，那我们开始吧。

导览 第一章：源起 第二章：坎坷 第三章：低谷 第四章：抗争 第五章：重生 第六章：展望

第一章：源起

2009年的《守望者》，打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象，超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征，在那个有超英的世界里，世界没有变得更好，反而存在了更多危机和隐患。

《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景，第一次涉及到了更为严肃，深刻的社会现象，种族歧视，独裁，政治，权力斗争，安全与自由，这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。

也就是在《守望者》之后，扎导DC作品的暗黑，丧气，阴郁的画风被大家广为流传，哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。

抛开这些表象的视听语言，英雄主义遭受众人质疑，超级英雄对自我身份象征的怀疑，这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。

《守望者》讲述的一群饱受社会争议，名存实亡的超级英雄团体“守望者”，面对政府的打压和英雄之间的阴谋，谎言与和平，牺牲和救赎，绝对正义和必须的代价，这些艰难抉择议题，都在影片中表现得淋漓尽致。

当年《守望者》上映时，评论很快就遭遇了两极，抱着看刺激爽片的观众，结果看了个寂寞，絮絮叨叨的台词，毫无大场面的打斗场面，莫名其妙的角色动机，遭到了不少的负面评论。

而DC粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后，积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少，经过时间的淬炼和沉淀，《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板，直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。

扎导作品的这种争议性的声浪，从此以后就一直围绕着他，相信在4小时版本《正义联盟》发布后，这样的局面也会被再次延烧。

关于《守望者》电影的故事，还有很多趣事和更为下沉的解读，感兴趣的话可以单独开一期去展开。

2008年，隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下，由钢铁侠作为领路人，开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列，甚至力压火了几十年的星战系列。

而与此同时，华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中，并宣称DC并没有必要去建立所谓的超英宇宙。

不过其实在2007年的时候，华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目，而且已经在剧本创作，演员选角等展开了具体的工作，只不过因为后来的编剧大罢工，还有拍摄场地遇到的困难，从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。

随着诺兰《蝙蝠侠》的成功，华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。

但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈，诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣，华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品，并也开始着力于开发自己的DCEU，还把核心领导重担，交给了扎克·施奈德。

这一决定是在2010年，比《钢铁侠》上映时间还晚了2年，等到《超人：钢铁之躯》2013年上映时，漫威宇宙第一阶段已经圆满完结，《复仇者联盟》2012年上映，漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。

第二章：坎坷

细心的影迷会注意到，《超人：钢铁之躯》的监制和故事，是克里斯托弗.诺兰，也就是说，在DCEU的最早期工作，诺兰有参与到核心团队里，从这细节我们也能看到，华纳在很多地方，都力求置入最安全的阵容和牌局，去打造万无一失的DC作品。

最开始的《超人》项目雏形，其实是先在诺兰提倡和帮助下，组创了《超人》题材的电影项目的团队，然后再把导演和控制权，交给了扎克·施奈德，或者说，华纳高层和诺兰，最终选择让扎克.施奈德做导演，之后扎导才开始构思起了DCEU。

在2010年10月，扎导在众多演员中，敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者，在这些选角演员里，大本也曾有机会成为超人的角色，不过最终大本拒绝了，转而饰演了后来的蝙蝠侠。

《超人：钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记，其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。

超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星，逃亡中氪星陨灭，他来到地球被人类养父母收养，取名克拉克.肯特，他在养父母和露易丝中看到了人性的善良，而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕，而非传统正义之神。

我第一次看《超人：钢铁之躯》时，延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》，那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值，是英雄或是帮凶，是守护还是毁灭，角色个人身份的认同与抉择，都展现出前所未有的深度，也影响了之后众多影视作品和电影人。

克拉克·肯特对拥有超能力的自己，是否能成为救世主还是灾难，有着强烈的困惑，而人类到最后，始终依然没能完全接受超人的存在。

扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则，用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心，在现实的复杂的环境下，超人如何一边拯救人类，一边去修补自身的归属感，一切灾难来源于谁，人类和超人的关系又会指向何方。

《超人：钢铁之躯》上映后，得到的反馈褒贬不一，毕竟此前超人的固有形象，已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征，因为超人这个名字，本身的概念就被赋予了现代神话，与众不同的传奇存在，在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人，当影片上映后，诺兰也为扎导站台，说扎导对超人的表现有着非凡的把握，也遭到了争议而无辜躺枪。

但也有很多人看到扎导心中DCEU更为偏严肃和值得探讨价值的存在，比如故事寓言性对应的神话传说，一些唯美油画质感的画面，多出了一层宗教色彩的解读意向等等。

对于华纳来说，预算耗资2.25亿美元，最终票房6.68亿美元的成绩，显然如果对标《钢铁侠》，DCEU的头牌打得并不响亮，按照票房三倍才能回本的那套理论，《超人：钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。

不过众人最为认可这部电影的地方，就是超人选角的成功，超人的选角起初是片方最纠结的成功关键，但似乎这已不是什么问题，接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠，还有海王，闪电侠，钢骨的选角，都在扎导敏锐眼光中脱颖而出，成为新一代DCEU让人印象深刻的超级英雄形象。

尤其是盖尔·加朵，在选角神奇女侠的时候，加朵就有对扎导说起过，她厌倦了好莱坞，她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫，但奇迹就这么发生了，盖尔加朵版的神奇女侠，再加上一首代表她的BGM，彻底让众人记住了盖尔·加朵，或者神奇女侠，或两者皆是。

完美的前期选角，也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》更多自由控制权的原因之一。

扎导也把这部电影，作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章，副标题“正义黎明”也是由此而来。

扎导在《蝙超》中，更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里，甚至为了这样的影调气氛，从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机， 从剧情层面来说，碎片化的叙事，以及突如其来的DCEU神秘铺垫，让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。

不过依然是183分钟的终极剪辑版，为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心，也不是浪得虚名的。

《蝙超》从上映到现在，争议和辩论就没有停止过，对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性，变成了一种非黑即白的争吵。

当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝，可以说《蝙超》是继《守望者》后，最扎克·施奈德的一部漫改作品了，不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。

《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨，并渗透进社会和道德审判中去，作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠，在经历了超人和他同族氪星人的战斗后，亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧，这样的超人之神，人类最后定义为潜在的威胁。

蝙蝠侠最后认为解决的方式，就是跨越神的高度，问神会不会流血，蝙蝠侠作为人类，需要得到绝对控制权，从而让自己和人类重获安全感。

影片表面似乎建立在信息不对等，导致蝙蝠侠和超人对立，但我认为真正探讨的内里，是不信任构建出谎言的真实性，《谎言》一书里，指出谎言的真实性，是和人们内心的恐惧相吻合，片中老爷亲眼目睹黑零事件，以及自己梦见的末世景象，都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用，让老爷笃定超人终会失去人性，凌驾于人类之上。

影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”，玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中，撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人，玛莎在这里变成了同一人，人性中善良的桥梁象征。

《蝙超》作为扎导DCEU的第二部作品，华纳从隔壁家漫威学到了一招，就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由，在华纳眼里，是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物，而在扎导内心，他是想构建自己的神话寓言体系。

两者的目的其实并不矛盾也不冲突，但这并不意味着结果就可以往同一方向发展，《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受，正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。

扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章，虽然负面评论也让他有些意外，但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。

而更为看重商业回报率的华纳来说，这样的结果是灾难性的，华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资，换来的却是最终8.73亿美元的票房，连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。

在口碑上，《超人：钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了，《蝙超》直接拉胯到28%，也直接让华纳DC颜面扫地，面对隔壁红得发紫的漫威宇宙，华纳的DCEU更是有些抬不起头，华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。

《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始...

第三章：谷底

《蝙超》之后，华纳重新对扎导进行定义，华纳认为，扎导依然是DCEU的建筑师，在接下来的《自杀小队》，《神奇女侠》的电影中，扎导都有参与和提出一些围绕DC宇宙的建议。

所以大家也能看到，这两部电影尤其是《神奇女侠》，故事蓝本扎导就有参与，在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。

讽刺的是，《神奇女侠》影片鲜明的故事线，一些幽默元素的置入，甜蜜而忧伤的爱情关系，简洁明了的超英角色塑造，电影成功了，在口碑和票房都获得了佳绩。

这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑，他们希望DC电影能取悦更多的大众，换言之，就是要收获更多的票房。

于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候，华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。

在好莱坞尤其是大片厂，其实大制作电影项目的工作结构，都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上，就是颁给制片方而非导演，也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导，只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演，他们本身就是该电影的制片人之一，或制片人听命于导演差遣。

《正义联盟》的监制之一，就是扎导的妻子黛博拉.施奈德，所以最初《正义联盟》项目，其实就是扎导自己拥有话语权的。

漫威宇宙的成功，众所周知，也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色，统筹规划着MCU的每个阶段和步伐。

而华纳在《正义联盟》里做的，其实说白了，就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。

2016年，在《正义联盟》拍摄期间，剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言，虽然事情没有发生，但华纳当时确实安排了DC娱乐创意总监杰夫·琼斯，还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格，两人轮番在片场盯着扎导的工作情况，目的是确保扎导在创作中，不要把影片渲染得过于黑暗。

原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人，这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机，导致两方人员都很尴尬，但好在扎导能站在对方立场想问题，对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度，只要剧情主线还是按照自己的发展，其实还是可以忍受的，不过最终还是触及到了创作上的矛盾。

其中扎导就在访谈中提到过，关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”，从扎导的访谈中，我的粗浅理解是，可能大概的剧情就是超人死后，老爷喜欢上了露易丝，从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系，但危机来临之时，老爷有办法复活超人，但这也会因此失去露易丝，因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。

影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄，来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。

当然，这样的情节被华纳拒绝，这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。

随着拍摄的结束，《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本，一个个更残酷的问题接踵而来。

首先是华纳这次投了3亿美元的预算，期待的回报率当然是更高，他们给《正义联盟》订了个小目标，最低也得10亿美元的票房，但在内部看完粗剪版本后，他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到，而扎导不得不面对的是，在他的导演职业生涯中，他也没有过一部10亿美元票房的电影。

而更让华纳头痛的是，他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场，但影响甚微，影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导DC风格，而且粗剪版本的时长有将近5小时，这对于华纳来说，是一场灾难，没错我用了灾难一词，试想一下如果5小时版本放到院线，一天能排多少场，又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。

因此，为了利益最大化，华纳这次很直接，他们定下要2小时时长的《正义联盟》，这已经不是删减了，而是对电影截肢，扎导后来精简成3.5小时，经过多次谈判讨论，扎导愿意再割掉半小时，但算下来院线版还是有3小时的时长，华纳这次也不再愿意退让，坚持一定要2小时院线版本。

这会造成角色关系的大混乱，如何要在原有剧情上交代6位超级英雄，还要这些英雄放下彼此顾虑组团，又如何铺垫危机带出反派，之后大决战又怎么引发等等，这些都成了十分棘手的难题。

扎导和华纳双方的关系也跌至冰点，华纳毕竟是片方，在扎导不想做妥协的时候，单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登，让韦登参与进《正义联盟》，处理上面聊到的一些难题，于是韦登开始试着写一些补拍段落，好联结重组2小时版本的《正义联盟》。

所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息，是错误的，但扎导此时表现出了亲切，他认为韦登的加入，应该能写出一些比较酷炫的段落。

但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏，不过从扎导访谈字里行间的描述中，我们能了解到的是，韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大，他从原来只是参与编剧去撰写一些片段，到在重拍上提出自己的建议，到最后干脆就我行我上，亲自指导。

