1 ) 核心解读:Sisters Faith&Chance //for循环
着魔这部电影,目前常见的解读方式有三个角度:两性关系、政治隐喻、克苏鲁式恐怖片。恐怖片是外皮是表现手法,而内核则是前两者。导演显然是有意融合了三者,因此从任何单一角度阐释故事都没法做到100%覆盖细节。而大部分影评也多会同时从至少两个角度进行分析才能更加饱满。但是我依然想试着完完全全从两性关系的角度来重新讲这一个故事,不会出现东西德,也不会出现黏糊糊的怪物和鬼上身。我个人觉得这大概是最能把影片讲圆的单一切入角度了,也将不可避免地显得浅薄、烂俗、狗血、拉低原片逼格、同时无法解释全片所有情节,也与其余网友的解读有一些出入。
我觉得整片核心的隐喻就是Sisters Faith & Chance。原片的一段很拗口的辩证关系大概是这样的:Faith can't exclude chance; Chance doesn't explain faith;Faith can't allow me finding chance; Chance don't give me eough faith。事实上你仔细读这段话,简直如同周易卦象一样万金油,什么都能往里面套。如果放到概率论里面,这段话大概就是这样的:你在赌场里面玩老虎机,已经在同一台老虎机上花费了大量时间金钱,faith就是你相信只要死磕这台老虎机就能有概率赢钱。然后你开始琢磨要不要换下一台老虎机试试呢(finding chances),但这样又好像背离了你的faith(既死磕一台就能赢钱)。同时这里面包括了一个小小的for语句循环(代码狗一定懂),既如果你选择了下一台老虎机并死磕(chance),而old chance变为new faith,然后你又开始想要不要选择下下台老虎机。
其实我看到Chance脑内第一反应是“机遇”。然后就——机遇与挑战——坚持gczy vs 选择ggkf——坚持旧的 vs 选择新的。怎么样突然就政治隐喻了对不对?所以说这个Sisters Faith & Chance是万金油。那么我在此还是选择以两性关系解读:faith是你对现任充满信心、相信可以获得真爱,chance是你选择再找一个对象,没准ta才是真爱。那么本片其实是一个女主男主都对彼此逐渐失去信心,开始寻找下一个对象,又不断在两个选择中纠结的过程。片中阿佳妮和山姆尼尔都分饰两角,其实都代表了old faith和new chance。外表一样也符合了我上一段提到的“for循环”。
同时这个电影里角色乖张而歇斯底里的行为,是人物内心心理的一种放大的戏剧化展示,这种心理展现还有很大程度上是男主的主观滤镜。说的白痴一点就是,你看女主像鬼上身天天抽风,因为她内心太纠结了她一边在考虑要不要相信和丈夫的关系可以弥补变好(faith),一边又在新欢那里寻找真爱(chance);你看那个男小三走路抽搐看着欠打,因为男主看他就是个傻逼认为欠打。还有那只怪物,恶心的要死都非人哉了,为什么?因为那是男主老婆的真爱对象,男主妖魔化别人。同时按西方文化,demon= the one can fulfill all her demands。男主仿佛性能力不是很好(很多网友都提到这一点),而男人你懂得,总是要把感情质量和男性自尊和阳具崇拜扯在一起,所以男主去找男小三对峙,讲来讲去都是比谁活儿好,而老婆又被怪物(真爱对象)艹得爽到飞起。最后,男主当然,是看起来最正常的那个,自己看自己嘛。当然这么解读肯定会有人觉得不够后现代不够艺术了,但这样才能还原一个正常的故事对不对23333
