剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我错过了爷爷的葬礼
我人生里最爱的人，在我意识到他会离开的那天，每一次相见我都在跟他告别，后来那段日子，我不羞于拥抱和表达爱，我总是摸摸他的头，拥着他，跟他说：“等我回来。”可惜真正告别的那天我不在。
电影中最打动人的片段是外公摸曜子的头，还有外公一言不发的看着麻里，虽然什么都忘了，可是我还记得我爱你。
2 ) 人生就是一场又一场的告别
平平淡淡，却代入感极强的一部电影
树叶子书签，三把伞，柚子糖，回家的方向，挥手，游乐园.....
我很感叹电影里两个女儿和母亲对阿尔茨海默症父亲的照顾，担忧和爱。
我很心痛我自己的爷爷没有接收到这样的爱与关怀
我想以后我的父母和我也会老去，也会用漫长或者快速的方式跟我们告别。
然而人生本就是一场漫长的告别啊
一边在和亲人、爱人、和自己告别，一边要继续往前走
太好哭了这部电影，第一次被触动到，是开始忘事的父亲说“近些日子，感觉人和事都离得好远”，外孙说，离得远会寂寞吧。会很寂寞吧？当你开始忘记你曾经的经历，你身边的人，仿佛这些事情和人都不属于你的。甚至是记忆，都是陌生的。
第二次哭了，是因为父亲说：
”是时候了
我想把曜子你正式介绍给我父母
你会和我一起回去的吧“
”好“
哭的稀里哗啦的，即使在不断的忘记事情，我仍然记得踏上这趟列车，是为了带你去见我的父母。老来多健忘，唯不忘相思。
第三次在游乐场的时候真的要爆哭，有阿尔兹海默症的父亲，想起了以前去接妻子和女儿的事请
带着三把伞来游乐园接她们。笑得像个孩子，家人永远都是守护在身后的灯塔啊！
”人们把老年痴呆症成为 漫长的告别，病人的记忆会一点点消失，直到离我们越来越远，直到......”
3 ) 女性是低能牺牲品吗
本来因为福原爱的事最近对日本就很不爽，再这里面有叛逆的儿子、自私的男友、冷漠的老公和失智的爸爸。再看女性角色全是圣母！
她们只是作为绿叶衬托男人存在的，照顾痴呆老公七年的妈妈；为了老公在异国生活寂寞的大姐；就连不婚的妹妹也一定要找个离异男人奉献，男人一有机会立刻回到前妻孩子身边，对她没有丝毫留恋，妹妹还得反省自己为什么这么失败？不是应该去恨那个男人吗？天天攻击自己算怎么回事呢？
最可怕的是剧中这些女人都被描写得无怨无悔，有点你不让她牺牲，她还跟你急那意思。
痴呆的老公年轻就脾气倔强、不体贴，即使陪女儿也是自己在旁边看书，这不就是丧偶式婚姻吗？
剧中强行煽情，曾经这个爸爸为妻女送过一次伞，漫长人生中的一两件事就能成就一个好男人人设，而妈妈照顾儿子一样，吃喝拉撒伺候了七年就理所应当。
吐槽的地方太多，邻居男友感动是因为这片对男性太友好了，完完全全的受益者。
邻居和我说这个妈妈多么年轻而且健康，她如果单身，只有两个女儿，日子多么舒服啊…
4 ) “悠悠地来”
“芙美，你变了”
“是吗，变成什么样子了？”
“变得像家人了”
“哈哈哈哈什么意思”
“感觉特别可靠”
“哈哈哈没有，跟妈妈比还差得远呢”。
Seven years? it’s certainly a long time, a long goodbye, they called dementia a long goodbye, one by one their memory disappear, day by day they get further and further away, until…