期间，扎导只和韦登谈一次，就再也没接触过。

而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的，都不是上述这些麻烦纷争，而是他的女儿“秋”。

2017年3月12日，扎导女儿“秋”自杀，真正的原因没有被公开，只有小圈子的人才知道，所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。

秋1996年出生在中国，是扎导夫妇8个孩子中的一个，秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。

在扎导的描述中，秋富有想象力，是这些孩子中，对他的作品和超英漫画最感兴趣的人，而且让扎导闪现出不少的创作灵感，秋在生前还撰写过一部科幻小说，可惜的是，小说尚未出版。

秋的离去对扎导家庭打击巨大，比起工作上的不如意，家庭的变故才是毁灭性的。

此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉，其实并没有马上放弃《正义联盟》，他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛，也试着去让华纳延后影片上映的档期。

但华纳并没有这个打算，而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变，经过了2个月左右的焦灼，扎导这次真的心力憔悴，他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛，也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。

扎导后来回忆道，比起女儿的离去这件事，在电影制作上争抢更多话语权，显得毫无意义。

于是在2017年5月，扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作，把职权全部交接回给华纳，或者说给了韦登，扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。

华纳从一开始也对扎导的版本并不满意，在这样扎导缺席的情况下，韦登开始重写《正义联盟》，占比达到了四分之三。

华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元，重新拍摄了韦登撰写的剧情，并让韦登执导，2017年7月开始进行补拍，为期2个月，然后11月上映。

众所周知的是，卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了，拍摄期间必须留着胡子，所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子，也就是我们今天在某些片段，看到超人特别诡异的嘴型。

如果说院线版《正义联盟》成功也还好，但结果不管从口碑评论到票房，《正义联盟》都坍塌了，最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元，属于极度失败和亏本的定义。

这也证明，DC尝试效仿漫威的模式，华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据，把自己脸都打得飞肿。

院线版《正义联盟》上映后，遭到的甚至都不是负面评论，而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺，还有忠实DC粉的困惑和愤怒，唯一比较正面的评价，是认为影片确实做到了娱乐目的很明显，一些情节充满了幽默元素。

但这些所谓的优点，在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。

虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字，韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位，在编剧栏加上他的名字，并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名，克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本，该影片也是当年奥斯卡最佳影片，导演就是饰演蝙蝠侠的大本。

至此，院线版《正义联盟》彻底翻车，对于这次失败，其实不管是华纳高层和主创团队，早就有其预感，只是大家当时都心照不宣，一艘逐渐驶向错误方向的巨轮，想要调转船头谈何容易。

纵观院线版《正义联盟》的失利，其实扎导只是牺牲者之一，终究其原因，也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争，已经到了什么田地。当然，这也侧面说明，想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。

韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地，之后饰演钢骨的雷·费舍尔，还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员，盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。

这也导致《正义联盟》之后，DC真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威，而是自己的亲爹华纳，华纳高层也做了一次大放血，辞退替换了不少人，并在这次失败中痛并思痛，深刻反思。

也就在这个时候，一个声音和一场运动正在生根发芽，并逐渐壮大....

第四章：对抗

在扎导离开《正义联盟》电影项目时，他的电脑备份着特效未完成，也没有任何BGM和音效，而且还是黑白色，需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。

对于扎导来说，他没有细想这个版本未来的命运会如何，他只想当做这是他人生中的一个纪念品。

扎导当时在想，或许哪一天有机会，能展示给随机遇到的人或朋友，仅此而已。

以上说的这件事，是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。

而在当时，众人并不知晓有导剪版的存在，一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果，开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。

于是，一场声势浩大，历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。

2017年11月17日院线版《正义联盟》上映，随后在国外热门的民间请愿网站上，影迷就写给华纳一封长长的信，网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。

仅仅过了一周时间，请愿书就超过了10万签名。

之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大，在Twitter，Youtube，Instagram，Facebook等等社交网络平台都有了#Release the Snyder Cut#的热门话题标签。

在当时，其中有一位名叫Fiona Zheng来自中国的姐姐，自己学习编程和投钱，创建了叫FOR THE SNYDER CUT的网站，网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线，还有很多关于导剪版本的资料整理，为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。

很快，核心人物也都开始发声，扎导，卡维尔，盖尔·加多，大本等等，还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员，都加入了进来。

扎导更是成为导剪运动的核心人物，在社交网络平台和影迷展开了各种互动，大家都希望看到导剪版的心愿和呼声，越来越高。

在2018年5月，导剪运动也开始有了规模和秩序，做好了持久战的准备，网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中，影迷粉丝也自发筹钱，买下在公交车站和街道广告牌，在漫展举起导剪运动的宣传牌，甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。

更夸张的是，在圣迭戈漫展上，还弄了架飞机，挂着#Release the Snyder Cut#这段字飞了2个小时，为的就是让所有影迷和华纳都能看到。

当然，在这场运动中，不光只有正面诉求的声音，质疑和嘲笑，其实也拥有着相同的声量。

被讨论最多的，自然就是根本没有所谓的导剪版，这只是疯狂无脑粉丝的一种YY产物，或者华纳怎么可能为这一个请求，就态度180度扭转，再花钱做一部全新的《正义联盟》，再或者，导剪运动就是一个“邪教”，该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲，你没听错是真的。

就在这样的理性和感性的对垒声中，导剪运动来到了2019年12月4日，扎导自己在社交平台放出了一张照片，上面配的文字是：“这是真的吗？是都真的存在？答案当然是！”

照片后面则是标有Z.S（扎导名字缩写）的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒，上面还写着214分钟，等于3个半小时的时长。

这一条消息，等于更直接承认了确实有导剪版的存在，引起了一阵影迷圈内不小的震动。

按理说，DC的版权都隶属于华纳，扎导不可能在没有和华纳接触的情况下，自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息，除非扎导和华纳之间，已经或多或少建立了沟通。

事实也的确如此，那么，扎导和华纳之间，到底在这场导剪运动中，商议了什么呢？

第五章：重生

导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻，持续时间长，而且还有愈演愈烈的趋势，这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。

在2019年11月的时候，也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月，华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话，提议我们可以试试看。

在起初，华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出，以结束导剪运动对华纳的压力和影响，遭到了扎导严厉的拒绝，因为那个版本还十分粗糙，很多特效没有完成，在一些衔接上还有着逻辑问题，如果直接释出，到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好，你看，还好当时上映的不是导剪版本。

与其这样，扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。

也就在这时，扎导发出了那个图文，当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了，但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。

不过事情很快有了转机，华纳另外一位大佬，华纳媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特，继续推进了导剪版的事宜，在几个月的商谈过程中，华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。

这里值得一提的是，在这个沟通的过程里，诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色，力求能达成双方都有所满意的结果。

不过华纳今年HBO MAX和院线同步大片这事，弄得诺兰很气就对了，不知道这次谁能成为诺兰和HBO MAX之间的和事佬，诺兰好郁闷。

华纳和扎导聊的内容，就是有没有一个方法，既能在财务支出允许范围内，又不对现在DCEU造成影响的情况下，去发布导剪版，但最重要的，导剪版还能让华纳赚钱。

在当时，大家都聊到了次年（2020）要上线的HBO MAX，用这个平台去释出导剪版，一来能冲冲会员数目增加收益，二来增加HBO MAX影响力，三来完成粉丝愿景，一举多得。

于是在2020年2月，扎导邀请了华纳，HBO MAX和DC高管们到家中齐聚一堂，观看了粗剪版，扎导提出一些后期制作和补拍的想法，还有一些宣传的策略等等，这些高管听得津津有味，他们前后一共拿出了7000万美元的预算，给导剪版重新制作后期特效，还有补拍和宣发用。

不过，扎导没有任何一分钱酬劳。

这里值得解释一下的是，不少人认为疫情助推了导剪版的成功，因为2020年影院不好过，但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈，所以HBO MAX才想让导剪版为平台增加影响力。

其实这逻辑完全是错误的！相反，疫情的袭来，阻断了导剪版的进展，其中就包括补拍拍摄，不然我们可能更早能看到导剪版。

导剪版的协商早在2019年11月就开始了，那时候还没有疫情，到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版，那时候虽然疫情爆发，但美国依然工作生活一切如常。

总之，导剪版的在HBO MAX发布，想扩大平台影响力是真的，如果不是流媒体风行于当下的时代，导剪版也不会这么早面向观众也是事实。

但和疫情没有任何关系，也是真的。只不过说，疫情席卷全球后，华纳当初这个决定，显得有那么些先见之明的感觉而已。

2020年5月20日，扎导在《超人：钢铁之躯》的直播互动中，在最后快结束的提问环节，直接公布了这一消息，放出了导剪版第一张官方的海报，下面写着释出平台，HBO MAX。

是的没错，一周后的5月27日， HBO MAX在美国正式运行，这条新闻当然是助力了订阅数的大增。

2020年10月6日，补拍工作开始，艾梅柏·希尔德，乔·曼根尼罗，杰瑞德·莱托，加入演员阵容，分别扮演湄拉，丧钟，还有小丑！

小丑在预告片中，还说出了那句漫画中著名的“警世名言”：“WE LIVE IN A SOCIETY.”

我们或许也能看到，蝙蝠侠和小丑的历史性合作。

2021年1月，扎导确定导剪版的所有工作已经完成，至此，导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》！真的要和观众见面了！

第六章：展望

容我先来解释一个很蠢的自问自答，什么是SnyderCut。

SnyderCut并不只是指扎克·施奈德剪辑版，而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。

那么，SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢？！

啊~~这简直只是标题一样，角色一样，但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。

扎导在访谈时说到，他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面，而摄影师法比安·瓦格纳还指出，院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。

那也就是说，4小时的导剪版，只有半小时是看过的画面，其余的3个半小时，都是新鲜从未公布的影像吗？

没有啦，我个人觉得有夸张的成分在里面，而且这里说的10%，应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面，还有一些后期二次调色和特效的画面。

毕竟扎导的补拍内容，新画面镜头只有4-5分钟，从预告片来看，很多相同动作的画面，确实是重新做了特效和设计，比如荒原狼的战甲，还有超人的黑色战袍造型。

当然，我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容，那导剪版呈现在我们面前的，就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。

黑超人的黑色战袍造型，华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协，后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质，以方便后期能直接抽色成黑色，没想到扎导这一操作，现在还真的用上了。

而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本，叫《Justice is Gray》，这是扎导自己非常喜欢的黑白IMAX版本，也会在某个时间段在HBO MAX上播出。

所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权，在预算设定的范围内，随便扎导怎么玩。

本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话，但就在3月8号，小朋友尝试在HBO MAX观看《猫和老鼠》的时候，却意外点开了导剪版，还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。

虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常，但也给原本要走向最终胜利的导剪版，带来了极为不好的感受。也有人指出，此次泄露是内部人员故意造成的。

哎！要我们怎么说你呀（华纳），这是什么样的家庭呀。

导剪版的画幅，这次也直接用了原始的1.33：1“方形”画幅，扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。

emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备，而且大家都看惯了宽屏构图，虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多，但总是潜意识认为自己还是看少了，屏幕左右两边剩下的部分，总是在自行脑画面。

无所谓了，扎导高兴就好。

除了原汁原味的画幅，扎导还找回了汉斯·季默的徒弟Junkie XL来担任配乐，《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》Junkie XL都有参与，而且其实神奇女侠的那段洗脑BGM，第一创作者应该是Junkie XL。

Junkie XL的重新配乐，将会带了54首全新的曲目，给影片带来更为不一样的视听享受，要知道，电影配乐对塑造角色，升华和引导剧情的作用，是相当巨大的，这将会引领导剪版进入一个全新的体验。

扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲，他也说起如果没有秋，就不会有这个导剪版，扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。

预告中的那首《哈利路亚》，就是秋最喜欢的歌曲，在秋的葬礼上也放了这首歌，而且这首歌也会用在正片的片尾，并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。

原本导剪版想做成一个迷你剧，每集40分钟，一共6部，但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景，没必要最后做得吃相过于难看，于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。

导剪版会分为6个章节，也似乎对应了起初6集迷你剧的打算，这也是我这个专题分6章来聊的意思。

这6个章节分别是1《别指望它，蝙蝠侠》，2《英雄时代》，3《亲爱的母亲，亲爱的儿子》，4《改进的机器》，5《国王班底》，6《更黑暗的存在》。

我的猜测，第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑；第2章是远古战争的剧情，也有开始集结现今超级英雄做准备；第3章可能和母盒有关，也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去；第4章应该说的是钢骨；第5章会涉及海王更多相关；第6章是关于达克赛德更黑暗的存在，又或者暗示的是黑超人。

但就在刚刚，扎导又透露，其实还有第七章，如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了，无所谓。

第七章被爆的标题是《A Father Twice Over》，直译过来”一个爹死两次“的意思吗，没有啦，如果如同网上脑洞的结局，蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子，那么这个章节标题就是暗示这个了，甚至是说，超人再次牺牲，但露易丝怀孕。

好了不想再瞎猜了，之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束，直到结束”。

这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷，但遗憾的是，扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。

最近在美国得克萨斯州达拉斯AT&T发现展区，就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2A的故事板内容。

不防我先大概说一下这几个展板的内容，我们反推导剪版我们能看到些什么。

这里值得解释说明一下的是，故事板的剧情大纲撰写后，还需要不断细化，才到剧本创作阶段，更别说制作成电影，那剧情可能直接会差很多，所以担心剧透的小伙伴大可不必，因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。

而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图，和目前聊的这个公布的没有联系，他指出如果有机会做正义联盟续集，会采用新撰写的故事线。

长话短说，《正义联盟2和2A》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓，对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事，这些反派包括卢瑟，毒药博士，寒冷队长，奥姆等等。

达克赛德是谁，大家就当做是漫威里的灭霸吧，DC粉别打我，这是最快普及角色概念的方式了，等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。

在《正义联盟2》中，卢瑟建立了自己的反派联盟，让更多漫画中的反派登上影视银幕，之后卢瑟激活母盒，他的目的是毁灭正义联盟，并拥有反生命方程式的力量，控制所有生命。

这时达克赛德出现，把反生命方程式力量占为己有。

超人出现大战达克赛德，但在大战过程中，哥谭化为灰烬，露易丝也死了，超人因为露易丝的死失去理智，但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。

与此同时，天堂岛，亚特兰蒂斯，中心城等等，都遭到了攻击，正义联盟遭受重创。

5年后，就来到了《蝙超》中那个末日景象....

到了《正义联盟2A》，绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。

之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠，并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟，他们计划结束达克赛德对地球的统治。

于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节，但这个操作不可控，每年只能尝试一次，而且是在同一点，这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置，所以只能一年一次，让地球公转回到原来位置，别细究我知道有bug。

之后为了运转宇宙跑步机，他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量，而这个母盒，正好是由被控制的超人守护着。

那接下来就是正义联盟和超人的对抗，在双方打得焦灼之时，钢骨利用母盒启动宇宙跑步机，闪电侠奔跑穿越。

闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来，而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈，剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子，闪电侠让老爷知道了这一事实，“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗，让老爷最后听从了露易丝的决定，从而影响了超人的态度。

但这也导致了老爷的牺牲，不过全世界就此团结在了一起，最后的终极大决战，如同《指环王3》一样两方大对决，你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。

结局是人类的胜利，但也是伤感的，大家都出席了老爷的葬礼，超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。

20年后，露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子，关于蝙蝠侠的一切，正义联盟三部曲全剧终。

《正义联盟2和2A》的细节剧情还有很多没说，等导剪版正片播出后，在解析中有机会或有必要我们再展开吧。

虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容，但既然不可能拍出来，所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里，毕竟导剪版可是4个小时，还出现了达克赛德，还有黑超人，所以说不定闪电侠的时间旅行，在导剪版就能实现。

我们就拭目以待吧。

至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞，还有角色分析，就不细说了，正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了，更多想要扩展的内容，我们留到导剪版正片解析去聊吧。

DC电影总负责人沃尔特滨田在最近上次采访中表示:确定DCEU处于1号地球，神奇女侠等角色将继续他们各自的旅程，而同理推出1号地球的蝙蝠侠还是本阿弗莱克。 马特里弗斯执导的《新蝙蝠侠》则处于2号地球。 至少目前而言，施耐德不在新DC电影的蓝图里，高管们描述他的HBOMAX项目（正义联盟）是故事上的死胡同，带不出未来。

《扎克施耐德版正义联盟》质量到底如何？ 观感也就强于院线版本，勉强及格。 槽点1.劫匪没炸楼神奇女侠自己炸着玩 槽点2.只会发激光的绿灯侠，不会构造任何武器，戒指还差点被达叔带上，扎导你是个绿灯黑吧？ 槽点3.超人一打五，闪电侠面对热射线居然摆出求饶的姿势？ 槽点5.蝙蝠侠连Plan B都没有，要不是路易斯刚巧路过就交代了，老爷真的窝囊到爆，还在恳求克拉克别这样。 院线版至少有个露易丝备用计划。

槽点6.荒原狼被超人吊锤在超人手底下撑的时间甚至还没有院线版长。 槽点7.最终决战，老爷从头到尾都在用类魔的枪，这把用完用那把。

槽点8.掏钱贿赂亚瑟让他自爆身份的布鲁斯。

槽点9.海王依旧可有可无，删减基本不影响任何观影体验。 尾灯甚至为扎导背了不少黑锅。 两次女侠臀部特写出自扎导之手。 蝙蝠侠登场的白色塑料布出自扎导拍摄。 蝙蝠侠跳战机被磕到也是出自扎导。 “我的超能力是有钱。”出自扎导拍摄。 还有个只会说蛋蛋的小丑。这个低俗笑话并不比尾灯高级。 闪电侠女友露张脸有什么意义？ 火星猎人露张脸对剧情有什么帮助？ 让你拍电影不是让你拍美剧凑支线加时长。 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 正联一伙人半夜刨超人坟是这部电影最令人恶心的情节之一。 全程看不到一点蝙蝠侠对超人的尊重，无论是作为战友还是朋友，甚至缺乏对一个人的最基本尊重，只有无穷尽的算计和利用，仿佛超人就是个没有自我的战斗机器一样，纯粹是给正义联盟当打手的。 这个蝙蝠侠为了自己的目的连死人都要刨出来复活。院线版超人那句台词不无道理，蝙蝠侠不让他活，连死都不让他死。 不是说bvs结尾蝙蝠侠被超人的牺牲感化吗？感化半天就感化出这么个玩意? 前面那么长时间不想着复活超人，遇上打不过的怪了第一个想到的不是找更多超人类组队，而是把"兄弟"的尸体刨出来复活。 更何况超人是以克拉克这个普通人的身份下葬的，蝙蝠侠想也不想直接带人去刨，可见对于蝙蝠侠来说克拉克的坟也就是他想刨就刨的东西。谁给蝙蝠侠这个权利呢? 他刨克拉克坟墓玛莎和路易斯知道吗？

神奇女侠炸大楼

求求扎导别再碰蝙蝠侠了，从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远，永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力。 从BVS里机枪扫射罪犯，到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬，扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪，只留下“我很有钱”的玩笑话，所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。

扎斯林可是口口声声说蝙蝠侠杀人是对漫画最好的改编，骂美漫大佬不懂漫改的意义，沦到达克赛德出场被吊打、蝙蝠侠只能边缘试探、超人秒杀荒原狼的时候扎斯林又开始扯还原漫画设定了。 别双标了，扎斯林只是想看到扎导胡编乱造的设定而已，根本不在意什么漫画。 同时扎导也堵死了其他所有独立电影的道路只为自己拍。 BVS里抛弃人类一百年的设定马上被《神奇女侠1984》舍弃。 《扎导版正义联盟》里湄拉父母双亡被女王收养的设定被《海王》舍弃。 水里说话得先打泡的设定同样被温子仁舍弃。

从盔甲设定也能看出《海王》的成功跟扎克施耐德没有任何关系。

扎导版亚特兰蒂斯盔甲

温导版亚特兰蒂斯盔甲

吉米奥森居然只露了一张脸就死了。 吉米是个重要角色。作为在不知其身份的情况下真正意义上是克拉克两个身份的朋友，吉米可以很好地把超人从神拉向凡人（至少从关系上如此），这个作用是作为恋人的露易丝没有的。

扎克施耐德原设定下的神奇女侠也与派导完全冲突。 在对话ComicBook Debate的访谈中，扎导展示了一张照片，是原本为《蝙蝠侠大战超人》中神奇女侠的参战历史准备的设计，照片中的女侠参加了克里米亚战争，右手持长枪，左手提着三个人头。 提着三个人头拍照的疯子我可只在杀人犯照片上见过。

上图扎导设定，下图派导设定

你无法找到n52神奇女侠俘获战俘头颅的场景。甚至再往前一点，最出名的闪点，除了改编的动画WW在原漫画从来没有提起过媚拉的头颅。 n52她被给予的战争之神，只是表彰她作战勇猛。但更主要的，她被总结为以战争之神的身份去结束战争。她的目标是和平而不是战斗。

神奇女侠主宇宙设定

毁灭日居然是佐德改造的？ 扎克施耐德认为小丑打死罗宾并焚尸于韦恩庄园会很有趣。

蝙蝠侠机枪扫射罪犯自称还原《黑暗骑士归来》？ 仅仅是还原了外形吧？

《黑暗骑士归来》原版漫画

直到扎导的电影内核不还原漫画被骂了，漫粉人设撑不下去了，扎斯林又开始翻脸骂美漫大佬了。 扎克施耐德也辱骂过蝙蝠侠粉丝，这方面可是如出一辙。

扎导辱骂蝙蝠侠粉丝

扎克施耐德贴出正联三部曲续集计划。 超人被戴绿帽，露易丝怀上蝙蝠侠的孩子。

吉姆李画的插画，特意装裱，还选了个离《扎克施耐德版正义联盟》上线仅有半个月的时间展出，这个意思应该不难体会吧？ 别说这是废案没拍出来，就算是废案也是被华纳毙掉的。 没有导演会在自己电影上映前故意挖自己或作品的黑料，除非连自己都没意识到是黑料。 访谈原文: Vanity Fair发布关于扎导版《正义联盟》的长文，据文章透露，华纳当初确实也否决过扎导的一些想法，比如在《正义联盟》中加入布鲁斯·韦恩和露易丝·莱恩的爱情戏。扎导表示： “最初的想法是让布鲁斯爱上露易丝，但最终他发现拯救世界的唯一方法就是把超人重新带回这个世界。因此他内心十分挣扎，因为露易丝依然爱着超人。我们还有这样一段布鲁斯对阿福说的话：‘我从未拥有过蝙蝠洞之外的私人生活，也从未畅想过这个身份之外的世界。但是这个女人让我意识到，如果我能把这支由神衹组成的队伍集结到一起，那我的工作就完成了，我就能退休了，就能停下了。’但是显然，这样做对他没有用。” 同样地，这个想法对扎导也没有用，华纳拒绝了。 所谓的扎导漫画死忠，怎么好像只看过《守望者》《天国降临》《黑暗骑士归来》？ 说是还原漫画，怎么好像对漫画的还原只停留在角色的造型？

