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1 ) 今天，你开挂了没有？
中国人好扣大帽子，说人俄罗斯是“战斗民族”，日本人是“变态民族”……好了，印度人呢？“开挂民族”！大概就是“街霸”里那个“yoga fire”的形象吧，长手长脚的瑜伽师，就爱不按常理出牌。印度电影也这样，好好的爱情小品，给你抻个3小时，中间还整个intermission，搁好莱坞，这是史诗电影的待遇。好好的商业电影，给你动不动来点社会批判，教育啊、宗教啊、性别啊……最作死的是居然还敢批评官府。种种搞搞震，总之就是两个字——“开挂”。
不过这部《巴霍巴利王2：终结》就算放到“开挂”的印度电影里，也是“开挂王”级别的。
看看票房就知道了，本片2017年5月6日在印度上映，迅即在印度30个邦的29个当中夺得了影史票房冠军（仅有喀拉拉邦例外），因此也顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。上映仅10天，全球票房超过100亿卢比，最终在全球收获160亿卢比（约合17亿元人民币）的票房。不仅如此，还在IMDB等国际网站上得到了8.4的高分。本人去年3月恰巧在南印，亲眼目睹了报纸上连篇累牍关于此片的报道以及民众翘首企盼的热情。据说上映之后更不得了，印度电影票价一般在150卢比左右，可是本片的黑市票价一度被炒到了3000卢比一张！
这片子更开挂的地方还在于，它根本就不是我们熟悉的“宝莱坞电影”，而是纯正的南印电影工业制作。片名在泰卢固语中意为“有强壮臂膀的男人”，在泰米尔语中意为“有理智的杀戮者”，总之不是印地语，所以在北方各邦上映的时候是要打字幕的。打个可能不太恰当的比方，换了中国，那就是一部讲粤语或者四川话的电影拿了《战狼2》的票房，听起来是不是略有点匪夷所思？
印度人民对此片的热情，中国人大概很难理解——那就不要理解好了。宫斗和神话什么的，本来也不是我关心的重点，我作为动作片影迷，专门侃一侃它同样开挂的动作戏就好。
回想起来，印度动作片的动作戏，直到上个世纪还说不上有什么特点可言，制作也很粗糙。模仿好莱坞的暴力和血腥场面放在一片轻歌曼舞中，感觉颇违和。真正开挂，是从2006年的《印度超人》开始，而幕后功臣是中国观众非常熟悉的香港动作导演——程小东。程导为影片设计的许多动作场面让人想起《倩女幽魂》、《东方不败》等武侠经典，而夸张飘逸的动作风格无疑直接打通了印度影人的脑洞——原来打斗戏还能这么拍！
后面的事情，就完全出乎我们中国人的意料之外了——要不怎么说人家是开挂民族呢。2010年的一部《宝莱坞机器人之恋》（其实也是南印电影）看得所有人目瞪狗呆。最后机器人大战警察一场，那恣肆汪洋的想象力，那自命不凡的得瑟劲，加上囧出天际却蜜汁诱人的特效场面，真能让人看完三月不知肉味。一定要提一句的是，该片幕后的电脑特效团队不是什么国际大牌，是国内参与过《少林足球》等影片制作的“先涛”——活生生被开挂民族点石成金了。
从此以后，印度电影的动作场面真是一日千里，让人刮目相看。《功夫小蝇》以小博大的奇想，《胜利》中的各种人体风车，《雄狮》中对人类体能的无限夸张……如果说印度动作片有什么特点，那就是“过火”，如果说他们为世界动作电影之林贡献了什么，那就是“没有想不到，只有做不到”的敢想敢干。而这种特点在《巴霍巴利王2：终结》中又达到了一个高潮，在我看来，简直可以媲美当年的《宝莱坞机器人之恋》，因此毫无悬念第入选了我去年的“金隼奖年度十佳动作场面”。
表面上看，《巴霍巴利王2：终结》中的战争场面走的是《指环王》风格的沉稳厚重，然而仔细一看你就会发现，这种相似只是表面上的。《指环王》系列即使有再多古怪物种参战，但都严格遵守各自种族的设定，非常讲究战术配合。例如第二集《双塔奇兵》中的“圣盔谷之战”，简直可以作为战争场面的教科书来看。
