曼达洛人第一季

和@影子熊揉着眼睛 谈到曼达洛人这个星战剧集，以及和@#特拉法爾諾# 提到对于海兽之子电影版和漫画版的高下时候，都提到了一个我现在看作品的角度和疑惑，在昨天看朴赞郁的《小姐》时候，也想到了这个问题的外延。所以就不妨写下来谈谈，或许很多人会不认同，不过我也没所谓了现在。

简单来说我对于人人叫好的曼达洛人的评价是不高的，身为一个看完了绝大多数所有星战作品，勉强也算的上科幻迷的人，这一点来说有点微妙。我当然理解曼达洛人回收利用了很多星战原来的微小的梗，丰富填充了整个世界和历史，根本可以说得上是官方逼死同人，而且制作都很精良，看起来就很有趣。是的，在看的过程中我很愉悦。但依然觉得这不是什么特别高评价的东西，当然如果从娱乐角度上来说，它的确是很高评价的。但在我的尺度中，它不是。

为什么？这个比方可能会让人觉得不适和冒犯，但我觉得看曼达洛人，还有其他一些星战作品，甚至当然包括其他一切表达的时候的共同感受。即，这就是手淫。愉快，类似，可重复，低成本，且不具有建设性。当然这并不是说我看不起手淫自慰，这也是一种很高性价比的愉悦自己的方式。只是它并不是什么伟大的表达。

进入到具体的作品中，也即是说在我的视角里，曼达洛人的情况是一直都是在星战的维度上自我重复，从一个梗到另外一个梗，新老交替，以至于一切都进入这种状态。我知道这个世上一切故事和故事之间都是有连接的，朴赞郁的老男孩里面男主角名字就是俄狄浦斯的谐音，福尔摩斯也曾出现在大怪盗罗平的故事中……曼达洛人的新颖，是每次满足预期的媚宅和商业成功，但它是无异的自我重复，换了新皮的自我重复，一切都是似曾相识，就像一个相处了很久的老友每次不断完善。但你并不会觉得和第一次有本质差异。它无害，甚至有益，有快乐的瞬间，让人禁不住去重复。和手淫并无区别。而我的观点是，正是这种快乐的重复，让我们和学会了手淫而重复致死的猴子并没有什么区别。 而人是不应该这样的，起码说，我觉得，人，或者我自己是不该这样的。

废柴联盟的其中一个角色，abed，是一个怪异的天才，不断拿着摄像机用美式情景剧的方式去解读他所处的生活和世界。他用《熟女镇cougar town》来解释一切和一切新生的作品。作为一个元叙述，即故事里去结构故事的方式，我觉得他说的恰恰是我想要表达的。我们是否沉浸在了创造一个又一个的重复，其本质的元叙述，基本不曾变过。就像是千面英雄中乔瑟夫坎贝尔所表达的，英雄的成长只有一种路径那样，挑战和敌人还有解决方式并不相同，但是遇到挑战，寻求方法，最后解决这样的一个元叙事逻辑是没有变化的。那么问题也就最终呈现了，当元叙事本身，当然这个词原意meta/grand并不完全是我的这个意思，我想表达的更应该是prime narrative，都是很近似的时候，那么新作的必要性是什么？我为什么不去直接阅读原初的prime narrative？用另外一个可能是毛姆的名作家所说，我只读哲学和非洲探险小说，因为介于两者之间的东西我自己会写。

而正是因为如此，我才想谈的是为什么在我眼中，并无法给曼达洛人一个我的高评价。而海兽之子我认为漫画是比改编的电影本身低层次的理由也是近似。因为五十岚大介原作只是一个夏季青春故事的结构，而电影本身则融入了更多的思考和表达，在那里面我看到了和鬼头莫宏的《星星公主》、爱手艺的《印斯茅斯之影》等等近似的，对于更多角度和视野的诠释，当然因为表达手段的差异化，这个很难被理解，也是无可奈何。

当然我的评价本身就是局限于我自己的见识、阅读和经历的认知，这是非常私人的判断，毕竟我比较的是我的尺度而不是横向业界。也绝不影响别人去认为曼达洛人是伟大作品的判断。毕竟对我来说，这也已经不光是评价一个作品，或是一个品类的问题，实际上是对自己生命意义的触摸。我尝试着这样表达本身这也让我反思，觉得我不太想把时间和生命都留在那种碎片化的娱乐里。我在试图触摸和追索的，是一个更好的自己，虽然更好这件事情本身或许也是一种虚妄，但即使是这样，它对我来说也是充满着意义的。

愉快并不是我追求的生活的全部，恰恰是追求痛苦带来成长和完善，做更好的自我，才是我渴望奉献给自己和世界的礼物。追求痛苦，尝试消解世界带来的伤害，尝试着学会和自己相处的作品才是我深爱的。虽然我并不喜欢朴赞郁《老男孩》，但朋友推荐他的《小姐》却是我也很喜欢的一部，也正是有一部分这个理由。然后那就是下一个故事了。我们下次再说吧。