故事捋一遍是这样的:男主女主曾经爱过,当初男主事业繁忙,女主放弃了自己的事业追求甘当家庭主妇。但如同所有曾经炽热真挚过的感情都会衰退,男女主正在经历七年之痒。女性总是细腻、敏感、又缺乏安全感、最先感受到感情的破裂和流逝的那一方,而男性相对而言木讷、冷淡、选择逃避这一事实。女主在日复一日的缺少安全感和感情变淡中,选择找了个男小三出轨,可以肯定这段关系完全没有爱情的成分,无非是出于寂寞和肉欲,更多地,女主渴望以出轨作为对男主的一种刺激,逼他承认两人关系的变淡,并期待他可以重新炽热地去挽回。(不能理解这一行为逻辑的可以去看苦月亮)男主一开始木讷的甚至没有发现,直到一年后他有一丝丝意识到婚姻的破裂,并辞职开始挽回。躺在床上,女主泪眼婆娑地问男主“你有没有觉得我们之间的感情变淡了?” 男主依旧木讷“啥?你为什么这么问?你是不是外面有人了?” 女主以一句我没出轨潜台词是“感情有问题不是因为出轨啊,出轨我只是玩玩啊,是因为你不像从前那样爱我了啊。”
女主忍不了了,决定逐渐和男主划清界限,选择分居,而她去寻求真爱。男主后知后觉去找男小三对峙,然后因为男性总觉得谁dick大谁在两性关系中就可以占上风,所以男主和男小三就“谁活好”唇枪舌剑一番。在分居过程中,男主不断挽回女主,女主此时已经接触到了真爱对象,感觉有一丝丝火花,但是还没有完全对男主忘情。女主十分摇摆,在faith和chance中动摇来动摇去。在女主不断动摇但依旧逐渐爱上真爱对象的同时,男主这边也开始动摇,他开始逐渐对女主失去耐心和爱意。在他眼里女主被感情折磨煎熬的情绪化举止宛如发疯一般,每次回家也把家里搞得乱糟糟的还不养小孩,完全作为妻子失职(losing faith)。逐渐地,男主开始对周围女性心猿意马(finding chance),比如看女主闺蜜都挺骚,最后更是认识了和女主长得差不多但是更纯更可爱的next女主。这个next女主温柔体贴不发疯,照顾小孩都是一流,让他仿佛找到了当年遇见女主时的甜蜜。男主对女主的爱意逐渐消磨殆尽,影片中说出“你怎么突然看起来又丑又老了”,自然是因为他找到了更好的next女主咯。更是用old dog比喻dying relationship。此时虽然爱没有了,占有欲和掌控欲还是有的,于是他摆平了男小三(其实男主也知男小三只是个慰藉品)(插播男小三也发现了女主的真爱对象并大惊失色“原来你只是玩我!我的大*没让你动心吗”),但突然发现了女主找到了真爱对象(怪物),然后old dog turns dead。男主清醒了,也认命了,看前妻新欢也不像怪物了,而是属于她的next男主。于是双方关系正式死亡(影片中表现为男女主互相被枪打死),留下next男主和next女主脱胎换骨开始一段新的循环,新的关系。影片结束时旧男女主的孩子bob自己溺死,也是宣告他们过去的感情完全消失殆尽。
*补充:想到有一部分人对next男主的解读是说,女主和恶魔做交易、交配产子生下来一个完美的男主,说明女主爱男主爱的太深沉,点题着魔。虽然和我的解读也不完全矛盾吧,但我感觉其实原片里没有直接证据支持“交易产子”,下体流绿水什么的,我觉得是男主视角觉得女主身体脏?但又一想我的解读版本好像无法点题着魔了,但其实不一定要是A个体对B个体着魔这种形式。明知道激情易逝,人类却总是在得到、失去、又得到的循环里追逐两性关系,这是不是也算着魔呢?
