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详细剧情
长篇影评
1 ) 八十年代“非主流”电影
（一）“新启蒙”的滋养
1984，这个奥威尔笔下可怕的集权世界，在中国却是另一番景象。随着一批外国思想学术著作在中国的出版，一场新的启蒙运动开始了。社会上流行着萨特的存在主义，尼采的超人哲学，弗洛伊德、荣格的心理分析，汤因比的历史文化。人道主义思潮、现代主义文学思潮兴起。1985年，在轰轰烈烈的批判否定过去十年后，中国人终于冷静下来，深深回到自己民族文化的根里，反省自己的集体无意识。文学界乃至文艺界于是开始了一场“寻根与反思”的热潮。这些思潮的涌动，文学的发展，都为当时的电影提供了巨大的滋养。
（二）对欧美电影有意识地模仿
1985年是相当有意思的一年，除了前面提到的“寻根”运动，在中国电影史上也可谓是相当关键的一年。自1979年的高峰值以后，中国电影的观众数量以年均6％的速度下降，电影市场不断萎缩。到了1985年跌至谷底，面临改革开放后国产电影市场的第一次危机 。（《美国类型电影观念中国化接受中的变异问题》，杨世真）
当然，危机自然也包含着转机，也就是在这个时候，中国电影更多的将眼光投向了发达的西方电影产业。1986年初，中国电影艺术研究中心与北京电影院联合招收的一批研究生提出要“重新认识好莱坞”，“要研究类型电影” “《电影创作》杂志1987年1月号、2月号连续展开关于中国电影危机与出路的讨论，表明了中国电影界强烈的危机感及寻求突围的迫切心情。”（《研究生专题讨论美国电影问题》，贺子壮，电影信息报，1986） 按照姚晓濛1988年写的《中国新电影：从意识形态的观点看》文章里的观点来看：
1985年是中国新电影运动的最高潮。相对于1984年的影片，1985年的新电影在总体上有了一种深化。它主要表现在这样两个方面。首先，1985年的新电影相对于上一年的影片更加个性化，或者说风格化，这不仅表现为一种艺术上的个性化倾向，而且在意识形态上，更加突显了主人公与社会的隔膜，从而强化了主人公的孤独感。其次，1985年同时出现几部影片在叙事语法、叙事模型、反对传统语言秩序方面都比较具有一致性。可以说，新电影在1985年才形成一种真正的社会气势。
中国电影人在危机中，有意识的模仿着欧美电影来寻求出路。周晓文的《疯狂的代价》和《最后的疯狂》都可以看出一些好莱坞元素，而黄建新的《黑炮事件》和《错位》则是从画面到配乐都有欧洲电影影响的痕迹。
（三） 错位与分裂
这部电影远远没有得到它应该得到的关注。人们往往喜欢拿它和出自同一个导演之手但获誉更多的《黑炮事件》相比。两部电影里的男主人公都是同一个人。《黑炮事件》里的确对知识分子赵书信那种逆来顺受的形象刻画的更为细腻，对官僚对人性的压抑的批判也更为深刻。相比较《错位》里的故事比较简单。为了应付文山会海，赵书信做了一个与他一模一样的机器人。渐渐的，机器人越来越个性，越来越不听指挥了。终于有一天，他按下了红色的按钮。机器人顷刻被毁灭了。
然而，就此评断说《错位》比《黑炮事件》单薄，我认为这种批评背后所体现的审美趣味才更单薄。
赵书信为了逃避各种琐碎无意义的会议，造出了一个和自己长得一模一样的机器人来代替自己去做那些自己不喜欢做的事。并教会机器人一种“平行思维系统”：为了做喜欢的事，必须要得做自己不愿意做的事。这种语境里潜藏着一种新启蒙思潮内在的分裂。“在新启蒙主义及“告别革命”的意识形态实践中，中国近现代历史被讲述为一种不断遭遇挫折的悲情叙述，以完成对现代化拯救的认同。与此同时，也造成80年代以来的官方说法存在着内在裂隙，即革命历史故事所负载的左翼政治实践与以经济建设为中心的现代化叙述成为相互冲突的表述。” （历史的创伤与和解——近期国产电影的文化功能，张慧瑜）于是，这种“平行思维系统”正是我们社会里每一个人都需要掌握的二元话语体系，一个人内在的分裂就出现了。今天毕姥爷事件，也可视作这种二元话语体系问题的一种延宕。