星战别的台词记不住，I AM YOUR FATHER从初中开始就是父子烂梗了。我在看星战的时候到底在看什么？放在现在，什么科幻大片咱没见过，什么宏伟的科幻设定咱没听过，星战对我来说特殊在哪里？

最近星战作品扎堆儿，武士团陨落真是个好游戏。除了光剑战斗，他还把握住了星战的重点，一代一代的黑暗圣堂武士...啊不对...绝地武士的悠久传承。

星战的世界并不是科技飞跃发展的世界，你想要强大的技术你不能靠科研，你得靠考古-星际争霸也是这个尿性。多少年了也没艘破船能超过千年隼，不过反倒帝国倒是挺能搞科研创新，绝地武士们还是吃着千年老本。既然没啥新鲜玩意儿可以搞，我们绝地武士就得把古老的技术，连带着传统，好好继承下来。所以星战里面到处都是大师和学徒，想当大师跟你在议会里发表几篇顶级期刊论文一点关系没有，你好好把老师的学会了就足够了。千万别有力气没处使，不然你离原力黑暗面就不远了。

父子血缘是传承，师徒衣钵也是传承。星战的世界更像工业革命以前，生产力不咋提高的时代，人们听着英雄的故事长大，吟诵着绝地们的传说，缅怀着过去的时代。星战，所谓太空歌剧，它不用人们去探索新的星球，不用人们在黑洞里面穿来往去，它的核心永远在过去，星战的宏大是从这里开始的。所以在看星战时，永远是翻着旧相片的感觉，去看他老师的故事，也去看他爸爸的故事。

我在看曼达洛人的时候我最关心他接下来冒险是什么样吗？在此之前，我更想知道他从哪里来，他，他们为什么带着这样的面具，为什么人们总能认出曼达洛人，为什么沙地粉红矮老头说着曼达洛人的传奇。

想要当代人去继承传统可太难了。传统总是要被打破的，创新才是这个时代的主旋律。可是我们又不能不想起传统，我们再怎么样不会，也不能褪了根。

人类的未来会怎么样，生产力一旦停止发展，或者速度不够快，马尔萨斯的陷阱是不是又会回来？至少星战的世界是这样的，到处都极度的饱和，在那样的世界人们坚守着传统，盼望回到过去。

在我心目中，《星球大战》一直以来都是一个神话，在大陆还忙着唱样板戏的1977年，乔治·卢卡斯借黑泽明《战国英豪》的创意用“土法炼钢”的特效拍出了《星球大战：新希望》这个划时代的科幻太空歌剧。

以一部烂俗的科幻片为起点，乔治·卢卡斯用数十部电影、小说、动画、游戏、冷笑话……“平地抠饼，对面拿贼”的给我们搭建出了一个事无巨细的“星战”世界。在这个世界里总有原力和黑暗面、绝地武士和西斯尊主的对立，总有火花碰撞的光剑和暴风兵手里永远打不到人的激光枪，总有诸如“飞12秒差距就可以走完科舍尔航线”千年隼，也会有争论不休的《星球大战》《星际迷航》哪家强的争论……当然，曼达洛人也是其中之一。

也许对大多非星战迷友来说，曼达洛人的名号可能并不响亮，可是说到《星球大战：帝国反击战》里心狠手辣，受雇于银河帝国并抓住了汉·索罗的波巴·费特想必大家都不会陌生。这个被称为非原力敏感者中最强者的超人气反派角色不光凭借同达斯·维达谈笑风生的气场赢得了尊重，更是凭借一身锈迹斑斑的装甲，种类繁多的武器道具和神秘感十足的涂装赢得了大部分观众的好感。于是当《星球大战：绝地归来》中虽然波巴·费特被汉·索罗剧情杀击败，超高的人气还是令乔治·卢卡斯有动力去为他以及背后的整个种族扩展背景故事，也就是人们所说的曼达洛人。

曼达洛人最具标志性的特点自然是其具有文化标志意味的盔甲，T字型护目镜，一身“要你命三千”级别的移动军火库武器道具和背部的火箭背包都成为了曼达洛人的刻板形象。凭借超高人气又被从小说里救回的波巴·费特一点点揭开了曼达洛人与赏金猎人职业的秘密，而动画《星球大战：克隆人战争》中曼达洛人则进一步强化，甚至装备起了与光剑相对应的“暗剑”，成为了星战迷友们心中可以比肩主角的特殊角色。

于是当迪士尼也下定决心参与与苹果，Netflix的网络流媒体市场大混战，推出Disney+平台时，护航大作肯定不能马虎。漫威电影系列自然是重中之重，而与之相对的小屏幕市场，迪士尼则不光要尽全力压榨好莱坞国民IP《星球大战》的小屏幕价值，还要找到最万众期待的项目赢来观众——《曼达洛人》应运而生。

