斯大林格勒保卫战

本片俄国境内发行权归沃尔特迪斯尼和索尼影业的合营公司WDSSPR共享。 中国版权似乎是归索尼。 希望不要演出《八月八日》投资1600万美刀却只卖了990万美元多一点的餐具。 我看过费多尔的《第九连》，在此祈祷票房一定要给力才行！

另外说一下，俄国本土电影现在占本国电影市场的比重并不大，2011年度俄国电影占本国的比重才14.7%，好莱坞相对强势。纵观整个欧洲，真正做到能在老美面前不太落下风的就是法国，2012年在本国的市场占有率是四成左右，德国影业在本国也就两成多一点的比重。

首先，分是打给大陆公映版的。

原因：应该被删减得很厉害，翻译也比较渣。加上国内影院3D放映机喜欢调得比较暗以便省电，观影感受不佳。

1、民族主义的票房胜利
 
片子本身中规中矩，但在俄国票房貌似好得有些过了，估计民族主义助力不少，类似于当年不去看《辛德勒的名单》都不好意思说自己是犹太人的情形吧。奇怪，为什么某国打砸国产日系车的时候那么兴奋，看《南京大屠杀》的时候就没那么热情呢？

2、画面交待 7.5/10.0

最好的战争片，一定是非战争片迷也可以轻易看懂的，像《拯救大兵瑞恩》那样，非军事迷也能不费脑筋地明白发生了什么。糟糕的就像《风语者》那样，让人时不时地发生WTF的感慨。

这个自然是考验导演的镜头语言功底。有意思的是，很多人不明白，要制作一部追求票房成绩的电影，镜头语言功底深其实不在于语法多么高级，而是多么通俗易懂。拿中文打比方，畅销书的作家肯定不在于文言文写得多流畅，而在于白话文写得引人入胜。

从这个角度来讲，《斯大林格勒》当然明显不如《拯救大兵瑞恩》，但也没什么明显缺点——再次强调，我是基于删剪过的大陆公映版评论的。

3、视觉特效 9.0/10.0

影片的CG技术就是世界一流水准，毫无槽点。不过也没有什么特别的亮点。而最大的问题出在中国绝大多数电影院里的3D放映机上——太黑了。戴着眼镜看得十分疲劳，我不得不不时地摘下眼睛小憩。

说到这个我不得不盛赞一下徐老怪的《狄仁杰之神都龙王》。看《通天帝国》的时候我就觉得很疑惑：徐老怪为什么这么喜欢暖色？他不知道色彩越明亮，CG模型的细节瑕疵越明显么？徐老怪这个以画面为特长的大导演怎么可能不知道这个？我百思不得其解，直到我看了《神都龙王》——徐导太有先见之明了！原片画面调得如此之亮，院线的3D放映机光线再暗都不怕了！制作阶段的缺陷和放映阶段的不足以这样一种神奇的方式中和了……

4、暴力美学 7.0/10.0

年纪越大，我便越不喜欢在现实题材中见到暴力美学。这就是为什么战争片里我还是极度喜欢《拯救大兵瑞恩》——里面所有暴力的美感都是点到为止，而且最后会有悲情渲染。我希望战争片能够直截了当地告诉观众战争的残酷和无谓，而完全不是像手撕鬼子箭射倭寇那样轻松和淡漠。我倾向于认为前线的任何人都是受害者，不管是敌还是友，因为绝大部分战争中的绝大部分一线战士，都是被愚弄了的群体，或者是被大忽悠领袖愚弄，或者是被时代愚弄——所以，每一个生命都应该敬畏。

战争中当然有英雄，但是我更乐意见到电影角色因为做了英雄的选择而成为英雄，而不是因为有英雄的能力而成为英雄。所以最英雄的高光时刻，应该是“向我开炮”。

《斯大林格勒》里的战争当然惨烈，但是暴力美学还是偏多。

5、翻译 4.5/10.0

终于到了吐槽翻译的时候了。因为我完全不懂俄语，唯一会的一句“我爱你”都忘了六七年了。所以今天观影的过程里，我无数次回忆起了小时候为什么不喜欢看外国电影，因为那种感觉又回来了。