而机器人，做为一个复制人，无昔日的记忆，也无个人身份，只能生活在现在，是以一种破碎和分裂的状况存在于断裂的时间点上。机器人这个意向也象征着当时的人对身份、历史认同的焦虑。
如果将赵书信视为主体，机器人视为反主体，那么整个故事可视为主体对反主体的抗争，又伴随着主体对反主体的恐惧和膜拜。当机器人比赵书信更像人，更社会化，爱抽烟，爱看故事片，喜欢谈情说爱时，机器人不再只是一个好帮手了。赵书信感到失控，焦虑。对机器人说“我制造你不是为了让你发表议论，而是让你服从我的意志，否则，我宁肯毁掉你。”
在两个意志的较量中，主体和反主体两个动素被混同，使得观众始终难以认同主体而使其失效。这一点与传统经典叙事截然不同。
《错位》里的探索不止于叙述，在镜头语言上所使用的先锋的隐喻和符号，甚至已经有些后现代的味道。
影片里未来主义的场景布置，已经呈现出资本主义世界的样态了，看不到一点历史的痕迹。主人公有着强烈的孤独感。整部影片出现的人物极少，到是几次伴着鼓点的蒙太奇的镜头里出现的人体模特和雕塑，充满拟像与幻影。最精彩的要数梦境那段， 很魔性的老夫子坐在大漠里看电视。时间和空间在这里高度被概念化了。一个千年古老民族要实现的“现代化”，就放佛老夫子在沙漠里看电视一样有种奇异的荒诞感。老夫子那句“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”谶语，简直是对一个时代的预告。
《错位》在题材，镜头语言上都进行一次了不起的尝试。想想差不多同时期香港和台湾如火如荼的新浪潮，会感慨我们是不是差点曾经也走出了自己的新浪潮。可惜在这之后，黄导不仅没有走的更远，反而退回去拥抱了主流宏大叙事。
今天，好多人喜欢带着现代性特有的那种 “过去等于落后”“明天会更好”的傲慢惊讶地说“即便放到今天来看也是好的”。这是一种现代人幼稚的乐天。当今这种平庸而琐碎的时代，哪个德国导演敢说自己的片子可以和《大都会》比肩。哪怕电影产业欣欣向荣的美国人也不敢断言说今天的电影比奥森威尔斯的时代进步了吧。
就像伍迪艾伦无比沉湎上世纪20年代的黄金时代一样，我也一遍一遍的翻看这些八十年代的老电影，沉湎在那短暂的知识分子的春天里。
2 ) 中国大陆三十年前的科幻，领先了三十年后一大截
一、
2019年上映的《流浪地球》，无疑将中国科幻片带到了一个新的高度。
可以说，这是一部几乎可以媲美好莱坞大片水准的硬科幻，让无论是国内还是国外的观众都为之赞叹。
《流浪地球》的上映，也让2019年成为了中国科幻电影的元年。
然而自从第一部真正意义上的科幻片——1902年的《月球旅行记》以来，科幻电影已经发展了将近120年的时间。
在这120年里，有许多优秀的科幻片诞生，但是，却从未听闻中国曾有真正意义上的科幻片。
难道在2019年之前，大陆真的没有科幻片吗？
而事实上，早在1938年，中国就有了一部具有科幻性质的影片：《60年后上海滩》，它诞生于民国时期，那时是中国电影的启蒙阶段。
它讲述了两个人因为某种契机（冷冻技术）穿越到了60年后的上海，在那里他们看到了天气控制室，于是他们便可以地摆弄天气，一会刮风一会下雨。
更让人惊奇的是，在影片中有一幕是两个人通过视频通话技术和自己的儿子通话，这虽然在当时看起来很不可思议，但在如今已经变为可能。