《曼达洛人》的故事背景设定在《星球大战：绝地归来》的三年后，银河帝国陨落、第一军团崛起前。一名在银河系边缘星带以赏金猎人职业为生的曼达洛人不费吹灰之力就捉住了通缉目标，一脸冷酷地赶回雇主那里换取赏金。

眼看着再没有什么值钱的生意，雇主推荐了一单风险性与报酬同样可观的匿名生意。为了生计，更为了种族所代表的荣誉，曼达洛人接下了这单与帝国有着千丝万缕关系的生意。

在目标星球，状况百出的自然环境先是给曼达洛人上了一课，而后又遭遇了数倍于自己的敌军火力。为了完成任务，曼达洛人只好和偶遇的有着自毁倾向的赏金机器人IG-11携手对付起了这帮外星暴徒。眼看终于解决了全部危险，曼达洛人终于站到了赏金目标的面前，谁想到目标竟然是一个人们特别熟悉的角色……

汇集到了戴夫·菲洛尼（动画《星球大战：克隆人战争》系列的主创），乔恩·费儒（漫威电影宇宙的奠基导演），塔伊加·维迪提（《雷神3》导演，好莱坞最炙手可热的喜剧导演），再加上乔治·卢卡斯的首肯，迪士尼给《曼达洛人》的神仙资源足够确保这会是一部原汁原味，值得粉丝期待的“星战”世界观美剧。

让你感受到“有内味儿了”的瞬间不光是诸如曼达洛人，外星巨兽，商业街道，宇宙飞船，黑帮酒馆，全息通缉令，杀人机器人，奇形怪状的外星人以及结尾出现同尤达大师相同的未知种族通缉对象都让你能找回到看《星球大战》前六部电影是那种粗粝的感动；

更加令人在意的是剧中那些感性的部分，“星战式”的幽默、“星战式”的枪战，“星战式”的彩蛋，甚至有些你能感受到刻意的模仿起了早期电影里笨拙的动作设计和贴合感没那么强的特效表现——毕竟从许多角度你都能感受到拍出这样场景的剧组不可能缺钱，于是这自然就成了星战迷友们津津乐道的部分。

当然这么说不代表这是一部对路人不友好的剧集，把故事的核心命题给一个独立曼达洛赏金猎人的前世今生让故事有机会更轻松，更慢节奏的切入以给更多新观众入坑的机会——你也知道《星球大战》系列在大陆可一直没火起来。

由“红毒蛇”佩德罗·帕斯卡饰演的主人公曼达洛人乍一出场话少，手快，俨然一副顶尖赏金猎人的嘴脸。谁能想到首播集还没到一半就被挫折失掉了面子，手忙脚乱的亦步亦趋甚至絮叨起来。剧集里刻画的曼达洛人就像是电影之外的波巴·费特，与其说是赏金猎人更像是星际游侠，他有着强硬的手腕和还算不俗的实力，隐藏在面具背后有着尚待发掘的秘密，在为了挣钱不择手段的同时他还有周济穷人的自觉，在旁敲侧击当中你还能看到他的些许稚嫩，于是这样一个复杂有血有肉的角色被展现出来，他的秘密比他一身的酷炫装甲更值得观众期待。

首播集同样抢人眼球的还有由塔伊加·维迪提配音的赏金机器人IG-11。早在《星球大战：帝国反击战》中和波巴·费特一同出现过的同系列机器人IG-88好像代表了两个种族之间的羁绊。这个时时刻刻把指令挂在嘴边，可又像胆小的人类一样随时准备自我毁灭的杀人机器人，和装作冷酷的曼达洛人碰撞出的火花成为了首播集最大的亮点之一。

眼看着《星球大战》新一代正史三部曲即将告一段落，作为观众你能感受到乔治·卢卡斯求新求变的勇气与决心。《星球大战》不光只需要关注绝地武士，关注反抗军群像戏的《侠盗一号》和关注角色前传的《游侠索罗》都算是十分勇敢的尝试，只可惜《游侠索罗》戏里戏外的闹剧都让本该改编成电影的《曼达洛人》失去了短期搬上大屏幕的机会（《游侠索罗》曾经把曼达洛战甲作为彩蛋摆在其中）只好陪着Disney+顺水推舟作了星战系列第一部小屏幕的试水之作。

《曼达洛人》到底会不会继续保持住首播集这口继承传统的心气并继往开来下去？故事还没展开太多，我们拭目以待。

2020年的第一篇文，献给去年底（上周末）完结的《曼达洛人》。跨年夜还在码字，我真是太爱这部剧了……

它本身并不复杂，大家一眼都能看明白，而正是这份简单、纯粹的特质，才让它如此“好看”。

本文会从多个角度综合点评第一季《曼达洛人》，由于之前已针对前两集写过一篇评论（“星战”剧集《曼达洛人》旗开得胜），因此下文内容会相对侧重于后六集和整体全局——全方位剧透多图长文，咱们来谈谈《曼达洛人》为什么好。

