今夏最燃肾上腺素的电影来了——《极盗车神》!
千万别被它的译名给带偏了,影片的原名《Baby Driver》,应该翻成“一个叫宝宝的老司机”才对,由英国鬼才导演埃德加·赖特执导,跟那些《极限特工》、《极盗者》、《极速之巅》、《极速漂移》等“极”字辈的无脑片,还是有着天壤之别。
先科普一下赖特这位“非主流”导演,因长期制作风格清奇但受众有限的B级片,所以在影迷中相对小众。
赖特是标准的极客型导演,从小看邵氏武侠和好莱坞黄金时代的歌舞片长大,既懂截拳道的招式也精通金·凯利的魔鬼步伐;青春期,他沉溺于60年代美国的Pop-art、超级英雄漫画以及任天堂的掌机游戏;成年后,他成了影视界里的杂家,对各类亚文化如数家珍,画的分镜图无人能懂,拍的MV剪得比谁都快。不久他就被拉进一个老极客的圈子,里面都是昆汀·塔伦蒂诺、凯文·史密斯这样的老顽童,整天开着不着边际的脑洞。
后来,赖特拉着基友西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特拍了一个“血与冰淇淋三部曲”,也叫“可爱多三部曲”,分别是《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》,极尽鬼马之能事,迅速建立起独特的个人风格,在观众里甚至影坛中收割了一大波忠粉。
再后来,他将自己酝酿多年的《蚁人》计划推荐给了漫威影业,迈克尔·道格拉斯还抱着见偶像(赖特)的心愿加盟,结果漫威半路一脚踢开赖特,重新立项。赖特一度郁闷难以宣泄,幸亏有知心大哥哥昆汀的开导,“你看呐,虽然导不了《蚁人》,但你可以将所有心思都放在《Baby Driver》啊,嗯乖”……
再再后来,《极盗车神》便诞生了。
中文的翻译很容易理解,此片的卖相基本就在“盗”和“车”上,侠盗与蠢警,速度与激情,中国观众百吃不厌的口味。
然而,赖特的这部新作最吸引人的点并不是“速度”与“大盗”,而是密布在全片每一帧画面以及每一条音轨里的tempo!
没错,电影的节奏。
这是对一个导演制片能力的最大考验。它要求创作者在编剧、摄影、剪辑、配乐等环节要有所长,精通其中一项的电影人基本就可以横行于好莱坞,而像赖特这样全能型的选手只能用变态来形容。一旦在某些环节上出色后便会形成独特的个人风格,这样的风格就是作品的节奏。
《极盗车神》就是一部各个环节都充满节奏的爽片。
首先,剧情的“节奏”飞起。影片的主人公“Baby”年幼时因一场车祸造成了重度耳鸣的顽疾,无法听清周围的声音,只有借助高音量的音乐才能让其凝神,听到旁人说的话。同时他还将音律与速度结合,用歌曲指引自己飙车。
速度与音乐对哥来说都是空气,想怎么呼吸就怎么呼吸。
长此以往,Baby成为一位无名车神,但因为欠黑帮老大一大笔钱,只能在后者手下做司机,帮助劫匪抢劫之后顺利逃脱。Baby活好话不多,深得老大的信任。
音乐+飙车的设定,自然会滋生出许多有趣的桥段。
因为Baby的行动流程完全按照歌曲的旋律进行,所以常常会被外界人事打断,只得重新播放,好蠢。想起经常因为杂事干扰听歌,然后拉回进度条重新来过的自己,莫名的笑点油然而生。
Baby还喜欢在日常生活和打劫工作中录下别人说的话,并将这些话制作成音乐。一次,他将老大的口头禅搭配着DJ的打碟声,制作了一首创意十足的freestyle,还成了缓和紧张气氛的笑料。
爱情是必不可少的调剂品。随着情节推进,Baby爱上了一个美丽的服务生,并为了她而金盆洗手。但老大怎会轻易放过他,以亲人的安危作为威胁,强逼Baby再次入伙。
可是这一趟所谓的“最后一单”显然不能太平—强盗内讧、Baby反抗、复仇杀神、亡命鸳鸯,剧情如一首疾奏的后摇,急转直下,一气呵成,不容喘息,观众随着剧情的高潮而情绪紧绷,又因舒缓的结局而长舒口气。这种全程被带节奏的观影体验,只能用一个爽字来形容。
当然,满是“节奏”的剧情,为技术层面留下了许多“秀操作”的空间。比如摄影,复古的基调之下布满现代极客的巧思与逗趣。
蠢贼配娇娃,颇有当年《雌雄大盗》的几分神采。赖特也的确致敬了一把,从抢劫到逃亡,拍出了早年公路片的情调。