2 ) 我为《着魔》着了个魔
对安德烈·祖拉斯基了解不多,一部《着魔》足矣。
容易被奇怪的东西打动,比如阿佳妮那三分半长镜头。
关于这段戏,我后来反复看了不下二十遍。
如临炼狱。
如果说是祖拉斯基给了《着魔》疯狂的力量,那么主演阿佳妮,便使得这疯狂足以被信服。
在《着魔》里,阿佳妮饰演一位寻常人家的妻子。
她和丈夫育有一子,看似美满,却也没有表面上那样和乐。
丈夫当年不辞而别,突然返家,夫妻早已心存隔阂。
丈夫怀疑妻子与外人有染,于是借私家侦探之手,试图寻找事实真相。
到这里,好像也没什么稀奇之处。
无非是疑心病老公和美貌妻子你来我往的寻常故事,对不起安德烈·祖拉斯基以往被世人盛赞的怪才之名。
而《着魔》,从来就没想过先发制人。
它将恐惧缝嵌于每一帧背后,不同于入口即化的酒,《着魔》讲究余味的震撼。
随着私家侦探的步步深入,他了解到这个女人的不平常之处。
她避世隐居在一间逼仄公寓,守护着一间神秘的房间。
房间里究竟隐藏着什么秘密暂不可知,而妻子本人,也过得并不轻松。
妻子保守寂寞煎熬,患得患失,她的情绪如同疾风骤雨,不定阴晴。
争吵、拉扯、自残,能如何折磨自己便如何折磨自己。
私下里,她还是一位舞蹈老师,对待学生无比严苛。
相比于将其解读为政治意味颇丰的苏联对法国极权压迫,个人更倾向于理解为她将生活的苦痛倾注于他人。
当然,丈夫也并没有多忠贞。
期间他遇到一位与妻子模样相同的女人,而不同于妻子的神经质,这个女人明眸善睐,满足男人对白月光的一切幻想。
丈夫一度麻痹自己,与她暧昧不止。
讽刺的是,同时他依旧无法摆脱妻子突厥的躁动与打扰。关于妻子是否偷情,这始终是他心中的死结。
到了这里,祖拉斯基想说的还仅仅停留在表面。
随着剧情的深入,接一连二的私家侦探都神秘失踪,丈夫顺藤摸瓜找到妻子的公寓,目睹的景象却让他大吃一惊。
他发现了妻子拼命守护的房间中隐藏的秘密,一只面目可憎、形同章鱼的怪物。
妻子与它肆意交媾,而失踪的私家侦探,便是妻子试图掩盖秘密的牺牲品。
侦探被残忍肢解,扔进冰箱,被怪物蚕食,妻子守护着它,如同进行着某种秘不可宣的仪式。
而妻子处心积虑地供养这只怪物,最终的目的不过是复制出一个和丈夫一模一样的男人。
真正的丈夫与自己无法真正亲近,那就让我来创造一个你。
到这里,就悟出点“着魔”的味道。
为了爱情哭天喊地、张牙舞爪的戏码并不少见,可只有《着魔》诠释何谓这剑走偏锋、极尽病态的爱。
在我看来,《着魔》是浪漫的。
抛开工整刻板的政治隐喻与宗教解读,它的内核依旧是一个爱情故事。
只是这爱情已臻化境,表象狰狞,所处常人感官之极限。
多出的那部分癫狂惊骇,看似过火,却正是这段爱情的动人之处。
身处血泊之中,深情一吻。
从前的疑心、不安、焦虑、谎言、误会被尽数洗净。
如果死亡能够让我们再度相拥,那么,我便甘心为你饮弹自尽。
除了爱情,《着魔》中强调自我与本我的存在,片中有关它们的阐释远胜爱情之礼赞。
男欢女爱对于男女主来说虽是人生大业,可最终的落点,还是自己。
对于一个自我意识过强的人来说,因为自己的偏执,容易创造出心中的“魔”,因为自己狠绝凌厉的执意,意念都能成为力透纸背的短匕。
妻子忠心守护的鬼怪,实则是被实物化的心魔,丈夫暧昧的女人,也不过是男人心中的魔。
极致的爱情,在自我与本我面前,更像一抹稍作妍丽的点缀。
追求红尘幻象是自我,与撒旦做爱、滋养心魔,才是本我。
祖拉斯基显然意识到了这一点,所以才取名为《着魔》。
何谓着魔?