而《巴霍巴利王2：终结》中的战斗场面，讲的既不是兵种配合、兵器生克，也不是战略战术的精妙，完全就是一个奇想接着一个奇想，展示出一种比我们的评书和演义更写意的战争奇观。野战环节的无敌战车，攻城环节的棕榈投射器，决斗环节各种超越人体极限的对抗，都被耗资3亿卢比打造出来的特效场面呈现得栩栩如生。我觉得主创者抓住了神话史诗改编的一个关键，那就是故事的结局早有注定，因此重要的不是营造悬念，而是为观众献上尽量多的银幕奇观。最后半小时的决战场面，确实做到了所谓的“密集刺激”和“连续高潮”，看得人惊喜连连。有种找回了童年时代看《超人》的幸福感。
影片有点遗憾的地方，是第一集里面令人惊艳的女战士在下集中却没有一个大显身手的机会，大概是因为王后的角色过于突出了，毕竟一部电影里不需要两个“铁娘子”。
看印度电影，常常会被他们的“开挂”感动。有时候觉得，他们比我们更爱电影，更爱琢磨电影的更多可能性，有时候又觉得，大概是我们生活得太压抑了，连在电影里都不敢痛痛快快地梦一场。现实题材我们拍得不如人家现实，魔幻题材我们又拍得不如人家魔幻。所以我说“开挂”，其实一点也没有嘲笑印度人的意思。实话实说，我倒是非常期待我们的电影也有“开挂”的一天。
2 ) 写着短评就超字数了
尽管是第三次看了，而且国内版大银幕画幅比例和片长都做了删减，不过照样看得如醉如痴，影片的故事按照现代标准来说很粗糙，有点像中国戏曲里的人物和故事处理方式，好的坏的都是很彻底，矛盾的人物也会矛盾得前后判若两人。有些地方甚至威亚线都没擦掉，不过这应该是我自《功夫》之后看的最有动作设计想象力的作品了，整部影片的美术布景加上扎克施耐德的布光和运镜，也让人觉得影片高大上，怎么说呢，感觉有点像张艺谋，但又比张艺谋更有创造性的那种古装大片。
3 ) 《巴霍巴利王》：南印度电影的浪漫突围
《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。
早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。
印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。
基于这样的情况，S.S. Rajamouli的野心与勇气才更令人钦佩。他几乎是以一人之力，试图打破南印度电影在本土兜兜转转的状态，将托莱坞拽进了更广阔的市场。2012年，S.S. Rajamouli小试牛刀拍摄奇幻片《功夫小蝇》，在国内外都取得了不错的口碑；2015年，号称印度史上最贵的电影《巴霍巴利王：开端》上映，惊艳了全印度乃至北美的观众；2017年，《巴霍巴利王2：终结》上映并成为印度史上的票房冠军。近些年，宝莱坞越来越重视现实主义题材，在海内外取得高票房高口碑的片子都表现了对印度社会现状的反思。在这样的环境下，S.S. Rajamouli却以一部脱胎于古印度神话、极度浪漫主义的电影打破文化“结界”，让全球观众看到了印度电影的另一种可能。
时至今日，好莱坞大片已深入人心甚至让人开始产生审美疲劳，但为何一部印度特效大片却能让人眼前一亮甚至创造票房奇迹呢？笔者认为原因可概括为如下几点。
首先，《巴霍巴利王》系列唤起了印度人民关于神话传说的集体记忆。电影脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》，书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。这个故事在印度妇孺皆知，可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民，就像《大闹天宫》之于中国老百姓。正因如此，《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础。当然水能载舟亦能覆舟，越是家喻户晓的故事，观众的期待也就越高，对导演和编剧的考验也更为严峻。