小时候不喜欢看外国电影，原因有两个：人脸分不清；情节看不懂。

现在分辨人脸的能力当然是大大提高了，但是军服一穿，还是会产生一些适应困难的——这方面，说实话导演在开篇的人物介绍做得并不优秀。群像型电影在这方面本来就有难度，更不用说战争片了。导演的困难我也可以理解。

而小时候为什么看不懂情节？一句话，翻译害的。以后的孩子会越来越不能理解以前为什么外国电影是怎么一个窘境了。搁十年前，喜欢看好莱坞电影的人其实大部分都是盲目地崇洋媚外的，因为那时候英语好的人少（其实现在也不多），字幕又渣，配音般的翻译一样渣，所以看懂了好莱坞电影的人其实根本就很少。随便举点例子：《勇闯夺命岛》里那句著名的“Losers always whine about their best. Winners go home and fuck the prom queen”，你知道当年它被翻译成什么了吗？反正中学里的那些所谓品学兼优的学生会拿它当座右铭……另外，别以为你看到那家什么什么字幕组就真把它翻译对了，至少再检查一遍prom queen到底是不是“选美冠军”的意思吧。再给个例子：小时候看《大草原上的小老鼠》，觉得是一部还挺上档次的动画片，剧本也不弱智，而居然是中国和阿根廷联合制作的。多年以后接到任务，听抄《大草原上的小老鼠》的原文配音，才能拆穿这个假把式——请问……中国和阿根廷联合制作的动画片，为什么要用美国南部的风土人情和英语口音？……等我听了英文原版的内容，才知道我当年看的那部“上档次”的动画片的原版有多精致，并开始好奇当年那个情节和对话都驴唇不对马嘴的中文版我是怎么看下去的……

好吧。得说说《斯大林格勒》了。是的，我听不懂俄语，对斯大林格勒战役本身的历史文化背景也不是特别了解，于是遇到了各种瓶颈。也因为不懂俄语，我无法开心吐槽，这也让我颇为不爽。不过至少我知道译者需要学好以下几个中文词：“这”、“那”、“房子”、“房间”、“楼”、“一间房”、“一栋房”、“一片房子”……并不是英语里所有的desk和table翻译成中文时都变成“桌子”就行了，uncle也不能统统翻译成“叔叔”就了事。在这部片子里，house就是这样一个词。你知道一部描述城市战役的影片里搞混这些概念对观影者会有怎样灾难性的后果么……当那个德军上校观察了对面的楼然后抱怨说“俄国人怎么抢了这栋房子”的时候，我顿时以为这是一部科幻片，描述从四维世界对三维空间进行折叠……

另外，请问正常人听到别人说“我摩挲她”会有什么反应？难道不是掐住他的脖子大吼“你能不能说人话”？

另外，对于影视字幕中人名的翻译，我一直崇尚精简派。影视不像文本，没有时间给观众“等等，这是前面那个谁谁来着”的思索。如果电影里一个角色从头到尾不时地被人称为“指挥官”，那就翻译成“指挥官”，但是如果全片多数时候他是被称为“上校”或“约翰”，只在三个地方被称为“指挥官”，如果不是镜头语言交待得特别清楚，或者情节特殊，我一般会倾向于将“指挥官”改成“上校”，或者至少“约翰指挥官”。同理，“上校”也会不时地被我改成“约翰上校”，而不考虑这是否符合文化语言习惯——关键是要观众跟上故事的发展。

在一部俄语电影中，很容易想像，如果抠着字眼儿翻译原文的称呼和人名，不熟悉俄国文化的人会晕成什么样儿。片尾叙述者说自己的父亲是“谢尔盖·XXX”的时候，我处于彻底的凌乱当中……“这个谢尔盖是谁？！是不是刚刚死的那一片人里有这个人？！有人活下来跟这个女的一起养育后代么？！还是那个看城市天空的娃就是谢尔盖然后他和那女孩互相示爱之前已经暗结珠胎？！……”

哦，差点忘了，还有一个最大的BUG：在一部俄语、德语、日语混杂的电影里，你怎么能不标示一下语言呢（特别是说话双方使用不同语言的时候，特别是说话双方互相不能理解的时候）？！！！！！

6、P.S.