很明显，《六十年后上海滩》已经有了科幻电影的性质，可以说，中国科幻电影起步并不晚。
然而在此之后，因为战争频繁，中国科幻电影却始终没有迎来较大的发展。直到20世纪60年代，中国科幻电影才有了小幅度的发展，但这时期科幻电影的政治表现远大于文化表现。
直到改革开放初的1980年，第一部真正具有现代科幻意味的大陆电影《珊瑚岛上的死光》才诞生，开启了中国科幻的新时代。
在80年代，许多国外的科幻片被引进，加上经济的迅猛发展，培育了电影的一片沃土，中国科幻电影也在这个时候出现一段小高潮。
但当时间迈入21世纪后，中国的科幻电影彻底崩塌，可以说在《流浪地球》之前21世纪的中国从来没有拍摄过一部为了科幻而科幻的电影。
于是中国科幻电影在相当长的一段时间内，成为人们茶余饭后的笑谈。
中国在此之前真的没有一部具有时代意义的科幻电影吗？
答案是否定的。
在改革开放的初期，百废待兴，那时的人们正处于思想解放阶段，什么都敢说，什么都敢写。
初生的第五代导演在那个时候大展身手，革旧立新。
上映于那个时代的《黑炮事件》、《顽主》、《孩子王》等电影，为中国电影打开了超现实主义的大门，在国内外扬起了轩然大波。
许多老电影爱好者把那个时期称为中国电影“短暂的春天”。
奇幻的构思和对现实社会充分的思索的构想，那个时期的电影制作者用自己的作品，给当时的观众打开了一个新世界的大门。
也正是在那个时候，中国诞生属于自己的第一部有划时代意义的科幻电影：《错位》。
二、
作为一部在豆瓣仅有4000人不到看过的电影，《错位》可以说是很冷门了。
看到80年代，就已经丢失一批观众；
再看演职员表，更是一群籍籍无名的导演和演员，再丢失一批观众；
再看到中国大陆、科幻等字眼，又少掉一片观众。
就是这部几乎要被埋没在时间长河里的电影，却给我带来了极大的震撼。
事实上，本片的导演黄建新可能对于一些新兴观众十分陌生，作为第五代导演，他的名声也不如许多人一般耳熟能详。
其实在21世纪，他拍摄了许多耳熟能详的作品：
《建党伟业》、《建军大业》（制片人、编剧）、《建国大业》......
可是就是这样一个主流导演，在上个世纪80年代却有：《黑炮事件》、《脸靠脸背对背》等后现代主义作品，个中变化让人匪夷所思。
回到正题，《错位》在当时的电影界并没有引起什么波动，获得的奖也不如黄建新另一部电影《黑炮事件》的多。
直到最近几年这部电影又被重新翻出来，才有人感叹这部电影的nb。
它不同于《流浪地球》、《星际穿越》、《2001太空漫游》等硬科幻电影，它是属于像《彗星来的那一夜》那样靠情节取胜的软科幻。
软科幻没有华丽的特效，因此它更需要演员扎实的功底以及出乎人意料的剧情，在这两点上《错位》确实达到一种在中国科幻界前所未有的高度。
那它究竟是怎么样的呢？
三、
故事取材于当时的时代背景下。
赵书信（以下简称老赵）是一名人工智能的工程师，在这一领域，他十分成功，甚至常常会去接外国的订单。
除了一个杰出的工程师之外，他还有另一个身份：局长。
这个在旁人看来耀眼的职位，老赵却对此并不开心，甚至有些厌烦。
因为身为一个局长，他整天需要开无尽的会议，更让他烦闷不堪的是，许多的会议还是重复且没有意义的。
这让老赵近乎崩溃。
于是他萌生了一个想法，创造一个机器人去代替自己开会。这样他就可以腾出更多的时间，来做自己喜欢的事情了。
他请人按照自己的样子造了一副人皮，将它套在自己设计的机器人上，再输入一些文件、代码，一个新的“老赵”就诞生了。
机器人设计的很成功，它具备有老赵大部分的神情姿态，很快地就掌握了人世间的大多数规则。
