君子好逑

偶然看了Marty这部电影。和很多豆瓣观众一样，好奇为什么这一部在当下看来稍显平凡的电影，能够横扫奥斯卡最佳电影，最佳导演，最佳演员，最佳编剧，戛纳金棕榈等等奖项。

技术层面上，这部电影的确有很多亮点。在短短一个半小时的时间里，导演描绘了五十年代纽约意大利裔社区的众生相。他又在纽约实地取景，留下了纽约Bronx社区活生生的记录。主演Marty的Borgnine非常有张力，既能演一个受气沉默的老好人，也能在遇到灵魂伴侣之后，变得激情澎湃，滔滔不绝。而贯穿这一切的，是编剧Chayefsky写的故事，丰富不杂乱，在小人物的世界里也能跌宕起伏。Chayefsky以此剧为起点，之后又拿过奥斯卡最佳编剧两次。

但单凭技术高应该打动不了挑剔的评委。得奖的电影要创新。创新可以是表达手法上，也可以是表达内容上。这部电影在我看来属于后者，因为其能够用一个半小时的时间，去讨论一个深刻的人生命题。也许这类命题最适合中长篇的文学来探讨。可Marty的编剧和导演通过电影艺术也同样做到。

Marty所探讨的命题，就是人生中如何去平衡自己的需求和社会关系的要求。在电影表面人物情节之下，是两种需求在主人公Marty心中的激烈的冲突。Marty的自我需求一开始完全被社会关系所压制。压力来自于两方面。第一，命运的不公平让Marty相貌丑陋，职位“低下”。所以别人对他素来轻视。酒吧的酒保怠慢他，舞会上的女孩拒绝他。这让他受伤，进而自卑，封闭，沉默。他接受了别人对他的评价，认为自己是一个无趣，没有魅力的人。他只能去依托母亲和朋友Angie等低风险的社会关系来生存，而完全放弃了对婚姻的追求。第二，他本性善良，但也因此更容易被他人的需求所左右。比如，从顾客到母亲都让他尽快结婚，却完全不在乎他真正的困难是什么。等到他勇敢的与Clara迈出了第一步，母亲却又因为自己的老年危机，而告诉Marty自己不喜欢Clara。而朋友Angie在能把到妹时完全忘记了Marty。一旦Marty与Clara交谈过久，他又埋怨Marty冷落了自己，甚至和Marty的其他朋友一起说Clara不够漂亮。还有Ralph，引诱Marty去放弃这个“老处女”，和他们一起去跟风流的护士共度春宵。然后是Marty的表哥，拜托Marty收留自己的母亲，以化解婆媳矛盾。但当Marty好心询问是否要买下肉铺这个Marty事业中最大的决定时，表哥却完全没能倾听，甚至还把自己家庭生活的不愉快迁怒到Marty身上。Marty周围的这些人，本性也许并不坏，但都把自己的需求强加到老好人Marty身上。他们忘了，Marty也有自己对于爱情，对于事业的追求！他诚实，善良，能干。但有这么多无形的社会关系锁链，又怎么能够向前？

但好在因为他的诚实善良，老天还是让Marty遇到同样善良又害羞的Clara。Clara跟所有人都不一样，她愿意听Marty讲话。让平日沉默的Marty，竟然变得滔滔不绝，把压抑了十几年的话都吐露出来。哪怕有些琐碎，哪怕已经夜深，Clara已然报以微笑。更重要的是, Clara告诉Marty，你虽然是一介屠夫，但你是一个非常优秀的屠夫，你应该去买下那个店铺，去做的更好。你还是一个优秀的人，一个有魅力的人，一个我愿意再次见面的人。与Clara的相遇，让Marty的自信开始战胜自卑，内心中的自我需求开始觉醒，成长，并反攻社会关系强加给他的要求。当然，面对母亲和朋友的压力，Marty也一度退缩，但体会过真爱的他，终究还是看清他所依赖的低风险社会关系并非他真心所向，从而彻底打破了无形的锁链，去与Clara一起追求幸福。