烈火金刚那一段，拍得真不错。

说起来没出息，我已经很久没花大价钱去看一场电影了，都是团购电影票之类，这次在小朋友的无限推荐下（小朋友也只是看了名字，没看电影内容），花了大钱去华星看这部电影，好么！亏大方了！
首先从大多数人认为的场面说起，3D大片，给我的感觉还不如2D的《拯救大兵瑞恩》震撼，炮击还是机枪，火攻还是匍匐前进，都是大致模仿个样子，跟HBO电视剧《兄弟连》都差了好多好多！！要我来说，根本没必要搞成3D，就平面铺开完全够了。
第二，德国人和情妇。
看完之后我就说了一句话，我大周末跑电影院受爱国主义教育来了！
这个吧，要从我对德国纳粹士兵及将官的理解来分析。我看二战电影不多，但其中德国纳粹给我留下的印象除了惨无人道之类的负面，从性格来讲，严谨，傲慢，他们的元首，性格极端，有血统洁癖。他们可以给盖世太保，给高级或者中级军官提供纯种日耳曼女人制造露水之情，让纯种普鲁士血统得以源远流长，但是别的长得再美的，都是下等血统的人。所以，虽然在电影里铺垫了那个俄罗斯妞长得像普鲁士贵族高级将领的媳妇儿，我也觉得他不应该，也不可能爱上她。更何况，他完全失去了他打仗的意义好不好？你是高级军官！！！
第三，剧情最重要的有重要战略目的的大楼。除了一段几乎可以忽略不计的一笔带过大楼在战略位置中的重要性之外，整部电影都是在德国军官搞一搞，俄国士兵搞一搞，谁捣个乱，然后继续德国军官搞一搞，换了一个俄国士兵搞一搞……几乎完全模糊了争夺这栋大楼的目的性和重要性了，最后，德国军官没得搞了，想起来这栋破楼，来，坦克，炸了吧！
第四，德国上校。身为一个前线高级将领，在前线指挥部吃香槟，用银质刀叉吃饭，最后还用餐刀挠虱子？你在闹我呢吧？德国一个死板冷血的一直形象就这样被这部片子打破了。
最后及最重要的，俄罗斯女人和五个男人。
谁能告诉我这是在干吗！！你又不是抗日前线送鞋的妇女队长，您完全屁都不会，怎么出现在了每个攻击的前线？MD人家瞭望下，她也要钻出来，还藏在大叔的胳肢窝底下，MD人家受伤了，好容易你可以像上甘岭的女卫生员一样出来包扎了吧，你不给人家唱一条大河，你还好家伙的拐着弯儿暗示：“我妈妈喜欢您，我姐姐也喜欢您……”怎么着，你要不要猜一猜，我喜欢不喜欢您啊？MD人家假意揣测的狙击下，丫又尼玛跑出来，撒娇说要学射击，MD你一生气你就回去躺着，没事儿就出去左右溜达，让队长找不到好一番的着急，最后您跟队长亲了个嘴儿，转脸儿就对傻大兵儿说我也爱你。你什么情况，脑子被炸了吗！
于是俄罗斯的士兵们也忘了自己这栋破楼存在的意义了……
直到最后，德国的坦克到了，这边也鸡飞蛋打了，来吧，炸！
然后众人的圣母在曾经多危险也不愿意离开大楼的最后，终于嗅到了真正的危险，假意推拒了几下，还是留在瞭望哨里，眼睁睁的看着自己的情人们终于想起来自己还是当兵的，英勇就义了。
最后的吐槽：
第一、插入点是日本海啸，虽然由海啸引出故事简直不是一般的牵强附会吧，但是我靠，你一个俄国人用俄语对着埋在地底下的德国人讲了两个小时一个女人和五个男人的故事，MD氧气都被你耗光了好不好？
第二、瞭望哨那里，我真以为德国情侣和俄国情侣会来一段短兵相接的，结果两对儿人相安无事的占据二层和三层。
第三、这也就是我标题的由来，为什么说俄罗斯版本的抗日战争呢！德国人杀俄国人，坦克炸6个才死了2个，2个人还是罗嗦着交完党费才死的！三个德国侦察兵杀不死一个俄罗斯人，俄罗斯人还在将死之时捅死了德军当时前线的最高将领？
这样的德国是TM怎么差点儿统一欧洲的啊！！！