一切皆因爱而不得。
3 ) 尝试去分析Possession(着魔 1981)剧中人的职业身份 丰富这个故事
看了很多的分析Possession剧中人个性和内心纠葛的影评,我想尝试去分析一下剧中人的职业身份 也许可以丰富这部剧的环境信息
情景1:开篇不久,4名风格鲜明的男性“HR”负责男主角的辞职面谈,谈到男主近期任务的进展时,男主的回答表明他与对方最实质性的接触和交谈是发生在公园
情景2:很多剧情都表明男主绝大部分时间驻点在国外,辞职后男主还是获得了一笔不错的酬劳,亨利也说知道他有钱
情景3:4名“HR”中的两位后来出现过。
女主杀了闺蜜之后藏身于闺蜜家时,正是独眼HR带领着一队警察上门,在男主冒险现身之后,立即与一名警察一起开枪击中了男主,完全没有试图抓捕的意思,而其本人也被男主在受伤倒地情况下精准击毙。
粉袜“HR”后来一次出现在独眼"HR"上门找茬之前一幕,男主暗示他认识一个人死在粪池里(也就是亨利),粉袜笑称“I know”这些只是“details”,并且希望男主回去上班,他的岗位继任者无法沟通,合适的人很难找。另一次是粉袜带着一队冲锋枪警察直接扫射了男女主人公,同样的,也对抓活的没有兴趣。
说明这4名“HR”是供职于国家强力部门的
情景4:男主仅通过言谈便察觉私家侦探公司老板是gay,简单的用“色诱”让老板自己说出了跟失联侦探的关系,让老板成为他第二个侦查炮灰。之后,男主又让亨利成为第三个炮灰
情景5:男主看到女主放在临时住所冰箱的尸体后,很快静下心来,不经太多的考虑便设计了一个爆炸现场,并且在最后精确逃脱。
其间见了一下亨利,也是很从容地计上心头,制造了一个喝酒嗑药过量不小心死于卫生间的现场(以现在的眼光看有很多的DNA或者指纹上的问题 也许70年代末80年代初那个时期的技术条件 这是可行的)
这说明,男主对于这样的“脏活”并不陌生,甚至是挺熟悉的。
情景6:男主与亨利初次见面时,被亨利轻松打成重伤,扛出家门。
综上再结合其他场景,大概可以判断男主家的公寓楼在西德的柏林,靠近柏林墙,隶属于西德或者北约情报部门,在冷战时期长期驻海外从事谍报工作,他的掩护身份应该是英俊的商人或者外交官,受过良好的射击训练,思维缜密,沟通能力强。(身份是掩护,沟通、思维、分析、察言是最重要的工作技能,射击是保命的最后希望,格斗其实只是加分项,在冷战时期,一个间谍如果到了需要肉搏的地步,基本上他就失去了活着离开工作地的可能)
女主是一个芭蕾舞教师,男主向私人侦探老板透露女主一年前辞职了,亨利则承认与女主的关系持续了一年。在亨利拍摄的录像带中,女主强调了她的渴望,她需要她自己是作为一个主体“I”存在,她不希望自己作为一个男人的附属,替男人打理家务带孩子,等待男人偶尔回家的关怀,介于男主工作的特殊性,其中可能还包含着对男主可能有一些男女方面的特殊工作方式的怀疑,甚至男主无法活着回来的焦虑。女主强烈地希望自己能在生活中占有一定的主动权和选择权,她深爱丈夫,但是对丈夫的怀疑(她直问过丈夫出过轨吗 男主倒是很干脆地回答她:NO!!)和对丈夫把自己排在工作之后的怨恨让他对丈夫产生了报复的心理,希望让丈夫心理纠结,受点伤害。她希望有男人能够给予心理和身体的关怀,甚至可以是除丈夫以外的其他人,允许自己释放,但另外一个坚持忠诚的自己又告诉自己这是魔鬼的好处。女主在这样分裂的想法中度过了尝试在感官享受中寻找自己本我的一年,她不但没有找到,反而更揪心。
