蜂鸟特攻

就算是为了斯坦森一个人，本片也要至少打上7分，他奉献了有史以来最细腻的表演，那个从《怒火攻心》《非常保镖》走出来的硬汉，作为众多老牌动作明星唯一的接班人的型男，估计一直在等着这样一部转型之作。我想作为目前大热的动作明星，可供选择的剧本肯定是多的数不胜数。但是他最终选择了这部几乎没有什么动作的动作片，也可以看出斯坦森本人对自己寻求突破的渴望，不说别的，单说这份勇气就值得我们去鼓掌。看看史泰龙，施瓦辛格等这些老派动作明星，一生只拍一种电影，那就是动作片，结果就是到老还是只能动作片，斯坦森一定是看到了自己的未来，所以他要从现在开始改变。
电影中斯坦森的动作戏几乎没有，以文戏为主，那种惶惶不可终日、有家难回、沉重心理负担的矛盾心情把握的还是比较准确的。让我们看到了一个不一样的斯坦森，原来动作明星也是可以演戏的。绝对的里程碑式的作品。但是想看动作片的网友就要失望了。
影片中有很多的中国元素，大段的粤语对白让我感觉好像是在看一部香港黑帮片。与斯坦森配戏的几个女配也很漂亮，特别是那个修女，脱了修女服竟然有一种惊艳的感觉。
电影还是挺值得一看的。

       战友和伊莎贝尔，这是友情。敌人干掉了5个战友，于是要血债血偿，同样，杀害伊莎贝尔的人，也必须得死。
       妻子与女儿，这是责任。无论之前发生什么，无论自己怎么样，都是肩上的责任，于是要担起这份责任，将所有的积蓄以及自己最好的一面留给女儿。
       修女和酒，这是自我。在修女面前，可以开怀大笑，可以吐露心声，可以展现最真实的自己。于是喝着酒，努力做一个好人。

这部电影有两个重点，第一是男主角的结局，第二是他的黑历史，但是作为合格的影评，这两个咱都不提，单单称赞下本片将肌肉男文艺化的努力
同时再置喙下情节和人物设置。

这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制，给个人的感动也没有本片大。相较之下，以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。考虑到本片全片的细节处理，这种差距很可能来源于剧组幕后某（几）位主创的强迫症，然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。

与此同时，虽然并无指摘剧本的立场，然而作为一名普通观众，我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑：一是修女的存在的意义，二是女儿以及妻子（或者是前妻）的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。

美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会，但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了，囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么？导演编剧你们其实就是这个意思是么？！

有大兵哥就一定有军属，有军属必然得有小孩纸，所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外，但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了，若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意，那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈？只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提，只说这个母亲角色的这句台词，总有过度戏剧化之嫌。

这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角，所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍，然而还是和前文指出的雷同，编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了，反倒失却了电影由始至终的真实色彩。如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化，私以为会大大提升这部电影的水准。

即便如此，瑕不掩瑜，杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶（我承认这两个词非常，非常的不搭调）。强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋，吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。

又及：蜂鸟Humming Bird为英国片名，美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题，却实在不如Humming Bird更犀利。

◎简　　介

      本片讲述了杰森·斯坦森扮演的前特种部队士兵乔伊在阿富汗执行任务时发生意外，为了逃避军事法庭的制裁，他抛弃了自己的家人流浪街头，身陷伦敦地下犯罪组织。乔伊的生命中有着三个重要的女人。第一位是道恩(薇琪·麦克卢尔饰演)，她为他生下了一个孩子，在乔伊失踪之后被迫沦为黑帮大佬的性奴隶。第二个女人是伊莎贝尔(维多利亚贝维克饰演)，她也是一个无家可归的流浪者。第三个女人是修女克里斯蒂娜(阿嘉塔·布泽克饰演)，乔伊在最无助的时刻遇见了她，并且渐渐爱上了她。之后乔伊意外地获得了一个冒充他人身份的机会，于是他义无反顾地开始了复仇以及寻求救赎的计划。

