十三妹国语

最近发现一件很奇妙的事情，很多喜剧演员一直被喜剧化的套路拖累了。他们的演技被喜剧的夸张桥段、浮夸表演所束缚，甚至在观众心里被定义，却往往出其不意地通过一部正剧大杀四方。前阵子贡献出非常亮眼的导演处女作《一出好戏》黄渤也是喜剧演员出身，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》一系列喜剧之后他的喜剧形象已经被看做他本身，戏路越走越窄，却最终凭借《斗牛》翻身，登上华语电影的最高领奖台。而香港影坛也有这么样一个人，她叫吴君如。

提起吴君如，更多人想到的是她的爱人陈可辛，还有她在香港喜剧电影中耍宝扮丑的样子。即便要谈论她的演技，大多数人想到是温情却伤感的《岁月神偷》，我却更喜欢这部《洪兴十三妹》。

《洪兴十三妹》只是《古惑仔》系列的一个番外篇。在《古惑仔4》中才登场的吴君如意外凭借洪兴十三妹的角色挣得不少人气，才成就了这部电影和凭借这部电影拿到的1999年金像奖影后。

但在豆瓣一系列的《古惑仔》电影中，《洪兴十三妹》是评分并不高的一部。

这很大程度上要归咎于它与整个《古惑仔》系列的风格大相径庭。从某种程度上讲，《洪兴十三妹》是一部披着商业片外壳的文艺片，这自然让很多冲着《古惑仔》的热血而来的观众不买账了。

影片采用双线并行的叙事结构，现在的故事与过去的回忆穿插讲述。导演并未效仿《古惑仔》系列过多着墨于兄弟情义和热血激斗，而是将力道用在了渲染十三妹身边的几段感情，从而一步步描摹出十三妹的成长轨迹。亲情、爱情、友情三条主线的交织在导演的处理下不仅不凌乱刻意，而且相辅相成。导演甚至大胆地加入了同性题材，使得十三妹和阿润的友情多了几分耐人寻味。当然，在三条感情线中占主导的，还是爱情。

虽然电影的主线着重爱情线，吴孟达饰演的“吹水达”和女儿十三妹之前的父女情却也没有匆匆掠过。同样是香港喜剧电影的黄金配角，吴孟达很适合且擅长演小人物。他饰演的“吹水达”成天游手好闲，一把年纪了还在给人家当小弟，在黑道大哥面前认怂装傻，在街坊面前又喜欢显摆。因为就是这样一个“不成器”的父亲，在生命的最后关头，为女儿勇敢了一回。可惜他怂了一辈子，上天却没有成全他这唯一的一次勇敢。

电影的友情线有两条，分别是十三妹从小到大的闺蜜阿润和帮助十三妹成为老大的“刀疤淇”。其中和阿润的友情线是和可乐的爱情线交织讲述的。和大大咧咧男孩子一般的十三妹不同，阿润拥有过人的美貌并且懂得利用自己的美貌。从起先和十三妹共同设计仙人跳骗钱，到后来有意无意靠近可乐引起十三妹注意，阿润看似聪明，其实却傻的可以。在多年后再次见到十三妹，一直藏在心底终于说出口的告白，却只换来十三妹的“我真的感觉不到”。骄傲如她，只能云淡风轻地笑笑“那是我失败了。”以闺蜜的名义爱着十三妹的她，最终仍出席了十三妹和韩宾的婚礼。而“刀疤淇”和占士的故事，有点没头没尾，整体并不出彩，哪怕是临死前那句“我爱你，但是我更恨你”也没能带给我更多的触动。我想她的存在更多的作用是帮助十三妹成为钵兰街的老大。

爱情线也是两条，分别是十三妹心中的白月光可乐，和默默守护着她的韩宾，就像张爱玲笔下的红玫瑰与白玫瑰。可乐就像是每个少女心中最初喜欢的那个人的缩影——得不到却忘不掉。十三妹从少女时代就喜欢可乐，但可乐却似乎对阿润一见钟情。阴差阳错下可乐接到任务杀了与十三妹有杀父之仇的“咸湿哥”，十三妹就像每一个向往爱情的小女生一样决定跟他到天涯海角。正如十三妹自己所言，跟可乐流亡大陆的这段时间“我觉得我自己是最幸福的人。”仅仅是坐在可乐的单车后座搂着他的腰，她就像拥有了全世界。然而，对她而言的幸福时光是短暂的，她再次见到可乐已经是很多年后。在那个索求而得的拥抱里包裹的，是十三妹年少时的梦。在十三妹和可乐拥抱的时候，镜头特意转到十三妹身后可乐微微用力收紧的手，我想，这些年里，无论爱与不爱，可乐对她也有一份思念吧。而最终，十三妹的梦，还是在可乐的尸体面前被彻底碾碎了。她点燃三根烟，弓着身子拜了拜，极力的忍着却仍然抽噎着落泪。从此那个在心上人面前羞涩又自卑的崔小小消失了，留下的只有叱咤风云的洪兴十三妹。吴君如的这场戏堪称全片演技巅峰，得了当年的金像奖也是实至名归。

