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1 ) 无标题
昨天我在电影资料馆看了《地下》，其实最初得知影片长达三小时心底是十分抗拒的，甚至没化妆就出门了，路过便利店还不放心地购买了酸奶和软糖以备不时之需。
没想到电影非常好看，完全出乎我的意料。结尾处所有角色在与世隔绝的小岛上欢歌笑语的场景让我不禁泪流满面。映后我同朋友讲，这是我看过最好看的电影（更为谨慎的说法是近些年看过最动人的反战电影）。我要如何形它？荒诞不经、魔幻现实主义、黑色幽默，从最初的讶异到震撼到无与伦比的感动，这是一部杂糅着政治、宗教、爱情等多种元素的史诗影片，更是导演献给南斯拉夫动人的挽歌，“从前有个国家叫做南斯拉夫，首都是贝尔格莱德。”令我印象最为深刻的三次重逢——黑仔观看马高和娜塔莉燃烧的轮椅围绕在倒挂的耶稣像前无止境地旋转；象征着死亡的冥河中，黑仔与一生中最重要的人们相聚；结尾处飘零小岛上，所有人纵情欢唱着新生。
纵然影片运用了无数符号隐喻政治，我也会时不时想起“共产主义是个巨大的地下室”类似金句，但归根结底政治无外乎是同自我的斗争。凝结在历史长河中的点点水珠，戳破后喷涌而出的是磅礴的情感。正如我不愿借文字评价电影内涵的深刻与否，品味电影语言的巧妙，我更倾向于这部伟大电影所带给我的瞬间感受。我想，究竟是什么人能对自己的国家怀有如此灼热的深情，亦或是它曾是怎样的国家能让人报以如此深切的怀念。这让我想到了艾青最著名的诗句之一，“因为我对这片土地爱得深沉”——这种时刻不免又会想起自己的国家，教人仇恨的土地何时才能孕育出爱的人民与伟大的文艺作品？
我在看《地下》的时候还想到，如果我之前没有看过《零年》究竟要如何是好？二者的相似性仅限于同为二战题材，但《零年》带给我的不仅是历史常识，更重要的是我通过书中所描绘的社会现象的细枝末节，开始用一个全新的视角（例如我从未反思过伴随着1945年而来的性解放风潮）真正理解战争，也正因如此我才能更好地理解《地下》，理解导演的痛恨、鄙夷与热爱，我终于不再沉湎于革命的“浪漫”之中。
我想文艺作品的伟大之处正在于不同时代、不同题材甚至是不同形式的文艺作品之间必然存在着共通点，闪耀着相似的光辉，然而这种联结本质是极为隐秘、私人甚至是无法言说的，只有通过对生活的模仿与实践得以顿悟。今天我偶然还看到一篇文章，斥责互联网“猎巫”的可怖现象——网友给以《人生果实》为代表的一系列日本电影打一星，问其理由，居然是因为主人公津端修一是战犯，即使他只是在日本战败前，被征召当了不到八个月的海军，从未踏入中国的领土。我想如果愤慨激昂的网友看过《活着回来的男人》就好了，不，以上我提到的任何一部作品都可以，届时他们必将幡然悔悟，在飘零动荡的时局之下，百姓身不由己的悲哀与痛楚。
其实早在几年前，我就逐渐产生了这样一种看法，人类虽然身处于混沌宇宙的中央，但是每一部文艺作品就像是一根根坚韧的细线，紧密串联着象征幸福、绝望以及徘徊于二者之间的沉甸甸的白珠；每一条细线又彼此纵横交汇，编织成一个闪烁着耀眼白光的圆形穹顶，我们倾听着白珠间互相摩擦、碰撞的声响，散乱在各处的不安被悉心收藏与重组，它依然存在并将永恒存在，然而它是以一种更为“亲切”的形态被感知、被理解、甚至是被享用；我们沐浴在炽热的光芒之中，反射出自我的微光。