肯定也少不了导演的特殊嗜好——Baby身世和技能的介绍拍得极像超级英雄电影的套路,大概也是赖少将自己不能在《蚁人》里玩的花样,尽数使在此片中;Baby在抢银行失败后有一段紧凑刺激的追逐,摄影机全程跟拍他的逃跑路线,在赖特强大精准的调度下,长镜头与跑酷之间擦出最美妙的火花;
结尾Baby与杀手之间的飙车对决,在一片漆黑的停车场中,只有亮着蓝色幽光的警车快成一道闪电,强烈的色调差以及超现实的画风,颇有一股上世纪70、80年代B级科幻片的风格。
剪辑方面更是继承了英伦导演“快狠准”的传统,每一个剧情的起承转合,每一个桥段的花样展示都依附着节奏点。
最出彩的还是配乐,从预告片开始就给人耳目一新。到了正片中,每个段落都配着一首歌曲,真的是全程自带BGM。关键,这些音乐的节奏完美契合剧情的节奏,汽车的引擎夹着贝斯,轻盈的步伐踩着鼓点,情节与旋律你中有我,我中有你。电影看到后面,你根本分不清究竟是音乐成就了剧情,还是剧情圆满了音乐。
这才是最炫酷吊炸天的技法。
其中Baby跟在劫匪后面去黑市取枪的段落最具代表性。整段戏的背景乐是《龙舌兰》,一开始音乐藏得很深,只有一段细微的旋律,劫匪们的对话成为焦点。当杰米·福克斯饰演的劫匪拿下Baby的耳机时,音乐以同期声的方式变得清晰。当福克斯一枪打中枪贩时,音乐突然跳出,音量调大,子弹的射击声伴随着激烈的鼓声,突突;Baby的躲闪紧跟着轻快的小号,噔噔。一阵扫射之后,敌人倒下,旋律减弱,劫匪上车,只剩鼓点,扔下一枚手雷,仓库爆炸,一切搞定。音乐也戛然而止。一个字,帅!
信息极速大爆炸的时代,电影的节奏也越来越快。影坛的快手们也纷纷把“节奏”带到令人拍案叫绝的境界,像赖特的老乡马修·沃恩,也是极客导演的代表,将《海扁王》和《王牌特工》的动作场面剪出了花;詹姆斯·古恩的《银河护卫队》系列,也将复古音乐与B级片风格融进科幻,开拓出新的超级英雄电影之路;音乐与叙事的联姻,还要提到一个达米安·查泽雷,他的《爆裂鼓手》算得上这一领域中的翘楚。
而赖特拥有属于自己的独特频率,用说唱界的说法就是“Flow”。什么是Flow,就是每个Raper在用词押韵和说唱节奏上的专属风格,是别人模仿不来的东西。
同样,电影导演也有自己的专属Flow。
赖特的Flow就是鬼马的情节加酷炫的视听语言。但这也不是他第一次将音乐与叙事相结合,早在2010年的《歪小子对抗全世界》里,他就尝试用音乐与电玩的混搭,制造出另类却震撼的视觉狂潮,那一次他玩得更疯。但这一次,他玩得更稳。
《极盗车神》融合了赖特之前作品中的诸多元素,复古、超级英雄、恶搞、音乐,等等等等。不同以往的是,这部电影将所有元素发挥到了极致,但一切又都自然写意不露痕迹。如果说以前赖特都在尝试,那这部电影让他的风格开始变得成熟。
所以,从电影第一个音符响起的刹那,全场观众就已经被老司机带起“节奏”了,而你唯一要做的就是,系好安全带。
《极盗车神》5分。血与冰淇淋三部曲导演的新作,不好看。逻辑混乱,说教生硬。男主角好像是个GAY,望向女主角的眼里完全没有情欲。一群男配阵容豪华,架不住故事不行。《madmen》的男主角火腿哥是第一配角,戏份不少,演的的挺好的,除此之外整部电影乏善可陈。不好看。最后硬掰了个主旋律的结尾,比战狼还生硬,太难看了。音乐没感觉,不评判。
个人评分: 4.1分
一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前,然后他发动汽车,一路狂飙。给绝大多数审项目经理看这句话,也就毙了。一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。然后,一切好故事和旋律就都有了。
第一个Why:为什么是音乐、为什么是车
表面上,是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队;也同样不缺好车、交通事故以及车手。既然我有这么张牌,牌面还不错,那么干嘛不打?