代替老赵开的会甚至要比老赵还要出彩，这为老赵节省了许多不必要浪费的时间。
可正如一般的套路一样，老赵也发现了机器人身上有许多让人感到烦恼的地方。
比如说，机器人学会了抽烟喝酒，而它这么做仅仅是为了装酷。
老赵为此说教了机器人几句也便没有再管他，但老赵没有意识到，这仅仅是机器人产生自我意识的一个开端。
在此之后，机器人做的事情越来越出格。
有一次再与老赵的对话中无意间提起，自己希望能真正拥有人类的意识，到时，就能将智能人联合起来。
老赵对此却并不在意，只是单纯地认为这只是机器人想多了。
但机器人变本加厉，他开始在老赵睡着的情况下代替老赵上班，私藏中央下来的文件，更有甚者，还间接气走的老赵的女朋友。
在一个梦里，在穿过一群僵化的人和一片白茫茫的大漠后，老赵看到了正在看电视的一位穿着古装的老人（可能是老子）。
老人察觉到老赵，关掉了电视，转身对老赵说：“祸兮福之所依，福兮祸之所福。”
老赵若有所思，终于意识到，再这么下去，自己可能就会完全被机器人所支配。
与此同时，机器人也意识到，只有将真正的老赵消灭掉，才能让自己存活于这个世上。
老赵不会放任机器人这么做，因为这会威胁到自己的生命。
于是，老赵决定按下按钮，毁灭机器人。
可当按下按钮后，什么都没发生，老赵只发现自己躺在床上，看着周围没有变，机器人也没有被造出来。
之前发生的一切，原来只是一场梦。
四、
这剧情老套吗？
或许它就如现在许多平庸的机器人题材电影一样，用俗套的情节去讲一个众人皆知的道理。
它讲的是那个年代人们对机器人的一种畅想？
还是说，那个时代的人们早已有感觉到：科技的发展可能会对人类造成毁灭性的打击。
尽管《错位》的情节简单，然而在我看完它后，最大的感觉便是：
诡异。
本片的开头就够超现实主义了，在红光下演讲的老赵，破碎的实验器具，一场莫名的手术，不停转动的永动机，总给人想到什么却又说不出来的感觉。
接下来更让人匪夷所思。
老赵离开自己办公室总要经过一道又一道重复的门，而那个奇怪的女秘书也总是催促着老赵开会。
这一切如影随形地跟着老赵。
以及在机器人在喝酒时损坏电路，导致离开宴席后，就算放在人身上明明是很正常的一件事情，但当老赵坐在车上时，一个人转过头来笑着问了一句：“是不是你在捣什么鬼啊？”
而女秘书似乎也对老赵造了一个机器人来代替自己略有察觉。
开头和中段两个奇怪的梦，似乎都预示着《错位》在讲述的不止是人与机器人或者是科技的故事。
当老赵从整个梦境中苏醒过来，就更让我确信，这部诞生于1986年的电影，还有更深的含义。
《错位》中充斥着黑与白、红与蓝这几种对立色，它们或单独出现，或同时出现，但无一不暗示着影片里存在着深深的矛盾。
应该专心搞科研的老赵和热爱开会的机器人，本分的局长和看起来更像老赵上级的精明女秘书，似乎都对应本片片名：错位。
这一切都是顺理成章而却看起来不应该是那样的，老赵梦里的那个看着电视的老子，虽然看起十分的突兀，却又给人感觉他本应该是在那里的。
哪个才是真正的老赵。
是肉身的，
还是机械身的？
我想他们都是。
一个老赵的内心，一个是老赵的外表。
红色的灯光代表老赵希望别人看到的光鲜外表，而蓝色代表老赵内心深处对这一切厌烦的内心。
这也正解释了为什么机器人在看完一场拳击赛后，决定去挑战真正的老赵，在那场拳击赛里，正是红色打赢了蓝色。
所有的一切都发生在老赵的梦里，我们是否可以推测，这整个梦境就是代表老赵在心里挣扎，是遵循自己的内心，还是应该装成别人想要的模样。
于是在影片末尾的对峙中，老赵按下了自毁按钮，结束了那个披着红色外衣，从开始就想代替自己的机器人。
老赵结束了机器人的生命，而仍有许多人，还未结束掉那个一直都想代替自己的，有着靓丽外表的机器人的生命。