但是我并非能够完全说服自己，我回想起之前同朋友抱怨，那时我刚好看完《金阁寺》，看完后竟略有些“恼火”，不如说很多电影、书籍留给我的初印象都是如此，和文本无关，全在生自己愚笨无知、缺乏感知力的气。不可否认，我时常对“确定”怀有一种偏执的向往。我焦虑于文字是否能够准确传达自己的内心；我担忧自己对文艺作品（世界）无知无觉，这都让我倍感沮丧，就像是某一瞬间捕捉到了生的本质，却由于我的平庸让其白白溜走。
当然，热衷于自问自答的我也曾试图回答，在我的认知中，第一点，想法与文字之间的关系。我以为首要任务是敢于面对与克服埋藏在自己内心深处的恐惧，将想法落到笔头。如果说想法是底片，书写就是显影的过程，最终呈现的文字就是照片本身。一张照片的好坏，需要考虑到胶卷的质量、拍摄时的曝光准确度以及冲洗员的技术水平云云。正如一篇文章的产生，大多数情况下，最初依靠的是或灵光一现或长久以来的信念所激发的写作欲；其次，便是对技巧的挑战，通过对逻辑的运用、张驰度的把握、语言的整合，让含混的想法形成文字。我想，只有勤加练习，才有可能提高文字的准确度。
那么第二点，既然胶卷的好坏会影响成片的质量，文艺作品即使不涉及优劣的评判，但有没有可能某些作品存在的唯一形式即其本身？想法甚至是文字并非其必然归宿。通过一部作品，探索至一系列作品的脉络——某些思绪在其诞生的瞬间照耀了我，之后便化身为漂浮在泥土与穹顶间巨大而无用的晚霞。
我并不确定。但最后，我想以令我“恼火”的《金阁寺》结束这篇文章，作为将想法落在笔头上的实践之一。在我的理解中，沟口心中的金阁寺象征着美的永恒、永恒的美，既然世界上已然存在绝对，那么除此之外的一切（包括生本身）都是徒劳自然也合乎情理，烧毁金阁寺的原因正在于此。然而不幸的是，绝对并不因其载体的毁灭而毁灭，绝对只同认识一起消失。
2 ) 曾有一个国家
《地下》是由前南斯拉夫著名天才型导演埃米尔·库斯图里卡执导，米基·马诺伊洛维奇，米莉亚那·约科维奇等所主演的一部魔幻史诗巨作。该片可以说是导演库斯图里卡的电影艺术集大成者，影片将南斯拉夫二战及二战后将近五十年的风云历史浓缩成三个小时，通过四个主要人物传奇般的人生故事，为我们展现了导演对于南斯拉夫这个国家和民族的理解和复杂情感。
读懂故事。《地下》是一部大型的历史剧，在荒诞奇异的人物故事背后，隐藏的是导演对于国家和民族深深的爱意与怀念。影片所采用的的叙事方式和影像拍摄手法充满反传统的后现代风格，夸张的演员表演，一言不合就唱歌跳舞的狂欢氛围，在荒诞和正史剧间游离的剧情，一时难分孰真孰假，都给观众在理解影片所讲的故事层面带来一定的难度。很多第一次观看的观众更是一头雾水，对剧情一知半解，不知所云，只是跟随着电影的节奏享受了三个小时的魔幻体验。在讲述历史层面，影片采用分段式叙事，在每一段叙述历史的开头都有字幕标注，大致可分为二战，冷战和内战波黑战争三个部分。故事的主人公有三位——知识分子和投机商人马高，小黑和美丽性感的剧场演员娜塔莉。