表面下,是因为电影需要视听。文字的故事再好,不能同时强化视觉和听觉,依然算不上好的电影剧作。而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。将最重要的目的在最开始时强调,夯实,永远是聪明的做法。
当然,这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。成品解释给观众简单,概念灌输给同伙困难。顶级创作者,往往具备一人多能之能力。不是想不想,是有时只得如此。
第二个Why:为什么是抢劫、为什么快餐店
因为抢劫是个小概率事件,可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺;快餐店是个随处可见的东西,可以拉回观众情绪带入更多的自己。这种边刺激边拉回的方式,被称作满足大众预期。
也是因为抢劫地点很随机,办公室+快餐店+家=很固定。高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车,将动态更大化。高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。
这种排列并不首创也不太稀奇,但成果很稀奇。因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。
第三个Why:为什么是他、为什么是她
因为男主是所有事件和线索的连接者,没有他这整个故事都不能成立。而女主是男主的灵魂,没有她男主的主动性、成长性便无法输出。
用故事解释:顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。老大已经是过去时了,年轻的司机就是行动里最重要的人。司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力,但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。如果按此顺延,就该普通造反了。但,女主出现了。女主美丽、活泼、爱唱歌,是司机理想型的完美契合者。因为她,他变了。
一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好,但作为电影主角就很完美了。于是随着男主的不停成长一路逃离,整个故事酣畅淋漓。而所有奔逃因为爱情,正常人类都能强烈理解,所以输出的不止是激情。
第四个Why:为什么是秩序、为什么是混乱
影片开始,音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。司机买咖啡,每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。一切井然有致如纯律。
所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机,而他只是希望金盆洗手。调子第一次发生转变。“大脑”大佬以干完这票就结束承诺,压住第一次变调。就像纯律进化为五度相生律一样。
司机回归生活,谈了恋爱、做了外卖员。调子再次改变。与此同时,完全和音乐无关的黑人出现;和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子,怎么办?“大脑”一不做二不休,以生存和意志做感召,将五度相生律演化为十二平均律。
可惜,人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远,距离生活本身越跑越近。可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现,可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现,可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。总归,故事走向了大家都猜不到的跑道。
最后的最后,音乐停止,司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机,走进监狱。一种新的秩序建立起来,在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。关于他自己的变调,终于完成了。
当我们从业者(含媒体+评论人)终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时,《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。在这个答案中,随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。但我想观众们都会得到放松又略有所得。毕竟,从未听闻存在只独饮“余味”的观众。
《极盗车神》在北美上映时,就像一颗深水炸弹,在烂番茄和imdb炸出了花。口碑一路飙升。
至此,本年度第一批黑马电影诞生。
港真,大聪并不是很迷飙车为主的电影,一来不太关注车,二来觉得如今的飙车场面,越拍越夸张,还是那似曾相识的套路,还是那熟悉的爆炸声,以及那永开主角光环的肌肉男。
没错,说的就是《速度与激情》系列。
确实,看惯了《速激》的我们,后面几部的《速激》剧情越来越薄弱,电脑CGI飙车镜头,只能靠着狂轰滥炸来充斥整部电影,各种爆破镜头也越来越让人感觉不真实,渐渐让我们感到视觉疲劳。
反观突然出现的《极盗车神》,回归最初的原汁原味,不用电脑CGI,不用绿屏抠像,为的就是还原真真实实的飙车画面。
这不是重点,重点是飙车的同时,电影背景音乐融入了蓝调,迷幻,灵魂等不同曲风的七八十年代经典音乐,让电影有极强的视听感。
如果你觉得这不就是音乐剪辑嘛,对准画面的节奏点,或者剪辑点,再配上一首好听的歌曲,打完收工。如果你这么认为的话,那就too young too simple, sometimes naive 了!
《极盗车神》不光在动作节奏点找准位置,而且结合了最近美国极为流行的Lip Sync Battle(嘴型同步对唱挑战)。
用国内的话说,就是小咖秀有木有。
而影片主角baby则在车里“小咖秀”。
至此,如果你们认为电影背景音乐只是和画面和人物完美结合?那还是分析得不够深入!