《巴霍巴利王》交上了一份令人满意的答卷。浓郁丰富的色彩，美轮美奂的宫廷建筑，风貌各异的古印度城邦，神秘美丽宛如仙境的自然风光……这些元素组合在一起，在视觉上实现了对神话史诗的高质量呈现。尤其是最后的战争场面，虽然特效距离好莱坞仍有一段距离，但其神秘的氛围和磅礴的想象力令人咋舌，充分营造出了帝国时代的盛世与乱象。
其次，人物形象深得人心。虽然作为一部人物关系复杂的商业大片，角色难免脸谱化，但几个正面人物表现出的人格魅力，却代表了印度人自古以来最为珍视的品德。如巴霍巴利的仁慈，卡塔帕的忠诚，提婆犀那的坚毅。尤其值得一提的是，片中的女性形象往往比男性角色更为勇敢、诚实。无论是《开端》中的阿瓦迪卡，还是《终结》里的提婆犀那，她们虽美艳不可方物，却全无娇滴滴之态，非但没有深藏闺阁，反而均以有勇有谋的女战士形象出现。巴霍巴利要提婆犀那先以囚犯身份跟其回国再解除母亲的误会时，她不卑不亢道：“你赢得了我的心，即使你让我成为奴隶我也心甘情愿，但是我永远不会当一个囚犯。”太后要求提婆犀那嫁给巴霍巴利的哥哥时，她横眉冷对，“公主有权选择她的丈夫。”再联想到印度社会如今尖锐的男女平等问题，不由得有些唏嘘。
相比《开端》，《终结》的进步不仅体现在特效上，也体现在人物行为上。第一部角色的立场更加分明，好人与坏人基本是二元对立的。但到了第二部，犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人，如智慧的太后却轻信了谗言，忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。好人犯错的设置，增加了故事的宿命感和神话色彩，这一点与古希腊神话十分相像。
第三，《巴霍巴利王》改变了印度历史片惯有的拍摄方式。印度历史题材的电影并不少，但大多因为资金问题，再加上种姓制度的观念局限，这些电影通常聚焦于宫廷奢华和战场厮杀，展现王权内部的争斗与爱恨情仇，致力于满足普通观众对王室的好奇心，鲜有导演将摄影机对准宫墙之外的街头百姓。如知名度很高的《阿育王》（2001）和《帝国双璧》（2015），虽披着历史战争题材的外衣，但主要情节仍是贵族们谈情说爱。《巴霍巴利王》在这一点上有所突破，拍摄期间不惜重金聘用大量群演扮演平民百姓，并毫不吝啬地给了群演们很多反应镜头，以此表现人民对巴霍巴利王的爱戴，同时把对主角际遇的同情传达给观众。爱情故事虽在片中是重头戏，但退居到了次要位置，成为辅助主角成长的支线剧情。
第四，尽管S.S. Rajamouli有变革的野心，但《巴霍巴利王》仍然保留了诸多印度人民喜闻乐见的元素。如纯粹唯美的爱情戏，华美精巧的歌舞桥段，以及极具想象力的战斗场面等。《巴霍巴利王》系列讲述了巴霍巴利父子两代人为王权奋斗的历史，但父与子均由Prabhas一人扮演。熟悉印度电影的观众都知道，一人分饰两角也是印度片乐此不疲的伎俩，很多印度著名男星都有过分饰两角的表演经历，如《印度超人》（2006）、《天生一对》（2008）等。
至于《巴霍巴利王》何以成为北美的票房黑马，除了生活在北美的印度裔同胞大力支持外，对异域尤其是神秘遥远的印度文化的猎奇心、对有异域风情的俊男靓女的审美都吸引着海外观众走进电影院。当年李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》均在北美取得了不俗的票房成绩，也是这样的原因。除此之外，《巴霍巴利王》塑造了一个以一敌百的超凡英雄形象，这也暗合了北美观众的英雄主义情结。
总之，《巴霍巴利王》折射出的一个趋势是，印度观众与海外观众的口味都在悄然发生变化，影迷对不同的文化愈发包容。而南印度电影工业也不再满足于生产自娱自乐的传统爱情歌舞片，而是试图反应更为一般性的内容。可以说托莱坞的崛起，会让全球影迷见到更丰富多元的印度电影。