扎导喜欢埋彩蛋？？？ 外网有扎导粉丝发现末日丧钟刀柄上有个很帅的标志问是什么，有很多扎粉评论说那是漫画里雷肖古的标志，非常惊喜的彩蛋，又是对扎导的一通膜拜。 但是很快有人发现了不对，这个标志实际上来自光环游戏，和雷肖古毫无关系。 那么光环游戏一个标志为什么会出现在导剪末日线的丧钟身上呢？ 众人百思不得其解，直到有个人发现这个标志是用谷歌搜索"雷肖古标志"的第一个搜索结果 。大家顿时陷入对扎导那些彩蛋深深的怀疑中。

《钢铁之躯》后直接上《蝙蝠侠大战超人》，华纳规划太烂？ 实际上《钢铁之躯》后直接接上《蝙蝠侠大战超人》纯粹是出自扎导的主意。 扎导访谈:

扎导访谈原文链接://www.forbes.com/sites/markhughes/2014/04/17/exclusive-interview-with-zack-snyder-director-of-batman-vs-superman/ 从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》混乱的宇宙规划纯粹出自扎导之手，华纳可不背这锅。 如果真按照噩梦时间线做《正义联盟2》的故事主线，那中间还能穿插什么个人独立电影？别的DC超级英雄还怎么拍？还是说就像《蝙蝠侠大战超人》一样中间几年是空窗期，什么都不上映，DC兴衰就全赌在这一部了? 按照扎导原本的规划，红头罩之下、少年泰坦、猫头鹰法庭、披风争夺战……一系列能改编成影视作品的经典漫画全部夭折，宇宙规划失误这一块的责任扎导不可推卸。

截止目前2021年3月18日1:33，《扎克施耐德版正义联盟》IMDB评分8.9，豆瓣评分8.7，可以说是好评如潮，照这种风评下怎么会导致扎导规划下的DCEU走向死胡同？ 扎导版《正义联盟》是怎么走向死胡同的？ 商业片的定位:盈利是续集的基础。 既然已经定位为商业片，那第一目标一定是盈利。把钱存进银行一定是亏本的，因为利率跑不过通货膨胀，如果商业片利润远不及预期，那不如把钱存进银行去理财。 只有持续盈利，才能有持续输出。 DCEU的首部电影《超人:钢铁之躯》为什么迟迟没有续集计划？

因为盈利和口碑都远不达预期。 《超人:钢铁之躯》制作成本2.25亿美元，最终总票房6.68亿美元，盈利0.427亿美元，利润甚至没有2019年低成本超英《沙赞》高。 《钢铁之躯》预期盈利应该是多少？ 1978年DC第一部超英电影《超人》北美票房大爆1.34亿美元，最终拿下当年北美票房影史第六位，拿下北美和全球年度票房亚军，仅次于《油脂》，海外票房共计1.6亿美元。 在“超英坟场”日本地区拿下年度冠军，成为日本影史票房第七，也是四十年至今唯一一部拿下日本年冠的超英，连《复仇者联盟4》都没法破《超人》在日本的强势表现。 按照日本配给收入换算大概破50亿日元，也就是说，现在的绝大多数超级英雄在日本的票房比不过40年前的《超人》。 续集《超人2》北美首日票房430万美元，次日票房550万美元，打破北美票房影史首日票房记录，最终票房1.08亿美元，拿下北美年度第三。 以《钢铁之躯》对标《超人》系列第一部，无论是口碑还是票房都是被碾压，单从盈利角度比不上《沙赞》，更比不上《海王》，所以迟迟没有续集计划自然合理。 Deadline2019年全球电影盈利榜，《沙赞》位列第 21位。也是DCEU历史第五高盈利，刚下映就有续集计划。 而《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的口碑两极分化更是立不住脚，毕竟IMDB和豆瓣评分随时都能上网查到。 《蝙蝠侠大战超人》院线IMDB评分6.6，导剪版出来后评分低至6.4，不增反减。

而《蝙蝠侠大战超人》成本2.5亿，总票房8.73亿，盈利1.05亿为什么依旧不达预期？ DC的ip价值福布斯评估 蝙蝠侠ip价值250亿美元 超人ip价值111亿美元 在影视方面，早有诺兰《黑暗骑士》的商业票房突破10亿级别。《蝙蝠侠大战超人》在蝙蝠侠和超人两大ip加持下票房仅8.73亿美元，甚至没有突破十亿大关，而对比二线ip《海王》票房可达11.5亿美元，这种落差程度可看出《蝙蝠侠大战超人》票房有多不达预期。

《黑暗骑士》加入国会图书馆

BVS首日票房8100万美元，次日票房5065万美元，次日跌幅高达37.9%，第三日跌幅则高达33.3%，第四日则已达55.5%。 蝙蝠侠和超人的ip热度从首日票房8100万美元甚至高于同档期《美队3内战》，《内战》首日票房仅7550万美元。 建立八年之久的漫威宇宙首日票房居然不如刚起步的DCUE首日票房。 《侏罗纪》首日票房与BVS一样都是8100万，但最终北美票房6.52亿美元，几乎是BVS的2倍，全球票房16.7亿美元，位列影史第六。 跌幅之大，落差之大。 首周的高额票房都是建立在大ip的加持下，当ip价值被消耗完以后，BVS就得面对口碑差的巨大票房跌幅。 这还是建立在蝙蝠侠、超人和神奇女侠三大ip的加持下，如果ip换成钢骨大战闪电侠，那必定扑街。 说扎导口碑两极分化是扎粉自我宣传的最大谎言，看看超蝠的评分，什么两极分化，完全一边倒。说两级分化是扎粉给自己脸上抹金，把自己一小撮人抬高到一级。

《银翼杀手2049》同样票房扑街，常常被扎斯林拿来对标《蝙蝠侠大战超人》。

《银翼杀手2049》IMDb8.1，豆瓣8.3，《蝙蝠侠大战超人》IMDb 6.4，豆瓣6.8。 《银翼杀手2049》奥斯卡提名，《蝙蝠侠大战超人》金酸梅奖拿到手软。

华纳删减，华纳决策层背锅？ 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 电影因为时长限制，需要用镜头语言来讲故事。而电视剧，这需要用大量的多余镜头和大量的多余台词，多于情节，多余支线，来充实。 《蝙蝠侠大战超人》两个半小时，《正义联盟》四个小时，哪个院线能为这么一个盈利前景尚不明确的超长时长电影排片，让它挤占其他电影时长？ 华纳跟扎克应该是雇佣和被雇佣的关系。华纳出钱雇扎克给他资源的目的是为了给自己创造利益没错吧？ 那么如果华纳作为雇主单方面认为扎克的做法只可能给自己带来损失并基于此出手干涉的话，这算不算错？ 华纳为何要如此针对扎克屡次干涉？ 因为不赚钱，扎克的电影一直没太大收益，哪个公司也不喜欢带不来效益的员工，就是这么简单。 纵观扎克的所有电影，不算正联，哪一部赚的盆满钵满了？公司做慈善吗？你开公司喜欢这种带不来收益的员工？ 拿着公司的大ip，拿着公司的几亿投资拍片，一部影片的投资动辄几千万上亿的，制片方需要对投资方的巨额投资负责，怎么可能不对质量堪忧的电影进行干涉？ 在好莱坞，很多导演也只有拍摄权而没有剪辑权，即便有了剪辑权也没有终剪权。那些“自己说了算”的导演，往往前提是已连续推出多部卖座影片让投资方完全放心，或者像斯皮尔伯格一样，自己就是电影公司的老板。 粉丝喜欢就好？ 扎导跟华纳签合同的时候可没商量好这是粉丝专供的，屡遭删减也不怪华纳干涉，毕竟投入大量成本、时间、人力资源的商业片可不是让粉丝用爱发电，本质就是要赚钱的，路人观众不买单靠什么盈利？ 至于华纳成心要DC死，这冤枉华纳了，起码华纳还是知道拍DC超英挺赚钱的，就是嫌弃扎导拍的不够赚而已，然后到现在这种场面，全是咎由自取。 况且从BVS票房走势来看，粉丝也并非都为扎克的胡编乱造买账。 温子仁手上只有一个最suck最没排面和名气的海王，还要面临《正义联盟》失利后的差劲口碑，拿着将就够用的资金，结果人家拍出了DCEU最高票房。 为什么同样DC，温导就能拍出海王票房爆炸？ 如果希望黑深残，那为啥《小丑》就能口碑票房爆炸，到扎导这里就不行了？ 到了扎导就是各种被迫害，为啥人家华纳不阻挠小丑？不阻扰海王？ 说明扎导水平就是差。

扎式深度三板斧:死角色、黑深残、埋彩蛋 《蝙蝠侠大战超人》莱克斯卢瑟杀超人动机含糊其辞，空有一套癫狂的表演却没有一个能与之相匹配的逻辑和动机。 为了处理超人这个外星人，造出了另一个更强更不可控的外星人毁灭日。 在卢瑟原本的计划里毁灭日会杀掉超人，那之后毁灭日这个更危险更不可控的外星人谁来处理？ 逻辑是不是自相矛盾？

真正的文艺片里看不见扎斯林的身影，反而在《蝙蝠侠大战超人》这种商业片里面抠出一套自认为能自圆其说的逻辑和所谓的“深度”。 看过几部真正的艺术片、文艺片啊？ 两倍速看得完吗？ 两倍速分两次看得完吗？ 谈起人性谈起神性谈起来谈得头头是道，把真正的人性纪录片打包分成三十个季发给你看得了十分钟吗？

扎斯林毕竟深谙上等马下等马理论多年，跟诺兰蝙蝠侠比壮实，跟爆米花比深度，跟电视剧比热度，跟动画比写实，跟尾灯比帅，跟文艺片比票房，永远立于不败之地。

罗伯特帕丁森版蝙蝠侠视频里面满屏的刷大本蝙蝠侠。

怎么不跟《黑暗骑士》比深度？ 不去跟钢铁侠蜘蛛侠比外形还原度？ 不去跟《海王》比票房？ 就跟商业气息重的《黑暗骑士崛起》比深度，配给TDKR提鞋吗？

一部成功的商业电影最基本的就是讲好故事，然而扎导故事本身讲得都不通顺，却还反复强调宗教隐喻、画面构图那些本应该是锦上添花的部分，彻底的本末倒置。 镜头不仅仅为视觉效果服务，更应该服务于电影本身。单纯为视觉传达而服务那完全是舍本逐末。 “一镜到底”的《1917》因为镜头喧宾夺主而被诟病。 比如《闪灵》里的一切颜色设定都是为电影本身服务，每个镜头语言都在为剧情推动服务。 还有《搏击俱乐部》、《花样年华》等等。

看到扎粉不断通过诋毁隔壁来获取满足感，只能说DC想要追赶漫威还有很长的一段路要走。

看漫威有多少影评人，有多少导演、有多少从事影视艺术工作人员，有多少艺术学院毕业的艺术工作者， 有多少作设计的， 又有多少编剧 多少各行各业领军的精英人才。在扎斯林们眼里，就成了没扎斯林有品位的人。 扎斯林在社会上是有多优秀，让扎斯林能自认为自己脱离料低级趣味的高雅人群。 自认为看漫威=观影水平低下。看扎克施耐德一个连故事都不会讲的导演=观影水平正常甚至拔高或是有品位。