画面清淡如水，整洁舒适。剧中并没有将老年痴呆悲伤化，二女儿陪着老年痴呆的父亲参加中村叔叔的葬礼、父亲在岸边走丢、父亲带着对以前的记忆，独自外出去公园给女儿们送雨伞，都没有被悲伤充斥，反而很美好很安宁。但又于无形中有沉重和无力感。影片后期让人落泪的地方却有很多，而艺术依旧还是将现实稍微美化了，以一种视觉上可以接受的方式，演绎芸芸众生。以老年痴呆的父亲为主线，同时穿插着大女儿的夫妻问题、大女儿与儿子的沟通、外孙与姥爷、二女儿的爱情、二女儿的事业等等，虽一笔带过，但是让整个情节故事立体丰盈，成为一个家庭。
生活与年岁在逐渐转变，从身边的人与事中，体会到落地的感觉。以前觉得什么事情都是飘着的，我行我素，但又自我挣扎。实际上生活的主线还是家庭，总要回归到一房一瓦，柴米油盐，才觉得是在活着。
“悠悠地来”
5 ) 阿尔兹海默症真的能照见父亲的反面？
“漫长的告别”也是“漫长遗忘”的开始，越到最后，剩下的记忆越是清澈、真诚。
八年四季的时间变换，拾起、飘落、又拾起只属于秋季的枫叶书签，时间与死亡签订契约，一点一点剥去父亲坚硬的外壳。润物无声。
东先生家有两个女儿，姐姐麻里婚后随丈夫移居美国，是传统的家庭妇女，妹妹芙美未婚，依然在为理想努力。东先生很少说话，有些傲娇，他几乎是依靠神情或肢体语言构建出一个患有“阿尔兹海默症”的父亲/爷爷形象。（在山崎努爷爷的另一部电影《有熊谷守一在的地方也是》也是）且大多数时间都沉湎在过去的记忆里。透过影片的一些蛛丝马迹其实不难发现他对芙美曾经寄予了很大的厚望，希望她能“继承”自己的职业。生日会上执意要借书给芙美；以为她已经当上了老师；就连丧礼上遇到的朋友也以为芙美应该是“女承父业”了。东先生或许在芙美出生的时候就已经为她预设了一条“理想”的人生道路，而实际上，芙美没做老师，做了厨师。在影片没有呈现的地方，在东先生和芙美之间也许有过一场激烈的斗争，是关于父与女的较量，关于亲情与个人的角逐。后来芙美逃离了，以致和父母同在一座城市生活，却从正月到十一月没回过家，母亲需要以“钱”做借口才能骗她参加生日会；以致在饭桌上听到父亲的病情时，流露无法接受的情绪。父亲仿佛一夜衰老，坐在书桌前如秋季飘落的枯叶。萧飒、静默。强势的一方倒下了，弱势的一方显得又些迷惘。
“阿尔兹海默症”在影片是一个稀释父女矛盾的契机。芙美第一次创业惨遭失败，带着愧疚的意味忐忑地向父亲解释自己的工作，却意外地被赞有出息；没有送出的曲奇饼，父亲却吃得津津有味。时间带走的似乎不只是父亲的记忆，还有他的严厉和固执。它几乎不是一种病，更像是上天对东先生的捉弄，将他潜藏在内心深处的情感全部铺开在亲人和观众面前。
——“走不进别人的内心，好痛苦。”
——“别愁兮兮”
——“悠悠地来。”
东先生是个怎样的人？“脾气又倔，满脑子工作，家里的事从来没有管过。”这是麻里对父亲的评价。在麻里的童年里，父亲东先生发挥了怎样的作用。我想应该是一个家庭的顶梁柱，一个好的教育者，却不是一个合格的丈夫、合格的父亲。所以，当麻里的丈夫恰恰就像曾经的父亲时，她只向母亲请教“所谓的夫妻到底是什么？” 面对小崇的叛逆，又刻意支开母亲和妹妹，向父亲请教“应该怎样做。”相比妹妹芙美，麻里更在意的是建立一个完满的家庭，大概是因为想要从其中获得在父亲那里缺失的爱。她对父亲说：“一直想要变成像你和妈妈那样。”其实是想要成为母亲那样的人，和父亲这样的人相处。但在成年以后的生活里你所遇到的很多问题，即使去找妈妈，她也没有办法给出确切的答案。妈妈再也不能用“你是从垃圾桶里捡来的”这样蹩脚的借口来搪塞关于夫妻之间的事情，以致在奔溃的瞬间，麻里只能以强吻的方式来夺取本该属于她的爱。