不光是Marty，电影中许多人物也都把自己的幸福建立在社会关系上。比如Marty的姨和母亲都不愿意放弃相夫教子的需求，即使两个人的丈夫都已经去世，儿女也都成家（除了可怜的Marty）。把幸福建立在过时的社会关系上，会与关系的另一方冲突。比如Marty姨就很难与儿媳妇共处一屋，因为儿媳妇也想成为这个家庭的女主人。所以Clara建议Marty的姨应该放手，寻找自己的爱好来获得幸福。但有趣的是，人往往能够看清别人的问题，却走不出自己的困境。Clara自己还依赖着父母，而不愿意独立。依赖着过时社会关系，而看不清自己真正需求的，还有Marty的朋友Angie。所以电影的最后，Marty对他说：“你老大不小了，也该去结婚了！”。这正是电影开头别人对Marty所说。编剧也借此给了故事一个轮回的结构，好像一代代芸芸众生所经历。

那时候的美国电影，能够通过小人物的故事，去讨论普适又深刻的问题。比如《生活多美好》是关于一个平凡的人生究竟有没有价值。《桃色公寓》是讨论人是否应该为了事业而牺牲原则。这些电影能够成为经典，不光是因为高超的叙事技巧和精湛的演技。更重要的是，它们通过电影，去和屏幕另一边无数沉默的观众进行深度交流，去抚慰他们内心中的缺失。这部电影翻译成《君子好逑》是很有趣的。因为Marty最终完成了自我救赎，去勇敢的追求爱情和事业。这正是君子应当做的。但如果让我翻译，我会选《人生苦短》。因为苦短，所以不要依赖于过时的关系，不要为他人而活着，去勇敢的追求自己真心所好，去把这短暂的人生活得精彩!