也许魔鬼承诺女主的,就是两者皆得。一个慢慢形成,最后完全变成男主形象的“复制品”,魔鬼承诺的是由内而外的完美复制却又绝不离她左右,完美到女主可以放心提出跟原版离婚。女主以为这样她既可以体会被男人全身心地关怀,又不必觉得那是出轨而受到自己忠诚的质疑。但当男主真人出现,又毅然决心为了她辞职时,女主之前精心说服自己的理由奔溃了。但是与跟魔鬼的契约一旦开始,就停不下来了,可能魔鬼还可以在某种程度上操控女主的思维(在女主殴打杀死侦探公司老板前,有一个可能是鬼上身的动作)。魔鬼在女主的摇摆中最后成品,追求本我的女主死了,为了女主其实可以付出一切的男主也死了,能看清皇帝新衣的孩子选择了自溺。
全剧充满着各种自我对立分裂的人和环境:对立分裂的德国,在离开家庭和回归家庭、出轨和忠诚中纠葛矛盾的女主,内心落入无尽黑暗纠葛、完全崩溃的安娜和单纯阳光的“安娜”,奔波在现实中看似不关心家庭实则充满真情的丈夫和看似给予一切、承诺所有完美,实际上只能带来灾难的复制人丈夫。。。。。 导演内心的答案是什么,并没有明示,他想表达的是对一个分裂的家庭还是对一个分裂的国家还是对冷战两个阵营各自价值观的思考,也许也就纠葛在最后的枪炮声中。
4 ) 着魔
安德烈·祖拉斯基在拍本片时正面临着婚姻危机,影片中大量的争吵及冲突有着非常现实的无奈与愤怒,导演丑化了男主妻子外遇及有企图的男性,甚至于把妻子的欲望对象设计成为一个非人类的怪物,而男主一再而再的挽留及对家庭的忠贞让其愤怒及残忍变得情有可原。导演用女主欲望之怪物用男主外形设计,而儿子老师又用女主外形,这种类似善恶的交换表达了导演痛苦撕扯而又不舍的情感困境,片尾处女教师一反之前清纯慈爱,露出邪恶的微笑无疑是导演对爱情、对异性彻底的失望与悲伤。另外值得一提的就是阿佳妮的表演了,虽然不是她第一次饰演这种疯狂的角色,但却是疯得最为彻底的一次,地铁中的惊叫抽搐完全是其情绪化演出的巅峰成就。影片中比较可惜的就是剪辑问题了,场景之间缺乏足够的过渡而跳跃,使得作品连贯性欠佳。
5 ) 因为深爱,所以疯狂
看到这部影片被归为恐怖类,觉得有些委屈。
有些电影看过就看过了,但是这一部,想写点儿东西。
女主安娜有精分倾向,但是我不想把这部电影解读为一个爱而不得,因为不确定丈夫是否会完完全全地喜欢她的女性而绝望到受魔鬼诱惑的荒诞鬼怪故事。
安娜有完美主义倾向,片中有一幕是她当舞蹈老师时如何苛刻地要求一个小女孩,而使小女孩儿精神崩溃。影片中,小女孩真正崩溃的时候,不是安娜强迫性地按压她时,而是在安娜对她前面的小女孩一直重复性说:“verygood,verygood”...没有看到安娜那个时候的表情,我想应该是因讥讽而狰狞吧,这样的惩罚才是真正的虐待,身心俱被蹂躏。也许从这一刻起,安娜心中的邪恶就已经在滋长了。
如果没有魔鬼,如果魔鬼只是安娜的幻觉,该是一个很感人的故事吧。
安娜与马克彼此深爱,安娜的出轨与离开不是因为不爱,而是因为太爱,太爱就会害怕失去,太过想要占有,而她本身又是柔弱,甚至懦弱的,她的唯一的好朋友评价她,是一个很被动的人,而这唯一的好朋友却时不时出现在马克身边时又是如此的暧昧,作为一个深陷爱情的女人,她一定是能感觉得到那种不安全的。何况,她的唯一的好朋友玛芝在电话中问马克,“你也有事情瞒着她”,马克并未否认,虽然影片并没有交代,但是应该不是空穴来风吧。
安娜的疯狂,是因为悲伤,是因为绝望。安娜切肉时,跟马克的一段对话,最后一句太过震撼,马克问她出轨的理由,否定了许多之后,她说,是因为怕马克不喜欢她了。不能占有,不能抗争,那么走到反面去伤害,去背叛,让自己去承受罪恶,这样的自虐才能减少她的痛苦吧。
马克同样深爱安娜,说分手之后整整三周都呆在旅馆中,不知今夕何夕,醒来时连说话都已经不会了。他迷恋安娜,即使海伦这样近乎完美的人出现,他仍然在与儿子的对话中说,妈妈更漂亮。他会喜欢上海伦,谁能说不是因为海伦长了一张跟安娜一样的脸呢?也许他也想过放弃,所以会把安娜的地址给了亨利,可是,当他真的见到安娜的魔鬼,见到安娜因疯狂而犯下的罪时,不同于亨利的落荒而逃,他选择了不惜一切代价去保护、保全安娜。