或许，这才是《错位》想告诉我们的。
by手捧花茶
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以上纯属作者yy，不接受反驳！
3 ) 画面美学：未来是一种简洁的神秘
很难想象这是1986年的国产电影，关于电影的内核，想说的放在短评里了，但我真正震撼于黄建新的画面美学。我在看这部电影的时候，总是会产生一种“这是库布里克的电影”的通感。很多画面都会让我想起《发条橙》、《太空漫游2001》或者《闪灵》。我不确定我的感觉是不是正确的，或许我在往后看库布里克的电影会注意，我只是先在这里做如实的记载。关于如何通过画面的美学制造出一种荒诞的科幻感：
一. 纯色的画面：有着光亮对比度的橘色、经典的红与黑、白与黑
橘色
红色、白色、黑色
《错位》对于科幻的铺设不是强调机器的复杂和新颖，只是给平凡普通的一切刷了一层油漆，用强烈的色彩对比制造一种和现实的间离感，制造一种神秘。
二. 简洁空旷的场景＋平常但怪诞的特写镜头
这里列了三个典型的场景，衣服店、路人和雕像，有任何脱离现实的东西吗？但我们总会觉得空旷、荒诞和陌生，当你不再觉得这是我们的现实世界时，觉察到一种隐约的压迫感时，画面的目的就达到了。制造荒诞不需多说，但制造空旷却更像一门艺术：在我看来，是抽离画面中琐碎的细节，让我们的注意力感到“无所事事”。
或许有些不太平常的是赵局长摆在桌上的机器头。但它制造的奇特不依赖任何技术和特效，只需要借助一个视觉上的“错位”和歪头的视觉效果。
还可以讲一下的是拳击雕像，在开头和结尾，电影都用了一个完整的旋转运镜把拳击雕像360°呈现了出来。这是最使人摸不着头脑的，在我看来，这里用最简洁的画面工具叙述和强调了一个“对峙”的故事——真假赵局长的对峙、人与人工智能的对峙、与官僚主义和形式主义的对峙。
三. 明显的几何构图和几何元素：三角、椭圆、方块
这些几何构图和元素几乎不说明任何事情，也不是剧情的关键推动器。它们最大的作用似乎是让画面变得富有秩序和逻辑。什么最像科幻的原始直觉？数学。
我最喜欢我在这列的最后一个镜头，几何不再只是一种装饰，它在彰显着人物的困境：被套上画框成为一个摆设、和永远隔着障碍的书房。在书房里面，藏着机器人赵局长对人类所有秘密的渴望：音乐、爱情、知识和权力。
四. 对称和延时对称的构图
哪怕人物不能同时同框出现，也一定是对称的。这既是让画面变得严整和富有逻辑，也反复对应着电影名称《错位》。错位可能意味着二人的对峙，也可能意味着二人的背对背，前者是一种剑拔弩张的冲突，而后者也可以是一种冷漠和疏远后的分道扬镳。
现实世界是高度混乱的、无序的、充满无意义细节的、琐碎的、充斥着光影与色彩的；那么将人介离出现实世界，制造出神秘的科幻感所需要做的就是：严整、秩序、简洁和极致单调组合的色彩运用。科幻不意味着“科”，也未必意味着“幻”，科幻在这部电影的画面美学里，更多的是一种将人从现实中轰炸出去的感官冲击力。
4 ) 不要太贪心哦
说情节，真的是一句话就可以说完，但是——
这是80年代的作品哦，构图，配乐，立意都好酷哦
而且和解构爱情狂前后脚看，感觉非常不一样。
中国国情的脑洞和讽刺告诉我们，真的不要太贪心了！
最近情绪不稳定，其实也来自于贪心，一方面要自己调整呼吸接受事实，一方面有忐忑的侥幸心理……一切来自于贪心而已。
5 ) 错位的时代
🥝搞的独家修复版真行，画质太高清了，看的真爽，骗说近年院线上的我都信。
总的来说，这个软科幻的故事其实是为了讽刺现实社会中官僚体制内开会乱象。