所谓的漫威抄袭论。 像这种可笑的阴谋论，从心心女士几年前开始发起到现在，尽管相信的人增加速度很慢很少，但是确实有越来越多的人倒在了这种低级剪辑拼凑手法下。

而这些人痛骂漫威痛骂迪士尼的时候往往忽略一个问题，即华纳不可能放任自己最大对手旗下工作室通过抄袭自己旗下作品创意来获利，更别提这些年所谓抄袭论的针对对象是复联3这种热度票房炸弹，真要是构成抄袭华纳根本不用别人提醒自己绝对会提枪上阵。 还有就是这些理论中的“被抄袭者”往往是扎克施耐德的作品，而扎克本人在退出jl拍摄后数年如一日天天在社交平台说自己的正联和bvs这两部作品。 如此珍惜自己看重自己作品且孤芳自赏的导演不可能对于对自己作品的抄袭视而不见，因为就连扎克自己也知道这根本跟抄袭不搭边儿。 扎导点赞漫威抄袭论:

漫威还发推表示过支持放出导剪版，扎导的良心真的不会痛吗？

杰夫琼斯能当漫威卧底是扎斯林谣言里面最大的笑话。 姐夫当年就是觉着在漫威不被重视+对漫威无感才去了DC，到了dc之后像绿灯侠、巴里艾伦、海王、金色先锋、蓝甲虫这些单薄角色瞬间被写成佳作角色。 2020年年底创作的《三个小丑》大卖，成为了年度漫画榜首，给华纳带来了几十万套收入。 还靠一篇秘密起源挽救整个死亡金属的口碑。 讲个笑话，漫画绿灯军团和感情光谱就是杰夫琼斯创立的，然而杰夫琼斯为了一个打工仔扎克施耐德，跑过去给漫威当卧底。 讲个笑话，N52本身一开始没有钢骨这个角色，正义联盟七巨头没有钢骨，是杰夫琼斯力排众议加入钢骨的，钢骨角色本来属于少年泰坦。 他没想到的是，2021年扎斯林群体认为杰夫琼斯是漫威卧底。

7月初，钢骨扮演者Ray Fisher对于乔斯·韦登在《正义联盟》的片场做出了这样的评价：“乔斯·韦登在片场对演员和工作人员的态度很粗鲁、肆意辱骂、很不专业，让人完全无法接受。在很多方面他都听从杰夫·琼斯和Jon Berg。杰夫甚至私底下当面教训Ray Fisher说到:责任大于娱乐。” 这也引发热议，更引起了华纳媒体的注意。刚刚，Ray表示在经过5周对卡司和工作人员的访问后，华纳媒体已正式启动了第三方独立调查，以了解《正义联盟》在补/重拍期间的不和谐及虐待工作氛围问题。他还表示：“我相信最终调查结果会证明杰夫·琼斯、乔斯·韦登、Jon Berg以及其他人严重滥用职权。”

简单的概括: 雷费舍说乔斯维登滥权，扬言要搞掉杰夫琼斯。 华纳针对他的诉求发起调查后，他拒绝进一步合作。 调查结果出来，雷费舍被炒鱿鱼。

上个月雷费舍再次发推攻击沃尔特·滨田。数小时后，华纳媒体发布了前联邦法官Katherine Forrest的声明，对雷费舍的攻击作出了反应。Katherine Forrest是退休的美国联邦法官，并担任过美国司法部的助理检察长。这次华纳调查雷费舍的指控，就是由她总体负责的。 Katherine Forrest在声明中说：“我很失望地看到连续不断的关于沃尔特·滨田的公开声明，暗示他以任何方式干预了关于《正联》的调查。他没有。我对滨田进行了不止一次的广泛访问，而且特地询问了他关于他与雷费舍的非常有限的接触。我发现滨田先生是可信赖而且乐意协助的。我的结论是：他没有对调查进行过任何阻碍或干涉。相反地，他提供的信息对调查非常有用，而且推进了调查进展。” 之后，华纳媒体发布了自己的声明，再次支持滨田：“又一次地，就《正联》的调查，出现了虚假的声明来指控我们的高管以及我们公司。正如我们之前说过的，一个广泛和详尽的第三方调查已经完成了。我们的高管，包括沃尔特·滨田，提供了充分的合作，没有任何证据表明存在干涉行为，而且华纳兄弟公司也没有对公众撒谎的行为。是时候停止这些指控，而去做一些真正有用的事了。”

扎斯林群体造谣也不是一次两次了。 比如前两天的“诺兰声称ZSJL是DC最佳”

之后格里斯纠正说只是“自己认为诺兰一定喜欢”诺兰并没有参加，也没有表达观点。所谓的“诺兰认为DC最佳”仅仅只是脑补出一个无中生有的个人观点。 Seemed to enjoy it意思是诺兰看了，不过肯定还是她主观情绪比较多。 诺兰曾自称自己是变形金刚系列速激系列的粉丝，也没见两家粉丝借此来抬举自己。 需要诺兰作挡箭牌的时候夸他是扎斯林，等到要吹本蝙的时候则一脚把诺兰踢开。 动作戏拉胯对得起蝙蝠侠这个名头？ 瘦的跟猴一样是蝙蝠侠？ 警匪片好意思叫超英片？

说谎的最高境界就是真话假话混着说，再加上报喜不报忧， 这是两大洗脑手段。 导剪版《正义联盟》预告片曾因为音乐版权问题在8月份遭到短暂下架。

之前《斯巴达300勇士》预告配乐扎导要求配乐师照抄《指环王》配乐，结果被起诉，华纳出面道歉。 扎导的版权意识可不怎么样。 扎老师海王和沙赞看法：Is my job to make some pop-culture piece of candy that you eat and forget about the next day? Nah. I would rather fuxk you up in a movie than make it nice and pretty for everybody. 翻译一下:你认为我的工作是做快餐文化？然后第二天被人遗忘的导演吗？我宁愿做那类在电影里fuxk你，然后给所有一个人惊喜的人。

谬论:诺兰蝙蝠侠杀人 诺兰蝙蝠侠对罪犯的处理: 1.不救价值观扭曲的忍者大师 “我不杀你，也不救你” 不救人≠杀人 2.《黑暗骑士》调整方向没有撞上小丑

3.刻意逼停米兰达，枪口没有对准驾驶室开枪 米兰达为了让核弹爆炸自己开车摔死

4.杀死哈维·丹特不是蝙蝠侠的本意。 哈维想要开枪杀死孩子，紧急情况下蝙蝠侠只能把哈维和孩子一起推倒并勉强救回孩子 如果蝙蝠侠真想杀哈维，那为什么连孩子也一起推倒？

蝙蝠侠会失手杀人，但从不随意杀人。 机枪扫射、箱子砸脑子、开着载具往人堆里扫射……杀人至少得服务于剧情，而不是视人命如草芥。

拒绝扎斯林以任何诺兰蝙蝠侠为借口去洗扎克斯奈德的蝙蝠侠塑造。 《黑暗骑士归来》蝙蝠侠举起枪然后掰断它“这是懦夫用的武器！”

“稍微有常识的人都应该了解，蝙蝠侠和惩罚者的区别，以及蝙蝠侠和夜魔侠的区别。” 无论扎克还是尾灯都没有get到这个角色超高人气的灵魂技巧。

为什么说蝙蝠侠“不杀原则”很重要？

《黑暗骑士》就曾对蝙蝠侠的“不杀原则”做过一次讨论。

《黑暗骑士》饭局争论

俄罗斯芭蕾舞者以普通民众的视角评价这位“蒙面义警”的不合理性，她认为哥谭市需要的是哈维这样能在公正司法角度惩戒罪恶的检察官，能以“程序正义”的方式来保障民众的利益。 瑞秋则认为像蝙蝠侠这样凌驾于法律之上的“蒙面义警”迟早会利用私权为自己服务成为凯撒一样的独裁者，因为蝙蝠侠所有的所作所为都是建立在自己的道德观之下，一旦道德观出现偏差那行为也很容易随之变形。 哈维丹特则认为如今的哥谭需要蝙蝠侠这样的义警帮助警察伸张正义，毕竟哥谭的警察接受黑帮贿赂已经不是稀奇事。需要游走在不受黑帮利益的人来“干脏活”。

戈登警长为蝙蝠侠提供信息

警察凭什么跟这位游走在法律边缘的“蒙面义警”合作？

哥谭警局能够顶住外界舆论压力，能够容忍这位游走在法律边缘“蒙面义警”存在并与他合作，是因为两者目的本质上是一样的，都是打击罪犯。 蝙蝠侠利用哥谭警局提供线索。 哥谭警局利用蝙蝠侠处理“程序正义”做不到的事。 两者相互利用，哥谭警局对这位义警倍加提防，因为蝙蝠侠游走在法律边缘，以他的方式执行他心中的正义。如果有一天蝙蝠侠杀人，那两者合作关系破裂，蝙蝠侠同样沦为罪犯遭受追捕。

所以《黑暗骑士》结尾蝙蝠侠承担所有杀人罪行的时候要遭受警察追捕。

什么是蝙蝠侠的魅力？

坚守本心，坚守底线就是蝙蝠侠的魅力。

而不是凭借一身肌肉满大街惩戒罪犯，暴打外星人。这任何一个超级英雄都能做到。

《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠开枪扫射普通人

然而在《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠已经大开杀戒的情况下，《扎克施耐德版正义联盟》里戈登居然还能跟这位黑暗骑士合作？

这点彻底的暴露了扎克施耐德根本没有哪怕一丁点意识到戈登警长跟蝙蝠侠的关系。

实际上戈登警长在《扎克施耐德版正义联盟》也没有起到任何作用，删减完全不影响任何观影体验。

说白了就是想往电影里疯狂的塞人物、塞彩蛋，强行凑关系。 蝙蝠侠在正联是曾经被吹上天的 “智囊”。主要就是无论何时这家伙永远是对的，大体上戏份根本不需要多，正面也几乎不打，甚至可以一半时间下线，但永远逆风局尾声的时候他一出现游戏宣布结束。他自己也许不打但随便一点联盟就赢了。 这套方法是对角色塑造最没帮助的，最有争议的，但也是最有效率的方法。也许反复多次后容易出现为了捧他踩别的角色的争议但短期效果肯定立竿见影。

然而目前真人影视化根本就没有走这个套路走上了最糟糕的套路—他就是一个团队里有钱的普通人。 从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远，永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力，从BVS里机枪扫射罪犯，到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬，扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪，只留下“我很有钱”的玩笑话。 大概在扎导眼里，蝙蝠侠之所以能够成为英雄，靠的真的是他的那个尬笑话吧。

“我很有钱。”

扎克·施奈德版正义联盟 (2021)

8.1

2021 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 扎克·施奈德 / 本·阿弗莱克 亨利·卡维尔

前言：原本写作这篇文章，只是想分享一下四年来我与正义联盟（Justice League）这部电影之间的事情，写完了却发现，如果读者不了解在这部电影上发生了什么事情，就无法理解我以及所有为这部电影的面世而努力过的粉丝们。所以呢，我就打算从最开始讲起，为各位解明围绕着正义联盟这部电影究竟发生了什么事情。当然，个人精力有限，因此并不会方方面面都写到。

为什么正义联盟导剪版如此重要？为什么这部电影如此意义重大？为什么全球有这么多人为了看到它而努力？在电影之外，这部作品承载了什么？

目录

超人：钢铁之躯 蝙蝠侠对超人：正义黎明 正义联盟 AT＆T收购时代华纳 他们对这部电影做了什么 导演署名权与最终剪辑权 神奇女侠 创作的权利 一些心声

超人：钢铁之躯

DC（Detective Comics）是一家成立于1934年的漫画公司，它于1969年被当时的时代华纳（Time Warner）集团收购，此后成为了华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros. Entertainment, Inc.）的子公司。华纳作为一家公司，重要业务之一就是电影的制造与发行，在今天我们已经很适应漫改电影了，但在几十年前，这还不是一个普遍选择。