斯大林格勒战役是整个二战乃至人类历史上最为宏大也最为惨烈的战役之一，也是二战的重要转折点。故事发生于1942年秋斯大林格勒，影片以大见小，描述了伏尔加河畔一座老房子里，苏联红军与德军之间的一场惊心动魄的战争。一支苏联红军向伏尔加河左岸的德军发起反攻后失利，几名苏联士兵在这次行动中得以到达伏尔加河左岸，并潜进了一座被德军占领的房屋与德军形成对峙，在这里他们遇到了电影的女主角，一位年轻漂亮的19岁俄罗斯少女卡嘉，危机重重之中他们相互守候，互为依托。影片穿越历史硝烟，反思战争，真实再现宏大战争背景，衬托出战争中小人物的生死。
让人最震撼的镜头是，影片利用3D高科技技术，大炮的强攻，飞机的狂轰乱炸，机枪的扫射都给观众带来了视觉冲击。德军发现了苏军的企图，主动引爆油库。顿时火海一片，腾空烈焰燃烧着阵地，前线排山倒海进攻的苏军士兵葬身于火海，德军在战壕里庆幸。让人没曾想到的是，突然间许多浑身燃烧着烈火的苏军士兵跃上敌人的壕沟，披裹着满身油迹的火焰，怒吼着扑入德军的战壕，短兵相接肉搏在德军的阵地上。苏军士兵的英勇顽强，勇于牺牲，让观众心灵深感震撼，身临其境的战争场面将为观众带来感官刺激，更会令军事迷、枪械发烧友过足瘾。