视听飨宴

作为一部流行作品，抛开“感官体验”都是耍流氓，坐拥迪士尼上亿美元制作经费的《曼达洛人》，在“视听”层面提供给观众们的享受，绝对是美剧中最一流的。

这部剧的主创们，太懂得撩人了……随便举几个例子。

E3中，主角用贝斯卡（曼达洛铁）对装备进行全面升级后，第一次在酒吧亮相，盔甲锃亮的行头，配合缓慢拉升镜头里的自信步伐，在一众赏金猎人羡慕嫉妒恨的目光中穿行而过，节奏拉满，我敢说多数人都会被这一幕帅到。

E5开头，主角在太空中驾驶“刀锋之巅”躲避同行追杀，在形势大劣的情况下绝地反击，满档、急停、瞄准、射击一气呵成，比起电影版的“空战”戏也不遑多让。

E7结尾，主角一行人在猝不及防中遭到了狂风骤雨般的袭击，一水的帝国死亡士兵精锐打头阵，运兵车又把大量冲锋队员送到现场，黑白搭配下，“炸鸡叔”莫夫·吉迪翁驾驶TIE战机空降，慢条斯理地发表最后通牒，可谓气势非凡。

E8开头，IG-11带着熊娃儿跨着飞艇冲入小镇、大杀四方的一幕，犹如捆着阿斗杀出长坂坡的赵子龙一般威猛神勇，其全动态的射击动作场面，比E1结尾半动态半静态的动作戏更加流畅精彩！

而E8结尾，主角先后使用火箭背包、抓钩、炸弹“徒手”勇斗TIE战机的一场戏，论可看性也不输于《星球大战9：天行者崛起》中蕾伊出光剑跃身砍TIE战机的名场面。

同时，个人认为《曼达洛人》的配乐做得更为出色。此剧的原声音乐由德维格·古拉松（Ludwig Göransson）操刀，他曾凭《黑豹》拿过奥斯卡最佳配乐奖，在《曼达洛人》里他延续了部分“黑豹”风味，将星战传统的交响乐和流行电子乐进行结合，加入了讯息鼓和长笛等乐器的演奏，使本剧配乐兼具了太空史诗风格和西部冒险风格。

经典的主题曲就不说了（相信每集片尾搭配大量原画播出的感觉你肯定忘不了），下面专门谈谈我印象最深的几幕。

E1中曼达洛女祭司为主角打造肩甲时所用的《HammerTime》，和E3中打造胸甲时用的《Signet Forging》大同小异，两者的叙事作用和表现手法也是一脉相承的。

略显压抑且沉闷的曲调，配合着画面中的鼓点，每一次捶打、每一次撞击，都仿佛敲在了曼达洛人的心口上……

伴随着越来越急促和激昂的乐声，曼达洛人童年时的惨痛记忆，也伴随着盔甲的渐渐成型而涌上心头，四溅的火花和死亡的枪影交相呼应，现实的强壮和往昔的弱小相互对立，曲终事毕，装备升级和往事重提也实现了奇妙融合。

特别是E3中，回忆里的B2超级战斗机器人伴随着一击重锤烟消云散，现实里的胸甲破壳出世，当真有一种百转千回、如梦初醒的震颤感！

而E8大结局里，再次升调的《A Thousand Tears》把主角的童年记忆全部补完，后半部分的声乐和镜头，把这三场戏的声音、画面和故事都进行了独立又交融的有机结合。

另外，《曼达洛人》每集播出后都会出一张独立的配乐专辑，这么财大气粗也是没谁了……

经费燃烧能得到这般效果，一切都是值得的。

各有千秋

《曼达洛人》首季8集的主题脉络非常清晰，1、2、3、7、8为主线故事，4、5、6为相对独立的公路片模式，中间三集的创作自由度更大，也给我留下了不同的印象。

E4导演布莱丝·达拉斯·霍华德在该剧众导演中资历最浅，此集在致敬《七武士》之余也拍得比较保守，不过在设定上颇为亮眼。

该集描绘了索尔根星球上一个偏僻落后的村庄，村民们过着较为原始的渔耕养殖生活，开篇捞蓝色磷虾的画面十分漂亮。

这种原生态的自然风貌和全地形侦察步行机AT-ST放到一块儿，就产生了特别的化学反应。

水田可以是生存物资的来源，也可以是防御外敌的陷阱，这些设计也很好地体现了E4“解甲归田”的主题思想。

E5回到了天行者家族的故乡塔图因，这集我最欣赏的是对配角托洛·卡利肯的塑造，他在酒馆里亮相的位置和姿势，和《新希望》中汉·索罗登场时一模一样，这也预示了他不是个简单角色。