一句话评论

     欲望、暴力以及一种基督徒式的负罪感是影片最重要的主题，城市令人颤栗的黑暗面被摄影师克里斯·蒙格斯的镜头充分地表现出来。再加上高度的制作水准、约翰·卡萨利的声效技巧以及达里奥·马里亚内利的配乐，为这部有时候过度纠结于象征主义的处女作影片增色不少。

 ——Peter Debruge　@《综艺》

幕后制作

　　主创自述(杰森斯坦森接受《卫报》专访)

　　“《蜂鸟》是让我最有收获的一次怕电影经历。此前我经常收到一些剧本，看完之后我都不相信竟然会有人愿意出钱拍这么烂的剧本。对我来说，能够遇到《蜂鸟》这样在很多方面都很适合我的剧本太棒了。它是独一无二的。”斯坦森一直很想尝试更加注重剧情性的影片，之所以没有那么做是由于他很清楚什么样的电影才会卖座。“当你走进一家寿司店，你不希望打开菜单发现上面有奶油和土司。顾客会说‘搞的什么鬼’。你得给观众看他们想要的。如果有部电影是讲抑郁的医生和他感情冷淡的老婆过不下去了，你让我来演，观众是不会愿意花钱来看的。但是如果是‘来啊来啊，看他又打人了，把人往死里揍，往人的脚上开枪’——观众很愿意掏出20块钱。你不能批评电影圈的人只想着钱，因为这是一门生意。”


花絮

·影片在美国和法国发行时的片名分别叫做《救赎》和《疯狂的乔》。

·曾担任过《美丽肮脏的事》、《东方的承诺》等多部影片编剧的斯蒂文·奈特之导演处女作。

·影片中乔伊时常出现幻觉，觉得在被盘旋在头顶上的隐形飞机监视，这也是影片片名“蜂鸟”的来历。

论文间歇，花了宝贵的一个多小时，非常值得。
我所从事的是公义的实践和研究，常常思考一个问题，在罪恶滔天人性败坏之中，看到公义之手托住这个堕落沉沦的世界，我们活着，还有机会。
主人公本来有美满幸福的家庭，政治家们说有邪恶力量需要消灭，他就披挂上阵，背井离乡，到地球的另一边去打一场据说是正义的战争。我一直没想明白，奥古斯丁的正义战争观到底是什么样的？但我朴素的认为，不应该是现实世界中的血肉之争，正如这部影片反映的一样，人心灵的伤害与保卫才是真正真实的。
男女主人公彼此的认同有着同样的心理根基，大家均为天涯沦落人，一个为政治家的阴谋所伤，一个为教练的兽行所伤，小人物的无助与可悲，虽然约瑟夫精通格斗，但在本质上他是被伤害的，柔弱的修女有一种爱与忍耐，怜悯与恩慈，是真正力量的象征，他内心极其渴慕，他渴望做个那样的人，能帮助他人的人。
他为伊莎贝尔报仇，似乎很强大，但仍然陷入和政治家同样的逻辑悖论，以恶报恶，他仍旧是恶的器皿。他努力的试图摆脱邪恶的捆绑，包括归还屋主的银行存款，举报黑社会集团，但他无法摆脱内心邪恶势力的控告：你做这些，于事无补，你仍旧是个坏人，你的生如夏花的救赎就像一场烟花，美丽但却虚幻。
修女走了，她的伤痛将一直纠缠她，短暂的爱情给她的悲剧人生一抹亮色。
两个同病相怜的人啊，见证着人的绝望，反映着世界的真相。就人和世界的真相而言，西方影片达到了中国导演难以企及的高度，当然，有敬虔信仰的中国导演例外。
但西方影片和西方的现代化一样，止步在半空中，能够超越人性认识的平均水平，但是悬在半空上不去了，它的悲剧是虚无主义的，怀疑主义的，而不是真理意义上的。
救赎，意味着上升，这部片子降下去了，但是没升起来，它的叙事能触动我们相同的痛，但不能给予受造的人信望爱的慰藉。