观影之前，网上找了相关的资料。感觉非常的奇怪，为何这么一部平凡的爱情片，会一连斩获第28届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳男角、最佳剧本这几个最具分量的奖项。在看完电影后，确实感觉到导演德尔伯特•曼那平实而不乏幽默的叙事风格，以及对于美国平民生活的详尽描写，有其独到之处。 老宅男马蒂，是个34岁的大龄单身青年。他在肉店工作，稳重踏实，平易近人。但在50年代的美帝，大龄未婚青年，也是不受欢迎的对象。周围的人，总是会质疑他为何还没结婚，这让他倍感压力。喜欢打保龄球的老宅男阿吉，是马蒂的死党。两人商量着，如何过一个不那么乏味的周末，阿吉告诉马蒂，他有个仰慕者，这让马蒂很诧异，因为他觉得自己又胖又丑，也不够体面。早已习惯了没有女人缘的生活。可是他的内心也渴望着爱情，对于一直没有到来的爱情，常常会感到焦急以及苦恼。这一点上阿吉与他同病相怜，这对老宅男组合，显然就要被家里的老母亲逼疯了。 表弟汤姆不请自来，还带着他那强势的老婆维吉尼亚，找到马蒂的母亲，诉说着老夫人姐姐是多么的不通事理。无论是在任何时代，婆媳关系都是非常值得深入探究的话题。通过这部电影，我们突然发现，原来50年代的美帝，也经历过妈宝横行，婆媳间的种种摩擦。表弟汤姆夫妇为了能够与父母分开居住，煞费苦心。马蒂的母亲答应汤姆，去劝劝她的老姐姐，还不忘问问亲戚里混的不错的汤姆，有没有什么合适的姑娘。汤姆建议马蒂去星尘酒吧，碰碰运气。与此同时，马蒂在听了阿吉的建议后，主动联络了所谓的仰慕者玛丽芬妮，他给姑娘打了电话，不过显得过分腼腆和紧张。他想要约姑娘去看电影，但最后结果显然遭到了拒绝。这种情况，并不是第一次发生了。影片这一段，演员表现相当传神，将那种老宅男在感情上遭遇波折后的变化，尽显无余。晚饭上，母亲对宅男马蒂的状态，非常的不满，催促着他尽快解决单身问题，还建议他晚上去星尘酒吧碰碰运气。马蒂由于刚遭受了挫折，想要一个人静静，就这样矛盾爆发。不过马蒂依旧是个孝顺的儿子，他听从了母亲的建议，带着好兄弟阿吉一起去碰碰运气。 在星尘酒吧，老宅男组合马蒂和阿吉，穿着西装，打扮的人模狗样，准备着可能到来的艳遇，他们都渴望在今晚发生些什么，阿吉很快就成功了，我们可怜的马蒂依旧只能做个旁观者。就在这时，大龄女青年克利尔，和她花花公子式的相亲对象，也来到了星尘酒吧。克利尔长相平平，也缺乏撩汉的技巧，她是一个高中化学老师，拥有高中女老师，拥有的一切气质。花花公子对之并不满意，想要设法脱身，并正巧找到了马蒂帮忙，在遭到马蒂义正言辞的拒绝后，渣男找了第二个替身。克利尔对此有些惊慌失措，一个善良女孩，难道总要被命运这么折磨么？早已在一旁暗中观察的马蒂，意识到机会来了。就这样，两颗破碎的心，紧密而充满戏剧化的结合在了一起。 马蒂与克利尔乍一见面，就打的火热，互相诉说着各自的烦恼。就好像只因为在人群中多看了你一眼 ，再也没能忘掉你容颜。宁愿相信我们前世有约，今生的爱情故事不会再改变。一个有着平凡外表的人，或许有着一颗并不平凡的心。不过两个相爱的人，依旧需要经历许多的波折和诱惑。甚至于家庭的反对，特别是准婆婆的反对，马蒂为此很烦恼，因为他觉得找到了真爱。马蒂的母亲，是个传统的女性，一辈子相夫教子，保守而固执。对于接受过高等教育的，且相貌平平的克利尔，充满着偏见和不解。再加上她老姐姐的经历，让老夫人更加的恐惧，恐惧儿子的离开。但其实这种离开，是不可避免的。与其苦苦纠结，不如尽早放手。影片在这里的设定，导演还是非常的别有用心的。首先我们要搞清楚，马蒂是位意大利移民的后代，他的老母亲抄着浓厚的意大利口音的英语。因为战乱和贫穷，在20世纪初期，大量的意大利人开始不断的涌入美国。在这里他们不会英语，信奉天主教，缺乏良好的教育，只能从事些体力活，所以难以融入美国当时的主流社会。这也逐步导致了他们自成一体，变得更加的保守和封建，影片中马蒂母亲对于克利尔的嫌弃，马蒂从事的工作，就能够看出一些端倪。而美国主流的信仰为清教，是英国新教的一个激进分支。在与欧洲教派的斗争无望后，选择来到了美国。清教思想，更加强调平等、自由、节欲、民主（这些教派的区别，在中国都被统称为了基督教）。而反观天主教，向来是被清教徒们，认为是专制、愚昧和落后的。影片中的老宅男马蒂，他生活方式和理念，正在变的越来越清教化，也就是越来越美国化。他们正在脱离了第一代意大利传统移民的枷锁，开始逐步向真正美国人的身份靠近。这也是他为什么导演希望他去找一个，显然是清教徒的女人做妻子，并不惜违背自己母亲的意志。导演可能希望通过这部影片，来让更多的意大利移民，接受美国文化，变的更加勤劳、努力、诚实守信、珍视信誉、为国家担负起更多的公共责任。而不是靠着相貌和暴力，去玷污清教徒的纯洁少女。 最后结尾的虽然略显匆忙，不过好在有情人终究是走到了一起。大龄男女青年的问题，在世界各地，都会引起一定的共鸣，特别是现在这样一个容易迷失自我的时代。每个人对于某些选择，变得越来越慎重了。庆幸的是影片的主人公，找到了渴求的真爱。可惜更多的人，因为各种各样的原因，最终与真爱擦肩而过的。有人说这是部平易近人的好电影，描述的就好像我们身边的事情一样。导演确实是这么一个目的，用这种手法，在广大美国人民心中淡化，40-50年代横行全美的意大利黑手党形象。这也是为什么男主角被设定为意大利裔的主要原因，或许这也能被理解为，是意大利黑手党势力开始逐步渗透到好莱坞电影圈后，一次对于自身形象洗白以及家族生意合法化尝试。不难看出美国当局，对这部电影传达出的和解信号，以及对于外国裔的正面形象的描写也乐得接受。毕竟当时层出不穷的外国裔暴力事件，让美国政府感非常头疼以及力不从心。《君子好逑》这部电影，合理运用平实的手法，恰如其分的打消了美国普通民众心中，早已被妖魔化了的意大利裔美国人的形象，从而得到了奥斯卡评委们的肯定。在这种宣传上，我朝政府是不是能够借鉴一下这种模式，缓和下汉族对国内某些少数名族形象的妖魔化。