4 ) 我不太认同有些评价
这是一部神话电影。一部神话电影来说，全程没有神的现身，却在影片处处显露出神的迹象，这是中国影片值得学习的地方。【我不清楚影院放的是否未删减的】如果是未删减版的电影是衔接得很好的在我看来国内的衔接有待提升，这电影在这里评分仅仅7点几，不应该。我知道每个人都看得不一样。不过我推荐你们值得一看。爽！刺激！画面优美！如果你是以神话电影的角度去想的话，影片是无槽点的…
5 ) 为什么印度人更喜欢这部电影，而不是《摔跤吧！爸爸》
宝莱坞巨星阿米尔·汗主演的《摔跤吧！爸爸》，最近可谓是春风得意，在一众大片的阻击下，突围成功，不断刷新着印度电影在中国的票房纪录，5月20日更是以惊人的一亿人民币，创下单日票房新高，而关于影片的讨论，也在各大媒体平台上层出不穷，热度持续走高。
然而，这部电影却不是印度人目前最喜欢的作品。
截至5月21日，《摔跤吧！爸爸》的全球总票房是150亿卢比，《巴霍巴利王2》则斩获153.8亿卢比，值得注意的是，前者的票房中，近一半来自中国市场，而后者尚未在中国上映，其票房来自本土以及北美、英国、中东等印度电影的传统海外市场（主要也是当地的印度裔族群在贡献票房），而在这些地区，《摔跤吧！爸爸》都处于下风。
显然，不论本土还是海外的印度人，都更喜欢《巴霍巴利王2》。
在此，不妨由我大胆揣摩一下，《巴霍巴利王2》到底胜在哪里？
大场面、大特效
近十几年，印度的经济都在快速发展中，最近更是超越中国，成为经济增速最高的国家，人们的收入也在迅速提高中，在此大背景下，印度民众开始渴望看到国产大片，所谓大片，自然就是大场面、大特效。
作为目前史上最贵的印度电影，《巴霍巴利王2》显然符合这一特质。
片中一共有两次大的战争场面，不论是毁坝泄洪式的保卫战，还是鳞集箭雨中的攻城战，都可谓是气势恢宏。
即便非战争的剧情，在特效的助力下，赏心悦目、充满想象的画面，也俯首即是，看过这部影片的观众，一定都会对那场驾船回国的剧情印象深刻，金黄色的夕阳下，巨大的船体在宽阔的峡谷河面驶过，随后，猛地飞入云层，紧接着，一场别开生面的歌舞，就在蓝天白云的萦绕中拉开序幕......有了特效，印度人的脑洞真是开的如鱼得水。
以真实事件改编的《摔跤吧！爸爸》就无法满足这一需求了，而且故事的前半段还是发生在一个落后且无甚美景的小村庄，后半段的摔跤比赛尽管激烈，但同《巴霍巴利王2》中奇观式场面根本不在一个等量级。
对印度文化的赞美
经济好了，民族自尊心振奋了，自然而然有了更高的追求，比如弘扬自己的文化，张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》，到最近的《长城》中，做的都是这件事，印度人也一样，希望借由电影，向这个世界大吼一声：印度是一个有着几千历史的文明古国。
《巴霍巴利王》来的正是时候。
影片脱胎于印度两大史诗巨著之一《摩诃婆罗多》，讲述了一代英雄巴霍巴利王的传奇故事，有着深厚的文化底蕴。
我们不仅能看到充满印度风情的庞大宫殿和华丽服饰，
还能从被赋予了神性的英雄身上，窥视灿烂的印度宗教文化，从勇士们矫健的身姿中，体会印度武士阶层的尚武情怀，从卫国夫人和巴霍巴利王夫人头顶火盆，面对邪恶时的淡定、从容中，感受满满的神圣仪式感，以及印度传统对信仰的执着。
影片极力的赞美了印度瑰丽而绚烂的传统文化。
雄伟的象头神甘尼许雕塑旁，巴霍巴利王英姿飒爽的踏着象鼻，登上象背，在印度风味的雄壮配乐中，威武的拉开巨型弓箭，昭示着正义的不可侵犯，那一刻，连我这个中国人，都不由得激动起来，而在心中大叹一声：这就是来自古老印度的英雄啊！
可以想象，《巴霍巴利王2》极大的增强了印度人的民族自豪感。