安娜对亨利应该是没有什么真情的,亨利只不过是她用来出轨的工具而已,不是他也可以是其他人。一开始马克问她是因为第三者吗,她说不是,因为真的不是。只是因为太爱,爱到苛求完美,所以在完美被毁灭之前先行离开。
影片中的小男孩Bob最让人心疼,他能看穿妈妈的疯狂与纠结,所以他恐惧,噩梦不断,却又最无力反抗,醒来时似乎一切都没有问题,他仍然是一个天真的孩子,所以只能惊恐,别无他路。最后一刻,唯一可以依靠的酷似妈妈的海伦老师被魔鬼诱惑而去开门的时候,Bob趴到了浴缸里,是躲避,也是解脱吧。
太爱而疯狂,爱到惊悚。
最后,无论如何都是要为阿佳妮点个赞的,她让这样的疯狂感人,而非恶心。
6 ) 一半是上帝,另一半是你
一开始,我以为这是一部讲述中产阶级家庭危机的伦理电影。
刚刚工作归来的马克就和妻子安娜发生了一场压抑的争吵,通过两人的对话,我们知道,安娜曾经有过不忠于马克的行为,因为马克由于工作不得不和安娜过着离多聚少的生活。不忠是夫妻之间永恒的裂痕,这段关系正由于这裂痕走向濒临破灭的境地。很明显,马克和安娜都想挽回这段婚姻,所以他们试图冷静的探讨问题发生的根源。隔日,马克辞掉了工作,回到家后,却发现安娜失踪了,通过搜索,他找到了一个叫亨利的人写给妻子的明信片,上书“此刻我看见上帝的一半面容,另一半是你”,他明白,这个男人就是这次风波的始作俑者。马克去找亨利,却得知安娜并不在亨利处,而亨利也在寻找着经常玩失踪的安娜。
安娜约马克到咖啡店讨论有关分居的事宜,两人首次爆发了激烈的争吵,两人都疯狂的好像要致对方于死地。自此,马克和安娜之间的关系急转直下,安娜的失踪越来越频繁,行为举止也越来越怪异。而每当马克想质问妻子变化的理由和去向时,安娜却总是报以过激的回应,她流着泪,揪着头发不断重复着“不要逼我,不要逼我”,好像她并不是有意要伤害这段感情,而是一种她无法抗拒的力量指引她如此。
难道安娜在亨利之外还有一个秘密情人?仅仅是这么简单吗?拜托,这可是安德烈祖拉斯基。
满头雾水的马克请了私家侦探调查安娜的行踪,果然发现她在街角的一幢旧楼里有一个住所,紧接着侦探便失去了踪迹。之后,侦探的同性恋情人循着爱人的脚步找到此处,便也再没有了音讯,这间屋子就像怪物的巨口,具有吞噬一切的能力。第三个造访者是亨利,来请求复合的他却打开了地狱的大门,在此处,他发现了两个装满尸块的袋子,塞着断肢和头颅的冰箱,以及一个长着触手浑身沾满粘液的怪物,而安娜,则像照顾自己的孩子一样的照顾着这个怪物,供之以血肉。这就是安娜的秘密,她是一个被魔鬼挑上的女人,孕育了魔鬼的孩子。
被安娜攻击后死里逃生的亨利打电话告诉马克他的发现,却反而被赶来的马克杀死在酒吧的厕所间里。目睹了妻子和魔鬼的交媾,爱妻心切的马克决定帮助妻子掩盖她疯狂的罪行。马克炸掉了堆满尸块的街角老屋,又攻击警察以图扰乱视线,在濒死之时,安娜终于带着她的魔鬼现身,而她所创造的魔鬼,有着和自己一样的容貌。
在被禁整整18年之后,《着魔》带着绝对的寓言和前瞻性揭开神秘面纱,阿佳妮更是凭借着安娜这个着了魔的角色一举捧得了戛纳和凯瑟两座奖杯。影片被禁的原因,大概不仅仅因为其中惊世骇俗的影像和意象(在美国放映时剪了足足47分钟),还因为在其中,隐藏着更深的政|治寓意(←政\治白痴说不出所以然)。
毁誉参半这个词用在安德烈祖拉斯基身上真是在适合不过了,喜欢他的人,爱死了他镜头下奇妙的隐喻和象征,无关剧情的晦涩自白,还有他特别擅长于创造的压抑的冷色调场景。恨他的人,觉得他神神叨叨故弄玄虚,净讲一些正常人看不太懂的癫狂故事,最可恶的是,他老爱折磨他镜头底下的大美女,看着那些往日的女神在淤泥一样的污秽里口吐白沫扭动抽搐,这究竟是群众们的喜闻乐见呢,还是直接导致了性幻想的毁灭?