《极盗车神》不光把音乐结合到电影中去,还把电影中听到的喇叭声,刹车声,提款机的按钮声,路人嘈杂声,枪声,引擎声,甚至包括演员对白的节拍等等,都变成了有节奏的音乐,然后MIX进电影歌曲中,再结合电影画面,让人不得不佩服这是一个多么极致的处理。
不多废话,放个电影片段大家感受下,带不带劲。
分析到这,以为就这些了?!还没完!更让大聪鸡皮疙瘩掉一地的是,在电影开始不久,男主BABY去买咖啡的开场,导演采用了一镜到底的拍摄手法,一镜到底在今天的电影技术来说,已经见怪不怪了。
因此要说的不是一镜到底的手法,而是导演在这开场MV式的片段中,居然变态到把这首歌的歌词,隐藏在电影画面中,在灯杆上,在电话亭上,在墙的涂鸦上,眼尖的观众,都能瞥见歌词!
另外,大聪以为,这些音乐音效的结合,或许只出现在整部电影的开头,之后应该就会进入剧情主线,蓝鹅,导演并没有这么想,而是把这整个音乐电影演绎到了最后。
喜欢音乐的大聪,在看着电影紧张刺激的飙车戏的同时,全身还不由自主的跟着音乐摆动和电影一起尬舞(脑补尬舞画面...)。
往往在电影中,除了像《爱乐之城》这样的纯音乐电影,电影中的音乐,只是为了渲染电影气氛的,蓝鹅《极盗车神》虽然不是纯音乐电影,却把电影音乐拿来控制画面的精彩度和节奏,也就是说,《极盗车神》虽然不是纯音乐电影,却和纯音乐电影有着同样的疗效,但却展示了不同的功效。(此处默念:高,实在是高)。
这就不得不说到本片导演:埃德加.赖特。喜欢电影的同僚,应该对这位鬼才导演不陌生,之前的《僵尸肖恩》,《热血警探》和《世界尽头》,被网友誉为“血腥冰淇淋”三部曲。
这三部电影的演员西蒙佩吉,尼克佛洛斯特,以及导演自己,组成了三角恋,哦不,是黄金三角拍档,深受观众喜爱。这“血腥冰淇淋”三部曲,毫不掩饰的透露着导演的的阴阳怪气和才气,创意十足。
而这部最新的《极盗车神》,应该说是埃德加.赖特最最最最想完成的作品,如果说那部什么《大渔海棠》情怀12年完成,那么这部《极盗车神》埃德加.赖特则前后历时17年(1995年开始筹拍),才得以和观众见面。
这部电影,甚至可以追溯到导演当初拍摄的一条MV,叫《blue song》,这支MV同样是说司机在等待劫匪抢劫,在车里演唱歌曲。
《极盗车神》开头抢劫戏中,BABY在等待自己同伙抢劫的时候,他自己在车里的Lip Sync,就采用了和《blue song》MV的结构相同的处理手法。
而这部电影的灵感则取自1978年的《虎口拔牙》(《The Driver》)。而这部电影确实是深深影响了《极盗车神》,还有早期大聪一样喜爱的,由高司令主演的《亡命驾驶》。
《亡命驾驶》也是一部飙车电影,一样有着醉人的电影配乐,但《亡命驾驶》呈现的是冷硬的黑色电影风格。和《极盗车神》不是同一个菜系的。
但这也正是他们的共同之处:个人风格。
不管是《亡命驾驶》,还是《极盗车神》,导演都在告诉观众:不管什么题材,到我的手上,你们喜不喜欢我不管,我就是要这么玩,玩出一个属于个人墙裂风格的世界,玩出一个极致。
因此在看《极盗车神》的时候,不能说里面的每一首配乐都是你喜欢的,但一定是导演最爱的;不一定每一个细节你都能体会到用意,但一定是导演自己的小心思彩蛋。
说到彩蛋,除了前面说的影片开场嵌入歌词之外,导演曾经的那首MV《blue song》,也被导演自己放入影片中,在主角BABY在家中不断换台的时候,电视机画面就有这首MV。
BABY的养父,在现实中,其实真的是一位聋哑人,所以BABY不得不真的去学一些手语,才能和这位聋哑养父“对话”。
另外演员杰米.福克斯(Jamie foxx),除了是奥斯卡最佳男主外,还有另外一个身份,他还是著名的节奏布鲁斯,R & B歌手,钢琴家等。
主演BABY的安塞尔.艾尔高特,在DJ方面也是一位熟手。
这两位对音乐有着同样热爱的演员,演绎着一部如此独特的音乐电影,想不好看都难。