赵局长拥有独立的汽车，司机还有秘书对他关心呵护每一个细节，他住在超现代的大平层内，拥有宽敞的办公室，进出打tie穿靓衫，但却苦于天天开会浪费自己的时间，因此，聪明的他发明了一个机器人，来替代自己开会，解决冗余的公务。
但在替代的过程中，拥有自我意识的机器人开始跳出他的控制之外，自我学习和探索这个陌生的世界，通过机器人与赵局长的对话，推进主题。
值得一说的是整部影片的背景和色调都看得出精心设计过，简洁的家具，几何的变化，颜色的对比，光影的变化，镜头的对视，让整部影片充满冷硬而荒诞的冰冷科技感，很难想象八十年代就有如此的前瞻性，哪怕放到现在都不会产生时代的隔阂。
最后，例行公事，惋惜现在已经无法拍出这样的影片了，我们在一个科技流行人工智能的时代，却要看着以前电影拍出来的机器人故事。
6 ) 怀念那个年代
7 ) 谁控制了谁？
记得小时候家里有一本《科幻世界》，里面有部小说让我印象深刻，名字应该是叫逃离天堂岛，故事梗概是说一群科学家在荒岛上研究机器人，不料机器人自我进化了，反而控制人类成为机器人的“奴隶”，最后科学家如何自救成功的故事。当然，这样的故事情节放在今天已经是很老套了，无论是《西部世界》《机器姬》等很多部电影电视剧中都有过类似的设定，但是我印象中这篇小说应该是发表于八十年代，当时捧着这部杂志真的惊为天人，从此开启了科幻想象力的大门。那时候真的读过一些相当不错的科幻小说，不过现在感觉真的是没落了。
转到这部电影，感觉和我阅读过的那部小说有很多异曲同工之妙。非常佩服导演编剧的想象力，局长为了逃避自己不喜欢的工作，研发了机器人，但机器人在同社会接触后产生了自我觉醒的意识，虽然最后结尾没有明说，但给我的感觉是机器人代替了真人。也让我不由得想到了最近大火的人机大战，智能AI威胁论，究竟以后人类还是机器人才是世界的主人呢？各位专家各持观点，争执得不亦乐乎。
但是通过本片，我倒是想到了一个问题，其实无论是人还是机器人，最终都是被欲望所驱使，败给了自己的欲望。在欲望面前，人类和机器人输的一败涂地。
而且本片还有着非常强烈的讽刺意味，这么多的会，究竟是哪一个才真正值得去呢？是不是所有的问题都是需要通过文山会海解决呢？放到今天，依然值得思考。
微醺之中看黄建新《错位》（1986），几乎和《黑炮事件》同等先锋能量再次深感很多导演从80、90年代以来，一开始很会拍电影，不迎合别人，到00年代不会拍电影，开始试着迎合与改变，最后不会拍电影，坠入到重复和失语的窠臼，一片悲凉，这些人是宁瀛、黄建新、王小帅、张元……是什么变了，要写悼词么？
早期关于人工智能 梦境的经典科幻之作。暗含各种政治嘲讽，原来80年代才是中国电影的春天！
赵书信：“人的生命有限，我想在有限的时间里干一些自己想干的事情。”机器人：“诶，不想干的事情你就不干嘛。”赵书信：“你不理解，不想干的事情我当然可以不干，可是这么一来，想干的事儿我也就干不成了。 ”
说这是中国最好的科幻片，应该实至名归吧？！
【A－】这片真的，放在大陆电影里实在是过于“错位”的存在。充斥着压迫感的构图，游离的雾气和超现实的布景，精妙的转场剪辑，以及放纵的色彩搭配。单就美术风格来讲，简直完美师承库布里克，哪怕现在，也没几部大陆电影能在这方面向其逼近。那个时代的中国电影人，幼稚而又伟大。
八十年代的妇联大会上女干部能吞云吐雾 二十一世纪日常生活中男艺人不能当众吸烟 别锤 没有半点女性不能抽烟的意思 对比阐述一下事实 真印证了片里说的 “你们人类真怪，给自己立了很多条文，却只希望别人遵守”
如果当年能照这个路子发展下去，中国电影能厉害到什么地步不敢想象，可惜，中国电影人却选了一条更容易获奖的道路。