剧情始于1944年，在一处遭遇到轰炸袭击的废墟里，马可和小黑怀着对火热单纯且真挚的革命情感联手对抗纳粹，他们共同爱上了剧场女星娜塔莉。危机时刻，马可救了小黑，并将其藏于自家的地下室内二十年之久。娜塔莉选择了马可，二人在地上世界狂欢享乐，酒醉沉迷，地下的小黑却被马可播放的假警报，战争歌曲所蒙在鼓里，依然相信战争还在延续。就这样，马可让地下的人制造军火，自己靠伪造兄弟小黑的死以及贩卖军火获得极大声誉和利益。直到波黑战争时，马可的弟弟发现了事情的真相，在战争中杀死了马可并留下了一句“战争不是战争，直到哥哥杀死了弟弟。”的经典且颇具深意的话。
库斯图里卡的动物王国。第一次看库斯图里卡的电影，一定会被其中不断出现的动物所震惊。为什么会出现这么多动物？它们在干什么，在电影里有什么特殊意义？其实，库斯图里卡的电影中经常会出现动物，它们或在做着奇奇怪怪的动作或被用来做奇奇怪怪的事情，这已然是作为其电影的一个标志存在着。比如《牛奶配送员的奇幻人生》中的蛇，羊群和鹅；《黑猫白猫》中啃食生锈车皮的猪，黑猫和白猫；《流浪者之歌》里的乌龟和火鸡等等。而在电影《地下》的故事中更是将一个动物园炸毁，各种动物窜来窜去，来回游走，不断出现。一般对于导演拍摄来说，孩子，水，动物是最增加拍摄难度的三样东西，而这在库斯图里卡的电影中却是经常出现。在我看来有两种解释。第一，导演喜欢并热爱动物，愿意与他们共同相处。在库斯图里卡的电影中动物是和人作为朋友一样平等的存在着的。纳粹的军机将社区动物园轰炸，动物和人一样，失去了家园，作为流浪者存在着。在《牛奶配送员的奇幻人生》中更是能看到库斯图里卡和动物亲密熟悉连接。有影迷更是将导演亲切的称为动物园园长，导演也欣然接受。第二是增加影片的魔幻和喜剧色彩。在库的电影中，啃车皮的猪，开坦克的猴子，喝牛奶的蛇，这些不同于寻常的动作都给影片增加了奇幻和欢快的氛围。
几乎全程不断的配乐和四次出现的《莉莉玛连》。每当马可拉响警报，播放歌曲，进入地下战争世界时，播放的歌曲就是《莉莉玛连》。一下就被优美动人的旋律所吸引。《莉莉玛连》的词作出自一位德国士兵在俄国的诗作。结合历史二战时期的双方战士饱受寒冷和思乡之苦，这竟然是一首可以让战争中的双方放下手中的武器，停止交火，共同歌唱的一首曲目。可见其情感感染力的强大和动人。基于这样的背景，可见导演对于战争的思考，对于未来的畅享，依然是向往和平和美好生活的。天才型导演库斯图里卡的身份多样，是导演，是演员，编剧，更是一位音乐家，是无言地带乐队的贝斯手。乐队经常出现在导演的电影之中，《地下》更是。几乎全程不断的配乐，融合巴尔干半岛摇滚和民谣风，辅以电影演员在剧中的激情洋溢的舞蹈，将吉普赛民族的热情和奔放更加直观的表现出来。
3 ) 节奏
现实背景下的荒诞故事，如果没有战争，片尾那种大团圆会在生活中上演吗？不知道到底是地下作坊还是地下城市。
1.战争前的家庭朋友情人革命。2.把地下党的反抗结合三男争一女演绎。3.战后男主为了独占女主选择说谎让好友继续躲在地下，最终不堪重负炸掉地下和女主出走。好友跑出来继续反抗“法西斯”，损失亲儿子一枚。4.内战开始，好友继续当战争英雄顺便寻儿，男主重操就业贩卖军火，好友间接误杀男主夫妻，厌恶战争自杀，死后大团圆
4 ) 关于地下