而韩宾，却是和可乐截然相反的存在。可乐的一生混混沌沌，甚至死都没有死个明明白白，而韩宾却是大智若愚的存在。他看着傻乎乎的，尤其是掏戒指给十三妹的时候，笨拙又可爱，可当他的目光离开十三妹之外，亦满是杀伐。他对人生有清楚的规划，有自己的信条，连喜欢“人人皆知是喜欢女人多过男人”的十三妹都没有丝毫犹豫。而在海边抽烟看着熟睡的十三妹那一幕，满满的温柔像是要溢出屏幕。对于十三妹而言，在经历过对可乐的那段撕心裂肺的爱恋，默默守护的韩宾才是最适她的存在。

影片最成功的还是对洪兴十三妹形象的塑造。

电影开头在黑暗中，十三妹转动着烟盒，缓缓点燃一支烟。面对竞争对手的叫嚣，她霸气十足：“有本事就把我横着抬出去”。然而，随着第二条叙述线的展开，导演从少女时期的十三妹来讲述故事时，又刻意展示了她女性化的一面。这种强烈的反差，使得十三妹的形象鲜明而有记忆度。而多年之后，十三妹与可乐重逢，依偎在他怀里时，一个脸部的特写镜头将十三妹的女性化再次凸显出来——只有在喜欢的人面前，她才是那个曾经的小女生。而在面对可乐的死亡时，十三妹硬朗的形象和失去爱人的脆弱交织，这两面形象的整合才彻底将十三妹这个形象立了起来。而吴君如的演技和中性魅力，将十三妹的个人魅力演绎到了极致。

影片的节奏还是典型的商业片节奏，叙事上虽然双线交叉却仍然借由人物的矛盾对立推进情节。在讲述十三妹的成长时，导演有意略去她成功上位后的种种困境，只把矛盾对准她上位前的几段感情，也是典型的情节集中化手法。但讲述“可乐——十三妹——阿润”说不清道不明的情愫时又颇有爱情文艺片的风格，并注入了导演的爱情观及思考。总体而言，这是《古惑仔》系列我最喜欢的一部影片，吴君如的演技也在跳脱喜剧电影的束缚后给观众万分的惊喜。

吴君如转型之作，亦藉此金像奖封后。 在这部电影之前，她大多数都是抠鼻屎的丑角和大笑姑婆类型的跑龙套，不是刁蛮女上司（最佳损友）就是黄脸婆（家有喜事）。在八九十年代香港美女如云的电影黄金时期，姿色平庸的她勇于扮丑，豁得出去，反倒成了一道独特的风景线，杀出了一条血路。父亲是知名主持人夏春秋的缘故，吴君如出道很早，16岁就开始浸淫演艺圈。众所周知，少女最忌讳演谐星和艳星，这两种都是很难翻身的框架。一开始扮丑或脱衣，一生的星运前途就被打上了很深的烙印，逃不出桎梏。 早期的喜剧演员，为了赢得导演青睐和出镜的机会，会非常努力的揣摩表演和研究角色。丑角配角能得到NG的机会很少，这要求每一次出镜都要全力以赴。声调拿捏得当，情绪收放自如，表演亦正亦邪是基本功。前几年，麦兜妈妈带着抖脚的麦兜去看医生的动画短片，吴君如一长串快如绕口令般的配音，语速惊人的同时，口齿清晰发音准确，每个字让你听的一清二楚。舌灵巧功力可见一斑，这是很多演员不具备的。 从十三妹这个角色来说，外形需要中性，性格需要狠，还需要一丝柔情。过于女性化会变成妖孽，不伦不类；过于男性化则容易丑化成“烈火奶奶”，难以服众。她是女性亦是古惑仔，有儿女私情也有江湖义气。干练的短发，眉宇的不怒自威和宠辱不惊的气场让人眼前一亮。这种气质的变化是深远的，在日后的《江湖告急》的大嫂和《金鸡》里的阿金里都有她的影子。 演员一生会遇到很多戏，有时候我们会觉得她演得好，有时候会觉得她演来演去都是同一个人。一个好演员，最优秀的时刻，是让你觉得她每一部戏不同的角色转换间都是本色演出，她就是那样的人。 二十岁出头舒淇和杨恭如真美。