三十年前的软科幻，欧气十足（字面意义上的），简直怀疑黄建新本人就造了个开会机器人，然后现在已经被该机器人杀了埋了取而代之了
《流浪地球》出现的前30年中国没有任何一部科幻片超过了这部《错位》。然而《流浪地球》只赢在了特效以和中国观众30年来没有看到过好的国产科幻。
做个机器人每天帮开会，果然很中国式科幻……本片可看作是《黑炮事件》的延续篇，刘子枫主演的角色还是叫赵书信，色彩方面对红色和白色的实验性使用依然很先锋
拍出《错位/黑炮/背靠背》是黄建新的“知”。去拍《建国/建党伟业》是黄建新的“行”。黄建新不但没有错位，而且真正做到了知行合一。希望黄建新早日当上广电总局局长兼党组书记
不是太认同一部分影迷吹捧八九十年代所谓开放的论调，的确这个时期的一部分电影光怪陆离，显得别具一格，但是总是怀念旧时代其实也显得很迂腐。黄建新自然是春秋笔法的高手，总是暗藏褒贬，这部电影利用一个脑洞将人与机器之间的错位和文山会海的官僚主义两个命题交叉探讨，在编剧层面还是挺考究的，视听展现方面也体现出不少独特的想象力，只是很多地方似乎过于赤裸裸，也过于追求一种形式感，反而显得不那么深刻了。而且豆瓣用户基于自身意识形态的因素也更喜欢讽刺时政类的题材，更容易给出较好的评价吧。但我还是要承认这类片子是有点儿意思的，只是这部错位后面的发展其实几乎都在意料之中，没有太多的惊喜吧。
80年代神片，可惜XX转折断档了。很好奇黄建新从揶挪体制到后来的伟业系列是怎样的心路，为了不开会造个机器人，那时几部印象比较深的国产科幻这部算技术很好的了，比黑炮糙些但更先锋和独特，看片尾演职员的特效摄影应该有很多幕后故事期待回顾展讲讲吧，有几段镜头很牛，刘子枫分饰两角显实力。资料馆。
被女秘书的女王气质迷倒
欧洲先锋派电影语言在国产片中的完美尝试。无论冷峻的节奏、现代感十足的布景及配色还是关于人工智能的自我意识都神似库布里克的《2001》。其中有穿插表现主义的梦境象征，还有结尾两人对峙的“港片式站位”都很难相信这是曾经大陆影片水准。导演最新的作品是《建党伟业》。他本人也“错位”了吗？
对官僚主义的批判、黄建新式科幻打光、现实和梦境的对比、机器人意识的觉醒，这部片子题材之大胆，思维之超前，三十年过去了，还是没有中国科幻电影可以超越它。如果当时真的按这样的路子拍下去，哪还有好莱坞科幻片什么事啊。PS：机器人意识中一定没有植入阿西莫夫的机器人三定律。不过话说回来，即使有了这三定律，又会怎样，智能人的意识觉醒或许是迟早的事情。
可以说是没什么科幻精神的科幻片了，更多是社会讽刺寓言或小品，所以用不着拿机器人三定律之类的基础科幻法则去追究它。对开会的讽刺可真强，现在可不敢这么拍了。当代艺术的那种时代美感在这个片子里得到了很好的贯彻，构图、色彩、空间感都看得出精心的设计，尤其是走廊上层层的门非常有意思，太喜欢了，非常大胆。节奏一般，叙事不抓人，台词有点尬，不过放那个时代还成。同样是分身梗，成为对社会的极好讽刺，特效很棒，虽然大部分两人同框时会有一个明显的分隔物，但是做得也算是从视觉上无缝衔接了，这种电影魔术式的东西放现在看都非常有趣。
黄建新同志如今真是错位了
带炮进京惊动整台国家机器的黑色幽默后，在这个更极致化的后现代布景中(前现代的处境)，是更超前的身份的焦虑，这恐怕只有80年代的保驾护航提供的优越空间才会造就如此“大跃进”似的构想。因为几乎从来没有一部中国电影这样指明共产主义的意思就是科幻。『有在前的，将要在後。』这是说给黄建新的
2019192 天山。人性到底有多复杂呢？做局长的他是官僚体制内的身不由己者，而在与智能人的关系中他即化身独裁者。