简单说两句两句翻译完的感想：库斯图里卡是一个疯狂又厚重的导演，采访中他所有的回答都充斥着浓郁的文艺哲学气息。他就好像一颗深深浸与人文科学沃土中的种子，在每一部片中蓄势待发，直至一节节长成他所期待的样子，而后以一敌百，不负万劫。
5 ) 一边椎心泣血，一边魔幻主义狂欢
看完《地下》首先觉得，第一，我要去看法斯宾德的《莉莉玛莲》，看看是什么让库斯图里卡那样热爱《莉莉玛莲》，以至于这首插曲在片中很多凝重的记录片段里屡屡回旋（在南斯拉夫遭德军袭击的资料片里，当马高时不时给地下的人拉响空袭警报时，在铁托葬礼的新闻片中）。第二，去百度查南斯拉夫命途多舛的被侵历程和解体过程，看看是怎样的痛定思痛才能嬉笑怒骂出一部魔幻主义的欢腾闹剧。
整个电影用裹挟了讽刺、批判、隐喻、反讽的笑料糅合成一个精致的谎言。所有的演员像小丑一样各就各位，故意荒腔走板的去演一个二战前后的荒谬故事，但是荒谬的背面，是导演吐故纳新后对祖国的历史反思和前景忧虑，从反思层面和训诫意义上来说，《地下》并没有因为魔幻主义欢腾而降格了思想向度的深刻性，反而因为看似不拘一格的形式与风格让精神上的价值考量更掷地有声。
多元的态度不应该专属于娱乐的专利，文化失去最后的栖身之地，大众的狂欢便开始成就新的专制。导演一鼓作气的“明知故犯”，用大众的狂欢揭发专制的虚伪无情。（导演应该是个有狂欢情结的人，片头和片尾都是通过狂欢遥相呼应，庆典式的舞乐升平又横贯片。）电影的规律在于，不能直接口诛笔伐政党的独裁专制、社会的等级制度、国家的官僚主义，所以库斯图里卡用“地下”和“地上”的对比拓宽自己的言语空间，“地下”其实是一个封闭的空间，是个“没有天空的城市”，马高作为那个谎言的编造者，道貌岸然的充当着一个小型国家的精神领袖，看上去深明大义，其实狡黠的只想发一本万利的战争财。而小黑作为片中最有革命热血的人，把口舌如簧当成信誓旦旦，以为早已平息的战火依旧狼烟滚滚。这里马高隐喻执政党或者领导阶级，而革命热血膨胀的小黑则隐喻了人民，人民被领导者蒙蔽，人民义愤填膺，领导者却唯利是图。而“战争”这个始作俑者好像并没有被提上多么严峻与伤痛的议程，它反而在南斯拉夫自我治理的慌乱命题下退而求其次了。
连篇累牍的夸张与讥嘲有种群魔乱舞的热腾腾，即使是在一些战争场面、哀悼场面甚至受刑场面中都有忍俊不禁的笑点，可是笑后又想喟然长叹，当远虑与近忧在电影里昭然若揭，再参照近几十年南斯拉夫的分崩离析，导演的焦虑不是无中生有。当面对腐败和蒙昧，大多人又选择讳莫如深时，电影里的个别台词就让人醍醐灌顶。比如马高说：“当弟弟杀死自己的哥哥时，便是真正的战争。”战争下的人们或许能够一致对外，可是战争后的兄弟残杀就像是国家内乱一样成为民不聊生的最大因素。比如维和部队轻松的对伊万说：“南斯拉夫没了。”伊万的表情变得伤心无助，伊万作为剧中最单纯的人物，战火纷飞还不顾个人安危寻找猩猩索尼，而他此刻的伤痛也成为他去杀死哥哥的诱因，正是因为哥哥马高的欺骗和走私，他才万念俱灰，一方面觉得被亲人背叛，一方面觉得正是因为有这样唯利是图的人百姓才会家破人亡。再比如，影片最后打出的字幕：“这个故事没有结局。”库斯图里卡没有沉浸在所有人冰释前嫌、歌舞升平的虚幻主义结局里，这行字幕似乎又前瞻了南斯拉夫的国势，现在看来，可能那是解体之前的号角。