DC No. 27

但迪斯尼-漫威已经向我们证明了漫改超英有多吸金，华纳作为老牌制片厂，自然不会放过DC这只下蛋的金鸡母，自1978年第一部超人（Superman1978）电影上映以来，华纳一直在推进DC的漫画改拍电影项目。

Superman1978

其中最著名回报也最好的项目，是克里斯托弗诺兰（Christopher Nolan）执导的蝙蝠侠三部曲（2005-2012）。想来大家也都知道吧，克里斯蒂安贝尔（Christian Bale）的蝙蝠侠已经成为了影史经典。在蝙蝠侠三部曲之后，华纳希望诺兰继续操刀DC超英电影的制作，但诺兰只接下了监制的职位，并且邀请当时已经拍出了守望者（Watchmen同样是DC的漫画，围绕守望者也有很多精彩的内斗故事，大家可以自行搜索一下）的导演扎克施耐德（Zack Snyder）来执导超人的新电影。

蝙蝠侠：侠影之谜

这部电影，就是2013年的超人：钢铁之躯（Man of Steel），通称MOS。在MOS的拍摄期间，华纳的内斗开始了，这一次的内斗是杰夫琼斯（Geoff Johns）为代表的DC漫画高管 v 扎克施耐德为代表的漫改电影高管。杰夫琼斯等人希望继续复刻过去的超人电影，即克里斯托弗里夫（Christopher Reeve）的经典超人形象：阳光、轻松、合家欢、爆米花。扎克施耐德则深受守望者影响，希望给新的超人、也就是亨利卡维尔（Henry Cavill）的超人赋予更多角色探索。

超人：钢铁之躯

像这样的线路之争几乎是无法调和的，MOS虽然顺利上映，但是也留下了许多争议之处，比如说克拉克肯特的父亲为了保护儿子的身份不被暴露选择了主动寻死（通称救狗杀父）、成为了超人的克拉克肯特选择了摧毁氪星的育婴室（通称氪奸）、佐德与超人的大都会之战杀了200万市民（此为民间估算数据）等等等等。

虽然存在这样那样的情节争议，但MOS还是取得了自超人（1978）以来最好的超人电影成绩——华纳在超人（1978）后拍摄了五部超人电影，分别为超人2（1980）、超人3（1983）、超人4（1987）、超人归来（Superman Returns 2006）和超人钢铁之躯（2013），其中只有超人、超人2和超人钢铁之躯取得了盈利，在这三部超人电影之外的超人3、超人4和超人归来都票房扑街了。

MOS是超人电影面世后33年来第一部盈利的超人电影。

蝙蝠侠对超人：正义黎明

见到金鸡母真的下了金蛋，华纳便“加紧”推进了DC超英的电影拍摄计划，此前于2011年，华纳还拍摄了一版绿灯侠电影（Green Lantern），主演者为瑞恩雷诺兹（Ryan Reynolds），关于绿灯也有很多精彩的故事，不过本文不打算涉及这个部分，我们只要知道绿灯作为DC漫改电影票房扑街了这件事就够了。

华纳所谓的“加紧”推进，最终表现为2016年上映的蝙蝠侠对超人：正义黎明（Batman v Superman: Dawn of Justice），通称BVS。先剧透一下，在这部电影的标题里，Batman v Superman是华纳想的标题，Dawn of Justice是扎克施耐德想的标题，当这两个标题并在一起，我们便也可以窥见BVS制作时的混乱了。

蝙蝠侠对超人：正义黎明

这种混乱，首先始于对BVS这部电影的定位。华纳并不打算吸取漫威的成功经验，从头建立一个漫改电影宇宙，而是在MOS获得成功之后就选择引入一位新的蝙蝠侠——由本阿弗莱克（Ben Affleck）扮演，并且在新任蝙蝠侠初登场的时候就让他和超人对上。

之后的混乱，是BVS的剧本泄露。BVS的原始剧本，反派并不是现在的毁灭日，而是金属人。在BVS剧本泄露之后，漫威拍摄了美国队长3：内战（Captain America: Civil War），原本CA3的剧情并不是内战，而是九头蛇。

如果你对比BVS和CA3的实际剧情，可以轻易地找到许多共同点： ①有钱人对阵童子军（超人-美队，蝙蝠侠-钢铁侠） ②媒体成为第三个角色（两部电影都存在媒体的重要戏份） ③有一个反派在操纵两位英雄对立（卢瑟-泽莫） ④因父母而起的恩怨（蝙蝠侠父母被杀-钢铁侠父母被杀） ⑤大爆炸（国会爆炸-联合国爆炸）。

蝙蝠侠的演员本阿弗莱克，同时是一位导演，他最有成就的电影，是2012年的逃离德黑兰（Argo）。这部电影由克里斯特里奥（Chris Terrio）撰写剧本，获得了第85届奥斯卡的最佳影片、最佳改编剧本、最佳剪辑的三项大奖。为什么本文要突然插入逃离德黑兰呢？是因为在逃离德黑兰的合作之后，本阿弗莱克带着克里斯特里奥进了BVS的剧组。

逃离德黑兰

BVS立项后，一开始宣传的上映时间是2015，到了2014年1月时宣布跳票至2016年，期间发生了剧本泄露事件。克里斯特里奥于2013年12月被本阿弗莱克带进了BVS的剧组，负责了BVS剧本的重构，反派也从金属人改至现在的毁灭日，原始的金属人角色则改成了轮椅炸弹男沃利。

虽然经历了剧本重写，BVS还是于2016年上映了。这部电影获得了比MOS更多更分裂的争议，包括杀人的蝙蝠侠（即使他从漫画到电影一直都在杀人，大家对此感兴趣的话我单独拨一个章节写一写）、玛莎梗（你妈叫玛莎，我妈也叫玛莎）等等等等。顺带一提，因为MOS被批评大都市之战死伤惨重，BVS专门把战场转移到了无人港口。

接下来围绕着BVS，影迷，观众，影评人，漫画粉丝等等群体开始了一场几乎前无古人的大混斗，到处都在吵“Marsha”，烂番茄等影评网站给BVS的评分都十分低，这样的口碑两极分化之情况影响到了华纳对于DC漫改电影计划的决策。顺带一提，BVS后来出了导演剪辑版，大受好评。虽然正义联盟于BVS上映后一周开始正式拍摄，但正义联盟的灾难之旅也同时正式开始了。

正义联盟

哎呀，花了3000字才终于讲到今天的主角，真长啊。但这些对于MOS和BVS的说明也是必须的，否则我们无法理解在正义联盟上到底发生了什么事情。

在MOS和BVS的争议之后，以杰夫琼斯为代表的DC漫画高管获得了对于DC超英漫改电影更大的话语权，正义联盟成为了不幸的棋子，被两拨立场不同的人拽来拽去，最终四分五裂。从MOS开始的线路之争持续着，选择合家欢？还是选择黑暗深沉？在扎克施耐德的原始规划里，正义联盟当然是延续从MOS、BVS一路来的黑暗质感，但BVS的两极分化之口碑令华纳最终决定放弃黑暗路线，改走合家欢路线。

杰夫琼斯

期间，发生了扎克施耐德女儿自杀的事件。关于这件事呢，我想多说明一下。扎克施耐德和黛博拉施耐德夫妇俩，在中国苏州收养了她和另一个女孩，为她起名Autumn Snyder。她出生于1996年11月27日，比我大一岁。我很早前就知道Autumn Snyder，但我很久后才知道她是我的同胞，不仅是国家上的同胞、种族上的同胞、人类这一群体的同胞、更是女性的同胞。她于2017年3月20日自杀。

施耐德一家的合照，右起第三位就是Autumn Snyder

在她的逝去之后，扎克施耐德正式退出了正义联盟的制作。我想这一点对于任何人来说都是可以理解的，无论电影事业多么重要，家人永远是第一位的。相比女儿的去世，制片厂高管之间的斗争显得那么丑陋又渺小且毫无意义。

虽然扎克施耐德退出了，但是电影项目还在继续。虽然杰夫琼斯终于成为了正义联盟的制片人，可以影响电影的制作，但他说到底无法执导。而导演对于一部电影来说不可或缺，华纳急需找到一位新的导演来接受正义联盟的制作。这个人是拍摄了复仇者联盟1＆2（The Avengers）的乔斯韦登（Joss Whedon）。最终，杰夫琼斯和乔斯韦登重写了正义联盟的剧本，乔斯韦登重拍了正义联盟的镜头。

乔斯韦登

AT＆T收购时代华纳

接下来呢，我将说明一下杰夫琼斯与乔斯韦登对于正义联盟这部电影进行的魔改。但请各位务必知晓，正义联盟变成这样的罪魁祸首，说到底是华纳制片厂的高管。乔斯韦登不过是个打工的，只把目光放在乔斯韦登上而忽略其他人，本质只是柿子拣软的捏。虽然我这段话维护了乔斯韦登，但我也希望大家知道，我真的非常讨厌乔斯韦登这个人的创作思路，讨厌他设计的厌女情节，讨厌他那些打在女演员屁股上的镜头。

当然，我也理解大家对于“制片厂高管到底是谁”有所疑虑，也并非是我憋着不写，而是因为一部电影在对外的时候，人们谈论的总是导演和演员们，极少谈论制片人。虽然制片人的工作无比重要（敲定一部电影的方向），对外也是不显示的，只有内部工作人员了解制片人。也正是因为这一点，哪怕是外媒在报道正义联盟的事情时，也极少谈到制片厂高管到底是谁和谁。

但还是有一些线索让我们可以跟踪。这就是AT＆T收购华纳的事件。大家可能会觉得“咦，怎么突然就跳到收购案了？”，且听我一一道来。

AT＆T，全称American Telephone & Telegraph，直译为美国电话电报公司，是美国第二大移动运营商。而它的前身也是非常著名的：发明了电话的那个人，贝尔创建的贝尔美国电话公司。这样一家巨鳄公司，最初于2016年发起了对时代华纳（即整个华纳集团）的收购，2017年11月（记住这个时间点）时，美国司法部以反垄断为由起诉了AT＆T收购时代华纳案。在收购完成之后，这家巨鳄公司的体量更甚以往，业务横跨了电影剧集制作、有线电视、新闻频道、移动数据、光纤电缆等等。

那么，这和正义联盟又有什么关系呢？AT＆T对时代华纳的收购很早就开始了，收购完成后，现有的高管可能会产生职位变动，比如说离开华纳。

前文说过DC是华纳兄弟娱乐公司的子公司，时任华纳兄弟娱乐公司CEO的人叫做凯文辻原（Kevin Tsujihara）。在确定正义联盟由乔斯韦登重新拍摄后，凯文辻原就开始了对韦登的压榨。原正义联盟预定的上映时间是2017年11月17日，辻原强令韦登必须在原定计划时间点上映，因为如果正义联盟拖到第二年也就是2018年上映、AT＆T对时代华纳的收购案完成后，辻原在2017年的奖金就没有了。