托洛是个想要扬名立万的年轻人，他打算抓捕著名女杀手芬尼克·尚德（温明娜），来作为加入赏金猎人公会的“敲门砖”——想要一鸣惊人没错，可第一个任务难度就这么大，靠他自己是完不成的，所以他才费尽唇舌拉拢曼达洛人。

但在主角面前，托洛并没有什么制衡的筹码，于是他立刻毁掉了追踪器，防止曼达洛人甩掉自己单干。

两人制服芬尼克后，面临缺少交通工具的困境，曼达洛人曾提出让托洛离开、自己看守，但在托洛的坚持下，变成了曼达洛人去找湿背蜥坐骑——他不会允许别人独占胜利果实的风险出现。

在等待期间，芬尼克蛊惑托洛应该把更“值钱”的曼达洛人上交，这样能得到更大的荣耀……托洛确认无误后改变了主意——

但他没有释放芬尼克协助自己，而是直接打死了对方，因为他明白，武力值最低的他，决不能把主动权交到别人手里。

可以说，托洛这个年轻人聪明、机灵还有雄心，只是经验尚浅，而且从“不要赏金钱，只要荣誉”的条件来看，他的出身也不差，假以时日，他会成为一个大人物……可他恰恰是被自己不断膨胀的野心断了前路。

单枪匹马用人质就想让曼达洛人束手就擒，托洛最终聪明反被聪明误，银河系里最不缺的就是这样出师未捷身先死的自大狂。

E6是我非常喜欢的单集，在近40分钟里讲了一个很完整的独立故事，这场劫狱戏最妙的一点不是曼达洛人反杀，而是他从头到尾都没坏规矩。

如果老友兰恩和队友们不坑他，他不会先动手；队友把自己关了起来，但是没忍心或者没胆子痛下杀手，曼达洛人逃出来后同样没下死手，只是把三个人关了起来。

最棘手的是逃犯秦（提列克兄妹一个叫西安一个叫秦，绝对是故意的），在只能束手就擒的形势下他干脆耍起了无赖，曼达洛人如果一时冲动打死了他，既坏了荣誉和准则，又会白忙一趟……

于是他如约把人带回来，在兰恩的意外中完成交易，拿到报酬，并在已猜到对方要坑死自己的情况下反制了一手，利用追踪器打了个时间差，引来新共和国的X翼战斗机借刀杀人，完美脱身。

值得一提的是，驾驶X翼战机的三位飞行员是《曼达洛人》的三位导演，“员工福利”可以说是很好了。

E6从头至尾都是别人先行不仁，曼达洛人再行不义，他做事极有分寸，尺度掐得很精准，经验丰富的老江湖形象也变得更为饱满。

还有在E7结尾，原帝国官员对曼达洛人发出的质问也颇有深度：推翻帝国后的世界，在新共和国的混乱统治下真的要比过去好吗？

这些对于政体、统治、社会形态的思辨，从正传三部曲中萌芽，在前传三部曲等作品中成形，尽管不是星战作品的重心，但还是很开心《曼达洛人》没有完全放弃这方面的思考。

不止于笑

《曼达洛人》中有许多“星战式”和“非星战式”的笑点。

比如E2中贾瓦人得到泥角兽蛋时，一转头就切开分食了起来，刚刚绝境逢生的曼达洛人见此只能无奈摇头。

自己豁出性命换来的战利品，仅仅是为满足雇主的口腹之欲，这种反差感更突出了雇佣兵刀口舔血、生死无常的人生。

关于小熊娃儿的笑点就更多了（我还是叫不惯他“尤达宝宝”）。

E4里曼达洛人和卡拉·杜恩碰面后大打出手，结果是在熊娃儿悠闲的喝汤声中停止了干戈。

今年年底，这个绿色的大眼萌娃已经席卷了全球，大家都喜欢他出场来调节气氛，于是又有了E5中颇为“反常”的一幕。

管理员阿姨佩莉逗娃这场戏过于“卖萌”了，其实与本剧气质有些不符，但它完美迎合了观众们喜爱宝宝的心理，并让屏幕前的你我发出了又酸又甜的“姨母笑”。

《曼达洛人》中还有很多自嘲式的笑点，在我看来，这些笑点有效切中了观众们模棱两可的槽点。

E6中，兰恩明知故问主角“什么表情？是感恩吗？”狠狠涮了把曼达洛人一直不摘头盔的原则。

更加典型的是全体星战迷都知道的梗，“暴风兵枪法差”。

枪手梅菲尔德就用这句吐槽回敬了主角的质疑。

在E8开头，剧集还专门安排了两个说相声的暴风兵玩打靶打发时间，结果一枪没中——这场戏已经不单纯是玩梗了，而是在承前启后阶段做的设定铺垫，为剧中的“硬伤”做有效的情绪缓冲。