导演的魔幻主义在“水下”运用的登峰造极，所有人在水下得到了真正的和平。小黑的儿子溺死在水中，却被表现为唯美的和死去的新婚妻子水中痴缠。包括最后小黑在井里看到儿子的幻影，跳下去和他相遇，随即而来了亡妻、马高、娜塔莉，一群人在水里优哉游哉，忘情神游。最后的郊外野餐实则是个极乐主义的写照，死而复生，伊万不再口吃，娜塔莉的弟弟也能够自由行走，小黑也不再对娜塔莉想入非非。一切以没有矛盾和波澜的形式存在着，是理想主义追求的否极泰来的超我境界。这里导演想给我们一种硝烟后的平静与安乐，然后最后的字幕提示我们以后还要承受更让人颠沛流离的硝烟。
赫胥黎说：“人们用笑声代替思考，甚至不知道为什么笑，为什么思考。”而对待笑声和思考，库斯图里卡能够合二为一水乳交融，试图将耻辱形而上，笑声里控诉的振聋发聩，足以让谎言堆砌人格的当权者把脸埋在手帕里深深哭泣。
6 ) 扒一扒《地下》中出现的配乐
1.德沃夏克 《自新大陆第九交响曲》 二战胜利后铁托握手马高演讲时的bgm 2.Lale Andersen 《莉莉玛莲 （Lili Marleen）》 （此歌曲在第二次世界大战中被交战国双方所喜爱，法斯宾德拍过同名电影） 在章节开端史料镜头里出现多次
3. 维托里奥·蒙蒂 《 查尔达什（Csardas）》 小黑的儿子结婚时演奏了提琴和管乐器两个版本，管乐器版改编了原有的节奏型 4. Goran Bregovic 《Mesecina（Moonlight）》 三人围在一起唱的歌“这是正午的月光 吗，这是午夜的阳光吗” 5. Goran Bregovic 《Kalasnjikov》 头尾狂欢音乐的有词版 6. Goran Bregovic《Ausencia》 马高和娜塔莉在被轰的房子里跳舞时的音乐
7. Goran Bregovic 《Ya Ya (Ringe Ringe Raja)》 马高和娜塔莉透过监视看地下然后跳舞的bgm
8.Goran Bregovic 《War》 轮椅燃烧小黑哭的时候bgm 9 . Goran Bregovic 《Sheva》 开头小黑和马高乘马车出场时的音乐
库斯图里卡的《地下》看完，看的是五小时导演剪辑版（画质瞎眼），真是好看。将对于一个国家的一切与回忆变成一个个符号，用历史事件以荒诞疯狂的风格串联起来。一曲尽情的狂歌，疯狂背后却是无尽的迷惘与怀念，荒诞背后是无尽的悲伤。尽情狂欢的宴会还在继续，但世上已无南斯拉夫。 9.4分 ★★★★☆
发现没有印象中那么好……所有人都像嘈杂的音乐和解放的动物园一样癫狂（请告诉我真不是因为资料馆音响太差的缘故），女主角演得很出彩。虽然是一出无比深情的荒诞闹剧，但，但很多隐喻都过于直白。举个例子，轮椅着火转圈那场，耶稣像倒挂，白马乱跑……
一个悍匪，一个恶棍，一个荡妇，三人就撑起一场荒谬的革命
天人之作。库斯图里卡脑子里各种奇异的想象太让人着迷了，你会感受到。在湖上看日出，“为什么这么美，真感动”足足有四五次我们以为一定是perfect ending 了，他居然还能继续放下去，要想把对一个国家的情感浓缩到一部电影里头，还真是欲罢不能啊。 大陆断开了