是的，就是这么简单现实的原因。

注意上映日期和片长

而同时辻原压榨韦登的另一种方式，就是勒令正义联盟片长必须控制在120分钟之内。超过120分钟会违背辻原的命令，低于120分钟导致这个故事匆匆收场了。

2019年3月，凯文辻原因爆出性丑闻而卸下华纳兄弟娱乐CEO一职。

辻原的丑闻呢，是这样的：他依仗自己的华纳兄弟娱乐CEO的职权，和演员夏洛特·柯克（Charlotte Kirk）进行了一些性面试，交换给后者电影出镜机会。显然，这是重大的渎职行为，也非常影响华纳作为公司的形象，所以辻原没有任何余地的离职了。

他们对这部电影做了什么

在辻原之后，我们终于可以来谈一谈杰夫琼斯和乔斯韦登对正义联盟进行的魔改。为了区分，现在的正义联盟导剪版会称为导剪，杰夫琼斯和乔斯韦登重制的正义联盟会称为Josstice League（乔斯韦登→Joss Whedon→Josstice League）。

因为现有素材不足以制作出一部新电影，所以原版正义联盟的演员们都参与了补拍。

①本蝙：本阿弗莱克在原版正义联盟拍摄完成后因为压力的缘故身材走样，于是在Josstice League里，蝙蝠侠看起来是忽胖忽瘦的。肥胖蝙蝠侠都是韦登补拍的镜头。

左原片右魔改

②亨超：亨利卡维尔在正义联盟重拍时，接下了碟中谍6：全面瓦解（Mission: Impossible - Fallout）的特工角色，这个角色的合同要求亨利卡维尔留胡子同时不得剃须。华纳为了让亨利卡维尔回来重拍，和派拉蒙（谍6的制片方）协商：让亨利卡维尔剃胡子，然后华纳出钱，在碟6后期里给亨利卡维尔CGI假胡子或者道具胡子，派拉蒙拒绝了。

因为亨利卡维尔没法剃胡子，所以只能带着胡子去补拍。华纳为了让Josstice League的前后镜头保持一致，就选择了用CGI替亨超刮胡子（花了几百万美金做后期），效果是做了一张假脸出来。

左魔改右原片

③女侠：盖尔加朵（Gal Gadot）是所有演员里状态保持最好的。但是，因为补拍时三巨头的档期凑不到一起，所以盖尔加朵有一些镜头是后期合成的，有不太明显的抠图痕迹。

左原片右魔改

④海王：杰森莫玛（Jason Momoa）没有太大的变化，但可以发现在补拍场景里，他身上的鱼鳞纹身的纹路间隙变大了。

左魔改右原片

⑤闪电：埃兹拉米勒（Ezra Miller）和亨利卡维尔一样，重拍时有别的片子，他当时在拍神奇动物：格林德沃之罪（Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald），为了这部电影他修剪了一下发型，所以可以通过看刘海来判定。

左原片右魔改

⑥钢骨：雷费舍尔（Ray Fisher）的剧情遭到了大幅删改，但因为他的角色是个机械人，全程都要靠特效来完成，所以华纳为了节省特效经费（而且也没时间做了），在重拍时让费舍尔全程穿着运动衫，把大部分钢骨的身体遮住以此省下大量特效经费。

（插完图才发现一会左原片一会右原片，大家……体谅一下😅）

在正义联盟上映后很长一段时间内，粉丝们都在通过对比演员的状态以寻找原始镜头和补拍镜头，也有一些人通过找出原始镜头、再去掉补拍镜头，自己重新剪辑了一版正义联盟电影。我看过三个版本的饭制正义联盟电影。

更新：在看完导剪后，可以大概讨论一下乔斯韦登魔改了哪些地方了，原先唯一能用来和Josstice League对比的只有早期的预告片，现在终于有成片可供对比了。

首先，我们知道韦登的任务期限很紧迫，他需要在2017年11月做完Josstice League（顺带一提，院线版在全球公映前两天才交付），并且压缩片长至2小时内，与此同时扎克施耐德已经拍摄好了原始镜头，电影进入了后期制作阶段。在这种前提条件下，韦登的最佳选择就是删减剧情与角色个人支线，这就是为什么Josstice League与正义联盟导剪的成片的剧情脉络一致，毕竟时间精力预算都不足以从头制作一部新电影。在韦登大幅删减正义联盟的原始剧情时，不可避免地出现了剧情空洞，所以韦登又因此写了俄罗斯一家的剧情来填充。

具体到魔改方式，除了直接的删减外，还包括后期重新配音、重新拍摄与重新剪辑。

①直接删减：钢骨、闪电侠的剧情遭到大幅删改，原子侠的剧情直接全部删掉。相信不用我多说，大家也看得出来，被删掉的角色分别是黑人、犹太人和华人。都2017年了，你敢相信还有这么严重的种族歧视？

②重新配音：最恶劣的一处当属超人复活的那一场，为了“fun”，韦登让超人对蝙蝠侠说“你不让我活，你也不让我死”，然后把蝙蝠侠像垃圾一样丢掉了，之后超人带着露易丝飞走，两人在田里对话“you smell good”“我以前不这样吗？”；在正义联盟导剪里，超人在复活戏码里没有说任何一句台词，带着露易丝飞回自己家后才说了第一句台词，接着两人在田里对话“you spoke”“我以前不这样吗？”。 因为原版超人没有说话而Josstice League里超人说话了，所以造成了剧情硬伤，而韦登修补的方式是让露易丝从“你说话了”改成“你真好闻”。

③重新拍摄：令我印象比较深刻的一处是玛莎与露易丝的对话，在正义联盟导剪里，这里是火星猎人假扮成玛莎，借此安慰露易丝振作起来，重新开始人生；在Josstice League里，这里是玛莎说，超人觉得露易丝“非常饥渴”。

最终，正义联盟于2017年11月17日急急忙忙上映了，即使它压根没有制作完成。在成片里，两位风格全方位背离的导演的镜头被强行缝合在一起，这部电影在字面意义上成为了弗兰肯斯坦的怪物。赘述Josstice League的魔改之处会很累，感兴趣的人可以自己看一遍，我为了写这篇文章已经看够了。

但是。即使正义联盟导剪于2021年3月18日上映，华纳还是没有停止那一颗内斗的心。接下来我要说的内容非常滑稽以至于难以置信，但是都是真的。为了阻扰正义联盟导剪的顺利面世，华纳做了这些事情：

①正义联盟导剪最初公布的上线时间为2021年3月25日，华纳为此提早了哥斯拉大战金刚（Godzilla vs Kong）的档期，提至2021年3月26日，就在导剪上线后一天。因为这针对的实在太明显，所以导剪提档至3月18日，而哥斯拉大战金刚同时延后至3月31日。

②在正义联盟导剪发预告片的同时发哥斯拉大战金刚的预告片，以此冲击正义联盟导剪的热度。不过很可惜的，因为正义联盟导剪有4小时剧情，所以哥斯拉大战金刚过多的预告片差点把自己剧透了个底儿掉。顺带一提，期间还发生数次正义联盟导剪的预告片提前泄露的事件。

③在2021年3月9日，把HBOMAX上猫和老鼠（Tom and Jerry）的片源替换为正义联盟导剪，观众们点开猫和老鼠，看到的是神奇女侠大战荒原狼。我知道这很难置信，但这真的是真的。

③在2021年3月17日，正义联盟导剪上线HBOMAX前一天，泄出全片资源，实际上现在全网传的正义联盟导剪资源正是来自于此。

导演署名权与最终剪辑权

在大家看正义联盟的电影信息时，无论哪个网站，都可以看到导演被标记为扎克施耐德。但是，扎克施耐德本人从来没有看过Josstice League。是的，这部电影的导演并没有看过这部电影。为何会有这样滑稽的事情发生？这就要提到两个概念，一是导演署名权，二是最终剪辑权。

好莱坞的导演协会出具了行业规则，如果一个人拍摄的原始镜头达到90%以上，则这个人就是电影的唯一导演。虽然韦登重新拍摄了许多正义联盟的镜头，但依旧无法署名。而虽然华纳想把Josstice League的导演署名改为扎克施耐德＆乔斯韦登，最终还是被好莱坞导演协会打回去了。

导演署名权保证了导演的权益，但最终剪辑权则不然。拍电影是一件非常非常烧钱的事情，投资方，制片厂，制片人，导演，演员，基层工作人员，所有人牵扯进这件事来后，制片厂便选择了将最终剪辑权牢牢握在自己手里。实际上能拥有最终剪辑权的导演极少，有的都是名导大导，权力大，讲话分量重。最终剪辑权确保了，制片厂可以通过剪辑原始镜头素材，使得电影变成自己想要的样子。

神奇女侠

其实2006年时，韦登给神奇女侠写过一版剧本。这版剧本，极其幸运地被毙了。剧本下载地址：//www.dropbox.com/s/iecu1jl6vus6f78/Wonder%20Woman.pdf?dl=0

2017年时，Lantheo翻译了韦登写的神奇女侠剧本的一些段落，我这里复制一下：

史蒂夫：你只看见了龙，我却看见倾塌的房屋。这些房子里的人们都要死了。 戴安娜：他们已经要死了！我只是不想让事情恶化。

史蒂夫：（一字一顿地）因为每一天你都清楚你能回到天堂里去。 （凶狠而平静地）你不是个英雄，戴安娜。你他妈的是个游客。

史蒂夫：我觉得你很危险。我认为你本意是好的，但你无非是在找麻烦，并且极度擅长给自己找到麻烦。你身上有庄严的虚影，又有真的庄严，这让我迷惑不解。我不喜欢迷惑，我痛恨自己对你着迷至深，仅仅是碰到你都让我无法自持，我还一直希望着你能转过身来，这样我就能看到你更多部分的裸体。 他停了下来，看起来比她更茫然。他下巴紧绷着，手移向下，把真言套索从自己的屁股底下拽了出来。她尝试着不要笑出来。

在2015年5月12日上映的复联2里，绿寡在开头部分有一次互动，是众人被袭击，两人匆忙间躲到吧台底下，然后不知怎么的，大概是因为一些神秘的宇宙意志，班纳摔倒在了黑寡妇身上。

在2017年11月17日上映的正义联盟里，闪电侠和神奇女侠在中间有一次互动，是众人被袭击，闪电侠匆忙搭手救戴安娜，然后不知怎么的，大概是因为一些神秘的宇宙意志，闪电侠摔倒在了神奇女侠身上。

此外据我所知，在乔斯韦登的看家作品，吸血鬼猎人巴菲里，存在同样的情节——是的，这个男人几十年来都在拍同一套东西。

那么，显然各位现在也看出来了： 绿巨人摔在黑寡妇身上。 闪电侠摔在戴安娜身上。 男人摔倒在女人身上。

从韦登为神奇女侠写的剧本，到他实际拍摄的神奇女侠镜头，我都非常能感受到韦登的厌女症。在Josstice League里，神奇女侠还被加入了一些软色情镜头，韦登多次将镜头怼在神奇女侠的腿根处，更是搞了个长达五秒的镜头，持续拍摄女侠、蝙蝠侠和闪电侠从下往上爬的场面，女侠的底裤毫无疑问地被韦登拍到了，与此同时，蝙蝠侠和闪电侠都穿得严严实实的。

更正：在HBOMAX看完导剪后，这一段拍到女性底裤的镜头不是韦登拍的，而是扎克施耐德拍的。对不起，韦登，这一处是我搞错了。

露底裤的神奇女侠，斗篷遮盖严实的蝙蝠侠，好好穿着盔甲的闪电侠

又有什么镜头能比这样的镜头更加下流猥琐呢？闪电侠摔倒在神奇女侠身上的情节完全是来自于20年前的垃圾桥段，当这种垃圾桥段加入Josstice League时就是个可怕的错误。而我愤怒是因为这时候神奇女侠（Wonder Woman）电影已经上映过了，女侠变成了女权代表人物，而紧接着我们就看到她在Josstice League里变成一个经典黄色笑话的一部分。