当然,这次影评主要从音乐角度去解析,并不是说电影的剧情,和角色的塑造,男女主角之间的爱情套路就完美无缺了。电影中在剧情和角色的动机上,确实存在着一些硬伤,在此就不展开分析了,今天主要从音乐角度分析这部电影。
如果你热爱音乐,你有一颗年轻的心,这部《极盗车神》不容错过。
做正确的事远比把事情做正确要深远——细思极恐分析异形前传系列
埃德加赖特的视觉系喜剧可以说是在当下影坛独树一帜,并且所有的片都透着一股浓浓的“宅男”味儿,各种宅男的小心思、小怪癖一看就是脑浆糊了,不过蚁人之后似乎就有些不太适应,就算到了这一部也还有些水土不服,可能还是被制片人体制绑架了。
首先优点是开篇一场飙车戏和长镜头,很好看,可以说是非常精致,飙车的节奏完全跟着音乐进行,并且音乐停飙车戏结束,时间刚刚好,并且在隧道摆脱直升机追踪的小心思也很有“老司机”范儿。包括片头baby出去买咖啡分赃的长镜头也是难度不小执行的很好,把baby周遭的环境基本呈现出来,人设也基本有了,但是与后面并没有什么关联与《僵尸肖恩》中两段一模一样的长镜头前后对比的作用还是有不小的差距,感觉只是单纯炫技。以及吉米福克斯出场的第一次抢劫戏也很有心思,镜头固定在车内,紧接着车移动,镜头也移开,男主不愿意看到暴力场面,观众也不愿意看到,基本再次加强男主的人设,善良、被迫做不愿意做的事这种背景更明显,随后镜头车回到原位看到一个保全躺在地上挂了,同时给baby和观众一个重击,我们都是第一次看到死人的抢劫,和前面画风不一样,基本吉米福克斯的人设也出来了,再结合后面追车的一段,到这段抢劫结束吉米福克斯人设基本完整:心狠手辣、看人很准的一个标准反面角色,不过也没什么特别的点,横向比较凯文史派西这个“反角”可以说是太模式化了,凯文史派西的角色可以说是导演用了不少小心思,也是个心狠手辣又有点小宅男还对baby有一种亦敌亦友和父亲作用的人设,逃命的时候一个个收拾自己的玩具小汽车,以及在baby把玩具车摔到地上之后的小表情非常到位以及那点小自恋“我边说话还把路线图画了出来我真棒”这种小情绪就显得特别可爱,已经有些圆滚滚的下木总统演起这种角色自带反差萌,总体来说是一部很“萌”很“宅”的电影。
但是最大的问题就是人设立而未起,转变过快,剧情割裂也就是小聪明不断,大方向不多甚至是没有。首先是主角黑化过快或者说是前后人设矛盾,前面还是怂包的男主突然就把吉米福克斯干死,没有任何铺垫,突然发难,导致后面的失控,从前面男主“怂”的设定来看是不合理的,男主只想干完这一票去陪女票而前面追车也有很好的机会干掉吉米福克斯,前面没做,在后面为什么突然良心发现?包括吉米福克斯也是突然发难,看到apd突然就开枪,太没脑子了,而凯文史派西也毫无主见,最后被团队胁迫完全看不出这个人物的掌控力,以前是如何服众的?杀了一整队的内线一点都不火最后还被团队反胁迫,包括几段抢劫戏的割裂,对剧情推进几乎0作用,几段抢劫戏可以作为短篇集存在对于整部电影基本没有帮助,人物无成长,只能算是一个小品,虽然好看还可以,但是少了埃德加赖特独有的那种视觉风格,既没有歪小子斯科特那种极致的漫画风格也没有血与冰淇淋三部曲的大量英式幽默宅男梗,总体依旧是一部不够出色的好莱坞与英式幽默混杂的动作犯罪喜剧,鉴于是埃德加赖特,扣一星批评一下
仍是很有趣的原创电影,将音乐完美运用于影片当中,连开枪都是按着拍子射击的。第一个买咖啡长镜头非常帅。全场炫车技,漂移,特写,音乐,埃德加赖特连赛车戏都拍得那么好看。火腿叔又帅又恶的造型真棒,男主很可爱,很圈粉。
这才是“出场自带BGM的男人”
勉勉强强的三星半电影,飙车和抢劫几场都爽到了,但故事越往后越cheesy,主线故事到最后真的是哗啦啦倒了
男主就不能找个Nicholas Hoult 之类的帅逼演演吗,这个男主长得简直就像是会去《摩登家庭》里当男保姆的脸啊