本剧的战斗设定（尤其是基础战力设置）部分一直比较迷，如果用写实标准去看待几乎是无解的，这场打靶戏也算是主创们一个低姿态的自我开解：观众们都知道白兵枪法烂，我们也知道大家知道，所以在此博君一笑，请您别太较真。

循序渐进

《曼达洛人》在剧情推进和角色成长上，采取了步步为营、稳扎稳打的策略，纵观全季，有好几条非常清晰的发展脉络。

例如一直需要监护的熊娃儿，看似年幼不懂事，但到季终时已经长大了不少——以E2中吞青蛙和使出原力为起点。

E4中，娃娃和村庄中的孩子们过了一段集体生活，虽然行动上仍是一个无意识的婴儿，可他已经渐渐懂得了简单的是非，孩子们对他吞青蛙的行为表现出了不可思议的善意的“反胃”，娃娃感受到了，于是吐掉了青蛙。

在E6中，娃娃能分辨出谁有好意谁有恶意了，和留守飞船的机器人零玩起了躲猫猫，甚至一度想用原力攻击对方——可见此时作为原力敏感者的他，已经拥有了使用自己能力的充分意识。

E7就更明显了，主角和卡拉扳手腕到了关键阶段，两人剑拔弩张互不相让的情绪感染到了娃娃，他主动使出了原力锁喉帮爸爸获胜——护短是好，只是在人情世故和发功力道上还不太懂事……

同理还有之后一场戏，遭遇爬行鸟攻击后，格里夫·卡尔加中毒受到了致命伤，娃娃觉得这个大叔和自己爸爸关系不错，于是又上前使出了原力治愈——总之，爸爸的敌人我就打，爸爸的朋友我就帮。

在E8中面临火焰焚烧时，娃娃看清形势主动走到了大人们面前，用一招原力屏障挡住了火势，堪称力挽狂澜——至此，除了不会说话、不会像青少年那样灵活外，他已经是个比较懂事且强大的孩子了，也难怪格里夫在分别时会说“也许是孩子照顾你”。

中后期主角的勇武，很大程度上托了贝斯卡钢甲的福，E3独闯龙潭已经体现出了高防御力的好处。

E5时主角中了芬尼克的圈套，被对方用MK狙击步枪远程打击，全靠钢甲防护才能活命。

到E6时，曼达洛人对护甲的依赖就更明显了，单挑机器人护卫编队，硬抗西安的飞镖攻击，简直不讲道理。

每集都适当放大一点贝斯卡钢甲的防护能力，作为男主实力强大的佐证，也算是另一个战力设定“软着陆”的证明，果然装备好才是王道啊……

还有一条更显著的感情线，即曼达洛人对于机器人的态度。剧集中给出了多次或明或暗的提示。

早在E1开头，主角抓获犯人准备返回飞船时，就明确对摆渡人提了要求，宁愿坐更贵更不稳定的人工驾驶飞艇，也不坐更便宜更平衡的机器人飞艇。

E5里降落到泊位时，主角更是不由分说地对三台准备上前干活的维修机器人开枪，认死理的他，决不允许任何机器人碰自己的飞船。

E6中更夸张，我都怀疑主角是因为“监狱船上全由机器人看守”才答应干这趟活的，每台与他接触过的机器人都被他大卸八块……最后他饶了所有队友一命，唯独打死了机器人驾驶员零。

主角如此痛恨机器人的原因我们也知道，他变成孤儿时正值克隆人战争期间，而给他造成童年阴影的刽子手正是分裂势力的战斗机器人。

曼达洛人这一辈子都对机器人抱有极大的偏见，以至于在库伊尔大叔和卡拉都信任“重生”的IG-11后，主角依然说出了“违反它本性”这样有违常理的话语。

观念越偏激，打破成见时“新认知”的分量就越重。大结局中，IG-11用实际行动证明了自己，在它准备牺牲时，主角也情不自禁、发自肺腑地产生了难舍之情。

偏见最大的敌人从来不是偏见对象，而是持有偏见的人自己。

相信经历了这次生死交情，在失去了库伊尔和IG-11后，曼达洛人会对机器人所有改观（不可能完全改观），成为一个更加大度、豁达的男人。

曼达洛信条

如果说展现绝地西斯、历史变迁的星战电影，好比是讲述帝王将相、才子佳人的历史正文，那么几架X翼战机就能碾压一切、众人不知原力为何物的星战剧集，便是描绘侠客武士、江湖岁月的民间小说。

《曼达洛人》的故事很简单，就是主角丁·贾伦（Din Djarin）展开救赎和自我救赎的历程，通过这段故事，一篇渺小而又壮阔的史诗渐渐展开在了观众面前。

何为“曼达洛之道”？这个问题困扰着许多在乱世中挣扎求生的曼达洛人。

丁·贾伦完成与帝国残部的合作交易、拿着一桶贝斯卡回到族群时，他的行为引起了部分族人的非议和反感，女祭司为这场争执定了性：生存和延续使我们强大，丁·贾伦没有坏规矩，未摘头盔、资助孤儿，此乃正道。