对于二战粉尤其是苏德战场粉来说，虽然不比那些兵器专家可以就任何一部影视剧的穿帮bug津津乐道说很久，但是看的二战电影也很多，其中尤其是德国视角的片子居多，深感德国电影跟德国人一样的冷静，很少有人拍片子拍得如此镇静客观，尤其是二战电影。
比起死不悔改的小日本鬼子，他们的自省程度几乎已经到了自讽自嘲，自我贬低的地步，不过这其中除了德国是比较注重面子与修养的老牌资本主义国家的原因之外，还与历史观、世界观上长期的欧美主体有很大关系。
迄今为止我看过的关于二战的纪录片，抛开中国自己拍的不说，比较有影响力的均是欧洲、美国拍的，还有日本人拍的，他们几乎没有人说二战开始的时间是中国全面抗战开始的1937年，更别提我们传统的计算时间1931年了。他们习惯上以德国闪击波兰为起点，因为那时候英法等欧洲国家才算是真正卷进去，中国当时乃贫瘠大国，对于他们的近代史研究来说，要不是日本后来贼胆包天敢去摸美国的屁股，估计欧洲老牌资本主义国家对于这个不断叫嚣，想要称霸亚洲和太平洋地区的小矮子，也不会多么挂怀。
美国由于被日本蹂躏所以跳起来报仇，当年他对中国的支援，据说也是为了拖住日本在东亚多呆呆，不要让他们有太多闲暇力气投入在太平洋战场上，这里可是有很多美国的地盘和军事基地，不过再怎么说美国人还是援助中国最多的吧。正是因为近代一直到战后，以欧洲、美国为主导的思想，中国的抗战历史经常陷入被遗忘的命运；然而当时中国作为东亚最主要的战场，拖住了日本，使得日本没有能力与苏联在西伯利亚开战，更没有再大的力气与美国在太平洋上硬拼下去，所以苏联才敢拿出全部的实力，包括骁勇善战的西伯利亚军团去打德国，否则德国也不会输得这么惨，如果苏联和日本也开打的话；当然德国失败的最主要原因，我觉得还是双线作战，苏联糟糕的道路系统，寒冷的天气导致的补给不足，绝大多数德军都是饿死冻死病死的，加上苏联擅长的人海战术和恐怖的政委们……
所以中国的抗日战争对于欧洲战场来说影响不大，他们自然不会将二战胜利的筹码多分给中国一点，最大的回馈就是联合国常任理事国的地位了吧；这导致了若干年来二战的浓墨色彩中，中国总是被忽略掉，也导致了日本仗着国际社会上关注少，谴责少（事实上只有被日本侵略过的中国，韩国呼吁的多一些），欧洲早就遗忘了，美国更是因为战后实际控制了日本所以更不会说什么。我们很大气的放弃了战争索赔，为了换取和平的国际环境，更加助长了小日本死不认账的嚣张气焰，最为气愤的是我看过一个PBS出品的二战纪录片，这家日本自己的电视台出的纪录片，你也好意思把1941年之前侵略中国的事情一字不提！只把你卷入二战的时间从偷袭珍珠港开始！！？？堪称最厚脸皮民族没有之一！
所以主要给欧洲带来战争灾难的德国理所应当要认罪，更何况你当时是跟全世界打仗，英国法国美国，这些都是世界巨头啊，你想不认罪伏诛都不行，相比只是欺负了“亚洲弱国”中国和韩国朝鲜的日本来说，他们压力很大啊，可以说是暴露在全世界之下。战后几十年，德国认罪态度良好，国内对战争的反省比受害国的谴责更加强烈，如果谁在国内喊一句纳粹、希特勒什么的，你肯定会被白眼睖死。德国有关二战的电影都是反省、反省、反省，拍的往往绝望和沉重。
作为社会主义国家阵营，相信大家对50、60年代我们的娱乐生活有些印象，当时我们的外交政策是一边倒社会主义国家，所以看的电影都是苏联的、朝鲜的、南斯拉夫的、阿尔巴尼亚的主旋律，不是说他们拍的不好，不过也就跟现在的高大全一样，你懂的……