麻里哭的时候，镜头转向了已经走到生命晚期的东先生，画面里的他表现出悲伤的表情，或许还有一些愧疚（毕竟这部电影里的“阿尔兹海默症”真是很神奇的病）。因此，当小崇出现的时候，爷孙两代人的最后一次挥手，看起来即是道别，也是嘱托。“以后要好好爱我的女儿。”
这世间存在一些东西，时间和死亡也无法夺走——生命里最重要的一句话：“是时候了，我想把曜子你正式介绍给我父母。”最重要的物件：蓝色盒子的柚子糖。所谓夫妻到底是什么，也许要走过“漫长的一生”才能知道。
但“阿尔兹海默症”不能用来等同温情，影片置入了太多刻意的煽情对白，对于母亲照顾病人的辛苦却只是略略提及，因此失去了真实的质感。
男性权威意识也很强烈，芙美努力工作的最大目的是获得一家之主东先生的认同，而教会她基本厨艺的母亲却被忽略；圣诞、生日戴奇怪帽子的规矩也是由东先生确立的，家庭的其他成员只能遵守；麻里渴望得到的爱也是以父亲、丈夫这类处于掌握家庭权力的男性为基础，但影片里明明还有妹妹、母亲这类女性，难道她们的爱就如此不值一提？
6 ) 漫长的告别
是年龄大了的缘故吗 很喜欢这种缓慢的 娓娓道来的家庭故事 时常看得泪眼婆娑 剧情很简单严肃的校长父亲对女儿也不曾表现出特别亲近 在去世前七年得了老年痴呆症 母亲一直乐观地毫无芥蒂得照顾父亲 两个女儿一个在美国照顾家庭 和搞科研的老公话也不多 自己也未曾融入美国 生活在自己的一方天地 一个一直在创业不曾成功 感情也是付出过没有回报 每两年四个春夏秋冬一家人会聚在一起 找父亲念叨的回家 回到了老家谁曾想父亲的回家只是一家四口曾在游乐园接回妻女的时刻 虽然话语逐渐消失 记忆慢慢消失 但是父亲始终是那个女儿们有了心事迈不去倾诉的对象 父亲说悠悠地 是慢慢地总会好的意思吧 看着大女儿借酒浇愁和外孙默契地挥手 父亲知道女儿们一切都会更好 最伟大的是母亲 七年不曾离开父亲无微不至的照料失能的父亲 最后一刻也不曾放弃 其实这样严肃的父亲可能是大多数的父亲形象 但是在严肃的外表和语言下藏着一颗有爱的心 突然就代入了我的爸爸
用两个小时讲完了《都挺好》40多集的故事。
太可怕了。导演的坏品味在结尾那段狗尾续貂的孙子戏里暴露无遗：煽不动，硬凑戏的感觉。山崎努老爷爷要多活几年啊，整个片子都靠老爷子和优酱才勉强撑起。
大女儿一家在美的生活就像是传统日式家庭片的畸变，一种想要打破常规却最终失败的可敬也略显可怜的尝试；永远不曾期盼的地震海啸总会不期而至，一直翘首以盼的新东京奥运在本片首映后一年遁后一年，我带着口罩在影厅里突然感觉仿佛银幕内外的时空在某个节点交接在一起。
“差不多……差不多是时候一起去见我的父母了吧，曜子”这一定是2019年我听过最美的情话。
很美，是熟悉的日式家庭片。但太电视剧向了，台词和角色风格像是想象出来的，非常缺失实际元素。国外一家人线也尬尬的。
非常典型的温情系作品，所有的感动其实都在标题里了，家人的羁绊，漫长的告别。整部电影做的很细腻、很温柔，一种缓慢的感动。一家四口全员出色。
金鱼用下垂体适应咸水淡水，人类用爱适应月圆月缺。他的记忆力衰退，仍记得说该把曜子介绍给父母；她的视网膜脱落，仍能准确摸到他所在的二号床。和他一场漫长的告别，还来得及戴一次尖顶生日帽，这是不成文的规矩。来得及学一下汉字，毕竟他是大师。看着导航里的圆点喊加油，因为他是我们一生的挚爱。