然而接下去丁·贾伦跨出了由量变到质变的一步。在此之前，他只是一个强悍而普通的赏金猎人；在此之后，他是一个锄强扶弱、保护孩子的伟岸男人。

孤身一人与尼瓦罗星球上所有帝国残部和赏金猎人为敌，不仅与敌人划清了界限，还贯彻了族群准则，丁·贾伦此举也赢得了其余曼达洛人的尊重。

包括之前与丁·贾伦起过冲突的重装曼达洛人叫帕兹·维兹拉，他曾说“数量使我们强大”，在E3结尾，他也在求同存异之下践行了自己的正道。

正如丁·贾伦在E8时所说，“曼达洛人不是一个种族，而是一种信条。” 他在成为孤儿时被曼达洛死神卫拯救，在战斗部队里被抚养成人，长大后对信条宣誓，成为了真正的曼达洛人。

虽说纵观曼达洛历史，“终生不摘头盔”更像是某分支势力走偏了的教条主义规矩，但从本剧来看，这一规矩反倒突出了这支曼达洛人的坚韧、孤傲和顽强。

不过在大结局中，主创们又亲手把这个好不容易建立起来的“信条”打碎、解构了。

丁·贾伦头部受伤后，由于信条不允许自己摘头盔接受治疗，所以他只能殿后等死，哪怕这个致命伤只需喷两下巴克塔喷雾就能治愈——这说明丁·贾伦把对信条的忠诚看得比自己生命更重要。

听上去很man很硬气吧？但换个角度想，在还有得选、非必要的情况下，如此殉道是否太认死理了些呢？

所以，丁·贾伦在允许IG-11摘下自己头盔接受治疗时，同时“重定义”了两个人生准则，一是他对于机器人无条件的不信任，二是他对于曼达洛信条“至刚易折”的偏执——慷慨赴死容易，负重求生才难，变通了的丁·贾伦依然是曼达洛汉子，此乃正道。

另外，大结局还赋予了许多与前戏相对应的“仪式感”。

E3中女祭司本打算用泥角兽作为丁·贾伦的印记，结果对方认为自己尚无资格赢取印记，便暂时作罢。

而E8中的丁·贾伦，为了孩子已经历了孤身一人闯虎穴、浩瀚宇宙大逃亡、坚忍不拔斗帝国等许多事情，关键是他都挺过去活了下来，于是女祭司主动为他打上了实至名归的泥角兽印记，宣布他和孩子成为了两个人的氏族。

又比如在E3结尾，帕兹挂着火箭背包飞上天来与丁·贾伦道别，主角虽然各式装备齐全，却唯独缺了这款“浴火之凤”，于是他自顾自地说“我也得来一款”。

而在E8中族人早已死散一空的地下坑道，唯一留守的女祭司亲手把火箭背包赠予了丁·贾伦，如果说印记是曼达洛的毕业证书和学历证明，那么火箭背包在这里就成了最后一笔具有特殊意义的创投资金。

更令人感慨的是，之前女祭司已经挑明了丁·贾伦形同娃娃父亲的事实，再结合他童年时的经历……无疑，这还是他最初始接触也烙印最深的“曼达洛信条”之传承。

曾经，在遭受战火摧残的家乡，年幼的丁·贾伦成为孤儿，曼达洛人拯救了他，在别人怀抱里缓缓升空时，他再次有了父亲、有了族群。

如今，在历经生离死别的战场，年长的丁·贾伦成为了父亲，改变了他怀中孩子的命运，与回忆相似的场景再次出现，他有了新的族群和职责。

相比起丁·贾伦恢复自由身、吉迪翁手持暗剑脱困，结局时最有意义的一幕，还得数父亲在孩子的手里找到了神龙头骨项链。

无论之后能否在茫茫星海中找到孩子的族人和家乡，无论未来会遭遇怎样离奇曲折的冒险和波折，有一个事实已然无法改变：和父亲一样，这个孩子已经是一名曼达洛人了。

《曼达洛人》第二季将于今年秋季回归，到时候咱们不见不散。

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制作上真的是TV顶配了，画面质感和特效完完全全就是星战电影的水平。从首集来看不仅制作上延续了星战电影的水准，动作和幽默风格也是完美继承。虽然节奏相比电影会平缓一些，但作为TV看起来非常舒服，结尾也贡献了一场星战式的枪战来满足观众，很棒的首集。

制作上的高水准是意料之中的。电影不少时间还是TV小场景式的谈话，但是布景和星战电影是一脉相承，单看片段完全看不出TV的痕迹，更别说画面质感和怪物特效，真的是财大气粗。