为了拍一个自己短片里的镜头,一直憋到今天专门带十来个朋友看,《星际特工》这种至少有观感保障的片我都不选,就因为出于对赖特的信任毫不犹豫半包了场,结果失望到现在没缓过来。赖特之前的片都是反类型的同时几近建立类型,这部完全是有破无立,过分依赖“点子”的结果,打算和烂番茄之类的再见了。
爱乐司机。
6.5/10#严重过誉,再好听的歌和剪辑也救不了稀烂的主线
直到散场我都不敢相信是Edgar Wright的电影,和朋友面面相觑...除了音乐和剪辑烂得一塌糊涂,人物性格单薄的像一张纸,你看到最后也不明白男主角莫名的反水,男女主角莫名的loveline, Kevin Spacy莫名的自我牺牲,整个电影情节都不,连,戏,除了音乐与情怀,甚至还不如速激好看
我get不到lily james的美感 可能我的审美也太直男,只觉得darling美艳不可方物让人难忘 整个剧情到最后垮得一塌糊涂 让人夸不出口 难道这类片子不应该就是让坏人逍遥法外的吗 怎么变成了青少年改邪归正教育片?点在哪?ps ost燃爆 以后拍不出好片子的导演都走sountrack路线得了 at hoyts sylviapark.
银河护卫队开创了一个类型片,mixtape action movie。这部导演直接dj了全片。剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成。童年阴影、音乐青年、神技车手、手语使用者、照顾残疾人、跟服务员恋爱。。这样的设定竟没演出一点亮点。3星给飚车戏不能再多了。
大家喜欢Edgar不就是因为他的反类型吗?现在拍了一部套路爆表的犯罪片真不知道是喜还是悲。剧本完成度高剪辑不犯错你让JJ去做就好了啊,edgar是天才不应该做这种事啊。我喜欢你的不是帅哥美女飙车而是蠢宅男的奇幻冒险啊!天知道蚁人都给他带来了什么折磨。另,歌也不好听😔
配乐化腐朽为神奇啊!从头到尾几乎都在不停切歌,人物的射击、飙车和对话都能跟上音乐的节奏。娃娃脸男主跟角色无缝贴合,可惜故事不好玩,越到后面越不好玩。Edgar Wright真不是为了能在中国上映才这样拍的吗?
#不要因为名字而错过的电影# 觉得中国把电影拍成MV的导演们应该好好学学,如何把十几首MV拍成一部流畅的上乘之作。停车场正面硬刚让人血脉喷张,集暴力和温情于一体,EW把这几年拍烂了的飙车拍出了崭新的感觉。
最后的结尾让我有点猝不及防……尼玛IMDb8.2的片子到了结尾你就给我看这个?!
追车、枪战、一刻不停的soundtrack完美配合,沉寂四年的Edgar Wright果然没有让观众失望。然而相比可爱多三部曲,也许是没有Simon Pegg的助力,故事少了那种对内心深处的触动,第三幕更是崩塌的吓人
SXSW看的全球首映。映后观众评价很高。故事很不错。小男主从“星运里的错”有所蜕变。但是整部电影最抓我眼球的是John Hamm。姜还是老的辣。电影很出彩的一点是音效与飞车场面——视觉与听觉——的剪辑呼应完美。不剧透太多你们看了就知道有多爽了。
我还以为是杜兰特来了
约会电影,比较无脑,甚至都没有导演以前的电影那么搞笑了,显得台词和人物都有点尴尬。追车戏看看开头几分钟就可以,电影太长了。音乐太多了,不然整个当MV看也行吧
埃德加·赖德的电影总是作者范儿十足,不仅有趣,而且非常好玩。这部电影从头到尾几乎每一秒的背景音轨都有一首歌,将音乐和飙车融为一体,整部电影就像一首刺激到燃的音乐。作为一部原创电影,它跟抢银行电影,飙车电影都不太一样,是一个与众不同的存在,拍的是类型片,却是属于导演自己的类型片。
开局五星。虽高开低走,仍不失为黑色幽默奇片一部。可惜看到几近于崩坏的第三幕,已然对过分满溢的歌单麻木、对俗套剧情瞎乱跳麻木,而瘫在位置上无力动弹。这个温馨正能量结尾,兴许正是埃德加·赖特对自己这次主流化努力的“另一种嘲讽”。