当年希特勒为了得到乌克兰的粮食和苏联的油田，先开了炮，所以苏联是被法西斯侵略的国家，所以这场战争叫做卫国战争，至少我以前一直是这么认为的；其实在两国表面上的和平时期，苏联和德国一起侵占芬兰，波兰，而且给德国提供了很多战争物资，要不是这些石油、木材什么的，希特勒也没有那么快的占领那些国家。以前我看有评论说，当时如果希特勒没有走上扩张的道路，这种踏平欧洲的事儿，说不定就是希特勒的好基友——约瑟夫·斯大林同志代劳了。影视作品中，苏联视角的二战电影，我们以抵抗侵略的角度出发，我们看到的都是这种电影，德国拍的呢，又是反省战争，对着全世界扇自己嘴巴：“纳粹不是人，希特勒不是人！”这就是大多数人对改革开放前苏联电影的印象吧？
回到这部电影，我感觉想说的很多，又不知道怎么说的有条理。感觉导演在做着《珍珠港》的重复工作，而且还没有《珍珠港》讨喜，就是明明是宏大的历史背景但是拍的小里小气的，主要任务不是在考虑什么民族大义，而是美女和爱情什么的，不是说不可以，但是你没必要在这种节骨眼上谈情说爱吧我擦！《珍珠港》最起码视觉还不错有碧海蓝天什么的，这部电影完全是黑的，难道是电影院故意的？戴不戴3D眼镜，除了人物有点模糊之外，他妈的真没什么区别。
白俄罗斯有一部电影《布列斯特要塞》，小小的爱情戏份，大大的叙事模式；捷克的电影《铁翼蓝天》，极大的还原了《珍珠港》的剧情，但是最起码没有故意把战争的因子撑得那么大，人家从头到尾的基调就是男女情和基友情，所以没觉得突兀；俄罗斯有一部比较好的电影，没有褒扬苏联人民的英勇，没有俊男美女你侬我侬送浴缸，以冷静血腥的笔调，被称为最恐怖的战争电影，《自己去看》，名字和内容一样独立，不见得有多少投入也没有太大名气，但是不影响它的深度。
这部电影试图以几个个体的命运来说明战争真是狗娘养的这一道理，是很多战争片的惯用切入点，因为战争群体的庞大，基本上很难做到群像，只能挑几个个体。《拯救大兵瑞恩》一度被认为是最好的战争片，也是个体角度，开头和结尾才有群战，男二号还吓得屁滚尿流；因为电影本来就不是讲仗是怎么打的，美国人是多么嫉恶如仇要杀光德国人的，它一开始的主旨就是人性的，就是要避免战争的；我想它之所以被人奉为经典，是因为大家都看得懂，而且不觉得很累，就好像在那个年代，跟着那几个人，走过法国的那些山丘和平原一样。
本片的导演显然不是这样想的，他想要渲染战争下的民族大义，也想渲染人性和爱情，但是前者做了噱头，后者变成主题，更加奇怪的是这个爱情主题还交代的不清不楚，莫名其妙（顺便吐槽下配音太不专业了，我一直以为是黄圣依在给女主配音！）本来导演说这叫开放式结局，让大家猜猜孩子他爸是谁，顿时让我有种很down的感觉，尼玛砸那么多钱最后留给观众的尾巴竟然是孩子他爸是谁，再进一步的想谁跟女主做了？？！！这应该不是导演的初衷吧？还不如德国军官那段戏直白点，要是没有托马斯克莱舒曼这个角色，我很难保证我撑得下去。
里面有一段浓墨重彩的是德军屠杀犹太人导致苏联战士们小宇宙爆发，还有那个狙击手回忆说他所在的村庄遭到洗劫的事情，这个当时确实是有德军洗劫苏联村庄的事情，他们也确实建立了组织围剿犹太人、共产党人什么的。剧情后面那德国军官有句话说的还蛮对的，你们打仗是为了报复，苏联做到了！具体参见苏联打进德国以后的种种，比如《战火集结》《柏林的女人》……至于提到一点的强奸事件，也有可能；据说希特勒对这方面管的很严，强奸是被严格禁止的，所以他们有招募一些妓女收费服务。在我看一些二战回忆录的时候也发现，在占领国，德国人还是很注意维持自己的形象的，比如会跟村民买东西，换东西，即使憋得要死，也仅仅是围着妇女索取一个吻或者是在当地找个女孩儿短暂恋爱一下，这放在被日本侵略的中国，你敢想象么？？
斯大林格勒作为二战的转折点，不管是德国的还是俄罗斯的，亦或是参一脚的美国，你可以对比的电影很多，我觉得还是1993年德国版本的《斯大林格勒战役》比较好，那是一部令人绝望的片子，真的看完以后，你会觉得深深的压抑，深深地陷入真正的战争思考，没有对英雄的歌颂，只有对作为政治牺牲品的战士——这一战争中最为渺小的个体的同情，深深地觉得战争不要再来，这才是战争片的主旨。