《摔跤吧！爸爸》虽然也植根于印度文化，但大多都是负面的，破败的小村庄、重男轻女的恶习、不作为的官僚等等，这些元素都是批判式的，不但无法提振民族自豪感，甚至还会打击民族自尊心。
保持了印度电影的特色
自1998年出演了迪帕·梅塔的《大地》后，阿米尔·汗就展现出一种国际视野，悄无声息中，向国际审美靠拢，这也就是为什么他的作品，是中国观众接受度最高、最广的印度电影。
但与此同时，阿米尔·汗的作品也逐步丢失了印度电影的特色，在《摔跤吧！爸爸》中，表现的尤为突出，既没有任何爱情元素，除了一段婚礼歌舞，也没有其他的歌舞插播。
爱情和歌舞，一直都是印度电影的重要特色，因为印度观众好这一口，去年，宝莱坞之王沙鲁克·汗的《脑残粉》票房失利，部分原因就是这两大元素的缺席。
《巴霍巴利王2》中，除了英雄主义色彩，浪漫的爱情也是主题之一，且占据大量篇幅，多段精心安排的华美歌舞，有规律的分布在整部作品中，保持了印度电影的特色，也紧紧抓住了观众的心。
《巴霍巴利王2》中的女权
谈及《摔跤吧！爸爸》，大多人会说到它对印度社会男女平等的促进作用，因为影片宣扬女人和男人一样，可以追求自己的事业，而不是只有相夫教子。
其实，以英雄主义为主基调的《巴霍巴利王2》中，也有很好的女权展现。
一个就是卫国夫人。
王国的主导权，长期掌握在她手里，面对丈夫、儿子的贪婪，她没有妥协，而坚持捍卫公平、正义，是一个强势而有主见的女人，在巴霍巴利王遇难后，也是她牺牲生命，保护了他的孩子，非常勇敢。
另一个，就是巴霍巴利王的妻子提婆犀那。
她从一出场，就与众不同，面对前来袭扰的匪徒，不但没有半点惧怕，还带领手下，将对方杀的片甲不留，是一个巾帼不让须眉的角色。
当卫国夫人派来的提亲使者，拿着大量珠宝摆阔，秀优越时，她不但赶走使者，退还珠宝，还以宝剑为聘礼，回信讥讽道：把那些珠宝戴在您儿子身上，让他嫁给我的宝剑，然后来我这里。
提婆犀那和巴霍巴利王的感情，是在一种平等的基础下建立起来，他们互相欣赏、彼此尊重、并肩作战，最终情投意合。
这段感情是双向选择后产生的，而不是男性单方面决定的结果，当卫国夫人强迫她嫁给片中大反派时，她更是掷地有声的回应道：女人有权利选择自己的男人！
提婆犀那的身上，诠释了很多女权特质：女人不是弱者，她不会任人欺负，女人不是商品，她的婚姻不能买卖，女人的感情不是男人的资产，而只遵从自己的心意。
最后，在替巴霍巴利王复仇的过程中，她更是担当着儿子和义军的精神支柱，头顶火盆，走向仇人，亲手点燃了烧死仇敌的火焰。
因此，在同样传递了开明价值观的情况下，《巴霍巴利王2》更好的迎合了印度观众的需求，所以印度人更喜欢《巴霍巴利王2》！
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6 ) 巴霍巴利王是燃的典范
如此的电影，不说演技怎么样，至少是一部充满诚意的电影，我们总是嘲笑印度电影的开挂，但是我们根本没有资格去贬低印度电影，这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的，总陶醉于自己的世界里是坏事，印度电影的崛起是我们不可小觑的，话说回来这电影真的很燃，只有在电影院看的才明白，而且没有字幕容易产生误解。
阿三神片，开挂的主角人设，还挺酷炫的。
泱泱大国 最高统治者是个女人。一个小国公主敢于对一个强盛国家的统治者说不。巴利霍利说 对女人毛手毛脚的人是要砍掉脑袋的。看啊 哪怕是个不切实际的神话传说 印度心底里还是有把女人地位提升的想法的！还是有保护妇女的意识的！还是有丰富的女权主义的！
刚刚在电影院看完这个3个小时的电影，我不得不说这个电影实在是诚意十足！ 从一个神话传说故事的角度来讲，这个电影没有糟点，实在是让人看了爽之又爽