“我多希望，我们能像你和妈妈一样” 雨天去游乐园接女儿的故事、妈妈低着头找爸爸床位、工作日白天下雨飞机晚点都来接你、爷孙俩视频里的隔空挥手、病房里戴起生日帽…都是既温馨又泪目的瞬间。“他们管老年痴呆，叫漫长的告别。他们渐渐失去记忆，一点点离开…”只要他想活着，那就开心的活着。长达7年的告别，苦中作乐，生活的酸楚变幻成家人的幸福。“无论我多么努力，都无法胜过他的家人”
BJIFF. 三把伞、冰西瓜、读倒书、挥挥手。典型的日式生活片，以细腻动人。逝去的枫叶，似最好的回忆，新生的绿叶，是明媚的未来。人生无限好，莫被死亡扰，这漫长的告别，着实温暖。
#BJIFF2019#人生本来就是一场漫长的告别呀，漫长到用一生的时间来和你的家人和一切来告别。故事写得体面，电影拍得从容。力求克制但情感饱满。好多细节都很好，比如树叶书签，比如手帕，比如加了葡萄干的土豆泥，比如从来不回日本看望丈人的女婿。这个是最真实的哈哈。
告别，就是死去一点点，所以人生就是不断的告别。
片子本身没有太突出的亮点 基本就是工工整整四平八稳 但这类题材实在太狡猾了 一旦你代入自己或家人 基本上就是哭崩的节奏 山崎努演得太好了 凹陷的两颊都是戏 苍井有种回到08年那时候的稚气 好神奇
【北京电影节展映】一个严肃的父亲形象在失忆症中逐渐远去，伤感温馨的题材，催泪场面比比皆是。但后期也显得节奏略拖沓、煽情较过度。缺乏适当的克制。山崎努老爷子连神态和步态都彰显出演技，让人为之动容。首尾呼应的游乐园旋转木马一场戏真是全片最大的闪光。以孙子作结尾是最大的败笔。三星半
能将家里有一个患有认知障碍症的父亲的生活拍得如此恬美，只有日本导演了吧？！
北影节第4⃣️场@天幕新彩云丨好久没哭成筛子。看似是一个威严父亲患老年痴呆的故事，其实却是对身边女性的温暖抚慰。尤其是30+的我们，无比动容。你没结婚。你的感情似乎也总无法顺遂，终得一人，无奈还是敌不过他的前妻和孩子，以及曾经家庭的牵绊。你有一身厨艺，梦想开个饭店，却最终因要照顾父母而无限搁置。可当话都说不出的爸爸一口气喝完你做的汤，满足感确是无法言说。你结婚了，有了孩子，搬到美国。大家以为你一定过的很好，其实早就跟丈夫无话可说，甚至分床分房。你看着感情甜蜜美满四十年都嫌不够的父母，心情岂是羡慕二字所能表达。你的儿子早恋，逃学，拒绝交流，你却连跟他老师沟通的能力都没有。原来有女儿的父亲，越老才越懂得表达宠爱，而这迟来的宠爱，已足够支撑这漫长的告别，和自己未来的一生。愿一地鸡毛中也能见阳光。
的確讓人感到漫長了
中规中矩的日式家庭片，套路感太强缺了表达的真诚，大女儿一家在美国生活中的白人角色脸谱化的让人尴尬
苍井优的蛋包饭
误打误撞在#HKIFF43#看了全球首映。典型的日本温情电影，用含泪的微笑抚慰观众的心灵。认知障碍天生就是一个极度催泪的题材，“漫长的告别”是慢慢的遗忘，更是迷失在回忆里的老人奋力打捞宝贵瞬间的过程。山崎努爷爷那些很轻又很准的表演都有够动人，某些段落里影像和情绪确实流淌起来了。体量颇大，还容纳两个女儿的故事，回想起来略显冗长。不愿像《东京物语》般直面琐碎残酷的现实，而是温柔到没有叩问，用一双无形的手轻柔抚摸我们都曾有过的伤痕，编剧的痕迹之重则让电影失去了更进一步的力量。
三星半，按理来说应该是很打动人的电影，我没有为其所动，可能是今天自己的心情不好吧。很多细节都是直给，编剧的痕迹有点重。开场不久有些画面组接上有一点点不连贯，比如上个镜头用筷子从土豆沙拉里挑葡萄干挑了很久，下个镜头的盘子里葡萄干却没几个。