巴甫洛夫大楼（俄罗斯文：дом Павлова）是于1942年9月27日至11月25日斯大林格勒战役期间一座被加强防御的公寓楼。它得名于雅科夫·巴甫洛夫中士，他在战役期间指挥一个排防御此楼。

概要：
巴甫洛夫大楼是位于斯大林格勒中心的一座四层高的公寓楼，建在伏尔加河的河堤边，并可以俯视“一月九日广场”（一座纪念血腥星期日的大型广场）。1942年9月，大楼被德军进攻，苏联第13禁卫步枪师的一个排奉命防守于此。这个排由雅科夫·巴甫洛夫中士指挥，而他担任排指挥官实际上是因为排中的尉官或高级士官都已受伤或死亡。这座大楼的战略意义在于它可以守卫伏尔加河边的一处关键区域。而它的战术优势在于它位于十字路口，为防御方提供了北方、南方、西方各一千米的视野。[1]接防初期，巴甫洛夫与他的手下发现了躲藏在地下室的10名平民，并将之武装起来。几天之后，他得到了增援与补给，装备了机枪，反坦克步枪与迫击炮，使之成为一个25人却未满员的排。为遵守斯大林的第227号命令——“不许后退一步”，巴甫洛夫中士奉命建立防御工事并死守大楼。他下令把大楼用四层铁丝网和雷区包围，并在面对广场的每一个窗口布置了机枪。在早期防御中，巴甫洛夫发现他布置在屋顶的PTRS-41反坦克步枪对德军坦克的伏击当中极其有效。一次，坦克接进了大楼，它们炮塔顶部较薄的装甲便暴露在反坦克枪的火力之下，并因离大楼太近，无法提高火炮的仰角进行反击。[2]为了更好地在大楼内部通信，巴甫洛夫的士兵打穿地下室的墙和楼层之间的地板，并挖了一条通往其他苏军所在位置的通讯用战壕。在德国空袭和炮击的情况下，补给通过战壕或通过船渡河带来。尽管如此，食物，特别是水十分缺乏。德军一天几次进攻大楼。每次德国步兵和坦克试图穿过广场靠近大楼，都会遭到巴甫洛夫和他的手下的猛烈反击。 巴甫洛夫和他的手下，从1942年9月27日至11月25日期间一直在大楼进行战斗，直到苏军在斯大林格勒进行全面反击，最终获得了战斗的胜利。

象征意义：巴甫洛夫大楼现状，铭文上面写着：这个建筑融合了战争与劳动的丰功伟绩，我们会保卫并重建你，亲爱的斯大林格勒！巴甫洛夫大楼成为斯大林格勒战役中苏军英勇抵抗的象征。德国的闪电战战术无法应对持久战与苏军人海无尽犠牲式的抵抗，使德军无法有效发挥优势占领这幢大楼。所以巴甫洛夫大楼脱颖而出成为了苏军武力抵抗的象征。此大楼甚至在德军地图上被称为要塞。在该战役后，瓦西里·崔可夫开玩笑地说为了试图攻占巴甫洛夫大楼而阵亡的德军人数比攻占巴黎时的阵亡人数还多。巴甫洛夫大楼现已重建并用在伏尔加河畔战斗后留下的砖块建立了纪念建筑。而巴甫洛夫中士因为其英勇行动而被授与苏联英雄称号。----来自维基百科。


我要看的是这样的斯大林格勒！

文/梦见乌鸦



    起初一直很怀疑一部战争电影为什么要煞有介事的玩3D IMAX，看过之后才发现，其实这部叫做《斯大林格勒》的电影并非单纯意义上的战争片，电影以战争为背景，主题并非为了表现战争，而是像《英国病人》那样，描写了一段泣血的爱情。

 

 

    《斯大林格勒》在反映真实战争的基础上，虚构了战争环境下凄美的爱情，电影的战争场面并非像很多人想的那样，像《拯救大兵瑞恩》那样通过纪实手段描写战争的残酷性。为什么不这样做？尤其是以血腥残酷的巷战著称的斯大林格勒保卫战，为什么不能给观众展示一场血肉横飞的战役？因为电影的主题和剧本限定了本片在描述战争场面的走向。

 

     《斯大林格勒》的故事中心是在通过唯美、纯洁的爱情来反衬战争的残酷，进而达到对战争反思、对人性思索的目的。这也是一种反思战争的方式，在肮脏、泥泞、布满尸体的街道和建筑中，一出出纯洁、动人、而结局残酷的情感描写象征着人类的天性。从这一点上，本片就像《战争与和平》、《西线无战事》、《静静的顿河》那样，选择了反衬调度而不是写实角度，而这也是俄罗斯电影的长项，前苏联那几部著名的战争片都是以这个视角来表现战争，因此而言，这样的题材假如采用写实手法来表现战争的话，恐怕会乱套的。不可否认电影在战争场面的渲染方面慢镜有些滥用，为了强调暴力美学反而拖累了电影节奏，但其中的出发点无疑是正确的。但真的为没有展现斯大林格勒保卫战那种现实感而感到惋惜。