《着魔》,又称《迷恋》,马克对安娜着魔,安娜也对马克着魔,但是令安娜着魔的马克,是她创造出来的那个不会背叛不会离弃她的马克。疯狂的占有和对爱情没有尊严和限制的渴求让魔鬼有了可乘之机。正如著名猎奇游戏《恋狱月狂病》的主旨那样,迷恋深处既是着魔,当甜美的恋情发展到极致时,它的被迫阻断带来的往往是来自地狱的力量。
人类是脆弱的,因为人类有感情,感情,是我们手中最大的筹码。无数的悲剧中,人们压出全部筹码,期望着能有回报,而当感情总是换回失望时,疯狂就产生了。安娜的本性善良,却成为了魔鬼诱惑世人最得力的武器,因为善良的人,他们大多软弱。
“我爱你,害怕失去你,所以要再造一个你。”这大概就是安娜疯狂行为的全部动机了,这片子,如果不是阿佳妮来演,就会变得像《萨满教》一样教人看不下去。阿佳妮把一个被困在道德和情感里无处逃身的绝望女人演绎的活灵活现,刚开始是对待感情不能为力的软弱姿态,她的眼里永远含着泪水,然后随着魔鬼的成长,她的眼神渐渐变得凌厉和癫狂,一个眼神就足以让人退却恐惧。她用电锯切自己的脖子不带一点迟疑,“It doesn’t hurt”,被困在爱情深渊里的恋人是感觉不到疼痛的。在受难的耶稣面前,她仰着一张精致的脸充满隐忍的痛苦呻吟,然而镜头一转,就是她抽搐着在蛋和奶的泥沼里翻滚蠕动的丑态。她流血,呕吐,将自己撞向墙壁,她体内的邪恶力量正在寻找出口但没有人能听得到她的声音。除了阿佳妮,没有人能够保证她的美在这样的折磨这下依然不折损半分,除了她。同样的,除了祖拉斯基,没有人能够驾驭得了这样一个古怪的剧本,没有人能够如此精准的抓住演员封魔的瞬间,如果有什么能战胜疯狂,那就是疯狂本身。
凌乱不堪的家,本不在放在冰箱里的衣服和碗碟,空空荡荡的老房子,潮湿的墙壁和地面,隐藏在暗处看不清全貌的怪物。马克前后左右的摇晃着身体,安妮不断的摆弄着双手好像要甩掉什么无形的桎梏,他们苦闷的表情在特写镜头中放大直至扭曲给人带来强烈的不适感。
在祖拉斯基的镜头下,世界就是这样充满了不安定的元素,在那里,女人随时可能变成杀人的利器,但同时,女人又是软弱的,是被命运所摆布的。在电影中,安娜说得最多的,是“yes”和“no”,她只能以这种最被动的答案来面对来之汹汹的质问,她回到家里,就想离开,而离开了家,又想着会去,无论和哪一方在一起,她都被对另一方的愧疚感所折磨,命运此时造就脱离了她的掌控。同样的,《萨满教》里,女主角自始至终都以一个飞奔者的姿态急匆匆的走在去往各处的道路上,她受到来自邪教的诱惑,丧失了控制行为的主动权。《我的夜晚比你的白天更美》里,苏菲玛索随然能够知晓命运,但仍旧逃脱不了命运的摆布。
影片的最后,有着马克外貌的魔鬼敲响了安娜的房门,即将去迎接他的,是与安娜有着相似面孔的海伦,而海伦,此刻也逐渐的陷入了求而不得的感情漩涡,她会是下一个被诱惑的安娜吗?一定的,当你爱的人站在门外,无论他是上帝还是魔鬼,你都将不法抗拒拉开房门的冲动。
“此刻我看见上帝的一半面容”,而另一半,可能是魔鬼,也可能是你。
穿着紧身蓝裙子的她,因为已经怀上了怪物的孩子,有了生理和心理的反应,她在无人的甬道里痉挛抽搐,甩头发,甩购物袋,鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖,犹如被上紧发条的玩偶,最后,从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体,触目惊心
【B-】越看到后面越不喜欢,麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了,因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵,还谈爱呢?这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义,然并卵,依旧只是个言之无物的花架子罢了
这种片一辈子看一部就够了~~
柏林墙边,西德特工的妻子恋上芭蕾舞教师,不可控的几率取代了信仰,纠结心灵使身体里异化出上古邪神,人妻从此不食人间烟火,专心培育畸变胚胎。西德特工在嫉妒与仇恨中丢失自我,步步为营的罪案最终为迷乱众生带来了第三次世界大战。冷战隐喻,异变情色,癫狂爆浆,波兰导演祖拉斯基的又一神作
不疯魔,不成活,跪了,阿佳妮的表演真癫狂。
葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记,如果设想一种跟怪兽交媾的情境,章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致,有人用作画为自己大胆的性幻想定格,也会有人用影像来还原性幻想。所以,与其说是一部恐怖片,以凶杀、结党、血腥为核心,更接近一部文艺片,将荷尔蒙构陷的魔怔,爱的占有欲,被情感所操纵的理智的丧失,甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾,都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分,被一击即中的不可言说的一刹那,纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡,谵妄、矫饰、歇斯底里,都被阿佳妮在镜头里赤裸,残酷地呈现,而信仰、普遍的价值,被极度的狂躁揉捏成一团,像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜,崇拜的体系和正统精神生活迥然相异,将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
阿佳妮你总是离魔鬼太近
真的 迷恋这个词很关键 这个片的经典地位 不需要再重复了 但我估计真心爱看的人不多 我觉得好多人 老说看什么血块僵尸的 但其实真正欧美的恐怖大类是这些 入魔一样 慢慢冷汗的 着魔片 真心是魔鬼邪恶无处不在 但无从发现 已经陷入其中了 看看圣经就知道 魔鬼撒旦也是灵体的 这是欧美中邪式的真正原因
不容易啊!全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么,人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼!虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了,但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生,阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今,神经坚韧!
挑战生理极限,癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的,被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
【上海电影节展映】法语配音胶片版。阿佳妮女神般的容貌与歇斯底里的疯狂表演让人叹为观止。尤其是那段体力、演技、嗓音三者狂飙的声嘶力竭癫狂长镜头,让人瞠目结舌,极为震撼难忘,大银幕效果炸裂,整个影厅为止屏息颤抖!天使与恶魔一体,信仰与欢愉共存。也许我不能理解其中缘由,但我已被征服
“从我身体流走的是信仰,而留下的是欢愉” 我靠,你们一定不信,这就是我爱的电影!
我要造出一个我的你,让你永远留在我身边
#3rd HIFF# 经典。大银幕上看真是太爽了……这尺度能过审也是惊人。没想到在茹瓦夫斯基这里克苏鲁既可以性爱化也可以政治化,架构在柏林墙边上的克苏鲁故事,加上结尾用声音和光来暗示的世界大战(核战争了?),实在是冷战相关文本里面必须被好好讨论一下的脉络。伊莎贝尔·阿佳妮这么折腾自己换一个戛纳凯撒双料影后还是实至名归。茹瓦夫斯基的运动镜头尤其是环移和横移实在是极有压迫力,准确又癫狂。
3.5 几场戏摆的不错。不够好的原因在于缺乏对人物的凝视,而这种”凝视感”的缺失不完全是运动镜头的滥用导致的。阿佳妮在地下通道的那场戏我配合着潘玮柏的《快乐崇拜》看了一遍,现在更没法直视这个片了噗哈哈。
可引起深度不适的经典之作,导演更像魔王,开发出了演员深埋心底的黑暗面,阿佳妮歇斯底里的独角戏堪称震撼,身体反张、撕心裂肺的惨嚎、癫狂到底的表演,传达出一股来自灵魂深处的恐惧。致敬女神,可以想象事后要付出多少努力才能走出这状态
好几处都把我看笑了,特像一个小孩儿在向上帝撒娇:“上帝,为了真相,飞叶子吃致幻蘑菇杀人我都尝试了,我抛弃了这些低阶把戏。看看我,此刻我疯癫了,我与异形交媾合体成魔了,难道我对爱的探索还不够吗?难道我顺应自己的本能还没达致超越吗?啊,请赏赐给我一块糖果吧!”
阿佳妮那段地铁戏是我看过的最逼真的中邪表演……虽然全片可称道的地方不少,和第七章一样还是旋转楼梯时空跳接一人分饰多角这些元素……但叙事实在太晦涩混乱,还有不感兴趣的宗教元素,看到一半就已经快和她一样着魔了,以后再也不想碰这位先生的片……
犀利,凛冽,毛骨悚然。结尾的那道白光啊,这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界,接下来就都是毁灭了
波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼;②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一;③毛骨悚然的配乐;④结尾的警报和炮声,政治隐喻。(9.5/10)