更不要提像这样的黄色笑话/软色情/垃圾桥段对于故事的讲述是完全无益的，在今天，它不再是一个有趣的桥段，也不能逗人发笑，更是损害了神奇女侠与闪电侠的角色塑造。

讽刺的是，现在神奇女侠1984也上映了，派蒂杰金斯虽然没有堕落成乔斯韦登这样拍摄女侠的底裤镜头，却也没能把女侠塑造成一个独立的角色。不过这就离题太远了，不多说了。

围绕着正义联盟的补拍与重制，DC的其他漫改电影也受到了影响。被影响最大的是自杀小队（Suicide Squad），其次是神奇女侠。

自杀小队的预告是由一家专门负责预告片的公司制作的，预告处理成了黑暗喜剧风格，一经推出大受好评。因为BVS以来影评人对于BVS的黑暗风大肆批评，华纳希望迎合市场，同时配合正义联盟的重拍，自杀小队的剧情遭到了大幅度删改，BOSS变了，杰瑞德莱托饰演的小丑的剧情几乎被删光，并且华纳雇佣了剪辑预告片的同一家公司负责剪辑成片（看起来很难置信但这是真的），最后的结果嘛……一地鸡毛。

神奇女侠则是配合正义联盟的剧本更改，重新拍摄了第三幕。原本在正义联盟里，战神的演员叫做尼克麦金勒斯（Nick Mckinless），神奇女侠里则是由大卫休里斯（David Thewlis）扮演战神。为了配合神奇女侠电影，华纳在Josstice League里通过后期，把尼克麦金勒斯的脸更改为大卫休里斯，保持了尼克麦金勒斯的身体。通俗地讲，就是换了个头。大卫休里斯从未实际出演正义联盟，但是却在片尾的staff名单里。

创作的权利

在这种种扭曲之事发生后，我们终于可以开始讨论一些真正重要的话题，也就是作者们对于自己作品的所有权。虽然我们总是希望作品牢牢为自己所有，但现实是，一部作品一经面世，就不再属于作者自己了。电影则是另一方面的问题，它是一项集体合作的劳动成果，一部电影的面世需要许许多多人通力合作，需要钱、需要场地、需要美术人员、需要灯光师、需要场记助理、需要摄影师、需要演员、需要收音师、需要配乐、需要后期、需要导演。

但是。权力以及地位的不对等决定了，少数人可以轻而易举地抹消一群人的劳动成果。粉丝们为正义联盟努力这么久，我们真的只是为了一部电影吗？我们为的不仅是一部电影，更是为的维护创作权。

只是因为制片厂高管之间的办公室斗争，连累粉丝们无法看到自己想看的作品，这样真的合理吗？正是因为不接受这种不公，我才会站出来喊#Release the Snyder Cut 。

围绕着正义联盟发生的事情，基本就这些了。此外还有边边角角很多枝蔓，大家感兴趣的话可以自己搜索搜索。我原本也写了一部分，但考虑到外延太多显得离题，还是去掉了。接下来呢，请听我讲一讲自己和这系列电影的故事。

一些心声

2016年。我还是个蠢蠢的学生，从未听说过DC，虽然知道超人也知道蝙蝠侠，但并不知道这两位流行文化史上的重要角色其实出自同一家公司。当然，我也不太了解神奇女侠。

不过这时我已经有了看电影的习惯，所以我只是随便地买了BVS的电影票，又因为怯于一个人去电影院，拽上了自己的妈妈。在昏暗的影厅、生命中的151分钟里，我感受到了浓烈的感情，BVS里有许多感情，有着爱、仇恨、一往无前的决心。

我妈妈看睡着了。就像很多观众一样。而我呢，虽然承认这事挺羞愧的，但其实在Is she with you响起来之前，我也瞌睡了一下。

看完最后的毁灭日大战我很兴奋，所以很快地在网上搜索BVS，想要看看其他观众对这部电影的感想。随之而来的是巨大的落差。对当时的我来说，BVS是虽然看睡着了但非常有趣有很多可以讨论的电影，玛莎梗对我来说是有点好笑但可以理解的电影情节；但在互联网上，BVS是烂片，玛莎梗是罪无可赦的烂梗。

此前我并没有“喜欢的事物被其他人所排斥”的经验，围绕BVS进行的争论风暴是我难以理解的。而直到今天，喜欢BVS与讨厌BVS的人们仍然没有达成共识，罅隙存在且一直存在。虽然这电影讲了一个人们互相误解最终达成一致的故事，但它所处的现实却并非如此。

最终，围绕BVS以及它的导演扎克施耐德，互联网逐渐分出两拨人：扎粉（黑称为大家熟悉的“扎斯林”）和扎黑。两拨人互相对抗了五年，一直到今天。想来以后也会继续对抗下去的吧。但从任何角度来说，围绕BVS进行的争论，早已超出这电影本身太远太远了。这场fans vs anti: battle的庞大斗争，包括了DC漫画粉、DC电影粉、DC漫画角色粉、DC电影角色粉、扎导粉、超级英雄爱好者、影评人、路人等等等等，如此多且完全不同的人们聚在一起，谁也不能说服谁。

然而一部电影能吵的内容总归是有限的，吵到一定程度后彼此都开始了对群体的攻击，到了这个阶段后，已经不存在什么理性，也完全不存在互相理解的基础了。

我则是很烦每次想为BVS、为JL、为扎克施耐德说些什么，都要被攻击为扎斯林。这样的过程在这些年重复了无数次，即使只是想好好讨论电影，对话总是被拖入扣帽子贴标签的深渊。即使希望电影的归电影，最后会被拿出来讨论的总是电影之外的事情，比如经典的“扎克施耐德说蝙蝠侠会在监狱里被鸡奸”，哪怕这是他在2009年拍摄完守望者后接受的采访，而不是在2016年拍完BVS后说的话。

因为喜欢BVS，我试过站出来捍卫自己喜欢的电影。但在无数的唇枪舌剑后，这些辩解行为对我来说渐渐地失去了意义，用更通俗一些的话来说，累了，圈地自萌了。

之后呢，我听说BVS要在蓝光碟发行的版本里塞入导演剪辑版，我非常想看，所以就请朋友帮忙买了一份BVS的BD碟片，她直接送我了。收到手我本以为PlayStation3可以播放，但是不行，所以最后我等了两年，买了XBOX ONE X，才终于成功地播放了碟片，看到等待了两年之久的BVS导剪版。

我的碟片收藏，自杀小队是顺便买的，看完惊呼烂片

2017年。围绕BVS的巨大争议延续到了正义联盟上，但这并没有影响到我想要观看的心情。我兴奋地买好了正义联盟的电影票，然后一无所知地走进电影院，走入昏暗的影厅，走向一场巨大的灾难。

我意识到了超人的脸看起来有点不对，我感觉到了种种对于女性相当不友好的情节，我看到了这出英雄集结的剧目是如何匆匆烂尾的。我知道乔斯韦登接手了正义联盟，但我天真地以为他真的只是“完成扎克施耐德的工作”“不会做大幅度的更改”（这些都为华纳的公关说法），我当时只以为那是扎克施耐德向商业妥协了。我甚至在豆瓣的正义联盟页面打了四星，只因为我不希望它的分数太低。喔，还买了两张电影票。真是亏炸了。

因为正义联盟的院线版实在太过稀烂，以至于通常的公关手段已经不起作用，华纳放弃了对于这项目的挽救。随后，#Release the Snyder Cut 的活动发起了。说是发起活动，其实舆论很长一段时间关注点都在“正义联盟这部电影到底发生了什么事情”，而不在于“释放扎克施耐德版正义联盟”上。

接下来的几年一言难尽。粉丝们的持续关注催生了媒体们对于正义联盟这部电影的关心，新料新进展不断被爆出，原本大家只是简简单单看一部电影，最后却变成了好莱坞制片厂高管之间的办公室政治斗争。演员们也参与进这些事来，早期囿于压力，一部分演员直言过不存在正义联盟导剪。

2019年。扎克施耐德重新拾起了正义联盟这部电影，宣布导剪版真的存在，我也再次关注起了这部电影，很长一段时间里我每天就是刷DC粉丝自建的discord频道关注今天又有什么新报道。

全球的粉丝们都在为这部电影的面世而努力。有些人捐款给美国自杀预防基因会（AFSP）、有些人租了架飞机拉着#Release the Snyder Cut 的横幅飞过华纳的办公大楼、有些人自费租下公交站台广告牌和时代广场电子屏发布导剪宣传、有些人购买导剪T恤，善款都将捐给AFSP、有些人参与赛百味的流浪汉免费汉堡活动，最终捐出214万个汉堡并带动其他快餐品牌参与捐赠。

粉丝自费租用的公交站广告牌

像这样的努力，粉丝们从无到有，从小到大，从少到多，持续了整整四年。人生又有几个四年？一个人又能坚持做同一件事多久？在这么多困难之后，粉丝们终于冲破了风暴，冲破了艰难险阻，冲破了墨守成规，正是因为我们过去的努力，大家今日才得以看到这部电影。

很多人、非常非常多人嘲笑过粉丝们，嘲笑我们痴心妄想、嘲笑根本没有这么一部电影。但今天，就在此时此地，这部承载了许多的电影最终上映了。我不常自大的炫耀，但这确实是我们的胜利。

我撰写文章去说明正义联盟导剪版到底是怎么一回事，这是我支持导剪的方式。想要理解一个东西，首先必须了解它。我希望大家能了解正义联盟导剪版。我曾经在NGA发布了导剪说明帖子，结果被管理员反复禁止回复，有热心人士申请恢复帖子，很快又再度被禁止回复。在那一刻，我确实感受到了不公。

有些人可能并不理解，为什么一部电影可以让这么多人为之奋斗、努力这么久？它到底有什么特别的？

对我个人来说，正义联盟导剪版其实终归是且只是电影，而且我并不觉得它有那么伟大。 真正伟大的是为它奋斗过的人们。 这部电影代表的是导演对创作权的坚持，一定程度上是导演及粉丝们对制片厂傲慢高管的反击（以掏钱支持另一拨高管的方式实现），最终还是粉丝们对于自己观看电影之权利的捍卫。

在宣布导剪确实存在后，粉丝群体自然是很兴奋的，很多人第一时间冲去豆瓣创建导剪条目，结果却被豆瓣拒绝了。当时我感觉特别迷惑，因为豆瓣的电影库是依托imdb的，既然导剪在imdb已经有了条目，没理由豆瓣不能建。文明人干文明事，所以我起草了一份文章，希望豆瓣能够正视粉丝们的需求，添加导剪条目。这是文章地址： 《Zack Snyder's Justice League》之豆瓣电影条目添加请愿书

自然，文章得到了大批支持；同样自然的是，豆瓣没有理会文章。

不过呢，该来的总会来，粉丝们的努力有所成效，HBOMAX正式宣布了将于2021年3月18日上映正义联盟导剪版的时候，豆瓣也终于添加了导剪条目。我当然是非常非常高兴的。但同时对我来说，四年来努力的一切也就到此结束了。

对各位来说可能有点难以理解，但说真的，一直以来我所求的只是看到正义联盟的导剪版，所以只要它确定会面世，对我来说故事，或者说英雄的旅程，就已经结束了。

谢谢你看到这里：）

fend,2021/3/5

番外篇： HBOMAX受难记 内容为订阅HBOMAX的血泪史😒