 

   从开场火焰士兵冲向德国人阵地那一刻开始，也奠定了本片用蒙太奇手法渲染的惨烈巷战与唯美、残酷的爱情段落相融合，极端环境的人性与情感能引起观众一种特殊的情感上的共鸣。

 

   本片的爱情主线分为两条，其一便是俄国士兵与守候大楼中苏联女孩的故事。五名血气方刚的青年战士与一名美丽的少女共处一室，而在极端环境中一面要在敌占区尽致潜伏，一面要守护自己唯一的栖身场所，这让他们在命悬一线的时候无暇顾及男女私情。而随着故事的推移，他们从互相不信任到将女孩像天使一样守卫起来。中段部分还因为这个发生了分歧，女孩的举动与情绪过多影响到了战士们作战的初衷，从执行任务到完全的守卫女孩。而到最后故事挑明，守卫女孩与守卫自己的祖国达到目标上的一致，这就是电影最终的目的，通过情感的描写来展示人性最美好的一面。以战役为背景讲述人类最质朴的情感，在特殊环境下的情感会得到更好的释放。所有的情感成为战士守卫祖国领土的一个缩影，每一个人，对于战争的理解，对于责任的坚守，对于爱的坚持，成为战斗到最后一刻的动力。这个梗说实话很老套，但却是反思战争的一条捷径。

 

 

  第二条主线是纳粹军官与苏联姑娘的虐恋，曾在《钢琴师》中扮演纳粹军官的托马斯·克列奇曼在《斯大林格勒》中饰演了一个与众不同的形象。这名纳粹军官没有表现出法西斯制度下残暴凶恶的一面。。电影将其塑造成是一个不想在呆在这个战场上，更喜欢与家人喝着白酒共进晚餐的人，他有着善良仁慈的一面，他与斯大林格勒当年一名苏联姑娘产生了一段无疾而终的虐恋，这场爱情的结局注定是痛苦悲惨的，这个创意很棒新颖，不单单是指一场战役，就是一场战争也是如此。本片通过对反派人物的情感科幻来达到电影反战的思想，无论是正反角色，情感是超越阵营唯一语言。

 

  另外一点就是用到“父辈”这个词，从开场俄罗斯营救人员的口中描述这个故事，这样设定让我想起了几年前的俄罗斯战争片《古墓迷途》，几个时尚年轻人穿越到二战战场，与红军并肩作战，其中还有一个新纳粹俄罗斯青年，结尾一刻，俄罗斯青年经历战争的伤痛与老一辈战士为了救他们而死亡等事件回到现代，望着莫斯科街头那些赶时髦的新纳粹分子，画面定格在他们的复杂的目光上，很具有讽刺意义。《斯大林格勒》也有这一层意思，结尾处的独白说，感谢我们的父辈，让我们至今不知道什么是战争。这是献给老一辈以及当前青年观众的电影，这就是真正的反思战争，但反思力度仍然不如《古墓迷途》那种让崇拜纳粹分子的青年穿越回那个战士们为了对抗纳粹而浴血战斗的时代去感受洗礼。本片显得比较含蓄，不夹杂任何意识形态的反战思想。无论是情感还是人物刻画，作为战争的双方，只有阵营的不同没有等级的区别，抛开战争的左右，人性的力量最终会成为决定性的因素。

 

  这样的战争电影是比较少见的，当然也牺牲了血腥战争刻画的阶段，从一开始，就直接从情感角度入手，战时无处安放的青春。就像一部油画作品一样，印象派与写实派出发点不同，而最后总能找到同样的价值，就像片中俄国士兵与姑娘在废弃的房子里望着远处炮火映红的天空那样，角度不同。