本来想熬到电影院去看，结果还是忍不住。父母的故事浪漫奢华，但父亲这种我守正法我自知的做派也没什么意思。两代王后的强悍让人乍舌，最后大仇得报虽然大快人心，还是不由得感叹命运弄人正气凛然的古代故事现今看来蠢极了。两部看完还是心念山野里巴霍巴利抬起巨石林迦时候的英雄气概，湿婆的赞歌豪迈
哈哈哈哈，很久没在影院笑出猪叫了，果然是开了挂的印度史诗娱乐大片，男主各种自带吹风机、BGM和慢镜头，女主和特效场景画面也是美的不要不要的，导演最牛逼之处就是能一路浮夸到底，只要能接受这种设定，就会看得很欢乐，强烈推荐选大一点的厅看（IMAX最佳），部分场景太美了。
哎妈这个大爽片，简直手一松都快能给五星了。男女主出场自带吹风机哈哈哈。作为外国观众觉得动作场面很有想法，威亚吊得也相当不错。关键比第一部好太多了，必须大银幕看！音乐特别好！还有几次竟然都被感动了！去年以来印度电影实在是卖得太成功了，早年[我的名字叫可汗]作为20部分账片都无人问津……
完全当喜剧片看了。雷片+神片的混合。比上一部还过，男主全程开挂，还要自带电风扇，头发永远飘起来。各种老套的剧情加狗血设定，父子完全分不出。然而，我竟然很享受这部自恋到不行，雷得这么自信和理直气壮的电影。哈哈哈哈，谁来拦住我。
各种大脑洞的挂开到飞起，印度票房最高的影片，难以置信！不过超级浮夸的画风也蛮好笑的哈哈。
为了影片的音乐，就值得看第二遍了。剧情故事还行，整体拍摄得也算很流畅。影片的大场景，电脑特效都做的很完美。甚至好过一般欧美的商业大片...4.5星推荐
这么终极杰克苏的剧情要是国产片我估计也就4分上下，可是印度史诗真的是漂亮，我也是被苏到好几下了！但你要杰克苏就苏到底啊，哪有这种主角演两个小时忽然悲惨地死掉，只能靠儿子来复仇的故事啊！不是应该出现象神什么的来神奇地复活他的吗！
故事和场面都比上集有很大进步，但无论宫斗还是无间道都嫌幼稚。大决战场面各种开挂，想象力堪比《机器人之恋》。飞船回宫一段很唯美。可惜的是上集那令人惊艳的女战士这次完全沦为龙套，大概是因为他老妈作为铁娘子的戏份已经足够突出了吧。
绚烂之极，好嗨，对于已经习惯了套路化、模板化的好莱坞大片的我们，是不是该换一换口味，尝一尝印度土生土长的大片带来的异国风味？宝莱坞不仅出产“三观”正确，催人泪下的励志片、歌舞片，在商业大片领域，印度大片的雄心、野心，他们的优质特效和做工，始终也是我们国产电影无法企及的宿命之痛。
印中边境互扔石头肯定他们先动的手，此片为证
两星半，感觉就是一部印度史诗版《功夫瑜伽》，有动作戏有歌舞戏，甚至也有CG特效（虽然也很渣），确实是对印度史诗片失去了兴趣，如果说上部还能勉强看完，这一部就完全没有新鲜感，而且关键是，太，长，了，印度电影真的是对观众的膀胱蜜汁自信，这部片依然接近三小时的片长，真把自己当《指环王》了
虽然没有多好看，但比起同期国产片还不错了，歌舞没有就更好了。
居然是前传。印度版《权力的游戏》第二辑，处处透露出女权气息，然而实在太长。飞天遁地气盖山河威武雄壮的印度王储！！！！！！夸张惊人得目瞪口呆忍俊不禁的开挂印度神片！！！！！爱美人不爱王位，爱江山爱百姓的“巴霍巴利神”，得民心者得天下。所以还是第二代女主角Tamannaah Bhatia更为漂亮！
虽然最近印度佳作火遍内地，但这才是好久不见的印度开挂片，虽比第一集更严肃一些，从宫斗到仪式感十足的大战，还是提供了很多表情包，一言不合唱歌跳舞都是老梗，降服大象、飞艇、边打架边撩妹，射箭串糖葫芦，把人放在投石机上当石头扔，这才是欢乐之处，曾经风靡朋友圈的挂片又回来了
多好看不敢说……感觉一直在跳舞……但是没有比较就没有伤害：《长城》拍得啥几把玩意儿……
其实老一代巴霍巴利真的特别有魅力，能打能抗会调情。Devasena公主抢尽风头，尤其爱公主踩着王子肩膀上船那场，即羞涩又端着的感觉？？？这部主推正法和诺言的含义，但是宫斗戏嘛……反而故事变得老套了，不如上部可爱。而且老一代大显身手后，看新王仿佛看个傻子。。整个儿都不帅了。
超人：混凝土之躯