剧集作为一部星战作品，从首集来看还是默认观众很熟悉星战的世界观和故事，所以没有对这个世界和曼达洛人进行基本的背景介绍，直接切入主题来讲主角的事。首集完全聚焦于主角个人，基本上就是讲述他作为一个赏金猎人的基本工作和生活，虽然结尾挖了个大坑，但情节上并没什么特别的地方。

因此首集更多突出的还是老星战的那种年代感，不仅是各种机器和怪物设定，带有黑色幽默和荒诞风格的笑点也是继承了下来，作为星战的粉丝看起来会特别有意思。动作设计和风格也是老星战的那种西部风格，很酷也很“笨拙”，以现在的眼光看会有些过时，但作为一部星战作品风格上是延续且统一的，很有趣。

首集在故事做得比较好的地方就是在一集里就给了这个沉默寡言的人一个很好的基本形象。开篇的第一场戏就通过主角的身手和魄力表现了和他外形相同的强悍和令人畏惧的一面，而后面却在一点点表现他面具底下更为细腻的地方。主角作为一名拿钱办事的赏金猎人却也有着很正直的品格，会主动提供酬劳给引路人，在身处险境且需要分摊赏金的情况下也没有牺牲和补刀另一名赏金机器人，包括最后一幕等等都体现出了和他冷酷外表下所截然不同的一面。如何塑造一个沉默寡言的赏金猎手，剧集首集至少是给了一份很令人满意的答卷。

抛开制作上的因素，曼达洛人让人最为惊喜的还是星战各种风格的继承与延续，尽管首集的故事并没展开，但作为一部星战作品是非常让人兴奋的。

第一集中当到达尤达的星球进行战术观察的时候，突然出现的两只布勒格Blurrgs兽，难道没有脚步声吗，就把曼达洛人推到了。看着尤达小宝宝，黑黑的如宇宙般深邃眼眸让我想到可爱的小品品，难道她天生也拥有原力吗

第二集刷了副本打了犀牛，交易了自己被贾瓦人回收的飞船零件，就吐槽一句：您那把能捅死泥角兽mudhorn的小刀是当真的吗？

第三集中当曼达洛人交出尤达，再次起航时发现被尤达小宝宝当做玩具的操作杆柱体，配乐和头盔镜面折射出他纠结的内心，那么可爱，他们会如何对待小宝宝呢？剧情展开完成。杀回据点去营救小尤达简直乔尔附体，为了你我愿与全世界为敌！虽然已经知道铺垫了后续曼达洛武装前来营救，但看到真的出现还是被帅到了—喷射背包的正确使用方法。This is the way！这一集看完我的内心是充盈的！片尾字幕的精彩手绘也好喜欢。

打怪做装备是男人的浪漫，每次铁匠敲打新盔甲时闪回到曼达洛人童年的叙事线也很有带入感！

S1E2中为了换回被偷走的剃刀冠号飞船零件，同贾瓦人做交易去收集犀牛蛋的剧情，当按照曼达洛人的视角来看没什么问题，而且要不是尤达宝宝原力出手就交代在犀牛角下了。可是从犀牛的角度看，我特么只是为了保护我的孩子，而且我无缘无故的就被杀了，孩子都拿去被贾瓦人分而食之了，凭什么啊！所谓的文明中，不知道裹挟了多少杀戮和掠夺！

S1E4，先等一下。你们把村名武装起来也没什么问题，挖陷阱也没什么问题，但你们把寨子都改成防御工事了，大声密谋唯恐敌人不会发现这里有诈吗？编剧预判了我的预判，这很好的剧情发展，赢得我的敬意。

S1E5：你知道我花了多久才把他哄睡着吗？人间真相啊，编剧你带过几个孩子你说。

占领高地都来了，好家伙！

这集写透了人性的不可靠，为了名利雇佣你也可以为了名利背叛这协议。短短一集中塑造一两个角色，再用丰满的角色之死亡反衬曼达洛人的今后旅程的凶险。

S1E6，机器人Z没装生命探测仪失误了。每一集和曼达洛人搭伙的都没有好结果。

S1E7，回来了都回来了，这剧里的配角是鲜活的有生命的，前六集人物都收在结尾两集里，且深挖背后的故事，很赞！尤达宝宝治愈工会长那段绿里奇迹直呼内行！

安全屋交易真是大场面，迪士尼的钞能力！你想要的星战元素这全都有。

S1E8这集最帅的是IG护士机器人，不！还有女武神的solo。当尤达宝宝举起双手推回火焰喷射器的时候，我明白了在星战的世界里，原力统治一切！

第一季中的最终Boss吉迪恩总督，那么自信的开着钛战机，与无法确认安全屋内人员行动的地方谈判，让我不禁想到，您这是达斯维达附身吗？就差一把红色光剑了，没想到啊没想到，自信是实力的体现！黑剑登场！