库斯图里卡的天人之作。1.魔幻现实主义政治讽喻剧，嬉笑荒诞背后是无尽的悲凉与沉痛；2.约科维奇的表演神乎其技,坦克钢管舞和戏谑交心段落太诱人；3.两段闯入式戏中戏+纪录片拼贴+暗淡影调+地下室隐喻,瓦解真实与虚假的界限；4.配乐妙到毫巅；5.动物园,指鹿为马,世界太美,这个故事没有结局。（9.5/10）
我看过的最打动我的电影之一，导演对南斯拉夫永恒、深沉的爱
他妈的，不活了，不要让我再看到这么彪悍的电影了，神啊~~
伟大的讽刺、幽默、自嘲与心照不宣，都来自这种其实自知能改变的有限，于是竭力飞扬地自娱自乐，告诉他们，“我们还活着呢。”以及，本片有库斯图里卡最邪恶的一句台词：“老实人没法生活在这个国家。”
南斯拉夫的“大话西游”
靠意淫去解释历史，难免流于肤浅。故事讲得不好，昏昏欲睡。荒诞派跟装疯卖傻是两回事儿。
好吧，为什么会有这么牛逼的电影！库斯图里卡这是拍了一部南斯拉夫的百年孤独啊。老实人无法生活在这个国家，死亡随时降临，所以一切都极尽癫狂，乐队，女人，酒，无穷无尽的狂欢。可到头来，高明的政治家都是诗人，革命啊，主义啊，政治啊，爱情啊，都成骗局。再没有南斯拉夫这个国家，它是断裂的大陆，是漂在冥河上的永无乡。
下水道世界，一边通往柏林，一边通往雅典，再也没有南斯拉夫。一场戏进入另一场戏。几近癫狂的表演。
看到一堆乱七八糟吵吵嚷嚷
这是献给一个不存在的国家的礼物。
#重看#siff@大光明；革命是狂欢，人生是骗局，生命是幻象，渡过冥河终成漂流大陆，诗意在荒诞中升腾，荒诞滋生自真实，最孤独的喧哗与喧嚣，最悲悯的呼喊与细语；结构处处对仗，细节时时伏笔，三幕架构完美；蒙眼的20年，倒挂的耶稣，电影作为宣传手段，指涉与隐喻不计可数。
我觉得语言已经不足以形容这片子的牛逼了。。。其实随便在哪里掐断都是结局，然后情节还在朝意想不到的方向发展...最牛逼的幽默果然都是最悲伤的...我靠。我在说什么。。库斯图里卡真是奇才。那个怎么甩都甩不掉的乐队！！
相比之前看的几部《亚利桑纳之梦》《生命是个奇迹》的癫狂，这部相对收敛克制了一些，适可而止。真的是在又冷又饿又困的状态下，看不了太多库斯图里卡的电影，而《地下》是个例外，这部里那些安静的片段，更值得回味。
个人影史十佳。最爱的史诗片。第一次感觉到一部电影集一切类型之大成，这就是我心中定义雅俗共赏的无上代表。用狂喜表达哀伤，用荒诞传送现实，所有符号和隐喻，都融化在无从言传的瑰丽里，所有臆想之像，都在指向下一层真相。→19.3.3 二刷。第一部资料馆。
应该不会有哪部片子比它更百年孤独——暗流包覆地下，难民组成国家，时间徘徊不前，炮弹是不停歇的雨水。它那么鲜艳，那么充满活力，观众和角色一起疯狂地笑啊，笑到泪水流尽，起火燃烧。很久以前，有一个国家，在婚礼的音乐里，脱离了这个时代，漂入历史的远海中。
原來當年看的是這個片子..嗯，強贊。地下兵工厂世界，最后超现实，死人活人一起跳舞。地下有一个复杂到无匹的世界，那里战争还在继续。地下是阶段性及超越的，无穷的高潮让观众如癫如狂——要知道，最初只是奸商的自私，最初只是革命者的梦想啊，到最后变成了世间万物、爱、恨、及一切。